新京报讯（记者刘玮）12月5日，由著名导演王家卫力邀众多非遗匠人共同发起的“王家卫×朵云轩非遗联动”艺术项目——海派木版水印巨制《云起花开》在上海朵云轩艺术中心揭幕。同日，由王家卫导演策划，全程记录艺术作品诞生及其非遗共创历程的《朵云繁花》在朵云轩杜比全景声影城首发。此次《云起花开》木版水印巨制特展将于12月12日至13日在朵云轩艺术中心展厅向公众开放。 　　《云起花开》木版水印巨制特展将于12月12日至13日在朵云轩艺术中心展厅向公众开放。 　　木版水印源于中国古老的雕版印刷术。自唐宋绵延千年，到明代达到巅峰。上世纪50年代起，朵云轩开始以木版水印印制中国传统书画，通过勾描、雕版、水印等纯手工工艺，将中国书画的笔情墨韵原汁原味地予以再现，几可乱真，有“下真迹一等”的美称。2008年，朵云轩木版水印技艺被国务院认定为国家级非物质文化遗产。 　　对中国传统文化和非遗技艺有极大热忱的王家卫导演与朵云轩一拍即合——以木版水印非遗传统技艺与《繁花》剧集共创一件独特的艺术作品。共创作品以剧集《繁花》的两张木刻版画风格的海报为基础，以传统木版水印技艺对其进行远超常规尺幅的再现。 　　共创作品以剧集《繁花》的两张木刻版画风格的海报为基础。 　　共创作品取名《云起花开》，王家卫导演遍访名家共创，著名设计师黄海操刀设计，著名作家张大春为“爷叔”“宝总”作传。朵云轩以国家级非遗木版水印技艺联动多家非遗深度共创，锦龙堂蜡笺制作技艺、苏州庆年堂的国画颜料制作技艺。从构思到成品整整一年，终得花开五朵，是曰绛云、紫云、碧云、青云、卿云。五件作品各呈一色，各擅其美。 　　朵云轩以国家级非遗木版水印技艺联动多家非遗深度共创。 　　王家卫导演以本次共创重新构建了一个小型的生态，艺术家、文学家、不同的非遗技艺、非遗匠人协同合力让以木版水印为代表的传统非遗艺术呈现出最美的形态。整个过程王家卫导演用影像的形式予以记录，取名《朵云繁花》。

　　《繁花》开播一周年，余热仍在。1月7日，演员董勇凭借在《繁花》中的精彩表现，荣获“影视榜样·2024年度总评榜”最佳男配角。不论是视觉效果还是特色鲜明的人物塑造，《繁花》都为国剧树立了一个标杆，这部剧的拍摄周期长达三年，但董勇表示自己“很享受这份漫长”，对他来说这是一个打破“框架”酣畅表达的舞台。 　　董勇荣获影视榜样·2024年度总评榜最佳男配角称号。 　　谈《繁花》： 　　演员与导演的互相成就 　　时隔一年回望播出盛况，董勇认为《繁花》的成功首先在于真实还原了年代故事：“那个年代离现在有点久远，无论是大环境的事件，还是小人物的脉络，现在很多年轻人都不了解，对他们来说很新鲜。更重要的是，经历过那个年代的人都有自己的回忆，而《繁花》与一代人的记忆是1:1还原的。” 　　电视剧《繁花》海报 　　“《繁花》真正实现了内容与美学的引领。”谈到作品引发的轰动效应，董勇认为这是导演王家卫坚守“内容为王、美学至上”的结果：“我们拍了三年，导演用了十年的时间。每个参与演出的演员，王家卫都至少看过他（她）两部以上的个人作品。” 　　不过，直到现在董勇也不明白，王家卫是怎么从“彭德怀”这个角色（2016年董勇主演的电视剧《彭德怀元帅》）中看出，他可以演《繁花》中的浙商小老板“范总”。“那是一个非常沉稳，或者说很正的一个角色。”此前董勇塑造的角色，多是军人和警察，大多数导演也会依从惯性，在遇到同类型的角色时找到他，而王家卫的大胆“出新”让人意外。更让董勇没想到的是，知命之年与《繁花》相遇，王家卫发掘了他在荧幕上的另一面。 　　寥寥几页台词，不确定的场次与戏份，对董勇而言，拍《繁花》是一次独特的创作经历。