原标题：看懂这三点，你会对沙丘世界着迷 来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜初小轨沙丘美学的巅峰，本身就很梦幻。光影的转换，动静的起承，黄沙漫天的星球地表，始终在指向宏大的造梦世界。而电影本身就是一门造梦的艺术。这无疑是科幻巨制《沙丘2》必须要去大银幕观影的本质原因。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍你只有身处银幕的视听中，才能真正沉浸于未来。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍2024年3月8日，《沙丘2》在中国内地院线一上映，豆瓣超过7万人就打出了8.2分。此前，海外口碑一解禁，烂番茄新鲜指数更是直接超过97%。经过《沙丘》的宏大铺垫后，《沙丘2》的核心故事线终于要满级拉开。欢迎进入风尘仆仆的世界。⚠️ 剧透预警，还没看电影的可以先收藏⭐️01探索人性底色：三个名字完成欲望的更迭《沙丘2》在叙事上非常独立。很多影迷对《沙丘》的感受是，好像核心剧情刚展开，片子就结束了。所以《沙丘》，更多的是承载了前传的功能。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍为了让部分没看过《沙丘》的观众更丝滑地进入《沙丘2》的世界，电影正片开始前，先前置了一段神秘的萨多卡喉音。“谁控制了香料，谁就掌控了宇宙。”这是前传的重固，也是剧情拉开的重要提示。一句话总结一下《沙丘》。公元10191年，声名狼藉的哈克南家族联手皇室的萨多卡军团，不要脸地偷袭了声望极高的厄崔迪家族，男主保罗一夜间遭遇了丧父与灭族的双重打击，从此保罗与其母亲踏上了幸存者的逃亡之路。逃亡，当然不够好看。被动，狼狈，处于下风。被神谕数度暗示，被命运反复确定的人，当然不能只做一个只顾逃跑的软蛋。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍高奢科幻片自然也不会允许这种被动状态持续太久。‍‍‍‍于是，在《沙丘2》中，节奏快了起来。男主保罗（提莫西·查拉梅 饰）如何完成人物的转变与成长，屠龙少年如何觉醒，必然决然地走向“王子复仇之路”，就成为了明面上的核心剧情。解读明面上的核心剧情，最好的方式是诠释保罗三次名字的更迭。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍第一个名字，保罗·厄崔迪。‍‍‍这时的保罗，稚气未脱，一派天真，跟师父对决时主要靠状态。聆听父亲的教诲，服从母亲的心智训练，是个标准的贵族接班人好苗子。‍‍‍‍‍‍‍初次转变发生在被灭族后。保罗与母亲杰西卡进入了沙漠腹地后的第一件事，便是是融入沙漠。‍‍‍印章戒指是权力和统治者的象征。但厄崔迪家族已被灭族，保罗·厄崔迪早已名存实亡。保罗依然戴着这枚从父亲那里辗转而来的戒指，并不是对旧有贵族身份的怀念。‍‍‍‍‍‍‍而是，时刻提醒自己——复仇。复仇的对象，是嗜血变态的百年世仇哈克南家族和阴狠擅妒老皇帝手里的萨多卡军团。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍显然，敌人太强大，完成复仇，光靠一腔孤勇远远不够。‍‍‍‍‍于是保罗必须逼迫自己融入沙漠，成为弗雷曼人。这个名字外衣下的保罗，坚持抗拒“被选中的那个人”的身份，反对老妈杰西卡以圣母身份四处散播他的“先知”光环。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍反对南下，拒绝引发圣战，始终谦卑地与弗雷曼人以作战伙伴自居。‍但当他通过终极考验，驾驭骇人的沙漠之主沙虫后，他其实已经急不可待地想要明确自己梦境的真实性。他不再安于与弗雷曼人并肩作战，征服欲在缓缓上头。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍征服弗雷曼人，光靠骁勇显然是不够的。弗雷曼人天然就是一个生于沙漠，骁勇善战的族群。‍‍同时他们又是一群有着强大信仰的族群。‍‍‍‍弗雷曼人传说中会降临的李桑·阿尔-盖布。‍‍‍‍‍‍‍‍在他们的期待里，也唯有李桑·阿尔-盖布可以带他们走向希望的绿洲。‍‍‍‍‍‍‍保罗为了成为李桑·阿尔-盖布，用三步走策略完成了与神谕之间的完美吻合。‍‍‍‍‍‍‍‍第一步，驾驭沙虫。‍‍‍第二步，饮沙虫的致命毒液而毫发无伤。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍第三步，通过梦境道破弗雷曼人的过去获取先知身份。‍‍‍于是，保罗·厄崔迪在被造神运动的裹挟中，抛开了犹豫与对抗，主动成为了神本身——保罗·穆阿迪布。但保罗的使命与野心，并不止步于穆阿迪布。‍‍拿下弗雷曼人，只是开始。‍保罗的目标，是整个星球，是连食物链顶端的神秘集群姐妹会老大都深信不疑的星球新主——魁萨茨·哈德拉克。为了成为魁萨茨·哈德拉克，他果断抛弃了担心因自己南下而生灵涂炭的悲悯，果断背弃了只想与同伴并肩作战的谦逊。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍圣战之路没有天堂。‍‍‍手刃亲外公哈克南男爵，干掉萨多卡军团，捅死王牌大反派菲德-罗萨·哈克南，抛下挚爱迎娶公主，当众拿下新帝之位，他便真正成为了魁萨茨·哈德拉克。三个名字的前后更迭，人性底色尽显。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍与其被命运胁迫，不如主动走向命运。‍‍‍‍‍当人性沾染了权利，欲望就没有休止可言。《沙丘2》想要展露的人性探讨，远不止于此。整部影片通过个体的上位游戏，对未来世界的人性做出了极其细致而大胆的假定。‍‍‍‍‍‍彪悍者，阴谋家，嗜血变态，正义之身，都会在精神世界顶端相见。02塑造反派高地：去人性化跟黑白世界很搭通常来说，反派有多打眼，电影就有多精彩。菲德-罗萨·哈克南一上线，不由分说地就夺走了哈克南男爵头号变态的视觉冲击感。在菲德出场之前，本以为哈克南男爵已经是变态中的极致了。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍黑汁泡澡汲取营养，毒气漂浮行走如亡魂。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍体型肥大，个性凶残，好好聊着天，随手杀个人。‍‍每一次沉重的呼吸，每一次缓慢的说话，都会给人带来极大的生理不适。一大坨肥肉的堆叠，却堆叠出了极致变态的具象。‍‍‍‍‍‍‍‍‍每一次场景转换到哈克南，色彩就会凭空消失。黑白世界，让嗜血变态的哈克南家族变得完全没了人味儿。‍‍‍‍科幻巨制的魅力在延展。构图与光影的舒适感远远不够。整部影片数度在尝试用美学手法让未知世界的恐惧在当下人类情绪中产生共振。‍‍‍当菲德上线，大反派的高地瞬间被抬高了。光头与惨白，是哈克南家族的标配。‍‍‍‍‍‍‍准男爵菲德在外在上，依然保留了这两大标识性外观设定。‍‍‍但真正的疯批当然不能止步于此。‍‍‍‍‍‍‍‍与女仆疯狂play，用新杀的人肉喂养自己的玩物，角斗场赢了让表哥亲吻自己的脚以示臣服，浑身喷发着荷尔蒙的张力。为了充分展现菲德在《沙丘2》中压倒性反派魅力，导演维伦纽瓦专门为之打造了一场盛大的角斗场大戏。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍普通人的生日会，是蜡烛一吹，happy birthday。哈克南家族准男爵菲德的生日会，是角斗场一关，活生生的奴隶都是我的刀下鬼。当菲德发现3名待宰的厄崔迪奴隶，有一个没被下药的漏网之鱼时，不但没有要求叫停角斗现场，而是关掉了防护服，直接玩起了刺激的贴身肉搏的拼刺刀戏码。一剑穿喉，血流如注。‍‍狡黠与性感，嗜血与骁勇，点燃了那个黑日当空的三角形角斗场。‍在古罗马式的人兽游戏中，电影却近乎冷静地将用光影美学与建筑美学的方式进行了极端诠释。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍用黑白世界去人性化。‍‍‍这是反派的塑造路径。‍‍‍‍‍也是科幻巨作的美学追求。03突围女性视角：为自身而战才能再上一个层次电影的最后一幕。看似是情感大戏的决裂收场，其实是第三视角的惊艳出场。‍‍‍‍‍《沙丘2》的核心故事，几乎都是在围绕着保罗的上位展开。‍‍‍他的一路开挂，是一种英雄主义情节的展开，也是价值走向的重要暗示。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍当我们惊异于被人性裹挟的不可逆时，电影的爱情线突然跳脱出来，完成了让电影的世界观再上一个层次的玄妙使命。‍‍‍‍‍‍‍‍‍保罗求娶公主，契妮（赞达亚 饰）愤然离去。‍‍‍‍‍‍恋爱脑在权利的游戏中到底是牺牲品。‍‍‍‍‍‍眼见着心爱之人保罗，彻底被欲望奴役，契妮对于爱情的想象终于崩塌。‍‍‍沙地节奏器一按，手持沙地钩开启了骑乘沙虫、披甲上马的全新征程。‍‍‍‍‍未来的天下大势，注定乾坤未定。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果称霸厄拉科斯星球是你的终极理想，那么捍卫弗雷曼式的浪漫是我至死不渝的倔强。‍‍‍‍‍我们曾躲身于机翼，炮轰哈克南。‍‍‍‍‍‍我们曾脚踩凌沙微步，成为弗雷曼。‍我们曾共枕沙丘，将爱意说尽。‍但我始终为族人而战，为自身而战。‍‍‍‍你落难沙丘孤立无援时，我是如此。‍‍‍‍‍你一朝显赫称王天下时，我亦如此。‍‍契妮的走向，将整个电影完成了丝滑的闭合与升华。‍‍‍‍‍‍她的愤怒，她的失望，起于爱情，高于爱情。契妮始终不接受个人崇拜主义，不苟同通过造神运动控制大众的手段，更不允许任何人凌驾之上。‍她曾告诉保罗，她知道保罗曾是贵族，但弗雷曼人族群里不讲究这个，大家的关系永远是平等地并肩作战。‍‍‍‍‍‍‍‍‍可保罗终究是忘了，最初的自己到底是谁。谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙，对么？谁驾驭得了沙虫，谁就大言不惭地自我认定为先知，对么？‍‍‍‍‍‍‍‍那么我偏要破除。她要击溃的，不只是爱情的背叛，更是盲目崇尚的愚昧。当她望向远方，沙丘文明的另一重仪式感才徐徐拉开。- 鲁豫观影团✖️《沙丘2》-

