原标题：翻拍不是原罪，烂才是 翻拍片又来了。上周五，改编自韩影《季春奶奶》的《灿烂的她》正式上映。尽管豆瓣目前还未开分，但高赞评论中已经被大量一星评价淹没，目前猫眼、灯塔AI预测其最终票房1亿左右。毫无意外地，低星评价中除了对演员演技的失望之外，不乏对电影翻拍的不满。《灿烂的她》评价（图源：豆瓣）国内观众对于“翻拍”的抵触情绪似乎已经有一段时间了。今年春节档体现得尤为明显，在《热辣滚烫》的相关舆情当中，“翻拍”是一个显著的争议点，在部分观众的眼中甚至是可以被视作“原罪”的存在。《热辣滚烫》与原作《百元之恋》（图源：豆瓣）抵触情绪明显不是没有缘由的。一方面，一些翻拍片质量不高，让观众失去信任，这背后是剧本本土化工作的失败，导致其本身失去翻拍的意义；另一方面，国内市场的翻拍片有些过多，已经达到了泛滥的地步，在上下都在呼唤原创精品的环境下，这显然有些不合时宜。前不久的全国两会期间，作家、编剧麦家接受采访时也提到，“适当的翻拍无可厚非，若翻拍之风愈演愈烈，成为一种现象，就要警惕、限制和规范。”在“翻拍潮”的声讨中，值得警惕的是，部分观众形成的惯性思维让一部电影一旦贴上了“翻拍”的标签，就自动被划入烂片阵营中。然而，仔细盘点之后不难发现，高质量的翻拍很多时候无异于原创，它们也同样值得收获更多掌声。归根结底，“烂”才是原罪。又一波翻拍潮“翻拍潮”不是第一次出现了，早在2010年左右，就曾引发过一波争议。电影、剧集都未能幸免。彼时的翻拍片更多是对过往作品的一次翻新改造，比如《新少林寺》《庐山恋2010》《龙门飞甲》《东成西就2011》等。这些电影都改编自八九十年代耳熟能详的电影，利用其自带的知名度来保障翻新作品的市场表现。《新少林寺》《庐山恋2010》《龙门飞甲》《东成西就2011》（图源：豆瓣）而在剧集市场，更多的情况是翻拍日韩剧集，比如《爱上女主播》《一起来看流星雨》《回家的诱惑》等剧集背后的原版，都是风靡整个亚洲的热剧。《爱上女主播》《一起来看流星雨》《回家的诱惑》（图源：豆瓣）这一批“翻拍潮”与影视行业的时代背景有着紧密的联系。据《2010年中国电影产业备忘》，2010年电影全年总票房破百亿，银幕数量大幅增加，全年新增影院313家，新增银幕数1533块，平均每天新增4.2块银幕，电影市场扩容明显，导致消费需求上升，亟需作品填补市场容量，翻拍片的出现扩充了作品池。而对于剧集来说，剧集市场开始进入多渠道传播阶段，视频平台加入版权争夺战，剧集资源成为了各电视台的分水岭，平台和电视台都需要资源来抢夺观众注意力，多元化渠道让剧集资源竞争激烈，于是，大量翻拍剧成为了刺激观众的一个方式。然而，大量翻拍作品的出现并没有取得原版的市场影响力，烂片烂剧让观众失去了对翻拍作品的信任。与此同时，政策层面也在遏制翻拍的泛滥。2019年，国家广播电视总局电视剧司召开调研座谈会，会议中两度点名翻拍剧，提到“深入挖掘瓶颈症结，始终保持高压”。自此，翻拍剧渐渐陷入沉寂状态。然而，形成鲜明对比的是，翻拍电影愈发呈现泛滥趋势。仅拿去年来说，整个电影市场出现了近10部翻拍片，且主要翻拍自海外电影。《拯救嫌疑人》翻拍自韩国电影《七天》，《无价之宝》翻拍自韩国电影《担保》，《瞒天过海》翻拍自西班牙电影《看不见的客人》，《二手杰作》翻拍自美国电影《世界上最伟大的父亲》……《拯救嫌疑人》与原作《七天》（图源：豆瓣）值得注意的是，所有的翻拍片中，其原版大多取自韩国类型片。据毒眸不完全统计，近五年27部取材自海外的翻拍片中，有10部翻拍自韩国电影。对于这类频繁翻拍的现象，有学者在研究中曾指出，长期以来，韩影汲取好莱坞与香港电影经验，将“现实题材 类型创作”内化为创作优势，再利用成熟的工业体系，创造了不错的票房成绩。对于国内的创作者来说，韩影显然是比好莱坞更合适的学习对象。好莱坞过重的奇观化影片一则是投资体量较大，市场风险较高，二则是较为架空或考验想象力的设定，既不符合国内观众的观影习惯，也不属于国内电影人以“代际”传承而来的能力区间。所以，韩影的“现实题材 类型创作”，无疑是各方面都最适合国内市场的选择。然而，在长期的“学习”中，本土化的翻拍作品并没有得到预期效果，韩国《阳光姐妹淘》《“大”人物》这类在韩国取得不错成绩的佳作，在国内市场翻拍之后，明显“水土不服”。但即便口碑和市场表现均已不再具有说服力，投资方仍不甘于此，反而拓宽了片源选择。比如，去年的《超能一家人》就翻拍自俄罗斯电影《超能力家庭》。《超能一家人》与原作《超能力家庭》（图源：豆瓣）即便观众表现出对翻拍明显的不满，但市场上的翻拍作品从未断绝，这并非是因为观众抗议声量不够大，而是国内电影投资长期以来固化的投资逻辑。投资翻拍，省心省力按理来说，翻拍的原作大概率会是口碑或票房表现极佳的影片，因此才会具备翻拍价值。那么翻拍版本在上映时注明自己翻拍自哪部影片，理应是有助于提升电影声量，节约宣传成本的选择。但如今，观众很少会察觉到一部电影是否为翻拍，只有在片尾的时候才能看到翻拍的标注。翻拍电影在宣发时总是对于自己的翻拍身份“闭口不谈”。这种“闭口不谈”，让观众有强烈的被欺骗感。在比如《灿烂的她》《无价之宝》等电影的相关讨论中，网友都在纷纷指责这种行为。《无价之宝》评价（图源：豆瓣）制片人小金（化名）向毒眸透露这种转变背后的原因，“宣传原版作品其实没法为片子带来想要的市场效果，而且影视公司也想以此强调自己的开发和制作能力。”观众原本对于翻拍就存在一定的认知偏见，认为翻拍没有产出新的内容创作，类同于“花了钱的摆在台面上的抄袭”。在这种观念前提下，语焉不详的翻拍标签，就越来越趋近于抄袭时的“偷偷摸摸”之感。对内容创作本身来说，翻拍也是套了一层枷锁。对原版的“滤镜”本就很难从观众的印象中剥离，翻拍片想要进行口碑的超越，就需要对原版故事进行内容创新，还不能折损原版故事的内核。但是很多时候，这种创新在现有的改编框架里很难进行充分发挥。小金提到，视版权方不同，对改编的要求也会不同，有的版权方对版权要求就比较严格，尤其原作内容比例，比如日本版权方就会比较在意还原程度。所以，观众所看到的一些翻拍片“复刻”太多原作场景，并不见得是片方有意偷懒。对创作者来说，他们也不见得想要“偷懒”。一位编剧曾对毒眸说过，翻拍有时是一些没有作品的创作者进入行业的“敲门砖”，在投资方眼里，一个没名气创作者的原创本子，风险太大。小金进一步解释道，“理想状态下，翻拍是从一开始就进入到了市场操作层面，买了之后就会开始比较密集的开发，但如果是原创的话，可能在市场操作之前，编剧需要长时间的酝酿。”创作一个原创剧本需要经历漫长的构思创意和创意转化的过程，尤其是对于行业地位低的新人编剧来说。而且剧本开发太长，内容容易存在滞后性，不符合当下社会情绪。一边承担巨大的时间成本和人力成本，另一边面对一个不确定性强的影视市场，这对投资方来说都是风险。理想状态下，如果是一个翻拍作品的话，可以缩短项目的生产周期，内容开发就变得可控起来。“翻拍的好处在于，原版就相当于一个特别精准的项目书。很多时候我们需要让所有人对项目有一个共同的想象方向，有一致的认知，翻拍项目减少了沟通成本，这个片子放在那，就知道是什么样的，我们会在这个基础上进行调整。”小金说道。翻拍对于投资方来说，省心也省力，最重要的是，有时甚至能迎来以小博大的机会。改编自美国电影《布鲁斯特的百万横财》的《西虹市首富》，在2018年拿下25.47亿票房，成为当年的暑期档亚军；改编自印度电影《误杀瞒天记》的《误杀》，以13.33亿的票房成为2019年贺岁档冠军。《西虹市首富》与原作《布鲁斯特的百万横财》（图源：豆瓣）影视行业本来就是投资不确定性极强的行业，能一定程度上控制风险，也有成功案例带来的收益预期，让投资方很难放下对翻拍的执念。但这的确对创作环境本身有一定程度的威胁。编剧麦家表示，“资本一哄而上，将翻拍视为投机取巧、牟利的手段，不考虑作品质量，这既是对原IP品牌的损害，也对影视行业带来负面影响。一旦我们的行业被这种作品充斥，肯定会伤害原创。”翻拍不是原罪随着时间的推移，翻拍的趋势也在悄然发生变化。