“拍摄过程中，我经常问导演接下来人物的走向，他就让我猜。”董勇说，很多演员都会提及王导的“随性”，其实王家卫的创作习惯就是在现场不断构思人物和故事的走向，这恰恰给了演员发挥空间，“范总”的戏份就是在拍摄过程中“越演越多”，角色也越来越立体。在董勇的观念中，导演是演员的一面镜子——给演员机会去展现自己，最后如何呈现由导演定夺，有了导演这面镜子，就能反映出演员的一切，包括表演上的对与错。 　　《繁花》播出后，董勇才发现“范总”是一个有点黑色幽默的喜剧人物，他的口音、做派、唱《安妮》时的状态剪辑在一起，就是一个精明市侩却又侠骨柔肠的商人形象。此前一直塑造硬汉角色的董勇，突然蜕变成《繁花》中的“喜感担当”，让观众倍感新鲜和惊喜。很难说，是王家卫先写了范总，还是董勇先塑造了范总。 　　“我在生活中也不是特严肃的人，一直以来就希望演这样一个角色，但没有导演敢试，没有导演敢让我自己去发挥。”董勇说，王家卫给了他这样一个平台，释放了他心底的一个愿望。 　　谈“范总”： 　　演艺生涯中的里程碑角色 　　《繁花》“十年磨一剑”，如今的影视创作中，这份“慢”颇为难得。董勇说，《繁花》的“慢”让他可以不断去尝试，“我可以想到各种方式方法来演绎范总，甚至于在别人眼里可能是不靠谱的、像滑稽戏一样的表演方式，这种尝试对我来说是一次特别好的体验。” 　　漫长的创作过程，也是让董勇减少遗憾的过程：“《繁花》的创作周期数倍于其他剧集，但我很享受这个漫长，它可以尽量减少你的遗憾。”董勇认为，很多“遗憾”就是因为太着急了，没有机会去准备和补救，“然后我们就用一句很美好的词汇，婉转地说这是‘遗憾的艺术’。” 　　董勇透露，在《繁花》片场，包括他在内的很多演员拍完自己的戏份都不太想离开，而是看看还有没有多拍一些戏的机会。片场经常出现的一幕是，王家卫导演一转头“哎，刚好你没走，那来再拍一段”，然后大家的戏又自然而然地续上了。成为“范总BGM”的那首《安妮》就是现场的神来之笔：“在塑造人物和拍这场戏之前，我都没想过要这样去表达，这首歌是我一下子释放出来的状态，也突破了我以往的情绪表达。” 　　在董勇眼中，“范总”这个浙商小人物，是自己演艺生涯中里程碑式的角色，《繁花》的拍摄也是他突破自我的过程，“我是学京剧的，不是专业演员，这么多年来就是一部戏接着一部戏，靠一次次的历练来积累表演经验，而《繁花》给了我一个特别大的突破。”大胆尝试、精益求精的创作过程让董勇意识到，在角色塑造上要敢于探索，不断打破原有框架。 　　“工作在我生活中是第一位的，工作是我的全部。”谈到工作与生活的平衡，董勇毫不犹豫地表示，在他的世界里，其他事情都要排在工作之后。在董勇看来，热爱影视行业的从业者加上“内容为王”的创作环境，才能产出真正有价值、同时也能留在观众心中的影视佳作。 　　拍《繁花》，董勇更深刻地体会到一个演员的“幸福感”，展望未来，他说自己会继续保持对演员职业的敬畏之心，不断投入创作潜心塑造角色，期待每年都能拍上一两个让自己心仪的角色。 翻译 搜索 复制 * src="">