来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜鸽子上映六天，《志愿军》三部曲第二部《志愿军：存亡之战》领跑国庆档。这部片可以说和国庆氛围高度匹配，有影迷这样评价它——走出影院，外面的万家灯火就是最好的彩蛋。陈凯歌导演曾动情讲述自己拍这部影片的初心，他说自己最害怕的一件事，也是他拍摄《志愿军》三部曲的最大动力，就是他害怕这些人“被遗忘”。中国人民志愿军得经历多残酷的战斗，才会拥有这样的力量？他们为什么能够如此奋不顾身？我们为什么要深刻铭记这段悲壮的往事？正是为了回答这些问题，陈凯歌导演拍摄了《志愿军》三部曲。 展开全文 电影奉献给万千在朝鲜战场上的战士，也奉献给无数不愿忘记的“我们”。敬历史，也敬现在。敬英雄，也敬普通人。《志愿军：存亡之战》01小家VS大家如果说第一部《志愿军：雄兵出击》全景式展现了抗美援朝这场新中国的立国之战，讲述国际博弈下的“为何而战”；那这部《志愿军：存亡之战》则递进至“我们如何打赢”。它更关心“战场中的人”，更聚焦，更细节，情感更戳心，也更易引起共情和共鸣。影片一开始，影片就将视角聚焦到一家三口。父亲李默尹（辛柏青 饰）、哥哥李想（朱一龙 饰）、妹妹李晓（张子枫 饰）。因为战争被冲散多年的一家人刚刚团聚没多久，哥哥还没好好叫过一声妹妹，父子还没能一起吃顿饭，李默尹和李想就各自领到任务，奔赴朝鲜战场。三个人甚至没能凑齐，有一个正式的告别。李晓追着李默尹的车哭着问他：哥走了，爸也走了，就剩我一个人，这还算什么家呀？战争之下，何以为家。一家三口的感情化作妹妹在哥哥的水壶上别的一朵小花，化作被李默尹紧紧攥在手心里的家门钥匙，化作父子之间说不出的千言万语和说出口的一句——你多保重。电影通过一家三口的羁绊，把战争和家庭，个人命运和国家命运紧紧相连。后来，妹妹李晓也申请来到了战场，父亲李默尹得知这个消息后的反应让人五味杂陈——一家三口都到了，也许这是我们团圆的机会。战火纷飞的年代，也许这是很多家庭的缩影，这一家三口，已经做好了在朝鲜战场牺牲的准备。除了视角，整部片子的剧情也更聚焦，重头戏聚焦在第五次战役中的“铁原阻击战”。“联合国军”引诱我方追了七天，突然掉头。目的就是拿下铁原。铁原作为交通枢纽，我军的大量物资和伤员在此周转。彭德怀的两句话更凸显了这场战役的重要性——铁原守不住，我军将撤回鸭绿江以北。铁原守不住，杀我这个司令的头。一如片名，这是一场存亡之战。陈凯歌导演在接受采访时说过“我觉得铁原是非常难拍的，需要很大的耐心”，他觉得这“像做衣服一样，一针一线地‘缝’，把故事连缀起来。”怎么拍？大场面，要有；细节，也要有。写实，要有；写意，也要有。而在这部片子里，将这些串联和支撑起来的，就是一个个鲜活的人物。他们给宏大以细节，给故事以骨血。02鲜活的人物群像编剧张珂曾经在采访中提到，陈凯歌导演非常重视人物，所以他们一开始不是聊故事，而是聊人物。据了解，在创作初期，导演陈凯歌和编剧张珂甚至花费10天时间只聊人物设定。细致拆解每一个人物的经历、诉求和人物弧线，力图丰富人物，充沛情感。“真正属于那个时代饱含情感的人物，我们写的就是战火年代的多情之人”。这样的细致拆解在电影上映后得到了回馈。在《志愿军：存亡之战》北京首映礼鲁豫观影团的映后现场，有观众表示，尽管电影里出场的人物众多，可她却在结束后记住了很多人的名字。这部电影所承担的，和电影中那个“战损记录员”杨三弟十分相似，那就是告诉大家，不要忘记，不该忘记。不少观众感叹：好久没看到这么精彩的群像戏。他们鲜活、完整，有故事线、有成长，不是脸谱化的，而是活生生的人。比如，战损记录员，杨三弟（张宥浩 饰）。他会在别人说“战损记录员”是报丧的时候，告诉他们“我这么做，就是为了过了几十年以后，大家还能记住他们”。会帮得了战争失忆症的孙醒（陈飞宇 饰）串联起像绳子一样断掉的记忆。在第一部中没能打开的巴祖卡（反坦克火箭筒），在这一部中终于从他的手中，射出了一枚打向敌人坦克的炮弹。比如，松骨峰三连的老兵，杨传玉（李卓阳 饰）。在第一部的松骨峰战斗中，他曾因为害怕没能完成任务，这一次，他在关键时刻用自己的生命为战友们赢得了宝贵的时间。他拼命咽下喉头翻涌的血，对战友说：这回，我没有害怕。再比如，战场中的一个无名小战士。归国军工专家吴本正（朱亚文 饰）希望能从战士们这里了解到自己参与制作的仿制武器的一手反馈。那个小战士说：手榴弹总是歪，不过没关系，已经克服了。吴本正不解，歪我知道，但你是怎么克服的？小战士的答案是：抵近投掷，10米。吴本正更不解了，这个手榴弹的攻击范围是20米，抵近10米投掷，你怎么还活着？小战士低下头没有回答。战损记录员杨三弟翻开牺牲名单：班长王顺生，胶东人，在临津江战斗攻击敌坦克时，牺牲。武器少，他们又缺乏训练，训练的时候也不敢用实弹。为了有把握，他们只能抵近再抵近。镜头一转，敌人的又一轮攻击开始。这个小战士拖着受伤的身体，撑着木棍前进，抵近再抵近，几乎近到一辆坦克的眼皮子底下，才把手中的手榴弹扔到了那辆坦克的履带里。随着巨大的爆炸声，年轻的生命就此终结，他和自己的班长做出了同样的选择，把困难“克服了”。他们并非天生就是神勇的战士，而是在战火的洗礼中，成长为了战士。电影让战争的宏大叙事贴近每一个普通观众，也把“万千”和“无数”这样宏大的词汇具像成了一个个具体的名字。03细节见真章已经有不少人聊过电影中的大场面，比如铁原阻击战20万 平方米的置景；自主制造和改装的坦克；开挖搭建10 公里的战壕……今天想着重聊聊，那些电影中的“小场面”。陈凯歌导演在现场有句话，电影不是真实的，但细节可以真实。电影开头部分，有一个李晓切菜包饺子的镜头一闪而过。可转向幕后花絮，你会发现陈凯歌导演拿着菜刀在菜板上剁菜，说的是：这个刀必须是平的，才能剁出这种声音。可以说，每一个被我们看到的镜头，都经过仔细的考量。细节见真章，一个物件的细节可能起很大作用。陈凯歌导演的要求掷地有声——别让我在现场看出破绽来。毕竟，庞大的历史背景，需要细节构筑的真实。电影不但要把大场面做“实”，还要把小场面做“真”。正是在这样无数的细节中，观众会相信，会带入，会共情。会和战士们一起哭一起笑，会连同这段历史一起，记住他们的名字。除了对细节是否合乎情理的考究，电影中还有多处意象化的细节表达。比如，一首歌。有一场戏，李想让李晓开广播，吸引敌军的注意力。李晓唱了一首《河边对口曲》。张老三我问你，你的家乡在哪里。战士们在雨中跟着齐声唱，然后一边喊着自己家乡的名字，一边冲向了自己的战场。就像电影中李晓对敌人说的——你们可以开枪，却杀不死这歌声。除此之外，还有一面红旗。电影前半部分，李想从陕西回北京，一路观察地形，要给父亲李默尹“比划比划”。在父亲面前，他像个邀功的小孩儿。拿起一面红旗，在院子里恣意挥动。让人想起那句——恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。战场上，他是坚毅果敢的志愿军战士。他所在的一营，在一次次的战斗中人员所剩无几。两个战士对他说：教导员，只剩我们几个了。李想愣了愣神，决意战斗到最后一刻，他已经说过，他一步也不会再退。他将一面破损的红旗插在营指挥所的上方。这场战役，论武器，论人数，我们都比不过敌人，可我们为什么能赢？答案也许并不仅仅存在于那些宏大的历史描述之中，还存在于这些动人心魄的细节里。很多观众被这一幕震撼得直起鸡皮疙瘩，朱一龙在映后采访时提到，那是原本剧本里没有的一幕。朱一龙说，当时他正在跟着陈凯歌导演看监视器里的回放。导演在一阵沉默后突然对他说：一龙，去把旗插上。他那一刻竟有些恍惚，有点分不清是长官下达的命令，还是导演给的任务，恍惚间，那竟像是真实战场上传来的声音。那是从拍摄现场生长出来的东西，但它也并非来得无缘无故，它代表着，他们已经和这部电影一起走了很远很远的路。上下同欲者胜。相信电影中的初心、敬意和诚意，能够抵达每一位观众。

来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜初小轨夹缝之间，天然就是隐秘的所在。可以是孩子们的秘密基地，也可以是水泥封尸的犯罪片底色。可以是人性污垢的藏匿场，又可以是光照进来的地方。于11月8日上映的《夹缝之间》，是故事的呈现，也是电影从业者的理想主义延展。那道夹墙之中，有藏下的真相，也有不藏的远方。 展开全文 01张牙舞爪的母亲背后陶昕然饰演的单亲妈妈李青草，第一眼就勾勒了一位母亲的鲜明基调。黄毛、雀斑、抽烟、打麻将，这是市井底层的典型外衣。与学校办事处的人撒泼争吵，软的不行来硬的，这是街头智慧教给她的办事哲学。女儿想上厕所，保安拦着不让，她当场就拉开裤子拉链，威胁他要尿在地上，保安只好放行，光脚的不怕穿鞋的，这是她屡试不爽的斗法之道。“顺”走学校卫生间一大卷卫生纸，站在厕所门口旁若无人地吃包子。在活着面前，公德心与讲卫生对她来说只能算个屁。这是生活磋磨出来的硬道理。如果形象的设定只是人物性格的铺陈与表达。那么执念便早已成为电影埋下的细腻伏笔。李青草的第一个执念，便是一定要让孩子在广东读小学。无房无户的外来务工人士的子女，划归为E类，那是排序里最靠后的站位。为此，李青草疲于奔命地摆摊赚钱，孤注一掷地走后门被骗，强颜欢笑地嫁给学区房里的自私老头……她越是耐磋磨，真相就越扑朔迷离。这些糟烂事你都可以忍受，为什么却唯独不愿意带孩子回老家读书？那些表面看上去更轻易的选项，在她这里，却成了最难接纳的退路。女人前半生的经历，是埋下的第一重伏笔。眼下的千难万苦，都不抵过她当年在老家遭受的一切。随着雨夜挖掘机挖出的那具陈年尸骨，她的童年随之徐徐展开。女儿的男孩扮相，是电影埋下的第二重伏笔。短发、黑边眼镜、中性衣裤，第一眼百分百男孩。拒绝女儿的长发要求，痛骂靠近女儿的陌生男子。她越神经质，背后的真相就越可疑。是执念，还是其他？废弃学校的水泥封尸案视角，来源于李青草的同学韩岩（赵炳锐 饰），当地县刑警队队长。他似乎一开始就生活在抹不开的冰冷与晦暗里。谁都不知道，这是一种自虐，还是一种阴影。案子的事发地就是他曾经的学校，那时候，他、李青草和另外三个留守儿童都曾在这里长大。电视台来做节目。灯光打在李青草的脸上。她青涩、秀气，乖巧地站在镁光灯下的排头位置，老师让她说什么，她就说什么，事后电视台给每个小朋友包了一个信封。每个信封里都放了500块钱和一个节目纪念品。老师要走了抽成，每人100。孩子们骂骂咧咧，但还是开心地留宿在了学校宿舍。只有她，偏要连夜给奶奶把钱送回去。 “我想让奶奶高兴高兴。”父母长期不在身边，从小与奶奶相依为命。在缺乏爱的环境里长大的孩子，心里却满是爱。那个时候，我们才恍然发现，原来不良妇女的最初，并不是一个不良少女。那些粗粝而泼辣的镜头卷土重来，缺失的岁月开始变得有迹可循。当镜头照进漆黑无底的隧道，韩岩与青草并肩而行，一辆社会流氓的摩托车疾驶而去，之后调头而返。无助的求助声与仓皇而逃的同伴，一身破碎走回学校却遭遇食堂工作人员二次侵害的呐喊，都成为了李青草一生的夹缝。信任的崩塌，身心的破碎，信念的审判，都在我们看不到的角落，暗暗补写着李青草改头换面的每一个细节。远赴广东，是因为逃离。拒绝女儿留长发，是因为害怕。所有的张牙舞爪，都是一种虚张声势的强大。她深知自己，依然像当年一样，无枝可依，无人可信，不太走运。但她如今，已经是一位妈妈。为了保护女儿，她只能全力武装。黄毛、雀斑、抽烟、撒泼、不可理喻，都是她所理解的不好惹的铠甲。02不讲道理的命运玩笑命运的玩笑，电影给了两组鲜明的对照。韩岩那夜的落荒而逃，成了他一辈子挥之不去的噩梦。一个刑警队长，独居在幽暗的房子里，不结婚，不社交，唯一的陪伴是两只猫。车子一开进隧道，回忆就疯狂地噬咬他。封尸案的每一次案情推进，都会让他从噩梦中惊醒。年少时，他本能地选择了懦弱与逃跑。所以，长大后，当刑警成为了一种勇敢的迈出与报仇的手段。当街巷里响起一个女学生的求助声，他发狂似地冲上去救了她，止不住地扭打，失控般地疯狂，让他再一次失落在回忆的愧疚中。他以为，他可以用此刻的正义去克服年少时懦弱的自己。可当他被拉开，一切回归于现实，他才终于知道，弥补是无用的。李青草的一生，已经因为那个雨夜，改写了。他的一生，也莫名随之改写。午夜梦回时，愧疚者总是忍不住打捞重回现场的可能。可是，夹缝既生，人人都只能走向截然不同的一生。韩岩的对照，是陈闯。事发的那个雨夜，他曾是最仗义的那一个。可他最后成为了背着多重案子的毒贩。韩岩护送李青草回奶奶家的同时，陈闯、杨大成、胡天意在学校食堂与宿舍之间发现了那道夹墙。跳下去，有一个食堂的破洞。里边摆满了捐赠给学校的面粉与食用油。心术不正的瘸腿食堂工作人员，大半夜摸了进来。偷油，偷面。破洞背后，正藏着三个偶然闯入、一脸懵逼的少年。当衣衫不整的李青草跌跌撞撞闯了进来，她所寻求的庇护变成了趁人之危的二次侵犯，陈闯成了第一个摸起砖头的那一个。 “我们这么走了，李青草就完了。”当他拿出一张外国女人的照片时，三个少年都扬言自己喜欢李青草。可当李青草出事时，只有他想到了承担。就是这样一个仗义的少年，在十年后变成了一个一身戾气的毒贩。即便李青草后来没有成为他的女朋友，他依然扛下了最初的烂漫。乖巧者生出匪气。懦弱者走向正义。仗义者自己毁灭了自己。命运的车轮平等地滚过每个人的一生，任何一个念头上的阴差阳错，都会变成一场玩笑式的南辕北辙。03夹缝之间的人性之光那堵夹墙，是个很聪明的隐喻。空白岁月的桩桩件件，都是一道夹墙的承载。电影中的留白，给出了无限可能。李青草的人生，有一段大的留白。她从一出现就带着个孩子。爸爸是谁，爸爸在哪儿，没人知道。幸运的是，孩子6岁，吞噬她的噩梦发生在10年前，所以女儿是她离开老家之后的才有的。不幸的是，爸爸这个角色自始至终没有出现过，没人知道李青草在这十年何以为生、何以为继。小红的出现，很像一处闲笔。一个被同乡骗出家门的卖淫女，独自带着一个孩子，开着一间灰暗的发廊。这是小红的现在，也可能是另一个人的过去。尽管一切我们无从得知。但我们在这组闲笔式的对照中，总会心头一颤。人生，还可以更烂。还好，李青草没有。当女儿站在老家的校园中，如愿读到了小学。当李青草陪着孩子，坐上校车，穿梭于田间与云海。我们也会庆幸。人生，也可以更好。还好，李青草的女儿正身处其中。所有的留白与缺失，都是人间的夹缝。有人在夹缝中，留下愧疚，走向了光。有人在夹缝中，生吞仇恨，成为撒旦。有人在夹缝中，匆匆而过，一生平庸。也有人在夹缝中，带着一身伤痕，学会了爱与保护。未来与过去之间，始终都有一条看不见的人性夹缝。那里滋生脆弱，也能促成邪恶。人生的转折，往往只在顷刻间。只有让夹缝间照进来更多的光，生于崖底的青草才能坚韧向上，去信任人间的爱与暖阳。

陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜鸽子不是靠虚浮口号撑起的标签化大女主，而是有真实故事打底的女性传奇。没有刻意制造爽点的陈旧套路，却是现实写就的逆袭爽文。4月30日上映的电影《水饺皇后》，根据真人真事改编，其中还有珍贵动人的小人物群像，三代女性间爱的传递，女性间的互助。真实的故事和情感总是如此打动人心。从无名小摊到家喻户晓的逆袭故事，臧健和臧姑娘的故事太适合劳动节这样的时间节点。“我有力气，我可以”。一团面，一双手，它像是一首写给劳动者的动人的诗，也像是一盘倾注了心血和情感、滋味丰富的饺子。 展开全文 如今，这盘饺子，该上桌了。《水饺皇后》⚠️友情提示，本文含剧透01天崩开局：最重要的是带着女儿活下去电影开场不久，便是臧姑娘的天崩开局。那是上世纪七十年代，声称要把她接去泰国一起生活的丈夫和婆婆共同带来了炸裂消息，丈夫又娶了一个太太。婆婆咄咄逼人，管两个孙女叫“赔钱货”，丈夫唯唯诺诺，用沉默逼她顺从。商量无果，臧姑娘做出决定：不是你抛弃我们，而是我们不要你。与其说这是一种觉醒，不如说是一个人出于朴素的爱和尊严做出的决定。真跟过去，命运要交在他人手中，何况在这样一个重男轻女的家庭里，女儿们怎么办？回老家去？又不想让家里人担心。臧姑娘带着两个女儿留在了异乡。擦干眼泪，咽下苦楚，她无暇顾及其它，最重要的是维持生计抚养女儿，是在这个陌生的地方活下去。护士证不能用，不会说粤语，没关系，她还有一身力气。发了疯一样地找活儿干，她从不惜力，白天在酒店洗碗，晚上擦电车，第二天一大早还要去老人家里打针，一个人打三份工。她在写回家的信里撒了谎，说自己“一切都好”，那是离家的人心照不宣的通用语言。结果在刷碗的酒店被撞伤了腰，还查出严重的糖尿病。酒店的人非但不愿意支付工资和赔偿，还一口咬定她是讹诈，碰巧擦电车的活儿也无法再做。能否养活女儿又成了未知数，未来也好像没什么出路。崩溃的时候，她想到了轻生。那是扛了又扛，仍觉得命运不肯放过她的时刻。她站上天台，任由周边的一切变得模糊，那一刻，向前踏出一步变成最容易的决定。一个人结束生命是容易的，难的是好好活着。两个女儿唱起粤语歌，那像一双无形的手，将臧姑娘拖回到现实世界。住在天台的邻居“糖水伯”站在两个女儿身后，也跟着红了眼睛。他谎称糖水卖不掉，请她们母女三个吃糖水，希望她们能咂摸着这一点甜，好好活下去。丢了两份工作的臧姑娘开始另谋出路，她盯上了“饺子”。那是从妈妈那里传下来的味道和手艺，有没有可能，它也会变成她谋生的手段？糖水伯依着自己的经验，带着她买推车，买工具，带着她出摊，教会她粤语“山东水饺”的正确发音。可饺子摊开业第一天惨遭滑铁卢，到了晚上，变了味的饺子被臧姑娘尽数倒入了垃圾桶里。没有神转折，也没开金手指，这是真实的世界，允许失败，允许痛苦，也允许脆弱。带着巨大的挫败感回到租住的地方，房东红姐鼓励她：抬起头啊，靠自己的双手有什么丢人的？恭喜你第一天当老板啊！后来她改良了饺子的配方，做出了更融入当地的口味的饺子。就像她自己，在陌生的异乡重建了生命的网络，逐渐落地生根。02守望相助：微弱的光也可以彼此照亮水饺小摊小有起色，上了当地的报纸，电影也迎来了一场情绪爆发的重场戏。地头蛇“志雄哥”带着大批小弟声势浩大地直冲臧姑娘而来：来摆摊，拜过码头了吗？小混混嘴里不干净，朝着臧姑娘两个女儿跑过去。平时对顾客笑眯眯的臧姑娘，抄起菜刀不要命一般朝他们挥过去，每一个动作都在向人证明，如果他们敢动手，她会毫不犹豫地劈下去。永远不要低估一个母亲。她的爱是一碗饱含爱意的水饺，是一个人打三份工也用不完的力气，是想要从天台一跃而下时收回去的脚步，也是手拿菜刀挥向一切危险的勇气。很多人好奇，为什么导演刘伟强会拍这个故事？那是因为在故事里，他看到了自己和妈妈的影子。刘伟强导演说，小时候他妈妈要照顾六个小孩，一天打三份工，一天可能只睡三四个小时就要起来。前面提到那场收保护费的戏份，也源自刘导的经历，小时候妈妈为了保护他们，曾经说过这样的话，你们别过来，过来我就拿刀。拍那场戏的时候，刘导在监视器前红了眼睛。不只刘导，饰演臧姑娘的马丽也在角色身上看到了很多自己和妈妈的影子，她的爸爸妈妈也在她小时候就分开了。她和臧姑娘，同样从底层打拼向上，同样乐观勇敢，有一股不服输的劲头。当了妈妈的马丽，也能更深切地理解臧姑娘的不易，想在当时的社会上生存，并且让孩子过得很好，“是难上加难的事情”。“情”，是电影表达的重点，母女情，邻里情，女性之间的互助情……怎么把感情通过画面传递给观众，减少其中的折损？故事打动了他们，他们把文字变成画面，把故事化成情感，加入自己的理解，倾注自己的心血，再用自己的语言，把故事呈现在观众面前。电影中除了母女情，另一个不可忽视的“情”，就是在臧姑娘的人生路上，碰到的很多“贵人”。比如前面提到的“糖水伯”。比如房东“红姐”。她看起来强势，却是典型的面冷心热，一上来就给臧姑娘立规矩，却还是愿意给她时间赚钱交房租，在她女儿被隔壁的讨厌邻居欺负时挺身相护。最重要的，是在她失去信心的时候，用自己不愿为外人道的经历做引子，告诉她，不要怕，抬起头。女性之间的互助是如此动人，她们共享相似的生存经验，互相的理解和共情则基于共同的命运。租住在红姐这里的，还有一对夫妻，先生姓金，大家都管他的太太叫金太太。有一天，警察找上门，说住在他们这里的一个人自杀了，大家看了遗书上的署名，都表示我们这里没有这个人啊。是臧姑娘认出来，那是金太太的本名。她死了，选择亲手结束了自己的生命。嗜赌成性、靠她出去打工赚钱养活的丈夫哭了，臧姑娘和红姐也哭了。他们的哭是如此不同，一边是基于压榨的落空，一边则是基于深切的心疼和共情。而这里的“金太太”，仿佛是臧姑娘命运的对照组。她是个很好很好的人，却失去了对人生的掌控权。臧姑娘则摸着石头过河，一步一步，趟出了一条新路。这条路虽难虽险，走出去却是另一番天地，何况这一路，总有人愿意为她点亮一盏灯。大家都不是什么大人物，却都在尽自己的努力帮助和照亮他人。灯光虽弱，却足以照亮和温暖人心。主演朱亚文在采访中曾经说过，主创们在接触这部剧作的时候，第一个提炼出来的关键词，就是“人情味”。电影中属于父母辈的，那种朴实、真挚的情感，那些人与人之间真实的情感链接，那些充满温情的岁月，让人动容。那些女性之间的互助和承托，那些不求回报的善意，也让银幕前的你我，多了一些力量和勇气。成功从来不是独角戏，而是无数双手温柔的托举。也正因如此，电影带给我们的情感体验达到了一种微妙的平衡。好哭，却不煽情。温情，却不苦情。03女性传奇：我的命啊，在我自己手里那么多人在湾仔做生意，却不是每个人都能成为臧健和。以爱为缘起，有善意的托举，更重要的，是她自己的敏锐、听劝，有勇气、有魄力。“我的命啊，在我自己手里”，在影片中绝非一句空洞的口号，臧姑娘的每一步都浸透着汗水和坚韧，她撕碎时代背景下的女性生存脚本，靠自己闯出了一条生路。她永远在行动，永远在前进。开始的时候，她卖的是“山东水饺”，因为她来自山东。有一天来了个客人，把饺子馅吃了，又把皮吐回到碗里，臧姑娘好奇：是我的饺子不好吃吗？客人说，不是不好吃，是皮太厚了。说者无心，听者却有意。臧姑娘回到家就开始反复尝试，找两个女儿和红姐试吃，最后跑到当地的云吞皮店里取经，怎么把皮做薄，把面皮加入韧性？最后改良成功，她包出了更适合当地人的饺子，她还采纳了那位客人的另一个提议，当时很多人并不知道山东在哪儿，她把招牌上的山东水饺，改成了北京水饺。同为山东老乡的警察华哥，下班后来臧姑娘这里买水饺，吃一碗，还要带一碗生饺子回去，留着给女儿吃。这又激起了臧姑娘敏锐的好奇心：那不是要放坏了吗？华哥说，自己可以把它冻进冰箱里。是啊，饺子可以冻起来，等想吃的时候再拿出来吃。臧姑娘就这样一路做生意，一路听意见，一路改进和优化，客人越来越多，生意越做越大。有一天，一个日本超市的老板，来找她谈合作，他是臧姑娘水饺的忠实顾客，想把臧姑娘的饺子放到超市里卖，但要把包装换成日式的包装。臧姑娘拒绝了。她不想让中国的饺子变成日本的饺子，她还坚持在包装盒上留了自己的电话，那是她和客户沟通的渠道，她不能丢掉。最终对方妥协，合作才得以达成。这份爱和家的味道，从妈妈那传到她这里，又由她传向了世界各地。从岌岌无名走到事业成功， 臧姑娘这一路的坎坷艰难和她不屈服不低头不认输的精神值得被更多人看到，这个惊艳过一个时代的女性，是属于女性自己的传奇。而这段传奇中饱含的爱意、支撑和托举，也让观众不仅记住了臧姑娘的逆袭，还记住了那些在时代夹缝中奋力向上，彼此承托的身影。

