从开年起，山东的音乐演出市场便呈现出井喷之势，为城市发展持续注入活力。当“为一场演出奔赴一座城”成为新常态，演唱会与音乐节这对“孪生兄弟”，正在用不同的逻辑重塑歌迷的音乐消费版图。 　　刀郎演唱会的余热尚未完全消退，山东的音乐市场又迎来了一波官宣潮：单依纯“纯妹妹”2025巡回演唱会、“万物安生时”李健巡回演唱会、李宗盛2025“有歌之年”巡回演唱会、2025陶喆《Soul　PowerII世界巡回演唱会》落地济南，刘若英“飞行日”2025巡回演唱会烟台站蓄势待发，毛不易、张靓颖、周深等歌手也将唱响青岛。大型演唱会之外，潍坊风筝音乐节、济南泉世界YOMA音乐节等颇受好评的品牌音乐节也在山东生根发芽，找到了适宜生长的音乐土壤。 　　同样是大型音乐活动，为什么有的观众选择演唱会，而另一些观众则“迷”上了音乐节？ 　　从最显性的因素——票价来看，演唱会通常会根据观演距离不同，将座次划分为VIP、内场、外场、看台等区域，其票价也呈阶梯式变化，总体价格较高。以“山歌响起的地方·刀郎2025巡回演唱会济南站”为例，最低票价为看台区480元，最高票价内场区1280元。 　　相对而言，音乐节的票价则显得更为平易近人。单日预售票价基本在200元至300元，少量早鸟票一般在200元之内，最高的全价票也不到400元，2025潍坊风筝音乐节、德州新青年音乐节等定价均在以上区间范围内。其中，有些音乐节因持续演出两三天，还会特别设置多日通票，价格往往不到600元，整体更加划算。与此同时，演唱会的演出票溢价更为严重。 　　在场地选择、演出阵容等方面，两者也存在着较大差异。演唱会多以单个歌手、单体场馆巡演为主，单城演出一至二场，很少会加场，现场仪式感较强，常出现万人跟唱、应援灯海等盛况。53岁的刀郎时隔11年再开演唱会，仍然是演出界的顶流之一，歌迷纷纷加入文娱消费大军，将看演唱会变成“家庭团建”，在《2002年的第一场雪》的万人合唱中，许多“刀迷”迟迟不愿散去，成为一道动人的风景线。 　　音乐节则是“拼盘演出”，多舞台并行，场地划分简单，喜欢“开火车”“跳水”等互动活动的观众一般站在前排区域，悠然享受音乐和氛围的观众往往处于后排区域。 　　说到底，演唱会的核心属性是情怀，歌手与歌迷在现场双向奔赴；音乐节的核心属性则是社交，青年亚文化圈层在一次又一次的狂欢中释放情绪，寻找共鸣。 　　当下，演唱会与音乐节也实现了多种形式的交融共生。2024华晨宇火星演唱会烟台站就是典型案例之一。华晨宇及其团队在延续以往精髓的基础上，将演唱会场地设计成一个充满创意与惊喜的“火星乐园”，园内开设多个专区和装置艺术展，在面朝大海的室外场地，华晨宇与粉丝共同迎来海上日出。再比如，李宇春将演唱会改造成限时艺术展，歌迷在场馆咖啡厅偶遇彩排练声；草莓音乐节为朴树开辟“超级舞台”，乐迷们带着折叠椅提前三小时占地儿。 　　正如凤凰传奇乐队的玲花所说：“音乐不是拿来评价的，音乐是给大家带来快乐的。”无论是缔造了情感链接的演唱会，还是提供了精神漫游的音乐节，变化的只是形式和内容，不变的是观众对音乐始终如一的热忱。（刘宗智）

　　从开年起，山东的音乐演出市场便呈现出井喷之势，为城市发展持续注入活力。当“为一场演出奔赴一座城”成为新常态，演唱会与音乐节这对“孪生兄弟”，正在用不同的逻辑重塑歌迷的音乐消费版图。 　　刀郎演唱会的余热尚未完全消退，山东的音乐市场又迎来了一波官宣潮：单依纯“纯妹妹”2025巡回演唱会、“万物安生时”李健巡回演唱会、李宗盛2025“有歌之年”巡回演唱会、2025陶喆《Soul　PowerII世界巡回演唱会》落地济南，刘若英“飞行日”2025巡回演唱会烟台站蓄势待发，毛不易、张靓颖、周深等歌手也将唱响青岛。大型演唱会之外，潍坊风筝音乐节、济南泉世界YOMA音乐节等颇受好评的品牌音乐节也在山东生根发芽，找到了适宜生长的音乐土壤。 　　同样是大型音乐活动，为什么有的观众选择演唱会，而另一些观众则“迷”上了音乐节？ 　　