由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演的电影《花样年华》导演特别版将于2月14日上映。近日，电影发布王家卫导演《花样年华》AI十问视频，“影史经典”直面“AI超级弹幕”，独家解密王家卫导演藏了25年的秘密。电影自定档以来热议不断，“史上最长版本，导演特别版究竟特别在哪”引发诸多猜想。此次，AI化身与《花样年华》同龄的00后观众，以更新颖、犀利的新时代视角，抛出了影迷最关心的十个问题给导演。王家卫导演亲证将在影院放出2000年时空的苏丽珍与周慕云，更从创作初衷聊起，以更前瞻先锋的视角带观众走进一个全新的《花样年华》，了解一个更具独立女性魅力的苏丽珍。一同发布的，还有“25年的秘密”版海报及组图，经典的“花样年华”式红色打底极具王家卫氛围感，电饭煲、树洞、2046号门牌、云吞面等经典道具引人遐想，它们既是秘密，也是答案。这一次，王家卫究竟会带来怎样一个全新的《花样年华》，期待2月14日在影院揭晓，影片预售正火热进行中。十问视频放出了更多2000年时空的全新画面。在此前发布的预告中，千禧年张曼玉的掠影就令影迷浮想联翩，不少观众纷纷猜测，“这是会有新结局吗”，还有很多观众倍感惊喜，感叹“不枉我天天留言催王家卫放出多余的菲林，导演也算是有求必应了”。王家卫导演也十分珍视这次在大银幕与观众见面的机会，坦言“这是一次不一样的久别重逢”。导演还分享了这个版本的“特别之处”，这次不仅可以看到2000年的另一对周慕云和苏丽珍，对这段遗憾的情感也给出了不同答案。在十问视频中可以看到，带墨镜的苏丽珍酷飒潇洒，蓄起胡须的周慕云多了一份松弛感，2000年在便利店相遇的两人会上演怎样的故事，令人十分好奇。在十问视频中，王家卫导演首次曝光了大量《花样年华》的幕后故事，也揭开了25年前就十分独到、前瞻的创作视角。《花样年华》最早的片名是《三个关于食物的故事》，60年代苏丽珍和周慕云的故事只是其中的一段。原本的构思是由电饭煲、方便面、便利店串联影片，因为这三个不同时代的伟大发明改变了男女关系，也解放了更多被时代局限的人。此次即将上映的史上最长版本，是更接近王家卫最初构想的一版。提起《花样年华》，很多观众的第一印象，是张曼玉的绝美旗袍。但旗袍背后其实另有深意，在60年代保守的环境下，苏丽珍的旗袍是她的体面和保护色，每天去买的那一碗云吞面，也是她为自己找的一个“喘息之地”。除此之外，导演也分享了25年前对不同结局的取舍，他删除了苏丽珍回归家庭的段落，是希望苏丽珍可以走得更远，成为一个真正的独立女性。再联想到新片段中千禧年的苏丽珍，一袭风衣难掩自由气度，更让人对导演特别版拉满期待。值得一提的是，这个版本将只在影院上映，不会上线流媒体平台，让电影回归影院，也是王家卫给影迷的专属浪漫。电影《花样年华》导演特别版将于2月14日上映，期待重逢。

由王家卫执导的电影《花样年华》导演特别版正在影院热映中。此次，导演特别版修复的经典画面和新增的片段，给影迷带来全新的观影体验。近日，电影发布了“永远花样年华”版海报，千禧年的苏丽珍留着洒脱利落的短发，随性松弛地靠在桌旁，60年代的苏丽珍盘起发髻，复古妆造让人眼前一亮，她仿佛穿越25年的时光长廊来到我们的身旁，又一次惊艳了时光。苏丽珍作为《花样年华》的灵魂人物，在60年代和千禧年都有着自己的先锋姿态。有骨灰级影迷表示，在大银幕看《花样年华》又激发了很多新感受，对苏丽珍有了更深的理解，“60年代的她没有困于婚姻也守住了自己的底线，而千禧年的另一个苏丽珍洒脱自由不被社会标签束缚，两个时代的苏丽珍都很先锋”。全新片段里发生在千禧年便利店的故事，给电影提供了更多想象空间，也投射了当下时代人与人之间的无限可能。有二刷的影迷感慨，“新片段给复古注入了新灵魂，王家卫到底还藏了多少胶片”。《花样年华》是跨越时代的经典之作，此次上映又在大银幕掀起“王家卫式美学风潮”，令无数观众着迷。有影迷惊喜发现，在导演特别版中不同时代有不同的代表色，“最让我感到奇妙的是属于两个时代《花样年华》的颜色，60年代是复古浓艳的红色，千禧年则是现代摩登的紫色，从旗袍到风衣，从逼仄的楼梯到敞亮的便利店，王家卫对时代氛围的营造堪称一绝”。电影《花样年华》导演特别版正在热映中。