来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs)文｜初小轨女性叙事，却偏不给你大杀四方的爽感。解构困境，却充斥着荒诞与魔幻的虚实转换。入围柏林电影节主竞赛单元，却依然争议不断。《想飞的女孩》很像是导演文晏用电影的形式写成的一篇飞翔寓言。在女性题材日益标签化的今天。这无疑是女性叙事的另一种呈现。 展开全文 ⚠️友情提示，本文含剧透01虚实交织：到底谁才是谁的泥潭双女主，表姐妹，共享了同一个烂透了的原生家庭。第一个镜头，给了表妹田恬（刘浩存 饰）。底色是暗无天日的红光，囚犯一样，浑身是伤，奄奄一息地躺在逼仄的洞里。一个馒头扔在铁盆里，那是狗一般的囚禁处境。光看这一组镜头，便泛起恶寒。这只是一个“吸血鬼”父亲留给她的牢笼人生的冰山一角。被抓进去之前，要替他向家人骗钱。被抓进去之后，要替他给毒贩还债。吸毒、骗钱、自残、家暴、蛆虫一样无所事事……父亲的种种劣迹，在田恬的童年里搭起一堵高墙。他教会了她，撒谎、骗钱，她顺势以为自己确实也只配得上一个糟烂的人生。于是去蹦迪，去谈一个不靠谱的黄毛让自己未婚先育，用老废物只能生出小废物的理论去麻痹自己甘心堕于深渊。在父亲的阴影中长大的孩子，彷徨又慌乱，想变坏又怕变坏。与之对称的，是表姐方笛（文淇 饰）。她也从母亲田利华那里学会了“复制”自己的本不该背负的母职。田利华一个人撑起了一个家。老父亲年迈，只会在吸血鬼儿子犯浑的时候说句自己后悔生了他；丈夫还算正常，但也不过是她买卖上的帮手；弟弟田军，以自己在饭局上救过姐姐为名，理直气壮地寄生在家里，死皮赖脸地从她这儿要了一辈子的钱。自己的女儿方笛，弟弟的女儿田恬。都要靠她一个人养。所以她要冒着风险去在服装的浪潮中博一把。方笛长大后，虽然选择了逃离那个家，可随之接管的，是母亲身上的债务重担。替身演员的身份，很像是一种残忍的讽刺。在职业层面，她替代别人承受生理期沉入水中的刺骨冰寒。在命运层面，她替代母亲承受被整个家族榨干的无望暗淡。所以，她跟田恬，当然会闹翻。假定性的疑问，一定会有。如果没有田恬的讨债鬼父亲，如果没有田恬这个拖油瓶，妈妈是不是不用过得这么绝望？我自己会不会不必成为一个“替身”？排斥与怨恨，是无可回避的情绪。可骨子里的姐姐身份，同样也在塑造着方笛本身。她把少女时代的田恬从迪厅里拉出来，扔给她一盒安全套，要她学会保护自己。她在田恬17岁执意生子时，抓狂般地劝她去引产，不要毁掉自己的人生。她在田恬被自己赶走，躲在影视城附近的小卖部里毒瘾发作时，冲上去抱住她。说是姐姐，但年龄其实相差寥寥。因为她见识过田恬这一生中的破碎时刻，所以她不管说出多么冷漠的话来，还是忍不住要跑去护她周全。田恬只有方笛，而方笛，也只有田恬了。她们从一开始，就注定好了是彼此的命运共同体。如果飞，是女孩必然的使命。那么只有两个人一起飞走，才是并蒂莲花的唯一出路。成长的困境与代际创伤，沤成了一片原生家庭的泥潭。身处其中，埋怨、互刺，早就无济于事。只有互相托举，才有可能上岸。所以，杀了人后，无路可走，必然要去找方笛。所以，方笛明知田恬麻烦缠身，明知自身活得也步履维艰，可还是要去成为那个带她去看日出的人。02隐喻游戏：乌鸦、绳索与未完待续的飞翔乌鸦第一次出现，是在童年田恬的阳台上。她搂它入怀，人人都劝她赶快把它撵走。因为它不祥。方笛第一次见乌鸦，是在田恬的胳膊上。乌漆墨黑，不好看，甚至有点儿惊悚，她当然会问一句，纹这个东西干嘛？田恬回得云淡风轻。因为她觉得乌鸦很像她自己，不祥，从出生就不被人待见。但至少，它会飞。田恬在心里偷偷期待着，自己有一天，也能像这只乌鸦一样，拍拍翅膀，说飞就飞走了。日出之后，深海带走了田恬。方笛在城楼上，继续当她的替身。刀枪相围，如同黑色的枷锁，她纵身一跃，完成了魔幻主义的化鸦之飞。那是她的飞翔，也是田恬的飞翔。电影隐喻里的哲思之光，在乌鸦的意象里画上了圆满的句号。电影的英文名，是《Girls on Wire》，直译更接近走钢丝的女孩。黑色的不祥笼罩着天空。摇摇欲坠，是钢丝上的女孩始终面临的处境。要么坠入深渊，要么飞向高远。除此之外，钢丝还给出了另一层重要的意象——绳索。田恬最初就是被毒贩当成一条狗一般困在洞里。宿命的复制，让她无处可逃。生活对她实施的，是一场没有退路的围剿。未成年生下的孩子，被毒贩强行注射的毒瘾，只有绝地反杀，才能走出囚笼的绝境。人间的路，千万条。可没有一条，是她可以走的。所以，她才向往天空。而方笛的枷锁，似乎更加直观。她被威亚绳索悬吊，一次次被扔出去。每天都会完成无数次飞翔，但每一次都以坠落收场。还不完的家庭债务，避不开的生理期，阴魂不散的讨债人，永远处在替身位置的无限轮回，姐妹间的血缘与情感，都如同绳索般困住了她。绳索是飞翔的对立面。所有飞起来的瞬间，背后都被绳索束缚着、控制着。在高空，在水中，在丛林，在江湖。那些飞翔，都只是一种有关飞翔的表演。唯有斩断，才能完成一次真正意义上的飞翔。虚空的幻想也罢，魔幻主义的尝试也罢。但在方笛斩断威亚，跃入虚空时，人间大梦终有一醒。谁能完完全全逃开生活的牵绊呢？女性的觉醒时刻，有时候就像是化身乌鸦的一次黑色飞行。于困境中渴望日出东方，于夹缝中不熄生之向往，于尽头处无惧展翅飞翔。03在泥泞中重构：不圆满的救赎与另类飞翔方笛试戏的那场戏，颇有一种镜中镜的讽刺意味。摆脱替身，成为真正的演员，当然是她的梦想。可当她去试戏，与另一位女演员表演一段因为男人而争风吃醋的桥段时，她竟然笑场了。再试一次，终于还是吞不下那份可笑的荒唐。戏中的两姐妹，在为一个男人争风吃醋，明争暗斗。戏外的她和田恬，却在重重困境中只想彼此都能好好地活着。当回忆的碎片在脑海中环绕，并如潮水一般涌来。重要的与不重要的，真实的和臆想的，形成了镜子的两面。总有一面，在撒谎。现实的质感与戏中的扁平化设定形成了巨大的荒诞反差。是假装无所谓成为“高等”的演员？还是面对现实继续做一个吃尽苦头的替身？最终，她比了个中指。笑称自己是一个“烂演员”。在梦与现实之间，她选择了直面真实。田恬第一次去影视城找方笛。她躲在一旁，看着姐姐一次次没入水中又湿漉漉地飞起，现实的无力与残酷扑面而来。大喊一声“住手”，或者救世主从天而降，那是爽文才会有的戏码。而真正的现实，就是躲在一边，心疼地落泪，却什么都阻止不了。那是她们教给彼此的人生课。唯有了解何为现实，才能知道生之可贵。方笛带田恬去看日出。那场戏，也是一种无声的对视。没有台词，只有潮起潮落，只有沉重的呼吸。连溺亡，都是一场冰冷的扑空。当残酷的生存困境摊开在阳光下，当主角失去光环沉溺于深海，当替身演员的命运还在日复一日地进行，你是否还有前来面对一切的勇气？这可能，确实算不上一场圆满的救赎。没有人从此皆大欢喜。也没有女主联手取得绝对的胜利。可电影的价值，也恰恰在此显现。正如那只背负烈日飞行的乌鸦。沉重，笨拙，不改底色，但至少飞离了“不好的地方”。敢于在泥泞中重构，在黑色中振翅，始终保有“想飞”的本能，前方才会有切实可见的光与希望。

原标题：这部电影被冷落，想为她说两句 来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）暑期档这股热风刮了两个月，刚刚上映四天的《我经过风暴》却好像被冷却了。虽然每部电影都有自己的命，但看到这样一部题材被冷落，还是想为它说两句。 展开全文 《我经过风暴》是国内院线电影中难得一见的家暴题材作品。女主徐敏（佟丽娅 饰）与丈夫陈均（吴昱翰 饰）均受过良好的高等教育，夫妻俩事业有成且儿女双全，看起来可能是许多人理想中的“幸福家庭模板”。但在这块板面背后，却裂痕满满。陈均是一位大学老师，外表温文尔雅，与他人相处时也十分友善谦和，然而本质上却是个控制狂，暴躁易怒，在家安装监控来监视妻子的一举一动，在外也通过各种方式来定位她的行踪。徐敏做医药销售，常常因为一些商务饭局很晚回家，陈均便对她拳脚相向。徐敏想离婚吗？当然想。但离婚之路道阻且长。影片从一开始就展现出徐敏想要离婚的难。先是对于陈均的长期施暴难以取证：陈均是学医的，每次下手都特别擅长拿捏“分寸”、掌握“尺度”——既揍了你，又不会伤及你的要害。徐敏每次跑去报警验伤，得到的反馈都是：你这连轻伤都构不上。她在家里装监控收集证据，没想到丈夫早就先她一步监控了她的监控。比起取证之路的艰难，更要命的是外界对她的离婚行为通通不支持、不理解。她的离婚申请因为男方不同意而被法院驳回——先回家冷静冷静，商量好了再来。她的亲朋好友因为陈均伪装得太好，全部劝导女主——夫妻间打打闹闹不是正常的嘛，床头吵架床尾和，过日子不都这样嘛。连她的代理律师都觉得徐敏你是不是太作了——陈均真有那么不堪吗？最后，这婚终于离成了，你却发现，它根本不是这场风暴的终点，徐敏的噩梦还远远没有结束。全片透过女主视角，让观众身临其境地陷入到她的风暴里，切身感受到她的压抑、窒息、愤怒和无助。鲁豫观影团在8月15日那天带一些影迷提前去看了这部电影，很多影迷看完电影之后都说：太真实了，真实得令人窒息。以下是来自鲁豫观影团影迷的无剧透影评-鲁豫观影团影迷-评价《我经过风暴》@ 王字加个可看电影前想着影评要以“随机吓死一个女大学生”为题，抖个机灵。结果看完电影后心情无比沉重，整部影片给我的感觉就是非常真实，令人窒息的真实。映后主创入场，看到导演是一位青年女性，我心里几乎瞬间涌出一句“怪不得”，女导演才能看到女性真正的困境，中国电影不能没有女导演！@ llsa看完电影心绪难以平复，大银幕上徐敏的故事也是银幕外千千万万个女性的缩影。令人欣慰的是，几年前反家庭暴力法的出台，让之前“清官难断家务事”的糊涂官司有法可依，让无数无助的女性认清家暴的性质，“以爱为名的控制一定不是爱”，真诚爱自己勇敢对家暴说“不”。希望每个经历过风暴的女性都能好好地生活下去。@ 北斗大憨憨参加了鲁豫观影团组织的首映礼场，女性主题的电影再多一点吧，女导演再多一点吧。从性侵到家暴，能够看到越来越多的非常见题材出现在我们的影视作品里真的很开心。无论受害者是男是女，能够勇敢地与侵害对抗本身就是一种勇敢，是一种坚韧。@ 何以为安第一次看到以家暴为题材的院线电影，看完想说确实感受到了主创团队的真诚，不是对于极端个例的展示而是每个细节都带着现实生活的影子。对于女性的显性、隐性困境，对于职场、婚姻生活的迷茫都有呈现，是那种看一会儿就想狠狠地叹一口气叹完仍觉得郁结的无力感。喜欢、推荐这部电影，是觉得我们真的需要这个类型的影视作品，祝我们无论什么时候都能有对暴力说不的勇气。@ 虾尾啊_现实议题的电影，其本身存在的意义，真实性要远远大于艺术性。我们需要这样的影片，不仅仅是为了给身处在风暴中心的人一点鼓励和底气，也是为了给那些可以伸出手救援的人一点他们可能看不见的真相。上个世纪的女性终身围绕着父权子权，这个世纪的我们接受教育，开阔眼界，了解自己，拥抱世界；我们终生的学识都是在教我们如何更爱自己而不是向暴力妥协。@ Peacelover我国首部反家暴题材电影，冲击感很强。家务事不好管，但必须得管。希望这部电影能帮助正在经历风暴的女性勇敢站出来爱自己，向家暴坚决说不，去打破以爱为名的束缚，挣脱社会、亲朋好友、家庭甚至职场对女性的偏见，走出这场风暴，便能看到阳光。正如村上春树所说的“当你穿过了暴风雨，你早已不再是原来那个人。”@ 毁灭吧泪了对标题里的「如有雷同，不是巧合」很感同身受，因为就像电影里一样，我小时候作为家暴受害者和电影里的孩子们有着一样的遭遇。我记得前几年看《监护风云》的时候在电影院里泣不成声，后半段完全没有看进去。这一次，终于有国产电影也关注到反家暴题材，所以非常感谢导演选择拍摄这样的故事，推荐所有人都去看。@ ayilgnotevol在这之前，经常能看到网上很多关于家暴的事件，所以非常期待这部电影。看完这部电影，我想说，特别特别好，真的特别特别好，尤其是佟丽娅老师和吴昱翰老师的演技，再加上电影中镜头的处理还有音效，都让我特别能感同身受，感觉到特别压迫。希望这部电影能让更多的人关注到家暴，多多关注身边的人，能让更多处于风暴中的人有能冲出风暴的勇气。@ baby玥一部反家暴题材电影，敢拍、真实、直面家暴不妥协，看完后久久不能平复心情。这是一部为家庭中的弱势地位者发声的电影，是一部女生必看的电影，希望今后所有女孩都能被好好爱着。以上来自鲁豫观影团影迷电影上映之后，导演兼编剧秦海燕在豆瓣上分享了自己的创作源起。她写到自己当初之所以想要写一个关于家暴的故事，拍这个题材的电影，是因为她目睹了身边朋友的经历。创作念头产生后，秦海燕和她的团队开始做大量田调，切实采访了两三百个家暴案例，这其中有一线城市白领，有二线城市医生，有从农村到城里打工的女性，她们每个人的经历让秦海燕了解到家庭暴力的本质是一种控制，了解到即便是有经济能力的女性，也会在家暴事件中选择沉默——“她们自己更没有办法接受自己是一个弱者。而来自社会文化的压力，伦理的桎梏，更是将她们推向绝望。”还让她了解到家庭暴力的代际传递问题：那些以“为孩子好”为由而选择妥协的家暴受害者，最后都发现充满暴力的家庭氛围反而会对孩子造成更深的伤害。除了家暴案例调查，秦海燕和团队小伙伴还采访了基层民警、反家暴组织的工作人员以及长年涉足相关案件的律师。他们的故事让秦海燕更深刻地了解到家暴受害者的艰难处境。她在文章中提到一个年轻律师辞职的故事：律师的话对秦海燕触动很大，她要写的剧本也渐渐有了轮廓：“我的脑海中，一个作为帮助者的女性，另一个作为亲历者的女性，两个人物诞生了，一个小律师帮助被家暴的女主解脱，共同成长的故事，已经形成了雏形。”《我经过风暴》是秦海燕在走访调研中一次次“感同身受”之后所创作出来的故事，将那些触动到她的事件与感受转换为影片中的细节。经过风暴的不是徐敏一个人，而是千千万万的家暴受害者。影片中所有与徐敏相关的痛苦体验，是“她”的，也是“她们”的，如海报上所写——“如有雷同，不是巧合”。那天在观影团映后现场，有位观众分享了自己被家暴的经历，导演说她非常感谢这些观众愿意勇敢地站出来分享自己的经历，是她们给了她勇气拍摄出这部电影，希望大家今后都能更勇敢地爱自己。主演佟丽娅也说：我们在生活中可能会面临各种各样的“风暴”，希望大家都能够在风暴中保护好自己，也希望每个人在经过风暴之后还能好好爱自己，对生活充满期待。电影有时是镜子，会让你在观看时将自身的过往经历代入其中重新审视，有时它又仅仅是吕克贝松口中的“阿司匹林”——痛苦或无聊时有一片总是好的。而《我经过风暴》对一些人来说，既是她们的镜子，也是她们的“阿司匹林”。正如导演秦海燕在她那篇创作分享里最后所写的：“祝福每一位努力生活的普通人，愿电影带给大家一副铠甲，可以有分辨风暴的智慧，穿越风暴的勇气，以及重生的决心。”-鲁豫观影团 · 推荐理由- 导演秦海燕带领创作团队切实采访过上百起家暴案例及基层民警、反家暴组织工作人员、长年涉足相关案件的律师后，创作出这个关于家暴的故事。这个故事是徐敏的，也是千千万万家暴受害者的。对一些人来说，这部电影既是她们的镜子，也是她们的“阿司匹林”。