从最显性的因素——票价来看，演唱会通常会根据观演距离不同，将座次划分为VIP、内场、外场、看台等区域，其票价也呈阶梯式变化，总体价格较高。以“山歌响起的地方·刀郎2025巡回演唱会济南站”为例，最低票价为看台区480元，最高票价内场区1280元。 　　相对而言，音乐节的票价则显得更为平易近人。单日预售票价基本在200元至300元，少量早鸟票一般在200元之内，最高的全价票也不到400元，2025潍坊风筝音乐节、德州新青年音乐节等定价均在以上区间范围内。其中，有些音乐节因持续演出两三天，还会特别设置多日通票，价格往往不到600元，整体更加划算。与此同时，演唱会的演出票溢价更为严重。 　　在场地选择、演出阵容等方面，两者也存在着较大差异。演唱会多以单个歌手、单体场馆巡演为主，单城演出一至二场，很少会加场，现场仪式感较强，常出现万人跟唱、应援灯海等盛况。53岁的刀郎时隔11年再开演唱会，仍然是演出界的顶流之一，歌迷纷纷加入文娱消费大军，将看演唱会变成“家庭团建”，在《2002年的第一场雪》的万人合唱中，许多“刀迷”迟迟不愿散去，成为一道动人的风景线。 　　音乐节则是“拼盘演出”，多舞台并行，场地划分简单，喜欢“开火车”“跳水”等互动活动的观众一般站在前排区域，悠然享受音乐和氛围的观众往往处于后排区域。 　　说到底，演唱会的核心属性是情怀，歌手与歌迷在现场双向奔赴；音乐节的核心属性则是社交，青年亚文化圈层在一次又一次的狂欢中释放情绪，寻找共鸣。 　　当下，演唱会与音乐节也实现了多种形式的交融共生。2024华晨宇火星演唱会烟台站就是典型案例之一。华晨宇及其团队在延续以往精髓的基础上，将演唱会场地设计成一个充满创意与惊喜的“火星乐园”，园内开设多个专区和装置艺术展，在面朝大海的室外场地，华晨宇与粉丝共同迎来海上日出。再比如，李宇春将演唱会改造成限时艺术展，歌迷在场馆咖啡厅偶遇彩排练声；草莓音乐节为朴树开辟“超级舞台”，乐迷们带着折叠椅提前三小时占地儿。 　　正如凤凰传奇乐队的玲花所说：“音乐不是拿来评价的，音乐是给大家带来快乐的。”无论是缔造了情感链接的演唱会，还是提供了精神漫游的音乐节，变化的只是形式和内容，不变的是观众对音乐始终如一的热忱。（刘宗智）

人这一生，最怕在某个年纪，突然听懂李宗盛。电视剧《凡人歌》迎来大结局，其中最受关注的一对儿夫妻，那伟和沈琳，在失业引发的波澜后，也终于收获一份平凡的幸福，拥有了属于自己的卤味店，平稳度过一场中年危机。剧中人面对的生活困境，剧外的我们或许也会经历，而看到这些角色们的结局，也不禁让人想起一句话，那就是老天给你的，都是你能承受的。只要坚持下去，就有希望。整部剧的剧情和表演都很优秀，但论接地气，讲凡夫俗子的心事，恐怕没有多少文艺作品能超越李宗盛的手笔。除了剧中传唱的那首《凡人歌》，由李宗盛操刀词曲的神作，简直不胜枚举。他懂男人的心酸，写得出《最近比较烦》： 总觉得钞票一天比一天难赚 我看那前方怎么也看不到岸 管它什么天大麻烦 久而久之我会习惯 家是我最甘心的负担总觉得钞票一天比一天难赚我看那前方怎么也看不到岸管它什么天大麻烦 久而久之我会习惯家是我最甘心的负担也懂女人的温柔缠绵，写得出《问》： 只是女人 容易一往情深 总是为情所困 终于越陷越深 可是女人 爱是她的灵魂 她可以奉献一生 为她所爱的人 展开全文 只是女人 容易一往情深总是为情所困 终于越陷越深可是女人 爱是她的灵魂她可以奉献一生 为她所爱的人所以张艾嘉说，每个人心中都有一首李宗盛。今天就来一起重温他的五首经典神作，重走一遍“歌坛教父”的传奇人生。生活一浪接着一浪，拍打而来，似乎破碎是件难免的事，但看完李宗盛的故事，你就会懂：日子总要过下去，而我们会在破碎后重生。你我皆凡人 生在人世间终日奔波苦 一刻不得闲问你何时曾看见这世界为了人们改变世界不会为了一个人而改变，但没有一个凡人，不想改变世界，改变命运。17岁的小李，因为考不上高中，被迫进入一家工专上学。父亲是瓦斯行的老板，母亲是中学教师。把书读好，考好学校，进大公司，是在他们认知中，能为儿子规划的最好的前途。