市场上已经开始充斥着越来越多不知名的原版作品，哪怕其本身的口碑和票房可能都不尽如人意，但仍有影视公司愿意将其纳为选项。针对这一现象，小金表示主要有两方面原因。一方面，一般比较大的IP具有垄断性，那么其它制作公司只能去挑选小的IP。小IP也有它的优势，因为观众对它的原版信息并不太了解，所以会存在信息差。另一方面，国外的高票房和高口碑对国内市场来说也并没有太大的参考意义，还是要看故事本身，“以前想要追求IP红利，现在更追求的是故事本身的红利，就是这个内容好不好。”片方回归了对内容的关注，力图在保留原作结构和节奏的基础上，对人物塑造、剧情设置进行本土化的改编，平衡类型叙事逻辑与语境障碍。然而，本土化的细节层面问题一直横亘在所有翻拍片面前。跨语境的叙事隔阂，让剧作层面稍微有一点偏差都会暴露出其创作的粗劣，比如《阳光姐妹淘》里韩国的“大姐大文化”安放在国内没有创造笑点和温情，反而有些奇怪，最终收获豆瓣4.4评分以及不足1亿的票房。图源：豆瓣这样的案例数不胜数，本土化之后呈现的不伦不类最是观众集中吐槽的地方。比如《深夜食堂》强行复刻居酒屋，《外公芳龄38》复制韩版表演模式。这也是《花束般的恋爱》宣布翻拍后，引起网友一片质疑与嘘声的原因，原作故事里的日式文艺更加抽象细腻，网友们并不信任片方能完成好，于是，自发进行二创，写出各地版本的文青恋爱故事，提前提供本土化思路。北京版和上海版《花束般的恋爱》（图源：微博）反过来，能得到观众的认可的翻拍片，往往很大程度来源于细致地描绘出了本土化氛围。《忠犬八公》加入了三峡移民的时代背景，以及北京人在重庆生活的地域文化，对温情与乡情进行了融合；《五个扑水的少年》剥离了日式中二，保留了原版的热血，找准了属于国内的青春情绪。这些作品都让观众看到了翻拍片真正的魅力与价值。《忠犬八公》《五个扑水的少年》（图源：豆瓣）实际上，对作品“本土化”的挖掘也是在拓展故事的深度与广度，让故事有了多面性。意大利电影《完美陌生人》故事里呈现复杂的情感关系，在不同的文化国度里呈现出不同的表现方式；美国电影《十二怒汉》所讲述的法律事件，折射出的社会弊病也随翻拍国家不同，呈现大为不同。另一方面，随着时代变化，经典佳作的再次塑造需要注入新的时代精神，亦或者作品里陈旧的表达亟待翻新，翻拍就显得更有必要了。前不久美剧《史密斯夫妇》的制片人接受《好莱坞报道》时表示，他们理解在翻拍泛滥的环境下，大众对《史密斯夫妇》翻拍表示不满，“没有人会需要一部重复电影的剧集，我们要做的是制作一些完全原创的东西。”主创团队在原作的基础上，拓展故事深度，从电影体量扩充为电视剧，在原有的故事情节上，挖掘婚姻本质和生活症结，契合了当下观众情绪。翻拍后的《史密斯夫妇》，烂番茄指数90%，国内豆瓣评分也已经超过了原作。图源：豆瓣可见，面对翻拍，观众并不见得都是一味抵触。合理合适的作品出现，仍旧能打动观众。翻拍从不是一部电影的原罪，烂才是。想要避免继续烂下去，先停止泛滥成灾的购买，认真思考本土化和时代性的创作。当创作能力达到了，即便是翻拍，看上去也是原创，也就不必再“偷偷摸摸”了。

1905电影网讯据韩媒报道，凭借《玉氏夫人传》《重症外伤中心》两部作品迅速蹿红的演员秋英宇，首部触电作品确定！他将与共同出演电影《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（오늘밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도，下文简称：《世恋》）。影片翻拍自2022年上映的同名日本电影，原版根据一条岬小说改编，由执导，主演，、等共演。影片延续了日式电影特有的温情和青春恋爱故事，讲述了女主角真织（福本莉子 饰）因为患上疾病，每天都会失去记忆，男主神谷透（道枝骏佑 饰）以一次虚假的告白为契机，决定守护真织的幸福，电影描述了他们之间感人的恋情。《世恋》于2022年11月30日在韩国上映，引发空前观影热潮。影片成功超越执导的，成为在韩上映最卖座的日本真人电影。不过，很多原版影迷对韩版选角持有消极看法，认为男、女主都过于缺乏“少年感”！据悉，韩版《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》将由金惠英执导，有望6月开拍！

1905电影网讯日前，电影的“姐妹版”《黑修女们》（검은 수녀들）将于1月24日在韩国上映，影片由执导，、、、文佑镇等主演，讲述一群人为拯救被强大恶灵附身的少年，而投身禁忌仪式的故事。日前，影片在首尔举办试映会，剧情被公开在社群平台讨论，其中宋慧乔饰演的犹尼亚修女罹患癌症，最终选择“用自己的肉身锁住恶魔”并同归于尽的剧情引爆韩网，遭到大批韩国影迷痛批，因而掀起退票和抵制浪潮。

原标题：宋慧乔时隔9年重回大银幕 将主演韩影《黑色修女们》讲述驱魔修女的故事 搜狐娱乐讯 据韩媒，宋慧乔将主演韩国电影《黑色修女们》，预计明年开拍。《黑色修女们》由全赫宰执导，这也是宋慧乔继2014年主演的《扑通扑通我的人生》之后，时隔9年再次回归韩国电影。 据悉，《黑色修女们》是2015年11月上映的金允锡、姜栋元主演的电影《黑祭司们》的女版。《黑祭司们》动员了544万名观众，票房大获成功。

原标题：韩影版「逐梦演艺圈」，都是大咖 最近，“套路式”的电影宣发正在遭受网友们群嘲。“明星探班，观众泪洒现场、大导演震惊......”这些批量生产的同质化内容渐渐引起了观众们的反感，也让原本高高在上的电影营销一下子变得“平易近人”起来。网络上的相关话题词而在今年的戛纳电影节上，同样有一部再现电影圈百态、直面电影从业者复杂内心世界的“元电影”，引发了评论和影迷的关注。在首映结束后，全场观众起立鼓掌12分钟，甚至戛纳影展执行委员长蒂埃里·弗雷莫盛赞本片“提升了戛纳影展格调！”这就是由韩国知名导演金知云（《蔷花，红莲》《看见恶魔》《密探》）执导、宋康昊主演的新作《蜘蛛网》（港译《韩戏逼人》、台译《诓世巨作》）。上个月的香港亚洲电影节上，宋康昊大叔便是携该片与香港影迷见面并举办了一场大师班，“顺路”还与周星驰会面商讨参演《少林女足》。 展开全文 随着影片最近上线流媒体，我们终于可以完整看到这部聚焦韩国影坛乱象的年度“奇葩之作”，它真的如电影节上称赞地那样好吗？虽然是一部相对文艺的作品，但《蜘蛛网》的主演卡司可不容小觑。韩国最会演戏的大叔、去年凭借《掮客》荣膺戛纳影帝的宋康昊担当男一号；青龙奖影后林秀晶（《 我妻子的一切》）、最佳男配吴正世（《虽然是精神病但没关系》）、韩国前人气组合f(x)成员郑秀晶（《继承者们》）等主演。因此在演员方面，《蜘蛛网》绝对属于韩影第一梯队的作品。故事方面，《蜘蛛网》所选择的角度也是相当刁钻。影片聚焦上世纪70年代的韩国影坛，讲述某位导演为拍一部作品而孤注一掷的故事。片中，宋康昊饰演的金导演是一位中年失意的电影导演，虽然处女作大受好评，享有一定圈内知名度，但近些年来他执导的作品品质大不如前，又都是清一色出轨、偷情等不入流的题材，因此没少受到同僚的嘲笑。于是渴望回到巅峰、急于证明自己的金导演决定修改刚刚杀青的新片《蜘蛛网》的结局。他坚信，只要重拍结尾，他的这部新电影就能变成一部杰作。不过想要重拍结尾绝非易事。首先，由于电影已经杀青，想要重拍就必须召回所有演员、重新租借场地置景，这将花费一笔不小的费用，公司方面肯定难以答应。其次，当年的韩国，电影修改或重拍必须得到审查方的同意。而金导演预想的新结局，既包括婚外情和恐怖元素，还有一些灾难片的风味，显然和主流价值观背道而驰。面对这些问题，金导演不为所动。他联合制片人一起，偷偷召回了所有演员，希望能在两天之前将结尾补拍完毕。但随着拍摄的进行，各种糟心的事情接踵而至，演员档期冲突、戏里戏外的出轨和纠缠情感关系、审查官员的到来，牵动着每个人紧绷的神经。为了能凭借新结尾一鸣惊人，金导演锁住了片场大门，在拍摄完毕前谁都不能离开。封闭紧迫的创作环境，让最终的《蜘蛛网》出乎了所有人的预料.......毫无疑问，《蜘蛛网》是一部相当迷影的电影。影片通过金导演自身的遭遇，讽刺了当年韩国电影产业所面临的种种情况。