原标题：宫崎骏经典电影《红猪》首映 主持人陈鲁豫现场分享电影创作背景故事 搜狐娱乐讯（山今/文）11月10日，宫崎骏经典动画电影《红猪》在北京举行首映，主持人陈鲁豫，中文版配音导演皇贞季以及配音演员山新来到了现场，和观众交流互动。现场，陈鲁豫cos了电影中的男主角波鲁克，并与现场观众分享了宫崎骏创作《红猪》的幕后故事，以及她心中的波鲁克。她说：“我觉得他很性感，也很可爱，这样两个特质在每个人身上都会有，波鲁克每个人都能感受到。我觉得他是一个i人，每个e人都有特别i的时候，我们都能感受到他身上那种浪漫、梦想，他可以说是i人终极浪漫的体现。”被问候如何选择中文版配音演员时，配音导演皇贞季说：“老师告诉我，创作一个角色的时候，不要马上先去想找谁，而是去找和这个角色最相似的性格点。你和他的共同点在哪里，寻找他身上的过去，和他形成共鸣。”电影《红猪》将于11月17日正式上映。

原标题：鲁豫：《红猪》是给i人的浪漫 来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）11月17日，《红猪》就要在全国艺联专线上映了，这也是《红猪》在中国内地的首次公映。上周五（11月10日），鲁豫观影团联合路画影视在北京英皇影城IMAX厅举办了《红猪》首映礼观影活动。首映礼当天，我们为影迷准备了官方订制版“飞机票根”和人手一份的《红猪》周边伴手礼 展开全文 现场设置了电影中吉娜唱歌的酒吧场景和红猪波鲁克沙滩晒太阳的场景，供大家打卡拍照。还准备了红猪的相关服饰供影迷cosplay。另外，现场也准备了《红猪》活动签到版，可以随意写写画画。当晚，影迷伴着轻快的爵士乐入场，在一曲《樱桃时节》后，开启了《红猪》观影之旅。映后，一段台词快闪之后，鲁豫cos红猪先生出场，与现场观众分享了宫崎骏创作《红猪》的背景故事。还有观众问鲁豫——cos红猪是否因为特别偏爱这个角色？鲁豫回答，她的确很喜欢《红猪》，很喜欢波鲁克，最初在选择要cos谁的时候，她会觉得吉娜的性感和菲儿的可爱这两种特质每个人都会有，也包括她，但对她来说，这两种特质太过隐性，很难通过一套装造将其呈现出来。“但是波鲁克（的特质）每个人都能够感受到，我觉得他是一个i人，你能够感受到他身上那种浪漫和梦想，他可以说是i人终极浪漫的一种体现，所以想到他，我会觉得特别的温柔，越看越觉得他可爱，越看越觉得他帅，所以决定要cos一下。”当晚，《红猪》中文版配音导演皇贞季和菲儿的配音演员山新也来到现场与影迷共度“宫崎骏浪漫之夜”，山新还与cos红猪的影迷现场为《红猪》片段进行配音演绎。制片人铃木敏夫也通过大银幕送来了一份“神秘礼物”——他为中国观众亲手画了一幅“红猪”。在宫崎骏所有作品中，《红猪》算是较为特别的一部。纵观宫崎骏过往大多数作品，主人公几乎都是少女，但《红猪》的主角却是一名变成猪的中年男性。《红猪》改编自漫画《飞行艇时代》，这部漫画出自宫崎骏在杂志月刊 Model Graphix上连载的一个系列漫画集，名为《宫崎骏杂想笔记》，里面很多出场人物都是以猪的形象出现，《飞行艇时代》是《宫崎骏杂想笔记》在Model Graphix上刊登的最后一部漫画。这部动画片最初构想只是一部短片，在日本航空（JAL）国内航班播放，主题是“写给疲惫不堪，脑细胞成了豆腐的中年男性的动画”，结果越做越长，最终发展成一部长达90多分钟的剧场动画。《红猪》在日本公映后，不仅在商业方面取得成功，其内在价值也不断被观众反复挖掘。影片故事虽然相对简单，节奏比较轻快，但其实有很多内容都值得细细解读——它的台词、细节以及各种隐喻。从这部动画作品中，你可以看到宫崎骏的许多自我表达，可以通过这部作品更加深入地了解到宫崎骏，《红猪》也因此被认为是一部带有强烈宫崎骏自传属性的作品。宫崎骏是一个骨灰级飞机模型爱好者，一个狂热的军事迷，但他自身又极其厌恶战争，是一个坚定的反战派。这种复杂与矛盾在《红猪》这部作品中都有所体现。影片开头，主角波鲁克躺在沙滩椅上，用一本杂志盖着脸，杂志封面上印着“Cinema”、“1929”，由此得知影片的时间背景为1929年。《红猪》的故事发生在意大利，而1929年正是墨索里尼成为意大利最高主宰者、法西斯集权统治全面确立的年代。波鲁克原本是一个王牌飞行员，因为对战争的厌恶，对人类的失望，他将自己异化成猪，他说：“要我变成法西斯分子，我宁愿当只猪。”他离群索居，去银行时有人建议他“买点国债吧，这是支持国家”，波鲁克说：“那是你们人类的事”。这种对人类的厌恶情绪在宫崎骏过往作品中都有过近乎直白的体现，但他真的对人类彻底绝望了吗？未必。至少在《红猪》中，你能明显地感觉到，他仍然对人类怀有期待，仍然在刻画人性中那些善良、坚毅、无畏、正义等高贵品质。影片开头空贼劫走一群小女孩时有段对话——“总共有十五个人，全都要带走吗？”“要是将他们拆散的话，不就太可怜了吗。”从这段对话可以看出，这些意大利退役飞行员在一战前都接受过骑士教育，所以他们虽然看起来坏，但其实内心依然保有善良。即便悲观厌世如波鲁克，也会因为菲儿的出现消解掉内心对于人类的厌恶，甚至认为人类还是有救的。菲儿最后那一吻，正是人性之真善美对于一个“厌人症患者”的救赎，给了一只猪重新回归人类社会的勇气。而《红猪》真正打动人的地方，正是在人性幽暗之处还依稀可见闪着光的希望与爱。影片中红猪波鲁克与吉娜之间长久的陪伴，菲儿对红猪天真的喜欢、愿意与他一同去冒险的勇气，以及主角们在情感里的纯粹、勇敢、担当、坚定、沉默与克制，都能让人感受到爱的美好。包括红猪对正义的追求、对信仰的坚持、对底线的坚守、对心爱之人珍爱之物的守护，这些都是影片浪漫内核的一部分，这种浪漫主义也让《红猪》变得格外动人。有影迷观影之后感慨，《红猪》的内核需要有一定的岁月积累才能更加深刻地感悟和体会到——“我小时候会更加偏爱宫崎骏的其他几部作品，如今再次观看并且是在大银幕上，才真正地投入和触动，我想说《红猪》应该是宫崎骏众多作品里最浪漫的一部，那种成年人才懂的克制和忧伤，在这个寒冷的冬季即将迎来它在中国大陆的首映，让人心里暖暖的。”以下是来自鲁豫观影团影迷的无剧透影评鲁豫观影团影迷-评价《红猪》-@ vicissitude终于在大银幕上看了《红猪》，无论再看多少遍都会被感动。被宫崎骏老爷子笔下拥有纯粹心灵的人感动，被久石让的音乐感动，也会因那些苦难和战争再次流下眼泪。影片中的女性角色，智慧坚强，还有骨子里的独立，真的好喜欢。@ 滑头鬼孙女我觉得《红猪》是需要有一定的岁月经历的积累才能更加深刻感悟和体会的，我小时候会更加偏爱宫崎骏的其他几部作品，如今再次观看并且是在大银幕上，才真正地投入和触动，我想说《红猪》应该是宫崎骏众多作品里最浪漫的一部，那种成年人才懂的克制和忧伤，在这个寒冷的冬季即将迎来它在中国大陆的首映，让人心里暖暖的。@ 菠萝草帽在看之前你可能会觉得这是一部关于名誉、爱情、梦幻的童话故事，但是看完我发现它隐喻的内涵太多啦……每一个场景，人物的安排，甚至连名字的设计，都充满了巧思，慢慢推敲细细品味，就能发现无穷多的小细节，真的很带劲！只能说一句不愧是宫崎骏呀！@ 小小有生之年能在大银幕看《红猪》，真的震撼又感动！宫崎骏的漫画 久石让的音乐等于绝佳的视听盛宴！这部30多年前上映的电影，传达出的反战与性别平等，依然是当下全球关注的课题，电影中的细节设计更是值得反复品味。感谢鲁豫观影团，《红猪》首映礼现场也太美好梦幻啦！@ UnaNuvola这是第三次看，初中时看只是觉得空战好酷，第二次看是大学时代，那时候感受到菲儿的活力，对爱情追求的勇气。这次看到了那个时代的战争与自由，看到了宫崎骏对世界的看法，对自由的追求，对浪漫的解构。映后还有请来意大利语教授给我们讲了很多意大利语的彩蛋，那个时候意大利的人文风俗，真的是特别棒的一次观影体验。@ 叫我阿喵啊其实我们每个人都是波鲁克，我们都在一张面具下面，隐藏着自己无法诉说的孤独感，无法给爱人承诺的混沌感，面对现实的无助感，我们心中也都有一个“亚德里亚海”，一个安全地带，在这里我们可以短暂的卸下伪装，享受片刻宁静。第一次有幸在大银幕看《红猪》，如果我欠宫崎骏先生一张电影票，那一定是《红猪》。@ 玩乐吐槽记事簿IMAX看《红猪》太爽了，笔绘插画的画风好美，大片大片天空和云朵的空镜，真的让人身临其境，仿佛自己也在飞行。30多年前的作品内核到今天依然适用，鲁豫姐的分享太专业了，映后活动策划很用心，CV山新到场，一整个惊喜，现场重现了部分经典台词，大家最后一起帮波鲁克修好了飞行艇，好圆满！@ 草莓不够吃周五的晚上和众多同好在大银幕前看一部宫崎骏，太治愈了。在大人的世界里，除了宫崎骏，谁还把我当小孩儿啊！感谢宫崎骏送给大人的浪漫，上映后要去大银幕二刷。@ 果子理鲁豫姐说红猪是给i人的浪漫，本i人表示实名赞同。观影时坐在前排，需要抬头看“天”，简直是沉浸式体验。天空、大海、浪漫、自由，谢谢这个浪漫的夜晚。以上来自鲁豫观影团影迷映后环节，鲁豫也和北京和睦家医院妇产科特聘专家张羽医生、北外意大利语教授文铮、工夫影业制片人朱墨和著名影评人余雅琴一起聊了聊观看《红猪》的感受，一起来看鲁豫和嘉宾聊《红猪》-《紅の豚》Porco Rosso-鲁豫：每一次重温宫崎骏的电影你会更加明白他到底好在哪里经常参加鲁豫观影团映后交流的观众应该知道，我在映后交流时很喜欢先跳出电影本身，聊一些我所知道的与电影创作者或者电影相关的信息，因为它能够更好地帮我们抵达创作者，抵达一部作品。了解《红猪》，先要了解宫崎骏。建议大家可以看一下1993年宫崎骏和黑泽明的那次对谈，非常有意思。那一年宫崎骏52岁，黑泽明83岁。那时黑泽明已经拿到奥斯卡的终身成就奖，而宫崎骏也已经完成了《红猪》。《红猪》在日本上映的票房成绩非常好，打败了那年斯皮尔伯格的《虎克船长》。在那次对谈中，宫崎骏说其实他在创作过程中，每一个人物都已经在他脑海当中非常鲜活地出现了，人物不再是漫画，而是一个个活生生的真人。而之所以要把他们画成画，是因为别人要求他去画，因为他是最后一代用纸笔来做动漫的人。