 由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演的电影《花样年华》导演特别版正在热映中。很多影迷持续催更王家卫导演，希望能放出更多正片之外的片段，王家卫导演惊喜出现在评论区与影迷互动，留言“且逢良辰，皆得所愿”。近日，王家卫导演为回馈影迷，发布“那一年...在吴哥窟”特辑。苏丽珍和周慕云时隔多年在吴哥窟再度相遇，面对周慕云提起的那通无人回应的电话，苏丽珍不再纠结，一句“我忘记了”洒脱释怀。此番《花样年华》导演特别版上映，吸引了很多新时代的年轻影迷，大家也对这部经典电影、经典角色“苏丽珍”有了很多全新的理解与解读，更多观众感慨“《花样年华》真的是一部跨越时代的经典”。特辑中，苏丽珍与周慕云在吴哥窟重逢后洒脱转身，没有陷入感情的牵绊，而是以全新的姿态面对生活。从60年代到千禧年的苏丽珍，时代性是她身上最显著的印记，从逃不开的闭塞房间到来去自由的便利店，从“充满边界感的问候试探”到“肆意张扬的热烈爱意”，不同时代下截然不同的人生选择也触动了银幕前的观众，“苏丽珍何止一种人生，何止一种选择，拥有怎样的花样年华由自己决定”。《花样年华》历经25年的岁月沉淀，是深受世界影迷认可的经典之作，在很多90后、00后的年轻观众心中依然充满魅力。有观众对电影里“电饭煲”与“便利店”这两样划时代的印记印象深刻，深受触动，表示“从电饭煲到便利店，不仅是不同年代苏丽珍和周慕云命运交织的切口，还记录着一个人不变的内核和生命姿态，而这才是真正的花样年华”。电影《花样年华》导演特别版是史上最长版本，新增的千禧年片段给了苏丽珍和周慕云一次全新的邂逅，两人在便利店内流动的情愫浪漫感十足。很多观众表示，“《花样年华》曾告诉我们‘错过即永恒’，而这次王家卫导演用新版本弥补电影的遗憾，让这场世纪重逢成为最难以复制的美好体验”。 

2月13日，电影《花样年华》25周年导演特别版「久别重逢和初次相遇」首映活动在北京举办。 此次上映的《花样年华》导演特别版，相较于原版足足多出9分9秒的内容，片方还为了这次上映对影片进行了4K修复，并制作了包括IMAX、杜比全景声、CINTY在内的多版本，供观众选择。王家卫在采访中提到这个版本只会在影院放映，没有其它渠道发行，足以见得其珍贵。《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。 本场映后活动由陈鲁豫担任主持，周冬雨、佟丽娅、黄觉、林一等明星在映后分享了自己的观影心得体会。周冬雨表示这是她第一次在大银幕看这部电影，第一次看的时候年级小，没能读懂片中深意，在大银幕上重看感慨好电影会随时间慢慢生长，沉淀出更多共鸣。佟丽娅也表示自己现在对《花样年华》有了更多感悟，她分享说随着年龄的变化，会从不解到有很多的感悟，这部电影不只是爱情，还有时间，还有记忆。据悉，《花样年华》导演特别版将于2月14日在中国内地公映。