以现如今大尺度、敢说真话的自由局面不同，90年代之前的韩国电影，也曾经历过漫长的“永无宁日的黑暗”。上世纪70年代韩国正值朴正熙军政府统治时期，韩国电影业完全在政府机构的控制之下。导演不仅没有自主创作的权利，而且还会被毫无素养的审查机构指手画脚。比如在电影中，面对金导演新修改的剧本时，审查人员居然会提出“什么是长镜头“的业余问题，足可见当年“外行指导内行”的严重性。除了电影从业者无法发挥能动性之外，《蜘蛛网》还生动地展现了当时韩国影坛女性演员地位低下的现实。她们所主演的作品，大多数都是粗制滥造、卿卿我我的无聊肥皂片，并且经常被定义为花瓶角色，充当男性角色的“玩物”。甚至当面对不公正待遇时，她们也只能默默忍受，任凭“制片人”唾骂。不过哪怕是在如此糟糕的环境下，韩影依旧迸发出了惊人的生命力。正如影片的结尾，当最终修改版的《蜘蛛网》上映时，这部风格怪异、节奏紧张的惊悚伦理片赢得满堂彩，金导演终于凭借本片一扫此前的阴霾。熟悉韩国电影的观众，应该早就看出了影片与现实之间的呼应。影片中的金导演与《蜘蛛网》，其实对应了韩国电影历史里的导演金绮泳以及他的成名作《下女》。关于金绮泳这位不可忽视的韩影早期导演，小万此前曾专门介绍，可戳→这些韩国尺度片，都“抄袭”了它。《下女》于1960年上映，其先锋表现手法，夹杂复杂的社会议题，使之成为韩国电影的一道“闪电”。在当时电影语言相对薄弱的时代，导演金绮泳独树一帜的影像世界无人能敌，并且深刻影响了后来韩国悬疑/犯罪片（如《小姐》《寄生虫》）的发展。而时隔60年之后，金知云导演用一部《蜘蛛网》致敬了这部名作的同时，也让我们感受到了导演职业的心酸与不易。导演金知云在接受采访时谈到：“1970年代的情况与当前的电影业有一些相似之处，导演们仍然发现自己在为自己的愿景而奋斗，同时面临着经济危机的现实。”可惜的是，尽管拥有构思独特的电影形式和凌厉的黑白影像，故事主题也足够大胆，但在实际观影过程中，《蜘蛛网》还是不免会让人产生乏味与厌倦的情绪。首先，对于不熟悉韩国电影历史的观众来说，是没办法共情金导演这个角色的。尤其是他对于电影的狂热与执着，仅仅用喊口号的形式表现，实在有些过于“直白”。其次，影片所有的讽刺与揶揄都只停留在表面，看上去面面俱到，其实没有触及到最核心的问题，隔靴搔痒感十足。目前豆瓣6.4的评分，证明作品品质不及影迷们的预期，也与电影节上的“盛赞”产生了较大落差。作为韩国最会拍商业片的导演之一，金知云同样渴望凭借《蜘蛛网》来逆转近年有些失意的处境。但影片目前平庸的口碑，依然无法将他带出《背水一战》《人狼》等过往商业片失利的泥潭。究竟是再战小成本文艺篇，还是重回商业大片怀抱，俨然又成为了名导金知云面前的一道新难题。

又土又上头的韩影，不看是你的损失家人们，今天浅推两部韩影《青春学堂》1和2，妥妥的成年人专属！《青春学堂》以朝鲜时代学堂为背景，年轻书生被妙龄女子非礼，事情曝光后，学堂里开始弥漫浪漫爱情气息。男主是个爱数学的帅哥，和同学被绑架遭女子侵犯 ，一番调查后终于找出犯人，还和学堂美女喜结连理。《青春学堂2》里，学堂快倒闭，教书先生听妓女建议招收女学生。素香与载沅一见钟情，却被莲花嫉妒使坏。先生妻子还发现神秘假面男偷看自己，一场古代校园的爱恨纠葛就此展开~

金九银十的收益，不仅体现在东亚楼市；更是体现在影视业的票房上，国庆长假前后就足以奠定年度作品的行业地位和市场竞争力。这对于中国、韩国都是如此，而且两国的国庆节又如此之近即分别为10月1日和10月3日，彼此又互为公众旅游首选国。这就导致了双方影视业新晋网红作品，成为彼此受到对方文化消费者青睐的互动型新格局。先说韩国新作品：韩流新品《未知的首尔》今年韩流新品《未知的首尔》剧照；暑期以来收视率为韩国之冠韩流新品《未知的首尔》：讲述一对除了长相以外，一切都截然不同的双胞胎姐妹，在互换人生的谎言当中，去寻找真正的情感与人生的故事。主角的双胞胎姐妹，均由人气盛旺的实力派朴宝英扮演。吸引观众的主要剧情有：姐姐刘未来是国营企业企划战略部门的完美主义者，学生时代起就在学业与职涯上走精英路线。但她在职场遭遇性骚扰，举报信石沉大海，还被上司孤立、霸凌，每天面临干不完的活和加不完的班，内心藏着无法诉说的伤痛。与此同时，妹妹刘未知曾是有短跑天赋的田径选手，因意外跟腱断裂，早早退出梦想的跑道，之后从事各种短期工作，过着不稳定但自由奔放的生活，是社区里的“活力担当”。刘未来因为工作的压力以及被上司的长期霸凌，有了轻生的想法。一次，刘未来因跳楼将刘未知带了下去，侥幸生还。刘未知在心疼姐姐之余，提议两人交换身份；由此开启戏剧化生涯。于是，金发叛逆的妹妹以姐姐之名进入职场，直面丛林法则；西装革履的姐姐则披上妹妹的破洞牛仔外套，去面对自己的童年阴影。在交换人生的过程中，妹妹刘未知与青梅竹马某大型律师事务所的王牌律师李浩洙重逢，而姐姐刘未来则与前对冲基金首席投资官、现为农场主的韩世镇产生了交集。而在小时候，这对姐妹也是常常互换身份，替彼此做自己不愿意做的事情——比如妹妹帮姐姐喝药，姐姐帮妹妹做数学题。但是在成年时期、互换人生后的姐妹二人并没有快速适应对方的生活，过上所向披靡的人生，相反，剧情以一种细腻的方式呈现了她们互换人生后的种种困境。《未知的首尔》在韩深受欢迎，也引发中国观众共鸣！韩国社会学家、主流媒体记者和青年社团代表，将这部韩流新品的核心意涵概括为如何正视年轻一代困境。我所接触的中国观众代表最有经典意义评价是：看姐妹如何破卷！她们都被困在外界对于“优秀”“成功”的单一评价体系中，一个在脱离这个轨道后陷入无尽的自我否定，另外一个则害怕行差踏错，一直默默忍受，不断自我苛责；然而她们都将利刃转向了自身。也有中国主流媒体发现韩流作品抵御严酷的人生，即这部新品同样呈现了一个理想化的结局，即姐妹俩都跳出了原有的“框架”，听从内心的声音，重新开始。刘未来辞职，回乡下经营草莓农场；刘未知弥补遗憾，考上了大学。这样安排，似乎更符合国庆期间的情绪。魔都产《浪浪山小妖怪》今年上海动漫影片新品《浪浪山小妖怪》剧照，至9月20日票房突破16亿元1992年8月24日，笔者见证了中韩两个重要邻国建立了大使级外交关系；庆祝方式的一个重要内容就是互相推荐影片和富有观众缘的导演。我在建交后不久，就很荣幸地陪同谢晋导演应邀做客韩国驻上海总领事馆；向韩国外交官们和文化界名人介绍了上海经典影片、且由谢晋先生导演的《鸦片战争》。此后，韩方也不间断地向我介绍其历史题材作品。中韩两国文化容易互相理解和新生，有些传统经典阅读均是从国民年幼时段开启；如中国古典名著《西游记》和《三国演义》等，由此中国所产生的衍生影视作品受韩关注。今年暑期以来，二维动画电影《浪浪山小妖怪》横空出世！引发了中韩两国从业者的热情。其题材核心是：借虚构的浪浪山巧妙构建了一个微观社会模型——浪浪山不是自在躺平的花果山，而是一间规模不大但内卷不断的“妖怪大厂”，尽管片中还提到天花板级别的“妖怪超级大厂”如小雷音寺、狮驼岭，但浪浪山“麻雀虽小，五脏俱全”，职场该有的各种乱象层出不穷……有中国影评专家认为：《浪浪山小妖怪》中的主角四人组也堪称西游素人版，充满了草根精神。四只小妖的人设也隐喻了广大打工人的职场四大阶段：每个职场新手上来就是猩猩怪，不够自信，害怕挑战，社恐害羞，甚至有些开不起玩笑；转正并得到领导认可后，就会成为小猪妖，积极主动，一路向前，主动想办法解决问题，一心想着建功立业，被所有人看到……依然还有各种难以处置的人际关系。有韩国影评者认为，这和《未知的首尔》成共鸣！新学期的9月中旬，多国幼教领军人物造访乌南幼儿园；图为乌南幼儿园园长龚敏（前排右二）和约旦同仁交流跨文化课题韩国友人和我探讨这部浪浪山题材能否为孩子所接受。因为在韩国的观影，通常就是整个家庭出动的亲子温暖图景。我迅速联系了自己熟悉的上海乌南幼儿园，虞丽老师告知园长妈妈龚敏新学期开学礼物就是请孩子们观看这部动漫影片、包括小班新生都能有所理解。热心而反应快速的虞丽老师特地去征求了新生幼恩和她的同学们的代表性观影感。孩子们的看法很是典型！