小李很努力，但差劲的成绩，接连的落榜，都在告诉他，此路不通。他后来回忆说：“在当时，没有任何证据显示，我是一个可以在社会中存活的人。每走一步，都会被一再告知，你注定成为一个没出息的人。”然而学习平凡，长相平凡，满怀青春期迷茫的小李，却迎面撞上那个年代盛大的音乐浪潮，宿命般再次拿起吉他，加入了乐团。从此开始，手里的吉他给他指了一条不同的路，虽然照样得吃苦，但隐约看得到一点光亮。于是在学习和帮家里送瓦斯的间隙，他练吉他、修乐理、上比赛、赶场子，全心全意留在音乐圈，渴望崭露头角。于是25岁那年，他抓住了一次机会，在专辑《小雨来的正是时候》里，将全部才华倾泻而出，创造了那年的销量奇迹，一炮而红。于是他终于穿越名为青春的暴风雨，站在了聚光灯下，尽管有些刺眼，但他很享受。他再也不想回到从前那种没有希望，精疲力尽的生活，开始疯狂创作，拼命工作，一刻不敢稍歇，那时的心态，多年后他依然刻骨铭心：“所有人都看着你，你不能往下坡走。我好不容易才坐到那个位置，其实很害怕，生怕搞砸了，我就又要回去送瓦斯了。”终日奔波苦，一刻不得闲，就是他这一阶段的真实写照。为什么李宗盛的音乐总是这样直抵人心，充满力量，因为他真的是从底层发迹，也从没把自己当成过什么人上人。他唱歌，就像一个挺唠叨的大哥，小酌微醺，坐在路边，跟你说说心里话，盘盘这几十年来的经验，试图传给你一点道理。没有套路，没有说教，旋律朴实，歌词直白。字里行间挤满了凡人的琐碎，也写透了凡人的心碎。往事不要再提 人生已多风雨纵然记忆抹不去 爱与恨都还在心底真的要断了过去 让明天好好继续我对你仍有爱意 我对自己无能为力人这一辈子，最难过的其实是一道“情关”。1986年，李宗盛与第一任妻子朱卫茵相识。1988年，朱卫茵问李宗盛“我们有两个选择，要么结婚，要么分手。”然后他们在这年成了家。但那几年，正是李宗盛的黄金时代，他天天加班，顶级歌手排队与他合作，在这个过程中，他也攀上个人的创作巅峰，神曲频出。无可避免的，李宗盛冷落了家庭，忽视了家人，尤其是妻子的情感需求，裂痕一旦出现，随之而来的就是争吵和冷战。林忆莲就是在这个阶段，出现在李宗盛的生命中，以独立清醒的个性，令他着迷。《当爱已成往事》便是李宗盛为林忆莲量身打造的名曲，随着影片《霸王别姬》的爆火，俘获了无数听众的心，也凭才华，赢得林忆莲的倾心仰慕，两人的感情难以克制，发展迅速。1997年，李宗盛与朱卫茵离婚，1998年，他与第二任妻子林忆莲结婚。但婚前畅想的琴瑟和鸣、强强联合，很快就被婚后的鸡毛蒜皮、柴米油盐，冲击成一盘散沙，几年后，李宗盛也与林忆莲离婚。多年后的演唱会上，当李宗盛再一次唱起定情曲目《当爱已成往事》。歌词出口的瞬间，他似乎有些哽咽，用手捂住了嘴。或许那一刻千言万语，悲从中来，事后也只能淡淡解释：是吃太饱，忍不住打嗝。众所周知，李宗盛的情歌是乐坛一绝，越是有过情伤的人，越能感同身受。写歌的人剖析痛苦，治愈的却是听众，尽管这情关向来明枪暗箭，依然会有无数人前仆后继，甘之如饴。所以他才会感慨：“希望你们听懂我的歌，却不用像我经历得这般多。”把握生命里的每一分钟全力以赴我们心中的梦不经历风雨 怎么见彩虹没有人能随随便便成功2000年后，新世纪的风席卷而来，许多行业发生了翻天覆地的改变。属于他的旧时代已经过去，即将到来的新时代似乎也抛弃了他。他尝试去北京和上海发展，有时会盯着录音室全新的器材发愣，形容当时的自己：“是个拥有大量时间却无所事事的人。我跟那些蹲在桂平路上吃西瓜解渴等待工作机会的民工并无二致。”毫无疑问，这是他人生中的第二次低谷，与第一次青春期低谷不同的是，这次面对命运，他手里已经握着吉他了，于他而言，这是件趁手的兵器。他没有消沉放纵，因为他深信不疑，吉他救过14岁的李宗盛，肯定也能救46岁的李宗盛。用他的话说：我不愿意做一个一直创造神曲的人。我从40多岁开始做琴，到我百年之后，如果我能把琴做到一个样子，我就太赚了。流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，一辈子做成了两件事，多够本。