原标题：张艺谋官宣新谋女郎！王家卫暗戳戳点赞拉踩导演对比贴，大导间也暗潮汹涌 春节临近，春节档的几部电影也进入宣发节奏。1月31日是春节档电影开预售的第一天，截至目前，预售总票房已突破2000万，具体排名如下↓导演张艺谋执导，雷佳音、马丽、赵丽颖、高叶、刘耀文、张译、范伟、于和伟等领衔主演的《第二十条》暂时以644.17万的票房位居第一！由贾玲执导，其本人、雷佳音、张小斐、杨紫、沙溢等人主演的电影《热辣滚烫》则以620.55万的预售票房排名第二。 展开全文 韩寒执导，沈腾、范丞丞、尹正、孙艺洲、魏翔、贾冰等人主演的《飞驰人生2》则以539.85万的预售票房排名第三。其余排名则分别是《熊出没·逆转时空》《红毯先生》《我们一起摇太阳》《八戒之天蓬下界》和《黄貔：天降财神猫》几部电影。从目前来看，今年春节档的票房冠军可能就在预售前三名中。且听小妹儿来仔细分析分析，先说目前预售第一的《第二十条》。虽然大部分影迷都猜测今年春节档不会出现大体量40亿 的电影，但细看《第二十条》还是有一些buff叠加的。比如最大的卖点——张艺谋执导。众所周知，张艺谋是2008年北京夏季奥运会、2022年北京冬季奥运会两届奥运会开、闭幕式总导演，给观众留下了无数经典的影像画面。2008北京夏季奥运会开幕式↓2022北京冬季奥运会开幕式↓更重要的是2023年春节档电影票房冠军《满江红》也是出自张艺谋之手。豆瓣122万人打出7.0分，收获票房45.44亿，目前位居中国电影票房总榜第6位。而且张艺谋几乎到现在还保持着每年至少1-2部电影的产出量，不止有《满江红》，2023年国庆档电影《坚如磐石》有34万人打出6.1分，最终票房13.51亿。2018年的《影》也是近120万人打出7.2分，目前在豆瓣中国大陆武侠片榜的第五名，最终票房6.28亿↓2020年电影《一秒钟》有36万人打出7.6分，是2020评分最高华语电影榜单No.2，最终票房1.31亿。2021年的《悬崖之上》101万人打出7.4分，暂列豆瓣华语动作片榜第10名，最终票房11.91亿。2022年的《狙击手》，36.7万人打出7.7分，成豆瓣2022年度榜单高分电影精选No.2，最终票房6.08亿。这就更别说张艺谋还执导过太多经典影视作品，比如《活着》（9.3分）、《大红灯笼高高挂》（8.8分）、《红高粱》（8.5分）、《有话好好说》（8.5分）、《金陵十三钗》（8.3分）、《我的父亲母亲》（8.2分）、《秋菊打官司》（8.2分）、《归来》（8.1分）、《一个都不能少》（7.8分）、《山楂树之恋》（7.1分）等等，获得多次大奖及提名↓获奖履历堪称豪华级↓这履历真的不愧是中国“第五代导演”代表人物之一......而且自己红也就罢了，捧人的能力也有点水平，“谋女郎”一个比一个红，从巩俐、章子怡到周冬雨、倪妮，甚至是年轻小花刘浩存，无论本人演技如何，演员热度总是高居不下，话题度拉满。所以不管演员粉丝怎么说，小妹儿个人认为《第二十条》这部影片主担票房的人还得是张艺谋本人。除此外，主演雷佳音近年发力势头迅猛，多次在春节档、国庆档等电影、电视作品中高效刷脸，且频频获奖↓今年春节档除了《第二十条》，还参演了另一部竞争电影《热辣滚烫》，毫不夸张地说，雷佳音绝对是这个春节档最忙的人，当然还有可能是这个春节档笑到最后的赢家。再来看两位女主演，马丽和赵丽颖。马丽小品电影两手抓，春晚小品累计的路人缘自然毋庸置疑，主演电影票房也已有170.39亿，排名第10.是主演票房榜TOP10中唯一的女演员↓另一位女演员赵丽颖，流量85花出身，手握多部大爆电视剧作品，国民度不用多说，接连两部《幸福到万家》《风吹半夏》更是让她在转向青衣的路上成功迈出一大步，这次和张艺谋的合作也开了个好头。前两天更是曝出张艺谋将跨界拍电视剧，周迅、赵丽颖和杨紫争做“剧圈首位谋女郎”，男主属意易烊千玺↓好家伙，这个瓜一出，各方粉丝顿时打得混乱不堪。从70花到85花再到90花，再加上是张艺谋首次执导电视剧，《主角》这个项目还是央视重点的推介剧集之一↓所以这饼有多香，也就毋庸置疑了。