原汁原味的内容如下——幼恩（中国上海）：我看到有孙悟空，他们要去很远的地方，碰到了坏人，很凶的，但是他们很勇敢。我觉得我在电影院有点害怕，但是我坚持看完了，我也很勇敢。奇奇（中国香港）：我最喜欢浪浪山里的大王，因为我觉得他最厉害的，能打败很多的坏人。晨晨（中国台湾）：我和妈妈一起看了这部电影，我很喜欢里面的小妖怪，他们很有趣。Eden（泰国）：我最喜欢浪浪山里面的小猪妖，因为他帮助了孙悟空。Jasper（新加坡）：我最喜欢浪浪山里的猪妖，我觉得他的尖尖的弯弯的牙很酷。Evan（美国）：我去电影院看过，让我印象最深的是那只被拔光羽毛的乌鸦。Lela（塞尔维亚）：我看到，但我不喜欢，我害怕里面的妖怪。乌南幼儿园小二班幼恩（右）邀请同伴同学心心一起观看《浪浪山小妖怪》因为考虑到塞尔维亚孩子的情绪，虞丽和园长妈妈龚敏还想办法补充沟通；如讲述孙悟空的勇敢精神、医生要打败病魔等各种妖怪等，让孩子有了新的认知并开始理解影片里的形象。韩国友人如获至宝，并对乌南幼儿园国际化大加赞赏！韩国留学生热议动漫月从上海举办世博会的2010年开始，我就经常向韩国友人如希杰集团即韩流运行方介绍上海动漫成就。而韩方友人从市场观察，发现魔都上海总是能够年度性地推陈出新。今年暑期更是推出了宏大叙事般的大手笔并且轰动了整个亚洲文化舞台，即首届上海国际动漫月！有意思的是：上海国际动漫月吸引了不同年龄段韩国友人，而复旦韩国留学生最为范例。9月金秋时节，复旦大学举行新学期开学典礼如金胜认为：2025年7月4日至8月10日举办的上海国际动漫月，不仅仅是一场展览活动，更是促进文化交流与产业发展的重要平台。“我在韩国成长时，深切体会到动漫能够成为童年记忆中最深刻的文化体验。如韩国的动画频道和早期作品，不仅是娱乐作品，更成为一代人的共同记忆。一些作品中的主角生动描绘了儿童的成长与生活，成为那个时代的象征。这说明动漫产业并非单纯面向儿童，而是具有长远的文化影响力和经济价值。”他进而指出：“中国动漫产业近年来发展迅速。早期深受日本动漫的影响，但如今依托哔哩哔哩等平台，本土IP正在积极扩展，逐渐形成独立市场。上海就有深受全球粉丝喜爱的内容，不仅能激发消费需求，还能带动手办、文具、服饰等衍生产品的发展，并进一步延伸至旅游经济，创造可观的产业链价值”。而韩国同样受到日本动漫的深刻影响，即“不仅大量引进和消费，还逐渐尝试打造本土原创作品走向国际市场。这表明动漫产业已经成为超越国界、连接世界青年的文化语言，同时也是带动经济和贸易的重要动力”。因此，在他看来：“上海国际动漫月绝不仅是一场展览，而是徐汇区迈向亚洲动漫产业枢纽的重要契机。如果能够在引进全球知名IP的同时，帮助中国本土企业走向海外市场，徐汇区有望继日本之后，成长为全球动漫的重要中心”。动漫不仅是影片，更是种体现国家文化力量与经济潜能的战略性产业！包括韩国留学生在内的多国留学生在课堂上讨论上海国际动漫月复旦大学留学生们在课堂讨论中使用的徐汇动漫街区示意图无独有偶，其同胞、女生朴美潭结合韩国动漫与游戏产业的发展经验，畅谈了她对上海国际动漫月以及徐汇区游戏企业的相关看法。首先，韩国动漫与游戏产业在过去几十年里取得了显著的发展经验。韩国动漫起初在国际市场上并不具备太大影响力，但目前来看，逐步形成了较为健全的产业生态。特别是韩国的游戏产业，通过结合先进的互联网技术与高质量的内容创作，不仅在本国市场占据主导地位，还成功走向国际。为他们提供研发资金与技术平台，帮助原创内容迅速成长并实现商业化。同时，韩国现在更重视国际合作，即通过与日本、中国、欧美的创作者和公司合作，不断提升全球的竞争力。其次，从这个角度来看，上海的国际动漫月的举办无疑是一个难得的契机。它不仅是展现中外优秀作品的舞台，更是推动青年创作者交流与合作的重要平台。“我认为，动漫月可以更多地关注青年的力量，为他们提供展示原创作品和与企业对接的机会，让更多的创意在国际舞台上被看见。同时，也可以借助这个平台，推动中韩乃至更多国家的动漫人和游戏企业进行交流。复旦大学韩国留学生们漫步徐汇街区和商场所观察到的场景一览总之，上海国际动漫月是上海乃至中国展示文化自信和产业实力的重要窗口。更希望徐汇区在未来能够抓住好这一昂贵的机遇，进一步发挥创新潜力，打造属于徐汇、属于上海的国际化动漫与游戏名片。”

近几年，各种以暴制暴题材井喷上演。最近，又有一部黑马之作。连杀11人，他却是“史上最好的医生”。《杀人者报告》2025豆瓣评分：7.0推荐理由：以暴制暴新片时 长: 108min推荐指数：★★★★本片被誉为韩版嗜血法医，由曹英俊执导，郑成日、曹汝贞主演。故事聚焦渴望独家新闻的记者，意外接到精神科医生的采访请求——对方竟自称背负 11 条人命的连环杀人犯。在韩国上映后，凭高能心理博弈引发热议，口碑居高不下，成为年度爆款。01故事的开端就相当吸睛。一个声称犯下11桩连环杀人案的男人主动要求被采访，还附送了自己的罪证视频。此事看起来难以置信，但记者善珠急需要一个独家报道，于是答应了男人的请求。见面前，善珠做好了万全之策。她找到身为警察的男朋友小金当内应，在约定好的酒店房间内装上了隐形录音机。为了以防万一，她复制了一张房卡放在电梯里，万一发生意外，男友便可以破门而入。一切准备就绪，到了下午三点，约定好的男人准时按响了酒店的门铃。二人确定了眼神，就是彼此却要找的人，坐定后，善珠打量了对方一番，采访正式开始。男人名叫泳勋，自称是一名精神科医生。善珠早就研究过杀人视频，这些受害者身份年龄各不相同，死法也没有任何规律。那么问题来了，杀人的理由是什么？他说出了一个惊世骇俗的答案：“为了治疗我的病人。”任何正常人听到这个回答可能都和善珠一样，觉得面前的男人残忍又虚伪。善珠无法接受，当即要离开。泳勋接着说，如果不完成这次的采访，他在三天内还会再杀一个人。无奈之下，善珠只好接着采访。与此同时，楼下的小金也用监听器和监视器关注着房间里二人的一举一动。接下来，泳勋讲述了一个故事。说有这么一个男人，妻子怀孕，即将有一个幸福的三口之家，但就在此时，妻子却被一个歹徒强暴，种下了心魔。妻子生下了孩子，却总觉得孩子像强暴她的歹徒，精神愈发崩溃，最终跳楼自杀。后来，男人家破人亡，歹徒只被判了三年……善珠听完这个故事大为震撼。出于记者的经验，她也意识到，这个故事的男人，就是眼前的这位精神科医生。泳勋没有否认。妻子死后，他想要复仇，但造化弄人，歹徒在出狱前一天死了。他堕落了一段时间，很快又重新振作起来。因为他发现，在进入精神科的“病人”中，很多都是像自己一样正义无处伸张之人。于是，泳勋决定，自己来做这个清道夫……02连杀11人，却是为了“治病救人”。这句话看起来匪夷所思。但当泳勋的病人看到那些杀人视频的时候，没有一个人不是喜笑颜开，“药”到病除。在接下来的采访中，泳勋又讲述了自己几个“病人”的故事，而这些只是本片的第一层。采访进入中段，有人敲响房门，是服务生。泳勋解释道，是他叫的客房服务到了。但令善珠没想到的是，泳勋猝不及防地将一针毒药注射进了服务生的脖子内。服务生当场七窍流血，死在房间内。泳勋淡定地说，这个人是个专门偷拍侵害女性视频的渣子，是他今天的“治疗任务”。此情此景，善珠意识到面前的男人极度危险，于是掏出了电击笔。楼下的警察小金也意识到不能再任由事态继续失控，准备用房卡破门而入，逮捕泳勋。此时，反转来了——泳勋像是早有预料一般，催眠了善珠，并且利用早就布置好的仪器放倒了小金。到二人再次醒来，已经被绑在了房间内。在催眠的过程中，泳勋引导善珠说出了自己潜意识中的恐惧——她发现起自己的女儿最近很不正常，书包里还放着一些刀片。至此，本片最大的谜底揭开。其实这场采访从一开始，泳勋真正的目标就是“治疗”自己面前的女人善珠。随着小金的异常行为越来越多，善珠跟随泳勋的指引一步步逼近着不可直视的真相……以上，是本片的部分剧情。不得不承认，韩国在拍此类心理惊悚类型片上，确实是有一手的。虽然本片80%以上的场景都发生在酒店的房间内，但悬念一波接着一波，重重反转到最后，全程没有尿点，反转到令人窒息。那么故事的结局你猜到了吗？作为一部黑色惊悚片，心理博弈一流，主演们的演技也没得说，整体完成度相当高。喜欢此类题材的朋友，值得一看。