宫崎骏还说——他们总是问我，你电影里表达的是什么？可我明明已经将所有想法全部放在片子里了。所以要想在《红猪》中去找寻宫崎骏想要表达的意义，就要先回到他创作这部作品的时间——上世纪80年代末90年代初。那个年代世界格局变化很大，日本正在经历泡沫经济危机，宫崎骏说，他本以为世界末日会来得很干脆，结果当一切都变得很糟的时候，世界末日却来得没有那么干脆。但他觉得，即便世界变得很糟，人类还是会依然向前。于是他说——我准备踩着慌乱的步伐继续创作。这句话让你一下明白了《红猪》当中波鲁克所代表的一切——内心那种仓皇的、沮丧的、绝望的、痛苦的，同时又有温暖和希望的（部分）。我看过宫崎骏的一些文字记录，他说在那个时候，他认为《红猪》的全部是他的一部分，红猪的形象创作也是使他前进的动力。那个时候他的沮丧甚至一些绝望，当然也包括那些希望、期待和梦想，你在这部影片中都能够看得到。宫崎骏还说，他在想象这样一个故事时，一定是有人物原型的。我个人认为，这个人是Roald Dahl（罗尔德·达尔），一个非常神奇的英国人。他的身份基本是几个人物的合体：一个007式的人物，一个战斗飞行员，一个畅销书作家。罗尔德·达尔是皇家空军，参加二战时，他的飞机在降落时不幸坠毁，达尔身受重伤，双眼近乎失明，大夫认为他再也没有机会飞行了，但这个人很神，八个礼拜之后就恢复了视力，继续投入飞行战斗。之后他写了很多畅销书，比如《玛蒂尔达》和《查理和巧克力工厂》，都已经翻拍成电影或音乐剧。另外，他还娶了奥斯卡影后Patricia Neal（帕德里夏·妮尔），就是《蒂凡尼的早餐》里的那位“贵妇”，两人共度了30年的婚姻生活。某种程度上，我会认为Roald Dahl和宫崎骏是两个互为镜像的人物，Roald Dahl可能是宫崎骏内心世界的另一个自我。我们这个时代的人常会说“我是i人”或“我是e人”，但我总觉得，一个e人总有某一个时刻是很i的，而每个i人的内心一定住着一个特别飞扬的渴望飞翔的e人。人是有很多面的，有时候一个最不像你的人，恰恰就是你身体里的一部分，是你内心的自己。所以我会认为在宫崎骏的心里面，Roald Dahl已经完成了很多他（宫崎骏）对于飞翔世界的传奇探险，于是这个人物在宫崎骏的笔下就变成了非常可爱的活灵活现的波鲁克。11月17号，《红猪》将会通过艺联专线在全国上映。每次重温宫崎骏的作品都会有不一样的感受，我们都知道宫崎骏的作品很好，但只有不断去重温时，你才会更加明白，宫崎骏到底好在哪里，到底神在哪里。张羽｜北京和睦家医院妇产科特聘专家小孩子看到了《红猪》的快乐中年人看到了《红猪》的无奈宫崎骏的动画我一直特别喜欢，今天带着9岁的儿子一起来看，我的体会就是宫崎骏的动画非常美，尤其是看到蓝天、云霞以及深深浅浅的绿色，心情一下子变得非常好。当然，作为一个中年人，我们可能会从影片中体会到很多无奈，例如在我这样一个医生眼里，这个飞行员就是一个躲在面具后面、深受战争创伤后遗症的中年人，但我儿子在看的时候却一直在笑，他能够感受到那些好玩的片段里边的小尴尬、小闪失。特别感谢这些文学艺术的创造，把我们暂时从那种不太如意的过程中解脱出来，总之谢谢鲁豫，谢谢鲁豫观影团。文铮｜北外意大利语教授影片处处是细节隐喻特别多作为搞意大利语的人看这部片子可能会有双份惊喜，里面有好多元素只有懂一点意大利语的人才能明白。首先来讲片名Porco Rosso——Porco就是猪， Rosso就是红色。不光是这个名字，影片里好多人的名字都有隐喻，比如说小姑娘Fiore，在意大利语尤其在他们的方言里就是“花”的意思。还有她的姓，她爷爷家的工厂门上写着公司的名字叫Piccolo，Piccolo就是“小”，所以这是“小公司”，如果Fiore后面的姓是Piccolo的话，直译过来她的名字就是“小花”。里面还有好多有意思的，比如波鲁克走在街头，从画面左侧走向右侧，背景的海报上有很多字，比如“劳工万岁”、“伟大的工作者万岁”，有的海报上还写着“打倒法西斯”，可是二三十年代正好是法西斯执政的年代，不可能写“打倒法西斯”，所以这些字肯定都是导演当时有意设计的。还有一点大家可能注意到了——在工厂作坊里面，为什么工作的人都是七大姑八大姨的女性？男性干什么去了？因为在法西斯穷兵黩武的年代，意大利只有4000多万人口，但是他们从18岁到55岁都要服兵役，所以绝大多数男人都在打仗，有50多万人的军队，还有800多万人的预备役军人，当时的生活都是靠女人撑起来的。所以影片里有一幕我都看笑了，就是女人们在干活，波鲁克没事儿干，一直拿着摇篮在摇。其实这里面好多这种特别搞笑特别有意思的地方，都是有隐喻的。比如空贼组织的名称MAMMA AIUTO，这个也特别好玩，如果你不知道它的梗就欣赏不到。MAMMA AIUTO就是“妈妈救命”，一帮海盗，一帮大男人，而且都是经过战争的大男人，给自己的组织起名叫“妈妈救命”。为什么叫“妈妈救命”？大家知道，意大利其实“妈宝男”特别多，意大利人是世界上“妈宝男”最多的，他们男人和妈妈平均的生活年龄到达37岁，所以你们以后如果选择意大利人做老公的话要小心一点（笑）。但是他们都特别可爱，包括影片里那些像空贼一样的男人，他们管自己的组织叫“妈妈救命”，还体现出意大利人从生到死都离不开妈妈。他们的家族概念在这个影片里面也显现得特别（明显），你看Piccolo的工厂里面，全是他们家的亲戚，在整个欧洲，好像只有意大利人有点儿像我们中国，特别重视亲情或者家庭。还有一句台词我印象也非常深刻，就是吉娜在花园里和卡地士说，这里比起你的国家，人生好像要复杂多了，谈恋爱不应该有限制的，你自己去好莱坞吧，回你的美国去吧。这话如果不是意大利人都说不出来，她想说我们这儿就是一个吃吃喝喝、每天欣赏风景、每天享受生活、每天谈谈恋爱的地方，而不是像你追求的那样还要当总统。其实说到当总统，大家想想美国哪个演员当了总统？里根。所以如果我们要细细解读的话，这个故事里卡地士“我要当总统”的这种野心，其实指的就是里根，影片里面类似这种隐喻特别多。朱墨｜工夫影业制片人《红猪》女性角色很可爱浪漫气质很动人感谢鲁豫姐邀请，特别开心来看宫崎骏的电影，尤其是在大银幕上看到，我自己看的过程是觉得特别开心，因为这部电影的幽默感是特别强的，我觉得作为一部动画片，让观众拥有非常开心的观影体验还是蛮重要的。再者就是刚才老师讲的，因为特殊的时代背景导致电影刚刚好非常可爱地展示了一群女性角色，除了两个女主角之外，里边那些配角，那些阿姨和姐姐们也都特别可爱，这其实非常契合当下大环境对于女性的一种推崇。最深刻的感受还是影片的浪漫气质，其实电影本身带着很沉重的伤感底色，但还是用它的幽默，用美丽的风景，用久石让的音乐，让它的浪漫气质一直默默地传递给观众，有一幕特别地打动我，就是天空上有一条由很多飞机组成的云海，那一刻特别感动。余雅｜琴著名影评人坐在前排观影像在仰望天空我小时候就看过《红猪》，但今天是第一次在大银幕上看。因为我坐的位置比较前面，所以刚好这个角度你要仰着头看，有一种仰望天空的感觉。我们都知道，宫崎骏的父亲有一个飞机工厂，所以他从小就对飞机、对飞行特别感兴趣，他的很多动画片其实都跟飞行有关，《红猪》也不例外。但我这次的感受可能跟银幕很大有关，我是第一次觉得就像在天空中飞一样，也是第一次感觉跟宫崎骏贴得很近，我也明白了他为什么对飞行这么感兴趣。另外我们都知道，宫崎骏是一个国际主义者，我觉得他是一个心胸特别开阔的人，其实他的很多作品并不是局限在日本这个国家，就像《红猪》讲了一个意大利的故事。包括影片里面反法西斯的情结，这次我的感受也很深。另外，这个影片有很伤感的部分，尤其结尾。我也想到之前在宫崎骏80岁的时候，我采访过很多中国的动画人，就想问一问他们宫崎骏对于中国动画片的影响。有一个老师我印象很深刻，他跟我讲，说再也没有人像宫崎骏这样去画画了，因为他真的是用纸和笔一张一张地去创作动画。我看到《红猪》这个角色，也会觉得好像我们今天也再难以在大银幕上去看到这样一个浪漫的角色了，这就是我今天的感受，谢谢。鲁豫观影团 · 推荐理由 《红猪》真正打动人的地方，正是在人性幽暗之处还依稀可见闪着光的希望与爱。影片中波鲁克与吉娜之间长久的陪伴，菲儿对红猪天真的喜欢、愿意与他一同去冒险的勇气，以及主角们在情感里的纯粹、勇敢、担当、坚定、沉默与克制，都能让人感受到爱的美好。包括红猪对正义的追求、对信仰的坚持、对底线的坚守、对心爱之人珍爱之物的守护，这些都是影片浪漫内核的一部分，这种浪漫主义也让《红猪》变得格外动人。

原标题：这才是比被捅17刀还要残忍的真相 来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜初小轨光从剧照来看，这张脸何止是愤怒。更多是，狰狞，失控，末日狂欢。所以，这已经是大仇得报的尽头了吗？事实是，远远不止。2023年11月25日，这部由曹保平导演、早在2019年就已经拍完的电影——《涉过愤怒的海》，终于上映了。表层来看，电影要讲的是一位父亲以爱为名，跨海追凶的故事。本质来看，是各色原生家庭情感缺位带来的致命反噬。一部影片是否耐看，很大程度上的决定因素，不是运镜有多酷炫，题材有多大胆，场面有多暴力，情绪有多激烈。 展开全文 能够牵引华语电影再上一个层次的追求点，一直都是，需要我们自己反复层层剥离，那些被忽视与被遮蔽的真相。就这一点来看。这有可能是这部影片最令人难以抽离的观影点了。01一生都被关在柜子里的人影片的开场，就是一场血腥的暴击。浑身是血的女儿，被关在逼仄狭隘的酒店柜子里。血淋淋的手指，一次又一次画着什么奇怪的形状，嘴巴里是奄奄一息、反反复复的自言自语。这是一种近乎虐杀的场景。正在海上捕鱼的父亲金陨石（黄渤 饰），接到了妻子顾红（闫妮 饰）的电话——女儿小娜（周依然 饰）失踪了。停尸房里，愤怒开始集结。被捅十七刀，被关在酒店壁橱，近六小时的挣扎后，因失血过多死亡。死前曾与多人有过性行为。死亡时间是在6天前的晚上6点半左右，而她恰好在这个时间点，最后一通“求救电话”，打给了父亲老金。老金没接起来。愤怒的起始本身就是喷张的。这么懂事的女儿，竟被人渣男朋友虐杀至此，她在临死前向她最信任的父亲发出求助却没收到回应时，十七处刀伤的血液正在壁橱里嘶嘶流逝。女儿生前到底经历了多大的绝望？老金不敢想象。 “我活一辈子活个啥？不就活个闺女嘛？”在老金的想象里，女儿从小就是与他相依为命的。他在海上打渔，玩的是自己的命。为了女儿能去日本留学，枪林弹雨，凄风苦雨，那都是家常便饭。而女儿在他印象当中，也是懂事乖巧的。从小就知道把一肚子的委屈往心里咽，发烧被凉毛巾盖得都近乎窒息了，也不反抗。被粗暴地扔进海里学习游泳，快被呛死了，也不放弃。老金出海十几天才回家，她一句抱怨的话都没说过。这么一个好孩子，被人渣用如此极端的手段虐杀了，老金能不愤怒？他当然要，弄他。警方按部就班的流程和文明有序的惩办根本熄灭不了这团怒火。老金要的是，血债血偿，以你虐杀我女儿的方式。就在我们都跟随着这腔愤怒，急不可待地站在老金这边，恨不得同他一起手刃人渣时，剧情开始反转了。原来，站在老金这边的，从来不是正义。原来，凶手从来就不唯一。随着案件的层层剥离，一切不可逆转地指向了自身。从一开始，老金就被自己复仇的动机给迷惑了。 “敢动我老金的女儿。” “就这个小杂种，我这辈子毁他手里边去了。”他始终都在为自己找回作为父亲的尊严。他始终都在为自己的手足无措，寻找一种可以落地的弥补方案。你到底有多爱你的女儿呢？还是说，你只是把供她吃喝，生生美化成了一位父亲为自己唯一的女儿倾尽了所有？老金和前妻离婚时，两个人都不想要小娜。他把她送到妈妈那，妈妈也不肯要她，最后是她自己跑回来的。老金把这段记忆，美化成了，是他主动在离婚的局面里选择了孩子。事实是，他迫不得已接手了她。