他变成了一个匠人，像当年练吉他一样做吉他，苦学技术，钻研木头，精益求精。给周华健的琴、五月天的琴、陈绮贞的琴，用的料子都不一样，他的心意也很朴素：一棵树，好好长了100年，你把它砍倒做琴，你要对得起它，要通过做吉他让木头重生，而不能随便做做。世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在看清生活的真相后，依然热爱生活。生活的真相是什么？恐怕没人说得清，总归是收获和失去、愤怒和释怀。经历过风雨，就能见彩虹，虽说是凡人的美好愿望，但也是告诉我们对任何事，都别轻易开始，也别轻易放弃。先是担心 自己没出息然后费尽心机想有惊喜等到好像终于活明白了他不等你 已来不及前些年，60岁的李宗盛突然发布了一首单曲，名字叫做《新写的旧歌》。歌词朴实无华，情感却充沛得令人落泪。他写：在自己的眼中，比起母亲的总是忧心忡忡，父亲更像是个若无其事，拘谨的旁观者。作为孩子，他的事业与理想，父亲无能也无力参与，成名后，两个男人虽为父子，但可能终其一生，只是长得像而已，诚如世上一切父母与子女：有幸运的 成为知己有不幸的 只能是甲乙他已想不起很多繁华风景，却总记起父亲混浊的眼睛，想起这个开瓦斯行的男人，曾如何艰难地撑起一个家，带着所有家人挣扎前行。逐渐老去的岁月里，他终于觉得自己有点傻，只想用功成名就，向父亲证明自己，给他惊喜，回过头，父亲却已先行一步，再没有机会和他袒露心意。他不等你 已来不及他等过你 已来不及少有人能平静地听完这首歌。与父母的关系，是我们需要用一生思考的命题。年少时，我们总想要挣脱家庭的束缚，在亲情中横冲直撞，总觉得父母的认知局限，能力有限，无法换位思考，也总是乱指挥，瞎帮忙。但终究是他们带我们来到人间，带着笑容将我们拉扯养大，怀着期待放我们体验世界。与原生家庭的和解，就像解开年少自己亲手系上的一个死结，过去和未来，也终于被打通。压在我们心头的往事，也从来不止是亲情，或许是一次别离，一桩遗憾，一阵心痛。而李宗盛在用音乐告诉你：你可以在心里给他们留个位置，但都过去了。是时候，要抬起头，迈开步，向前看。因为时间会给你所有的答案。尽管心里活着的还是那个年轻人因为不安而频频回首无知地索求 羞耻于求救不知疲倦地翻越 每一个山丘当年《山丘》的横空出世，横扫了华语乐坛各大奖项。一首歌，把他李宗盛的大半辈子都写进去了，简单的歌词，却唱得人头皮发麻。他说：“这首歌是我十年生活经历的交换。我也想用‘过来人’的身份，告诉年轻的朋友们，对待生活要知足常乐，珍惜当下。”人的认知和经历，往往是错位的。对李宗盛而言，当他终于体会到父亲沉默的爱，父亲已离他而去；当他终于明白想要什么样的爱，两个爱人也已在心中留下伤痕。所幸他还有血脉相连的母亲和女儿，足够让他用整个余生，去爱去感受。人活着，就是一个上山（收获）、下山（失去）的过程，循环往复。遇到沟沟坎坎，终究要自己跨过，能对自己人生负责的也只有自己。不要怕受伤，因为该有的总会有，不要怕明天，因为该来的总会来。今年66岁的李宗盛，从25岁的首次成功算起，至少红了40年。40年，一批批人从他的音乐中反复路过，驻足停留，得到治愈。听他的歌容易泪腺失控，不只因为歌里有故事，更因为歌里有曾经的我们，正如他在演唱会上的自白：“我之所以继续写歌，是希望在我的人生之中，在你的有生之年，你们都能被我的歌安慰。有的人心里有很多悲伤、遗憾、失落、说不出来，听到小李的歌，就当是小李帮你们说了。”我们常以为自己是脆弱的，可听过李宗盛，才惊觉我们也都是咬着牙走了很远的路，才抵达今天。老李曾向老天问过一句：我决定留下来，看看人生能把我怎么样。结果其实就是：不怎么样，日子还是要过，山峦起伏，都是寻常。点个“在看”，愿你我都有越过《山丘》的勇气，唱好属于自己的《凡人歌》。你最爱的李宗盛作品是哪一首，来和大家分享下你的曲目和感受吧！作者 满喜喜，生而为人，满心欢喜主播 林静，声音与文字的世界里，与你奔赴山海。图片 视觉中国，网络（如有侵权请联系删除）