好吧，鱼叔又来说韩影敢拍了。上周有部新片上线。薛景求主演，政治讽刺的喜剧。众所周知，这类题材算是韩国手拿把掐的领域，已经出现不少优秀的作品。像是去年恨不得火爆一整年的电影《首尔之春》。如此严肃、晦涩的题材，其中也存在不少讽刺感极强的黑色幽默桥段。还有郑雨盛、赵寅成的《王者》；高庚杓的《6/45》；以及罗美兰《正直的候选人》等等。小到国内体制黑幕，大到南北议题都有涉及，且都能用戏谑讽刺的方式精彩演绎。不过这次的新片玩得更大。不仅涉及日、韩、朝、美四个国家。薛景求饰演的角色还直接将「韩国变成了朝鲜」，狠狠玩了一把大的。这究竟是怎么回事儿？话不多说，咱们现在就来看上一看——《凶降喜讯》굿뉴스参与这场大事件的人，更是了不得。薛景求自不必多说，忠武路三驾马车之一，演技、地位都有保障。与他搭档的，是韩国年轻演员洪京。因为自身独特的气质，在出演电影《清白》《听说》《D.P：逃兵追缉令》《恶鬼》等作品后，成为新一代人气小生。除了这两位主角之外，参演的还有全度妍；朴海秀。日方代表，山田孝之；永山瑛太……如此重磅的卡司阵容，究竟是怎样一个故事呢？电影改编自一件真实的历史事件——淀号劫机事件。1970年3月31日，9名日本赤军激进青年劫持了日本班机，试图飞往朝鲜平壤建立伟大的「革命根据地」。这是日本战后的首起劫机案，更是日本左翼运动走向极端暴力的转折点。然而，事件听起来严肃，过程却充满了荒诞。劫机者与飞行员并不清楚朝鲜的边界，当他们以为已经进入朝鲜领空时，实际还在韩国境内。为了解救人质，韩国采取了「蒙骗战术」，称劫机者已经抵达平壤国际机场。劫机者要求他们拿出大幅金日成画像，结果没有，因而暴露。历经波折，劫机者好不容易抵达朝鲜。在被要求解除武装时，人们才发现，他们使用的所有武器都是道具和仿制品。一场轰动国际的劫机事件，如此让人哭笑不得。面对本就荒诞的历史事件，导演决定为其多增添一层戏谑的色彩。片中，韩国中央情报部为阻止飞机飞往朝鲜，策划了一场「地面劫持」计划，又称「二次劫机」。即以「拼手速」的方式，等劫机者在紧急频道中给出信号时，抢在真朝鲜前扮假朝鲜与其联络，并误导其降落韩国。然后在「劫机」成功后，以最快的速度将金浦国际机场变成平壤国际机场，最终解救人质。而整个计划几乎完全由两个「小人物」完成。他们一个是行动核心操盘手。代号「路人甲」的神秘人物（薛景求饰）。他身份成谜，却与中情局高官称兄道弟。手段也十分了得，既能调动多方资源，又深谙大众心理。而且他本人更是在特殊年代对朝鲜格外了解。另一个则是主要执行者。一名充满理想，渴望成功的空军雷达中尉徐高明（洪京饰）。他专业技能高超，脑袋灵活。「成为朝鲜」就是他最先提出来的方案。在这两个人的操作下，一场荒诞又危险的「劫机表演」开始了。片中有这样一句台词：有时，即使真实也会成为谎言，谎言也会道出事实。不难看出，本片是想要借历史事件的壳子，来解构真实的严肃性。而且还要进一步对所谓的真实与历史进行讽刺。不过，本片的导演拒绝搞那种「点到为止」的黑色幽默，而是直接将「枪口」对准目标，毫不犹豫按下讽刺的扳机。第一枪指向日韩政府的官僚主义。在降落韩国之前，被劫飞机其实先降落了一次日本的机场。这一段落中，日本相关部门丑态百出。例如自卫队与政府开应对会，实事儿一个没说，却对着一张四不像的地图争论半天。后来自卫队想出一个办法，让一架战斗机与被劫飞机对头停，然后飞行员迅速跑走。在对峙过程中，劫机者看到有乘客犯心脏病，最终决定用释放老弱病残乘客换取加油和地图。日本政府既然没有办法阻止他们离开，也不想显得自己太无能，于是便给了劫机者一张从课本上撕下来的地图。等到飞机离开后，他们还冠冕堂皇说自己尽了最大努力，好不容易解救了一批乘客。面对这样的操作，就连日本运输政务次长（山田孝之饰）也忍不住吐槽。等到了在韩国，劫机者虽然一直在用乘客的生命威胁当地负责人。但韩国政府的官员根本不放在心上。面对对方给出第二天12点不让走就炸飞机的威胁，他们吃着山珍海味，说：到明天还有时间。至于韩国总统，虽然新闻中一直在说他不能容忍有人用无辜生命作恶。却以「有更重要的事情」为理由，从头到尾不出面。最后只让自己的夫人露脸，说一些冠冕堂皇的口号，做个秀了事。第二枪指向片中各种嘴上主义，实则利益的虚假嘴脸。美国。嘴上说着「至高无上的自由民主」，却将所有存在风险的违规行为推给他人来做。韩国。说着自己曾经被殖民的屈辱历史，表达一定要救助无辜平民的意愿。实则也是将无辜性命当作筹码，对内成为竞选的背书，对外成为斡旋在大国之间的武器。日本。运输政务次长看似一直关心乘客的安全，但最终也是不希望这次营救成功的机会落入他人之手，曝光自己行事不力。朝鲜。一名官员听到此事后，走在巨大领袖雕像的阴影下，将百名无辜姓名当作换取武器、地位的筹码，得意嘴脸显露无遗。至于劫机的赤军，导演更是没有放过。前有对他们虚假共产主义的讽刺。后有展现他们自己的虚伪。这群人嘴上说着是为了世界共产、公平的伟大梦想而奋斗。实则只是将100多名乘客的性命，等同于一个日本官员的性命，以此换取一张「入朝券」。而那些假武器，就像他们将一个热血漫画人物作为信仰一样，无非就是中二少年的意淫罢了。第三枪则指向了新闻媒体。片中路人甲利用自己背后的权力，威胁新闻媒体报道虚假新闻。同时，他还请来另一起劫机事件的幸存者当众演讲，用半真半假的内容进行舆论炒作，煽动群众情绪。从上到下，从里到外，无论什么国家、什么身份、什么阵营都通通对准开枪扫射。主打一个人都别想逃。特殊事件、政治角逐、意识形态碰撞……这些尖锐的元素在宛如一锅乱炖的荒诞劫机国产中搅在一起，混乱、复杂、荒谬却又深刻现实。不过，比起这些大得不得了的议题中，有一个不起眼的点却格外戳中当下人的痛点。那就是小人物的苦命。片中有这样两个桥段：其一，是徐高明完成了一次艰巨的飞行任务，但是最终获得表彰的只有飞行员。作为辅助指挥，他只能坐在观众席中给别人鼓掌。其二，是有关徐高明父亲的回忆。他的父亲在战争中出生入死，最终还被自家队长扔错的手雷炸掉了双腿。但因为这次爆炸也炸死了不少日本人，那个队长便获得了勋章。而父亲只得到了总统给的一块手表。这两件事儿，让徐高明非常向往成功。因此在被路人甲带去进行「劫机」时，他满腔热血，希望自己这次能够成为大英雄。结果没想到，这一切不过是一场打工人生存实录。徐高明会被越级选中担任这次的总指挥，其实是因为美军不想担责任。作为空军部队中唯一的韩国人，他也是那个唯一可以用来挡枪的人。而他提出假扮朝鲜的点子，其实也是在上司的引导下做出的选择。一旦出了岔子，原本将他捧上天的上司，立马脸色大变，将所有的锅都推到了他身上。这还没完。刚被狠狠教训了一通的徐高明，在日方对他的计划表达高度肯定时，他还要把所有功劳都表在刚踹了自己的上司身上。生活在特殊年代的徐高明，何尝不是当下打工人的一种现实写照。只不过很多时候，他要面对的不是丢工作，而是丢性命。而这样的人，不只是他一个。路人甲也是其中一员，甚至更惨。这个男人看起来无所不能，可等到电影后半部分他的身份揭露时，很难不让人唏嘘。路人甲曾经是半岛南北战争中的一名傀儡军。当初被俘虏后，因为过人的才智，被将领相中。将领以给他一个合法韩国身份为条件，抹去他所有的档案记录，让他成为政府的「白手套」。但实际上，新身份也只是一个大饼。因为真的给了，就担心路人甲可能就不会再如此卖命工作或替上面背黑锅。电影最后，一切问题都妥善解决。在徐高明幻想着自己终于能够成为扬名立万的大英雄时，路人甲却给他带来一个「好消息」。因为美苏双方突然宣布要进行对话，所以关于这次劫机所有国家都要统一口径：韩国从未参与过劫机事件。这就意味着，即便徐高明真的拯救了100多条性命，这一切也都成了不存在的「事实」。他本应该有的晋升、勋章、采访等一切荣誉，全部化为虚影。徐高明问路人甲：你一直都是这样的心情吗？早就看透一切的路人甲说道：不需要有名字才能存在，也不需要被别人所知才能保有意义，你做的事本身就很有意义了。说完，路人甲扔给徐高明一个盒子，里面是一块手表。手表反射的光照出徐高明复杂的表情。也许这时，他又想起了自己父亲的手表。不过看着这样的表情，鱼叔倒想起电影中另一个场景：在假扮平壤机场的过程中，路人甲穿过吵闹的人群，走过由大巴构成的分界线。他看着空无一人的机场说他妈的，有差吗？有些事情，无论在哪里，无论在什么时候，都是一样的。