可小娜知道，她从小就是一个不被接纳的累赘。为了不被抛弃，她卑微求全。湿毛巾盖住口鼻，都快窒息了，却不敢拿开。老金出海打鱼，把她独自留在家里，十几天未归，她吓得躲在衣橱里画太阳，也不敢抱怨一句。她去日本留学，打几分工，恋几段爱，吃过什么苦，受过什么伤，都对老金只字未提过，就因为，她始终要在老金那里立住一个“懂事”的人设。老金说，这孩子，皮实。是皮实么？哪来那么多皮糙肉厚百毒不入。情绪与需求，脆弱与难过，害怕与胆怯，都被懂事的女儿藏进了那个柜子里。那是一个父亲从未察觉过的角落。原生家庭之恶，常常不是父母极端化的暴虐与缺位。最锥心的原生家庭之恶，是误把血缘之亲，伦常之爱，当成了爱本身。“我供你吃，供你穿，辛辛苦苦把你养大，还不够吗？”这句话熟悉吗？有几个父母没这样说过，没这样想过呢？成为合格的好父母，他们都认定自己早就做到了。那是一代人的恶。无辜又罪大恶极，辛酸又不可理喻。他们集体把下一代人，亲手关进了柜子里。他们以为，毁灭一个人的，不过是好吃好喝那点事儿。如果你胆敢想要更多，比如陪伴，比如摸摸头，比如求他不要留你一个人在家里这么多天，那都是不知感恩的贪婪与不懂事。02是谁虐杀了我们感知爱的能力影片讲述了两组家庭的亲子关系。一边是苦出身的受害者，父亲老金与女儿小娜。一边是富有的施暴者，母亲景岚（周迅 饰）与儿子李苗苗（张宥浩 饰）。小娜是缺爱人群的典型代表。影片里对小娜的设定是“边缘障碍性人格”。而这类人格的的极度呈现，就是因缺爱而疯狂索爱。小娜身上似乎有一个终年漏风的口子，她需要无休止地四处索取爱来确定自己被爱，才会短暂地拥有安全感。一旦发现对方并没有给到她100%的爱，她就会抓狂。一切给予，必须做到极致，差一分差一毫，都会令她崩溃。李苗苗说爱她爱到嫉妒她的鞋子，所以要把那些从他身边带走她的鞋子统统扔掉。扔鞋的时候，他像一个神经质一样决绝。这让小娜欣喜若狂。一旦出现一次扔鞋子扔得敷衍的情况，小娜索爱的情绪就会扭曲到极致。与店长交往，最初她身子冰凉，从身后抱住他，他本能地就要加倍抱紧她，要倾尽所有暖热她。当小娜从这种热量传递的游戏中找到自己被爱的确定感时，她就要故意把自己冰透，然后用冰凉刺骨的身体反复去测试他，试探他。她把这一点认定成对方是否爱自己的唯一标准。一旦出现蜷缩与远离，她就会疯狂地寻找自己不再被爱的终极障碍。当这种人格发展到近乎疯批的地步时，她就会偏执地明确一点——无论自己跟谁交往，只要对方认清了她的真实情况，就一定会抛弃她，远离她，拒绝继续爱她。对自己，她从未有过一丝一毫的认同。她不敢拒绝，不敢给任何人添麻烦，不敢表达诉求。一直都忙着在别人对自己的态度与评价里寻找着自己。直到，她遇到了另一种疯批的人格持有者——李苗苗。李苗苗是无爱者的典型。电影里对他的设定，是反社会人格。他很会“给爱”，可以很精巧地给到缺爱者的心坎里去。第一次相遇，他注意到小娜打工时胸前的工作牌上，写着小娜的生日，然后心不在焉地点了一块草莓蛋糕。当餐品被端上来，他迅速推到小娜面前。“给你的，今天生日，不是吗？”独在异乡，父母都未曾记得她的生日，可一个陌生人却能送她一个润物无声的温暖小蛋糕。她当然要沦陷了。那些没被用这种细微的方式爱过的女孩，只需要一点点爱，就可以瞬间把她填满。况且，李苗苗这一点点，给得又如此的精准。但在李苗苗这里，那个蛋糕不过是为了观摩某种预期，而特意买下的一个小道具而已。与其说，李苗苗冷酷，淡漠，扭曲，疯狂，变态，神经质。不如说，他压根就未曾拥有过任何感知爱的能力。对此，妈妈景岚的认知是： 这孩子，跟谁都不亲。她根本没有意识到，李苗苗的人格早就是病态的了。而这种病态，最初是被妈妈纵出来的。他从很小的时候，就出现了反社会人格的苗头。把奶奶弄死，把妹妹弄残，把青蛙炸飞，无论做了什么恶劣至极的事情，都可以不了了之。没有人给李苗苗建立规则，没有人告诉李苗苗是非曲直、青红皂白。母亲景岚无底线包庇纵容，父亲李烈无底线容忍逃避。他的原生家庭看上去海阔天空无限自由。可这种没有任何规则和节制的爱，恰恰可以把他溺死在里头。面对老金的持刀追凶。景岚说，如果真是他（儿子李苗苗）做的，那他就该死。看上去，是一个敢于大义灭亲的明理人。她要老金给她三天时间。可一转身，她就开始转移儿子到隐秘的地方，并通过非常手段帮儿子快速操作逃往国外的手续。当老金闯入家中堵人，她假装紧张，诱导老金进入地下室，果断把老金困住，为儿子争取逃往机场的时间。连带儿子逃离藏身之所的路上，她都可以强迫自己冷静下来，在电话里跟生意伙伴谈笑风生。儿子举枪射杀父亲李烈派来的马仔，她轻飘飘丢给李烈一句“善后去吧”就驾车离去。景岚其实是另一种形式的李苗苗。或者，是李苗苗走向反社会人格的最初母体。同样的没有同理心，同样的缺乏同情心，同样的不把人命当回事，同样的可以为自己的利益轻易将别人玩弄于股掌之中。只不过，她顶着母爱的光环。老金对女儿情感需求的忽视，景岚对儿子做错事情的纵容，让小娜和李苗苗成为了一样的人。一样的没办法感知什么是爱。一样的追逐病态的感官刺激与畸形关系。唯一不同的是。他们举起刀，最终捅向的方向不一样。03比被捅17刀更残忍的真相影片的最后，是刚来日本的小娜，在课堂上学着用爱造句。她能一口气说出好多。老师纠正她。 “日语中，爱是两个人相互的，喜欢是单向的，娜酱刚才说的是喜欢哦”。她认真想了半天。然后，说了一句——爱，没有。其实一个女儿把这句话说出口的时候，最心痛的，必然是父亲了。一句“爱，没有”，将老金对女儿全部的付出一笔勾销了。老金到底有没有给过小娜爱？我觉得，他用自己理解的方式，给过了。在老金看来，为女儿留学玩命出海，向凶手玩命复仇，就等同于对女儿的爱了。就像是，景岚也认为对儿子的包庇就是爱，一样的道理。可他从未想过。把自己女儿受辱视频一次次抵在旁人眼前时，她会再次受辱。看到女儿尸体并听到她生前与多人有过性行为时，他本能上的呕吐，就是陌生感与距离感的短暂抽离。一次次出海归来后，女儿躲在橱柜里一次又一次画着太阳，到底是因为害怕着什么，又是在期待的什么。比捅17刀更残忍的真相，不是追凶逆转，不是自我审视后的追悔莫及。而是，就算老金知道了真相，他也绝不会认为自己从未给过女儿爱。那些经年的付出，那些以命相抵的愤怒，都不能算作爱，又能算作什么呢？一个父亲的尊严吗？闺女都没了，我要尊严又有何用呢？你把答案怼到老金脸上。老金摇摇头。他看不见，也看不懂。这就是那个时代的老金们，最令人锥心的沉默父爱。如何学会为人父母，始终是每一代人都要终身学习的命题。不止于老金。不止于你我。毕竟，喜欢与爱之间，一直都隔着世间最难涉过的海。

来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）喜剧的内核是悲剧，这话用来形容正在热映的电影《抓娃娃》再合适不过。全片笑点密集，观影过程中几乎每隔几分钟就能听见笑声，沈腾和马丽对于喜剧表演的掌控力更是信手拈来，不论说什么做什么，都是趣味横生，令人捧腹。但看到后半程却渐渐发现，这笑里藏着无数飞刀，让人无处可逃。⚠️友情提示 本文含剧透01始于喜剧，不止于喜剧《抓娃娃》是闫非、彭大魔两位导演继电影《夏洛特烦恼》《西虹市首富》后合作的第三部长篇喜剧电影，也是西虹市IP创立十年、沈腾马丽再度携手的诚意之作，主创团队用很多细节将这部影片与《夏洛特烦恼》《西虹市首富》联动起来，构架出一个西虹市宇宙。你能在影片中看到很多熟悉的元素，比如秋雅路、西虹市七中、夏洛和马冬梅的校服、大酒店、医院、王多鱼足球场等等，这些元素让你愿意相信西虹市的存在，甚至感觉自己已成为这个城市的一员。你在这座城市里目睹了夏洛的一夜成名，也听说过王多鱼的一夜暴富，而这一次，你将要旁观一对富豪夫妇如何反式教育孩子。西虹市企业家马成钢（沈腾 饰），认为自己之所以获得成功，就是因为小时候吃尽了苦头，才得以发奋图强，成为人上人。在他看来，大儿子马大俊（张子栋 饰）之所以没能成为和他一样的人，正是因为从小锦衣玉食，没有吃得苦中苦，所以长成了一个“废物”。大号练废了，他便把所有希望寄托在小儿子马继业（史彭元、肖帛辰 饰）身上。他决定对儿子施行穷养式教育，和妻子春兰（马丽 饰）搬离豪宅，带着幼儿期的小马住进破旧大院，花重金聘请各行业人才，制定出一套严密的精英式成长教育计划，雇人扮演街坊邻里，为儿子建造出一个“苦难乌托邦”。在小马的认知里，自己的家一贫如洗。房子是旧的，屋顶是漏的。奶奶（萨日娜 饰）瘫痪在床，长年服药，可就算病痛傍身，也不忘对他谆谆教导。父亲打工挣钱，省吃俭用，一双旧鞋已经破得开胶了，却还是微笑地告诉他：“没事儿，还能再穿几年”。小马读书的地方离家五公里，其他小孩去学校，要么坐车，要么骑车。他呢，交通工具只有一双鞋，每天跑步去上学。其他小孩拿着平板，在游戏里切水果；他呢，拎着一根木棍儿，在大院里切空气。但即使家境如此贫寒，小马的学习之路也从未受阻，甚至有如神助——路上偶遇老外问路，对方总能操着一口标准的英文向他发问，而且非常凑巧，每个问题都来自于他学过的英语课文。去书屋借漫画，老板会捧着一本《钢铁是怎样炼成的》，不断拿话点他：好书啊，好书！院里洗衣服的阿姨，会在他经过时高声讨论搓衣板的力学原理。楼梯口练字的大爷，会在他上楼时一边挥毫泼墨，一边朗诵古诗词。每晚睡觉前，隔壁叔叔的钢琴声便会准时响起，夜夜都有大师名曲相伴入眠。去菜场买菜，小贩从不直说菜价，总是喜欢抛出数学题让他自己计算这菜到底多少钱。在小马看来，好像是冥冥之中，有人指引他成为一个品学兼优的好少年，稍有偏差，便会被立马矫正。他并不知道自己活在父母一手缔造的虚假世界。但观众知道。影片的笑点也恰恰来自于这种上帝视角，早已了解真相的观众，坐在银幕前观看马成钢和春兰等人，如何在儿子面前演戏，如何掩盖他们的秘密，如何化解谎言危机。《抓娃娃》正是利用这种信息差制造笑料，全程包袱不断，戏中人各种荒诞离奇的行为层出不穷，配以演员们行云流水的表演，最终高度完成了影片的喜剧效果。但电影始于喜剧，却不止于喜剧。当脱掉喜剧这层外壳，《抓娃娃》的底色无疑是严肃的、残酷的。它让很多人意识到，那些苦难式教育最终给孩子带来的可能只有苦难，未必是教育。02马成钢式育儿，父母的炼钢之路前面说马继业去书屋借漫画，老板会刻意捧着一本《钢铁是怎样炼成的》来引导他该读什么样的书。这个书名也暗合了马成钢的育儿之路。为了预防儿子早恋，他走关系上手段，把和儿子一起长大的异性好友送进舞蹈学院。为了不让儿子搞田径，他偷偷往儿子脚上敷麻药，再去假医院找假医生下假结论，告诉马继业：你这辈子再也没有可能成为职业运动员。为了弥补自己当年没能考上清北的遗憾，他利用各种场景埋下口令，潜移默化地给儿子洗脑：考上清北才是你人生唯一正解。看马成钢培养马继业的过程，感觉就像是在炼钢，先投入儿子这块原料，再聘请各类专家对其进行加工，剔除一切有害元素，最后倒入设计好的模具，轧制成为他想要的样子。他好像没有那么在意儿子这块料是圆是方，到底适合做什么，他似乎只想让儿子成为他想象中的那块钢。马成钢这样的家长，生活中比比皆是。他们会一遍遍地向孩子灌输：考上大学人生才有出路。他们会一遍遍地向孩子倾诉：养你长大是多么不容易。他们会一遍遍地向孩子强调：我这样做都是为了你好。他们会规训你的行为，干涉你的交友，左右你的志愿，抹杀你的爱好。他们不关心你想成为什么样的人，只会要求你成为他们想让你成为的人。当带入马继业的视角去感受这一切时，窒息感扑面而来。影片最残忍的一刻，莫过于马继业走入父母的秘密基地，看到挂在墙上的各个学科工作组照片的瞬间——原来，向他问路的老外，是父亲雇来的外教。原来，书屋老板、洗衣服的阿姨、练字读诗的伯伯、弹琴的邻居叔叔、卖菜的商贩，都是父亲安排的专业教师。原来，从小到大最亲近的奶奶，也是父亲专门为他聘请的教育专家。原来，自己只是父亲教育计划里的一个“实验品”。当他面对自己的亲生父母，微笑而平静地问道：您二位又是哪位老师？