韩国电影与中国电影发展路线也不一样，它蕴含的民粹主义热情恰恰诞生于经济高峰期，一旦经济出现阻滞，人们就会发现许多题材看起来都大同小异，其产业发展动向和市场因素就会浮现出“外部侵扰”的显像。国内市场体量有限，观影人口锐减，流媒体冲击及外国资本控盘。以上这些，都是造成“韩国电影行不行”的根源。作者| 布赫编辑| 晶晶排版| 苏沫本文图片来自网络文章发布初始时间：2025年10月26日“韩国没人拍电影了？”这个问题通过韩国导演金性洙和张在现关于“目前除许秦豪的《暗杀者们》外，无其他本土电影处于拍摄阶段”被扩展阅读。它的后果也被理解为假设现在只有《暗杀者们》开机，到了2027年韩国将面临无片可拍的真空期。结合现象：2025年韩国本土电影票房冠军《我的僵尸女儿》观影人次仅563万，亚军《野党》仅337万人次，远低于往年的千万级标准，如2023年的《首尔之春》，该片当年观影人次为1300万。以上归纳为另一个问题：韩国电影怎么了？毕竟在大多数中国观众的印象中，韩国影视剧一直都处于“在线”状态，因此稍微按捺住解读的迫切心情，必须粗略梳理出韩国电影行业及整体文化产业的生态环境，包括国家政策导向与全球，尤其是北美地区政策变化的潜在因素影响。尤其是后者，对于韩国乃至东亚文化圈的影响不能忽视。因为它涉及韩国电影之于中国观众“给力”印象的代表作：《寄生虫》以它作为本文解读的切入点，纵览韩国影视文化尤其是电影发展的前后失衡才有参考意义。01 包身工的养成无论解读任何产业，都不能忽视国家政策与国际潮流的影响力。否则单一看待一类现象不足以支撑全面理解它的形成。包括电影《寄生虫》当年冲击奥斯卡。该片全球票房收入2亿美元，国内报道和行业意见的反应是“称赞”，许多人以为这是“韩国电影的高光时刻”。如果我们将电影上映时间放大，再了解一下《寄生虫》献展戛纳时版权就卖给了北美发行商Neon，就可以得悉以下关键信息：2019年，“黑命贵”运动，民主党操纵的文化盘口Neon积极操作《寄生虫》冲奥。当年“推特治国”的懂王就发文指责过该片获奖存在问题，但Neon反击讽刺懂王“看不懂是因为你智商低”。实际上以《寄生虫》为代表的韩国电影（包括网飞韩剧）在那些年大行其道，它的政治因素大于文化因素。美稀宗拜登在位时，民主党为了拉少数族裔选票，于文化层面大搞“多元化”，用所谓的“亚裔反歧视运动”塑造东亚文化符号，韩国影视剧就是最适合的选择。因此，我们可以这样理解：美国的电影《寄生虫》斩获了奥斯卡。然而随着懂王再度王者归来，稀宗时代与韩国签署的美韩分担协议在他眼里成了废纸，懂王说“不要正确，要钱”，过去很多“形而上”的东西都被迫停止了。政治层面上，为了确保“安全”，懂王要求韩国多掏钱确保美军随时存在。反映到经济层面上，韩国电影票价高了，因为高票价里含着一份“保护费”。随着国际局势的动荡，票价还在走高。那么网飞（Netflix）对韩国人就很好吗？当然不是。即便在稀宗时代，网飞通过委托制作的方式规避韩国税收，这一点韩国政府很清楚。问题是即便网飞给的底薪只有300美元，也比韩国本土行业的薪资高。所以韩国影视人乐于贡献自己的职业忠诚度。如今网飞通过与日本的合作进一步压缩韩国的人力成本，韩国人发现自己好像“入坑”了，但为时已晚。网飞算的是明账：“你不玩，我找日本人玩。《幕府将军》拍得就不错。反正懂王上台，以前的面子没用了。讲正确更没用，美国人其实也不太喜欢东亚那套东西”。此时一大批韩国影视人早已习惯了在美国的规则下按单出货，离开了美国，韩国人又要回到本世纪初的状态——一方面被国内“民粹”挟持，在看似“放开”的状态下专注于政治向题材和历史向题材的创作。一方面大量改编国外影视及文学素材进行本土化呈现。这种创作方式确实在电影（包括电视剧）发展初期是可行的，而且涌现过不少精品。对于国内观众来说，最知名的如《我的野蛮女友》《共同警备区》《鸣梁海战》《铁雨》《熔炉》等。但这里我们不讲情怀，只谈事实——1990年代-2010年代期间，韩国国内尚未陷入人口老龄化危机，电影行业依然有足量的市场观众支撑。它的产业规模庞大且采取“外放”模式，包括与中国、日本等周边国家合作合拍，与此同时通过政策限制海外文化于国内传播（这一点下文会有说明），营造出一种“韩流来袭”的现象。进入2020年代即疫情时代后，随着全球经济衰退，作为东北亚一隅，韩国电影产业（包括韩剧）不可避免受到影响。其中既有与中国的关系变化，也有其产业内核的天然缺陷：原有市场遭遇流媒体冲击。即便不提其它因素，流媒体也是对韩国电影的重大打击。这里顺带提一句，韩国的盗版现象非常猖獗。讽刺的是，对韩国电影产业支持力度最大的，却是被弹劾的尹统领，他甚至签署总统令延长韩国电影上映密钥时间，延迟流媒体上线，希望以此提高韩国电影的票房收入。然后，这位被美国颁发“特别国际勇气奖”（2023年）的总统下台了。对于他的总统令，现在的韩国年轻人态度也很明确：“没关系，再多等一个月，流媒体上线，花小钱看电影。”再真实一点的语境则是：“就算看，我也看美国电影。”这就是为什么《鱿鱼游戏》的导演感叹“剧火了，我没赚到钱”的原因。从上游到下游，韩国影视人都是包身工。美国不派订单，那还拍什么？02 老龄化的晚景2023年就有人发现韩国电影市场出现了问题，包括2021年当年韩国电影票房前10中有8部全部是海外进口片（好莱坞大片），2022年韩国上映的超百部本土电影只有8部盈利。在韩国电影人的预期中，只要疫情结束，市场马上就能“活力满满”，然而事实是本土市场还不如疫情期间。造成这种情况的原因并不复杂，可视为韩国经济腾飞后的一种文化层面的反弹，简单地理解就是“在影视剧方面，韩国人的能力到顶了”。2019年疫情前，韩国基于5000万人口，其观影人次高达2.3亿，巅峰时期是世界第六大电影票仓，仅次于美国、中国与印度，“看电影”一度成为国民文化。即便是现在，韩国也主要依靠50岁以下人口支撑其电影产业的发展。但是——整个国家的人口老龄化与人口下滑不足以支撑疫情前的观影人次，进入2020年代后，韩国每年都有百万左右的人口超过50岁，却平均只有25万名新生儿诞生。电影观众无所谓“迭代”，而是“萎缩”。文化层面上，自从上世纪1990年代末至2010年代中期，由于经济的高度发展，韩国国内民粹主义盛行，坊间流传的那句调侃“世界是你们的，也是我们的，但终究都是韩国人的”便诞生于当时的互联网上。彼时韩国真正划时代的电影作品《生死谍变》（1999年于韩国上映）打破了《泰坦尼克号》的本土观影纪录，20年后电影《寄生虫》又拿下了戛纳与奥斯卡的最佳影片奖。这20年里，韩国奉行的是“本土文化垄断”，1998年之前，各种国外文化产品进入韩国都需要政审，韩国官方也会关注海外影视及动漫、音乐等文化元素在国内的传播热度，所有（注意是“所有”）国外影视剧无法进入其主流电视台黄金档。虽然21世纪后放开了一些管制，但韩国政府曾规定，海外电视剧、动漫及小说都要尽可能本土化。20年间，韩国人已经形成了一种“拿来主义”的改编习惯。韩国电影也是如此，最典型的案例就是2016年的《釜山行》。伴生这部电影曾经大热的是一个很有趣的现象：国内引进宣发时也有人在网上表示其与美国人拍的《僵尸世界大战》相比略有不足，包括“尸潮汹涌”的创意明显“借鉴”了后者的表现手法。但这种声音在当时被国内的韩流热情掩盖了。所以，“发达”是相对的。自《釜山行》之后，“丧尸+本土化”影视创作成为韩国影视剧的又一轮跟风热潮。后来的事情大家都知道了，网飞剧《王国》（又名《李尸朝鲜》）火了，韩国人照原样拍了电影《猖獗》，《甜蜜家园》（还是网飞剧）火了，《甜蜜家园3》口碑遇冷，今年的本土票房冠军电影《我的僵尸女儿》观影人次只有五百万左右。再回顾这20年间，包括韩国电影在内的韩流文化，不难发现其发展全赖政策保护以及经济发展期间形成的“民粹”思维，而当韩国人把“Wuli大韩民国”的重任交给韩国电影人时，他们又做了什么呢？全面模仿美国大片，搞大制作，赚市场热钱。从导演到演员，被捧到了一个高度，在一声声“帅哥”中迷失了自我。结果便是像《胜利号》《地狱公使》《寂静之海》《外星+人》这类“高仿”电影全部扑街。与此同时，大家不能接受的事实则是——除了东亚中日韩三国及土耳其外，2019年全球（含北美、南美、欧洲、南亚、东南亚等）大部分地区的年度票房冠军电影是谁呢？《复仇者联盟4：终局之战》这也是为什么说“韩国人尽力了”的原因。单方面唱衰好莱坞，或觉得美国电影拉胯了只是局限于某个环境内，放眼全球，好莱坞依然当打。时间来到2025年，前面提到的“人口老龄化”问题显现出来了：扛票房的韩国电影人整体年龄偏大，基本是60-70后。同时期的中国内地，不褒不贬地评价，从导演到演员，中国影视人的年龄优势依然明显。尤其是2025年春节档和暑期档，几位中青年导演的作品口碑与市场热度，较之韩国同行而言，相对地依然“生机勃勃，万物竞发”。不过中韩两国电影产业都面临同样的问题，即观影群体的萎缩和观众年龄的“断层”。03 全球化的不可逆谈论“韩国电影怎么了？”这个问题时，不难发现有些发展路径看起来似曾相识。而大多数人容易被某些暂时的表象误导，就比如某部电影一度口碑爆棚，票房也高。就可能造成一种“我又行了”的市场错觉。实际上它也许只是从ICU转到了重症看护室。真实情况则是韩国电影直到网飞介入前，一直都没有所谓的“资本”存在。资本意味着工业化、产业化和规模化，还有铁板一块足以和外部抗衡的体制。可韩国电影的优点在于“能拍”而不是“能赚钱”，这是两个本质上完全不同的事情。韩国电影与中国电影发展路线也不一样，它蕴含的民粹主义热情恰恰诞生于经济高峰期，一旦经济出现阻滞，人们就会发现许多题材看起来都大同小异，其产业发展动向和市场因素就会浮现出“外部侵扰”的显像。网飞对韩国影视业的“温水煮青蛙”，就是最好的例证。曾经有一代韩国电影人意识到国外电影的威胁，所以1999年就出现了导演姜帝圭、林权泽等导演率百余名电影工作者剃光头，在首尔光华门等地静坐示威，抗议政府加入WTO世贸组织开放外国电影配额，迫使当时的韩国政府维持电影院每年必须放映146天本土电影的政策。就是因为彼时他们见证了《侏罗纪公园》对香港本土电影的“屠戮”，然而20年过去了，韩国电影（包括韩剧）发展到了新阶段：国内市场体量有限，观影人口锐减，流媒体冲击及外国资本控盘。即便如今韩国国内转向投资一些“独立制作”且类型差异化的影片，但大环境放在那里，年轻人的消费口味和价值观变了，再加上电影本身投资回报周期长，谁也说不准等电影上映时社会风向又是什么样。同时，东北亚三国的关系依然复杂，理论上可以包容并蓄的时代目前看来依然遥不可及，唯一从中搅局并获利的又何止网飞呢？至于年轻一代，他们最直率。谁好看，看谁。推彼及此，中国电影人也许能从中获得一些感触。时代在变化，我们今日看到的都是正在发生的历史。毕竟，世界是个圆，历史也总是在轮回反复。

琢磨了很久，列一份韩影佳作片单。看了这些电影，大家伙可能就会对韩国、对韩国人，有一个较为清晰的认知。这其中有热门名作，也有冷门佳片。推 荐导演也推荐作品（每位导演最多五部最少一部），附上一些主观的简短评论。这里的电影不一定高分，但至少是我个人觉得很值得一看的影片。先从名气最大的“朴奉李金”开始。一.朴赞郁韩国导演里，我最佩服李沧东，最欣赏奉俊昊，但最喜欢的还是朴赞郁。朴的作品极具风格化，具有极致的浪漫也有极致的暴力，影像上张扬跳脱，文本上压抑绝望，拍奇情绝恋，他是一代宗师级别。如果说韩国导演里有东邪西毒，西毒是金基德，朴赞郁就是东邪。个人朴赞郁五佳：5.《亲切的金子》“复仇三部曲”里个人相对没有那么喜欢的一部，但只是相对来说。最后的复仇戏太精彩，看过这部电影，谁会不爱上李英爱？4.《蝙蝠》邪气纵横的一部电影，拍的是吸血鬼的奇幻故事，却有着现实的底色，诡异的氛围下朴赞郁拍得极尽浪漫。另外，女主金玉彬和汤唯气质太相似。3.《小姐》拍《指匠情挑》拍成《小姐》这个样子，也就朴赞郁玩得出来。金敏喜和洪常秀固然是绝配，和朴赞郁合作的这一次，却更加特别。2.《我要复仇》寒气逼人的一部电影，极狠厉极阴冷也极唯美。值得一提的是，这部电影里的裴斗娜很惊艳。1.《老男孩》朴赞郁生涯最佳，也是被推荐过无数次的电影，相比于影片中的奇情，我更中意朴赞郁在影像上的表达，那段长镜头戏，足以载入史册。另外，崔岷植就是最适合朴赞郁风格的那张面孔，狠得有余味，苦得有情感。二.奉俊昊韩国电影导演里的社会学家，也是韩国电影导演里将商业和艺术平衡的最好的导演。会讲故事，会调教演员，也会用电影记录现在并展望未来。《寄生虫》之后，他被捧上了神坛，但其实，拍出《杀人回忆》时，他就已经站在神坛之上了。个人奉俊昊五佳：5.《绑架门口狗》奉俊昊的处女作，个人风格尽显，用镜头叙事的能力强，剧本又写得扎实，还带着些许幽默感。4.《汉江怪物》不是很好的怪物片，也不是很好的灾难片，但它是极好的人物群像，也是极好的“现实题材电影”，映照当下，依然有很强的可看性。3.《母亲！》最像朴赞郁电影的一部奉俊昊。金惠子的个人秀，最后那段独舞贾樟柯应该看过许多遍吧。2.《寄生虫》金棕榈和奥斯卡，韩国电影厚积薄发的集大成之作，它有很多争议，是因为它得到了够多的关注。个人最欣赏奉俊昊用影像将符号具象化的能力，社会学出身的奉俊昊能把自己想讲的东西写成一个好故事，并把这个好故事拍成好电影，从编到导，炉火纯青。1.《杀人回忆》韩国一个时代的回忆。最好的文本、最好的表演、最好的镜头。这绝不是什么犯罪悬疑片，它是最好的历史片，也是最好的现实题材电影。三.李沧东韩国电影导演里的文学家，最悲天悯人的导演，最有人文关怀的导演，最有诗人气质的导演。私以为，李沧东是最“欧洲化”的一位韩国导演，他的风格极内敛，但内力深厚，总是能拍出深水炸弹。个人李沧东五佳：5.《密阳》最好的全度研，韩国最佳女演员的最佳表演。李沧东对宗教的思考，对人性的拷问，绝非浅尝辄止，而是深入骨髓，让观众看到心惊肉跳，头脑发昏。4.《薄荷糖》时代的一粒沙，压在普通人身上，就是一座山。我们总说国产片这不敢拍那不敢拍，但我想问问，如果这也敢拍那也敢拍，真的有人能拍到《薄荷糖》这个水准吗？3.《绿洲》李沧东拍边缘人的爱情，极具人文关怀，又浪漫又令人窒息，导演心肠软，技法却硬，几场重要的戏，出出经典。2.《燃烧》和《寄生虫》其实是同题作文，《寄生虫》是寓言小说，《燃烧》则是寓言化的散文诗，暴力躲在温柔的后面，真正的深水炸弹。1.《诗》最不像韩国电影的韩国佳片，别人追求文本上的戏剧张力，追求影像上的快节奏和冲击感，李沧东玩的则是内力，不疾不徐讲故事，沉沉稳稳做表达，你以为这片拍的是一个老人的悲情故事，它讲述的其实是一个国家和一代人用血泪写成的诗。四.金基德我对金基德是又爱又怕，又敬又厌。他是鬼才、怪才、奇才，是诗人、神人、恶人，斯人已逝，不谈私德，只论作品，聊韩国电影不能遗忘他。个人金基德五佳：5.《空房间》奇诡的风格背后是极强的基本功，金基德用影像驾驭叙事的能力在这部电影中完美彰显。4.《撒马利亚女孩》把罪恶拍出神圣感，把欲望拍出纯洁感，扭曲中见绝美，金基德总是能让我在观影中感到一丝说不出的心痛。3.《圣殇》金基德的金狮奖，韩国电影的又一大成就，往人性最黑暗处行走，金基德一马当先，他和朴赞郁的区别是，朴赞郁是拍法狠，金基德则是发自内心的狠。2.《弓》绝美的配乐，难忘的女主角，我看过很多遍的一部电影，诗意十足，东方之美被完美彰显。1.《春夏秋冬又一春》探讨终极命题的电影，我最喜欢《纽约提喻法》、《生命之树》以及《春夏秋冬又一春》，金基德成佛之作，地狱的尽头果然是极乐世界。“朴奉李金”的片子还有很多，我每人只推五部，太少了，应该部部推荐的。大家可自行查漏补缺，一定还能发现许多心头所爱。“朴奉李金”之外，韩国还有太多好导演，知名度或许稍微逊色一些，我找出我喜欢的几位导演，并上他们的佳作推荐。洪常秀洪常秀是韩国导演中的异数，韩国影坛，拍政治讲阶级的人太多，放眼世界展望未来的人也不少，但洪常秀只有一个，他离青瓦台很远，更不关心白头山，他习惯了把镜头对准男男女女，拍小情小爱。