墙上没看见你俩。作为观众，这一刻恐怕很难再笑得出来，只觉得汗毛竖起，内心被彻底撕裂。你为马继业感到难过——发现真相又如何？已经失去的人生无法从头再来。你也为马成钢和春兰感到难过——用心良苦又如何？挖空心思想让孩子飞得更高走得更远，最终却亲手将孩子推向一个再也回不来的距离。‍03别互抄答案，人生各自交卷吧马成钢，把大半生时间用在教育孩子身上，他希望马继业可以像自己一样成功，希望孩子可以具备良好的品质，拥有更广阔的人生。为了培养孩子的阅读兴趣，他联合妻子春兰和奶奶，夜夜陪着马继业一起看书——虽然明知道他是在儿子面前“表演”，但又有多少父母真的愿意为孩子花大把时间演到这种程度。为了培养儿子的理财能力，他在马继业生日这天拿出一千多块钱作为生日礼物，告诉儿子，这是咱家全部财产，从今天起由你掌管。为了给儿子树立正确的金钱观，教训儿子因为想玩游戏而不计后果的“挥霍”，他找人悄悄损坏了马继业原本打算只玩几天就无理由退回去的平板电脑，最终导致平板无法退还，急得马继业满大街捡瓶子卖钱来填补亏损，尝到了“白嫖的代价”。当马继业合上无人看管的钱匣子，经受住“人性的考验”时，监视器前的马成钢长舒一口气，内心比任何人都更激动。他太想扮演好父亲这个角色。他太想要教育好自己的孩子。你能说他不爱自己的孩子吗？当然不能。马成钢对孩子的爱，毋庸置疑。可惜他用错了方法。他完全忽略了孩子是和他不同的、独立的生命个体。他以为用在自己身上那套可行的教育方式也同样适用于自己的小孩，也可以培养出一个像他一样的成功人士，却忽视了这样的教育方式也有可能会摧毁孩子的天赋与快乐，扼杀一个更自由、更丰富的灵魂。马成钢的爱，太过于单方面，很多时候更像是一种自我感动。电影《抓娃娃》中有一个反复出现的重要符号，就是鸽子。它成为连接现实世界与非现实世界的图腾，既承载着马成钢春兰等人的厚望，也激发了马继业的觉醒。马成钢花重金为儿子建造的世界，凝聚着他的期待与爱，但这份期待、这份爱却变形为一种操控，如同一只巨型鸽子笼，豢养着马继业。父亲日复一日地下达指令，试图将儿子驯化，只要哨声响起，就会飞往他指定的方向。在这个过程中，参与驯化马继业的每一个人，虽然也曾为此心疼过、自责过、挣扎过，但最终“望子成龙”的心压制了一切。而马继业，正是因为看到了泳池下面的鸽子图案，幻时记忆被突然唤醒，于是决定来一场豪赌，押上自己的未来，去求一个真相。当发现自己被骗之后，他毅然决然地离开，想要摆脱掉父亲的操控，去一个真实的地方。马成钢不解。——你还委屈上了？全世界都围着你转，你有什么不满足的？——我给你铺的这条路，你踏上去就是顶峰了！——你以为是我操控了你的人生啊？你也操控了我们的人生！这一刻，在这场父与子的硝烟里，没有幸存者。电影通过喜剧的形式，巧妙地将一个充满讽刺、有些沉重的人生课题带到大众面前，那些在东亚教育下成长起来的人，那些马成钢式的父母，那些经历过穷养教育和愧疚教育的孩子，可能会在观影中无数次代入自己。如何教育一个孩子，是为人父母的必修课。培养一个自己理想中的小孩，概率可能跟抓娃娃差不多——你在一堆娃娃中瞄准一个自己想要的，有些人也许一次就抓到了，有些人可能投入了大量的时间和金钱仍然一无所获。娃娃到底应该怎么抓，没有标准教程。父母要如何教育孩子，没有标准答案。但至少我们都应该达成一种共识：每个人都是独立的个体，都有自己做选择的权利。别再拿自己设计好的人生去给下一代做模板。就像电影片尾曲里唱的那样：同一片屋檐下的人，别互抄答案，人生各自交卷吧。❤️- 鲁豫观影团 ✖️《抓娃娃》-

来源：陈鲁豫的电影沙发（lyyy_scndgs）文｜初小轨现实主义题材的电影，本身就是勇气之作。取材真实事件，是进一步的撞击。9月13日全国上映的《野孩子》，便取材于“流浪兄弟”真实事件。“小偷”哥哥与“孤儿”弟弟。不相遇，便只是各自生活在无人知晓的角落里，如蝼蚁，如蟑螂，底色永远是灰色。相遇，就成了一场明媚的照见。照见被忽略的角落，照见个体背后的群像，照见晦暗人生里珍贵的光。这或许一直都是现实主义电影的理想与意义。 展开全文 也许作用有限，但只要有更多人愿意看见，它就会努力去照见。01疲于奔命的怪圈我们为何奔跑？答案很难道找到。有人为了抵达，有人为了发泄，但还有人只是为了活着。电影开端就是奔跑。不奔跑，你永远不知道落在自己头顶的是石头还是烂果子。轩轩（关子勰 饰）只有8岁，他早早知道了自己一定要跑得飞快。跑慢了，落在自己头上的就是拳头、脚和被抢走一切心爱的东西。小孩的世界，常常有一些残酷的定律。欺凌，似乎天然就更容易落在那些没人爱的“野孩子”身上。满身污垢，没有学上，住在废品站，守着垃圾山，被爸妈抛弃，被爷爷毒打，一天到晚捡垃圾为生，走哪儿都横冲直撞，文明世界的规劝对他毫无作用，他要操心的大事儿就是喂饱自己的肚皮。轩轩行走在破楼群中，很像一个没人要的破布娃娃。野孩子该有的处境与坏毛病，轩轩通通有，他简直就是一个野孩子的“完美”样本。不过，野孩子也有自己的心爱之物——一个雪花膏。那是妈妈留给自己的“止疼药”，止少皮没毛的疼，也止想念妈妈的疼。轩轩在一次躲避欺凌的围追堵截中，把“香香”落在了废弃的“鬼楼”里。里边有人走出来。一个小偷，眼神无光，体型消瘦，整天躲着穿制服的人，像大一码的轩轩。那是另一个野孩子——马亮（王俊凯 饰）。马亮起初也在用自己的方式奔跑。不过，速度很慢。没有身份证，住在废弃楼，每天四处偷，然后去小卖部、小旅馆里销赃折现，换成钱，买吃买喝，活着。也只是活着。每一步，他跑得都很麻木。因为没有希望，所以他跑不快。因为没有任何人依靠，所以也停不下来。“香香”是一个偶然的连接剂。还给你，有条件。小孩销赃比大人更隐蔽，马亮起初才不关心轩轩腐不腐烂。可马亮骨子里“坏”得太不彻底。他努力把自己装扮的冷漠，却忍不住在听到轩轩的肚子饿得咕咕叫时扔给他面包。他粗暴地不让轩轩跟着自己，却在看到轩轩被一群小孩用绳子勒着脖子欺负时果断出手相助。被投喂，被保护，多好啊。好到轩轩以为这才是家人该有的样子。好到轩轩宁可逃离经常打骂自己的亲爷爷，也要一心跑去跟他过。好到一个野孩子要选择另一个野孩子，做自己真正的家人。轩轩的死缠烂打，给马亮的世界注入了一丝“活气儿”。得不到爱，也许可以给予爱。得不到保护，也许可以给予保护。这是一种冒险。马亮从小被父母丢下，独自长大，成长教给他的，只有抛弃与不信任。但他现在却在用模糊而脆弱的人心底色，去尝试坚守与信任。从孤独一人，到心有所念，是希望的味道，也是家的雏形。一个不够坏的“小偷”，一个难界定的“孤儿”，战战兢兢组成了一个脆弱的家，奔跑有了全新的远方。他偷，是为了你不偷。他可以破破烂烂，但你必须喝牛奶长大。他让你了解何以为家，你让他在废墟上开出了花。在疲于奔命的怪圈里，两个野孩子终于学会了喘息与停下。02家是抵达远方的解法轩轩一直都是马亮的另一种可能。很多时候，色彩都是明亮的。偷到香蕉后披着金光在树下奔跑，抢到垃圾堆里的大沙发后坐在上边仰天大笑，年夜烟花里他为他唱着自己小时候的歌谣。他们体会过清贫日子里爱意尚存的美好。但对于野孩子来说，任何一个普通的小事情，都会是大麻烦。饿了很久去饭店吃霸王餐，因为常年营养不良，一时受刺激而晕了过去。去看病，发着烧，打着吊瓶，还是因为没有钱付药费选择悄悄逃离。营养不良、发烧、雨夜，每一种重叠，都是压倒骆驼的最后一根稻草。马亮看不到远方，他只知道眼下他得让轩轩平安。马亮不知道血缘的羁绊，他只知道被人叫一声哥哥，就要努力护人周全。加入文叔的小偷团伙，是不归路的开始。以前走走停停，是自己说了算。如今上了贼船，就再也主宰不了何时归岸。事情的发展已经失控了。背着诱拐未成年的罪名，每天都在地下车库里破窗行窃。明明知道自己做的是错事，但还是一步步走向犯罪升级。一步一步成为自己最厌恶的那种人，当然度日如年。远方的希望与脚下的不堪在拉扯他。他本以为只要自己努力，熬过眼前，就会让轩轩过上跟自己完全不同的一生。马亮一次又一次地想去远方，去没人认识他们的地方。他幻想有一天，只要他攒够本，那些不堪的过往，会在远方的某一个地方，全部翻篇。所以他一次又一次地向轩轩强调：你不许偷。他在养轩轩，也在重养一遍小时候的自己。他很想知道，在爱和守护里长大的自己，该会过上怎样的一生。这是生之希望，也是他吞下眼前的指望。可他还是从轩轩的裤兜里发现了从超市里偷来的玩具。以及笔，吃的，玩的，用的，每一样都带着小孩子最喜欢的斑斓色彩……它们如同暗夜里陨落的星，通通砸向了他心底的湖。无论他怎么努力，他终究又成了他。水花四起，大厦崩塌。马亮收拾起背包，不管不顾地要离开轩轩。轩轩光着脚追出去。他是跑得很快，即便街巷潮湿，即便夜色深沉。可他永远跑不过一个不想等他的人。最后轩轩跑不动了，蹲在长长的步梯尽头，一遍遍保证，一遍遍哀求。“哥哥，不要丢下我。”不要丢下我，是童年伤疤的钥匙。关闭心门的马亮再一次想起了小时候的自己，用同样的无助追赶着离去的家人。眼前这一幕，像隔空重演了自己的小时候。小孩会犯错，大人会无奈，纵有千般难言，但抛弃就是抛弃。他本余生永远都要活在那个被抛弃的荒原里。可轩轩的哀求，让他跨越时空拥抱了小时候的自己。他被丢掉过，便再也无法丢掉别人。马亮起初没有远方，也不在意远方，直到遇到了轩轩。轩轩起初的远方，是妈妈。生日愿望，是下一个生日，妈妈和哥哥都在。可现在，他选择自己主动破除远方的迷雾。 “你不等妈妈了？” “妈妈不会回来了。”当孩子不再自己骗自己，崩塌才真正开始。马亮终于意识到，重建无法在他一个人身上完成。于是，他的远方瞬间清晰了，他要送轩轩上学，他要让轩轩好好长大。方式是主动被捕。从一开始，轩轩就反复问马亮，你叫什么名字？马亮从来没有回答过他。电影过半，我们都不知道他的名字。在马亮的认知里，建立连接是危险的事情。直到收音机里报出嫌疑人的信息，他才有幸成为了“马某”。野孩子起初身处荒原，脚下遍布沼泽，远方长路凄迷。当他们放下戒备，建立连接，感受过爱与被爱，才有了脚下，亦有了远方。远方很具体。他数着日子等他。他在囹圄中念着他。他们给了彼此一个家。他们铺就了彼此的路。纤细，弯曲，泥泞，却开满鲜花。03照见你的角落《野孩子》里的野孩子，不止有报团取暖的马亮和轩轩。还有一些到死都不知道爱是什么的人。比如大毛。每天呜呜喳喳，看着是最不好惹的头号马仔。可实际上每天都在咳血。时日无多，却连医院都没去过。被捕后躺在病床上，还在恳求警官，如果爸爸妈妈来了，不要让他们知道我是这样的。可是，爸爸妈妈不会来了。也许大毛一生中碰到的最有温度的时刻，不过是马亮带着轩轩离开旅馆的时候，在楼梯拐角扔给他的那句“少抽点儿烟”。比如，耗子。城市高处的天桥，平等地承载着每一个不着边际的梦想。耗子说，他想回老家开最大的网吧。多俗啊，多痞啊，多不高级趣味啊。可这就是当了一生小偷的耗子，最大的梦想啊。干完一票大的，他们从别墅区逃窜出来，耗子几乎以为自己已经离梦想很近了。可大货车撞飞了一切。耗子和网吧梦一起被埋在了雨夜的泥坑里。钱快攒够了，人没了。活着和离开，都没闹出什么响动来。那些被丢弃的野孩子，在荧幕上聚集，又散开，湮灭速度如同大年夜里的烟花。影片里有一个非常令人动容的情节。三个野孩子小偷闯入别墅区，大毛翻到了饺子，眼睛里马上有了光。他们坐在餐桌上，不慌不忙地吃了那顿饺子。他们当然知道饺子不值什么钱。他们也知道堂而皇之坐下来吃一顿饺子到底是在冒多大的风险。可他们还是要吃这顿饺子。他们坐在一起，像家人一样，吃了一顿团圆饭。如果此生漫长，如果你早已回不了头。如果从一开始，你与岁月早已两相辜负。也许你心中一息尚存的善良底色和那些未被善待的时光碎片，会融成一个小小的礼花，在某天，短暂地照亮一次你萧瑟灰暗的一生。那道光，终会照见野孩子们不被看见的角落。照见你我的目光。照见现实世界里可贵的悲悯与责任。❤️- 鲁豫观影团 ✖️《野孩子》-