但他拍出了自己的风格，找到了自己的腔调，也取得了自己的艺术成就，并且收获了真爱。洪常秀的片子观感重复度太高，推荐三部。1.《剧场前》精巧的嵌套结构，洪常秀用这部电影告诉其他文艺片导演，文艺可不只是装装逼喝喝酒那么简单。2.《北村方向》很骚很尴尬，很干净很轻盈，看片看累了，看部洪常秀的小品电影，很舒服。3.《之后》很简单的故事，被洪常秀拍得像一杯烧酒，有余韵。第二次夸赞金敏喜，她独一无二的气质，太迷人。林权泽韩国影坛教父级的人物，资历老作品多，他拍戏的时候朴赞郁奉俊昊还都没出生，但年龄不意味着过时，相反，他年轻的时候引领韩国电影的进步，年纪大了拍的片子依然紧跟时代，用老辣的功力惊艳世人。推荐三部。1.《花葬》老导演直面死亡的沉郁之作，拍得克制而悲情，安圣基的表演更是举头投足都有戏，看韩影大多数人都知道宋康昊崔岷植黄政民李秉宪的名字，但请一定别忘了安圣基这位神级演员。2.《太白山脉》拍朝韩最好的一部电影，近三个小时，史诗感极强，看完之后让观众留下不尽感慨。3.《醉画仙》林权泽凭借这部电影拿下戛纳最佳导演，拍的是画家的人生，影像一如水墨画一般，林权泽在东方美学上的造诣，值得很多国内的导演学习。金知云影像风格极有特点的类型片大导，暴力美学的代表，他的戏未必有深度，但一定极好看。推荐两部。1.《甜蜜的人生》很有意思的杀手电影，最后那场酒吧对决的戏很精彩，李秉宪够酷够帅。2.《看见恶魔》如片名，让观众“看见”了恶魔，出色的镜头语言，成熟的叙事技巧，这部电影拍得张力十足，李秉宪和崔岷植的表演更是出彩。罗泓轸只拍过三部长片，部部精彩，野心大，水平高，年纪不大，未来可期。1.《追击者》金允石和河正宇的强强对抗，韩国犯罪类型片的代表之一，符合普通观众对韩国电影的刻板印象，但它又确实是将那些特点最大化的作品。2.《黄海》野心极大，表演极好，动作戏也很精彩。可惜是前后段略有脱节。3.《哭声》野心更大的作品，试图借恐怖故事的外壳拍出东亚三国的恩怨纠葛，虽有语焉不详之处，却已经足够惊艳。黄东赫拍片跨度极大，能拍历史片，也能拍商业爱情片，最有名的作品是《熔炉》和《奇怪的她》。推荐一部。《南汉山城》精致、沉稳、悲壮，这部电影让我一改对韩国历史片的印象，不歪曲历史的韩国历史片，值得我们借鉴。禹民镐政治惊悚片高手。推荐两部。1.《局内人》韩国社会面面观，从政客到黑帮，拍得细腻而精彩。2.《南山的部长们》韩国人人皆知的历史事件，不好拍，禹民镐选的角度很好，处理重场戏更是很见功力，李秉宪的表演也是极佳。李濬益和黄东赫比较像，拍片跨度大，尤擅历史题材。推荐三部。1.《素媛》大热片，好在比类似题材的《熔炉》拍得更细腻更克制。2.《思悼》刘亚仁代表作，和宋康昊飙戏不落下风。3.《兹山鱼谱》很中国的一部韩国片，但可惜中国没人拍这种电影，也未必拍得出这个水准。柳昇完类型片大导，好莱坞的好学生，电影工业体系下最需要的人才。推荐两部。1.《军舰岛》韩国主旋律电影的代表，柳昇完接好了姜帝圭的班。2.《摩加迪沙》各方面都极尽成熟，全都是套路，但玩得就是够巧妙够熟练。姜帝圭开一代风气的韩国大导，类型片的探路者。推荐一部。《太极旗飘扬》关注小人物命运的战争片佳作，有些过誉，但值得一看。朴庭凡韩国的贾樟柯，关注那些被时代抛弃的人，年轻导演里的翘楚。推荐一部。《活着》诗意的写实，丧到骨子里，安安静静地描绘了一个人的生活状态，并足以让很多观众产生共鸣。杨宇硕特点是善于把政治题材类型化。推荐两部。1.《辩护人》有些过誉，略煽情，但不管是故事本身的热血程度和当下性还是宋康昊的表演，都值得一看。2.《铁雨》韩国政治动作类型片的高峰，会玩，敢玩，玩得出彩，玩得好看。张勋金基德的学生，走的路线却和金基德完全不同，类型片大导。没有师父的邪气，反倒像是位名门正派的高手。推荐两部。1.《高地战》和《太极旗飘扬》是同题作文，但好过《太极旗飘扬》。2.《的哥》李在容很会拍女性的男导演。推荐一部。《酒神小姐》聚焦边缘人的性生活，尹汝贞个人秀，导演拍着很沉重的故事，却举重若轻，更令人动容。朴勋政类型片大导，从港片中吸取了足够的养分，又从好莱坞学到了新思路。推荐一部。1.《新世界》韩国人拍类似《无间道》的故事，同样精彩动人，黄政民和李政宰 演得太好。林常树情色片大导，很会用影像描摹欲望。推荐两部。1.《古老的庭院》有些娄烨代表作的味道。2.《下女》褒贬不一的一部电影，翻拍自金绮泳的名作，不够精致，但因为全度妍的表演，仍值得观摩。梁益准暴力美学接班人，能导能演，风格独具一格。推荐一部。《绿头苍蝇》底层小人物发自内心的暴烈，很能带动观众情绪的一部电影。张哲洙金基德的又一位门徒，他和金基德风格倒是一脉相承。推荐一部。《金福南杀人事件始末》爆发力极强的一部电影，令人心疼的角色，令人心寒的村庄。尹钟彬类型片大导，能编能导，对剧本驾驭能力极强。推荐两部。1.《与犯罪的战争：坏家伙的全盛时代》野心不小的电影，崔岷植和河正宇的表演极佳。2.《特工》拍特工的故事没有着重于武戏，而是在文戏上发力，把人物刻画得极出彩，黄政民李星民赵政雄等戏骨贡献顶级群像。郑智泳老一代的作家导演，对现实题材有敏锐关注。推荐一部。《断箭》真实事件改编。安圣基老辣的表演将一个有些荒诞却令人震惊的司法事件展现得非常动人，令人看完之后感慨不已。金宝拉韩国年轻女性导演里的翘楚，拍片有大师气象，很有台湾新浪潮的味道。推荐一部。《蜂鸟》青春片，情感真挚手法娴熟，不俗套，很私人，看似小格局，其实野心也不小。张律中国人，朝鲜族，在韩国拍片成名，在国内的知名度不算太高，蛮可惜的。他和洪常秀的风格有相似之处，但没那么骚，更沉静一些。推荐两部。1.《庆州》很干净的一部电影，干干净净的画面，干干净净的主题，干干净净的故事，干干净净的人物，看完之后，却能让观众产生深切的悲哀感，却同时又有些治愈。2.《豆满江》朝鲜族导演拍自己最关心的题材，果然拍得最有力最动人，中朝边境的小村庄，在张律的镜头下极尽苍凉，暗流涌动。韩国电影经历几十年的发展，名导和佳作太多，我们一时半会是说不完的。这个小小的推荐如果能给路过的影迷在观影时带来一些参考，那便是再好不过的事情了。

1、《王的男人》诠释了“爹宝二象性”的经典一集——长生代表“爹”，与事实处境为女的孔吉对应情结是“救风尘”；燕山君代表“宝”，与孔吉的对应情结为“恋母”。李准基很美；王的人设有点天真残忍那挂。 印象最深的还是最后一幕：脚下是蜂拥而至冲向权力的人群，而他们事不关己地奔向彼此，然后高高跃起，超越了象征权力与地位的宫殿宝座。2、《看见恶魔》这片子真的把“恶”拍得太直白了，反派的残忍没一点遮掩，看得我好几次想快进，但又被剧情勾着挪不开眼。片尾反派在男主的束缚下说自己不知道什么是痛苦和害怕，仿佛这样男主反而成了失败者，然而之后男主在耳机中听到了反派最后的恐惧呼喊，明确了反派终于还是能够感受痛苦的。3、《密阳》原本在城市中生活的母亲带着儿子来到亡夫家乡，却因为城市人的身份遭到当地人的闲言碎语，看到希望继而又破灭，生活很苦，斑驳的阳光洒在地上，从天到地，宗教不可信，救己还得靠己；山田洋次-远山的呼唤-同样的人物设定，比这个更温柔；全度妍演技赞。4、《卑劣的街头》很不错的黑帮电影，既有大尺度的动作，全片械斗非常精彩、真实，可以算是难得把械斗拍好的电影了，又有深度，主角和老大的遭遇展现了一种轮回与制衡，电影中的电影突出了戏剧性。赵寅成很适合这种造型，痞帅痞帅的。5、《燃烧》电影隐喻太多，看完解析后觉得这电影太高级了，每一句话都是精心设计过的，没一句废话。本有可能是杀掉了慧美，并卖掉了她的器官。大概从钟秀妈妈说要是年轻一点就去卖器官，以及本说玩就是工作，暗指他的工作就是一步步狩猎无人在意的年轻女子以此牟利。6、《寄生虫》一部没有小丑的喜剧，人人都想与上流社会沾亲带故，自己得到富贵也想带着家人，男主就这样把自己的家人害掉了，自己妹妹也最终死掉，父亲变成杀人犯，有钱人就更善良吗，如果他妈妈没有放前女管家进来，她的善意也不会变成恶意，越界就会一越再越，最后纸包不住火，全都毁于一旦。6部尺度炸裂的韩影神作，每一部那都太敢拍了！