而且小妹儿觉得张艺谋很喜欢和熟人合作，通过这次和赵丽颖在《第二十条》中的合作，导演的评价和印象非常好↓当然，他对演员外形也有些要求，就是一定要天然没整过容↓所以，小妹儿非常主观地判断赵丽颖可能还真会是张艺谋剧圈的“首位谋女郎”。不过众所周知，电影导演下凡拍剧的结果总是难以预料。前有6.8万人给冯小刚的《南辕北辙》打出5.0分↓后也有前段时间刚播完的由王家卫执导的《繁花》，32.7万人打出8.5的高分，暂列一周华语口碑剧集榜第2名。主演胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾全员上桌，甚至还有高龄爷叔游本昌也成功翻红。最后作品质量究竟如何，还得播出时才能知道。只是有细心网友发现不止是网友喜欢对比大导之间的作品，就连大导们自己也对这个话题表现出了很大的兴趣。比如，有网友发现在“张艺谋的电视剧和王家卫的电视剧，哪个饼更大”的帖子下，墨镜王悄悄点了个赞↓不管是不是手滑，总说明王导也很好奇大家对这个话题的讨论结果吧？看来导演们还是很在乎自己在观众心中的口碑孰高孰低的，不然也不会有那么多导演在电影票房扑街的时候，情绪不稳定胡言乱语了。大导之间虽然说大部分情况下是王不见王，这么一看还是挺关心彼此的嘛。再说回春节档电影，《第二十条》其余演员实力也是不容小觑，比如有流量小生时代少年团的刘耀文↓以及来自《狂飙》的代表人物张译↓高叶↓王晓↓阿如那↓王沛禄↓来自《漫长的季节》代表人物范伟↓蒋奇明↓刘奕铁↓陈明昊↓史鹏元↓来自《坚如磐石》的代表人物于和伟↓许亚军↓李乃文↓以及来自《人世间》的代表人物丁勇岱↓潘斌龙↓咱就是说这个导演 演员阵容，就算不是春节档冠军，最终成绩应该也不会难看吧？再来说说另一部春节档电影《热辣滚烫》，贾玲执导，并由其主演，为拍电影瘦身100斤，是影片目前最大的宣传噱头。究竟瘦身100斤的贾玲如今是何模样，只能等大年初一进电影院才能知道了，可谓是把观众口味给吊足......逼得有网友用AI生成了一版瘦身成功的贾玲，有这样的↓还有这样的↓更离谱还有这样的↓贾玲本人看了都认不出来的水平......真的会被网友的一些脑洞笑拥。不过AI图虽然是假的，但从目前片方释出的花絮来看，雷佳音能轻松抱起200斤的贾玲，那瘦身后的贾玲究竟啥样确实都不敢想了！说回影片本身，这部片子与《第二十条》一样，雷佳音马丽也有出演，除此外张小斐的加入也是一大看点，毕竟两人此前合作的电影《你好，李焕英》大爆，最终票房54.13亿，在目前中国电影票房总榜上排第3名，所以应该也有不少观众会对两人这次的合作抱有期待。另一位参演女演员——杨紫，当之无愧的顶流90花，国民度不用多说，2023年整个事业也明显再上升一个台阶。虽然这次只是友情客串，但话题度也是非常足的，不论是对影片，还是对她自己未来的职业规划，《热辣滚烫》应该都是比较重要的一个作品。只是这部影片似乎是翻拍自日本的《百元之恋》↓原版目前有22.3万豆瓣网友打出8.3的高分，所以《热辣滚烫》如果是作为翻拍作品，如何找到自己的风格，更贴合国内实情，打破大众对翻拍作品的刻板印象则尤其重要，而这就得等大年初一，电影主创们告诉我们答案了。不过目前为止，《第二十条》和《热辣滚烫》两部影片的预售票房一直都是你追我赶，此起彼伏的一个状态，没有谁有绝对优势能将另一方远远甩在身后。而稳居预售票房第三的《飞驰人生2》则表现得不急不躁。一是作为韩寒导演《飞驰人生》的续作，前作豆瓣评分6.9，口碑一般，所以续作开局可能不是很猛，但好在片方宣传含腾量100%↓别的不多说，沈腾这些年在春晚小品和各大综艺上刷脸的效果，以及在一番喜剧电影中积攒的观众缘还是非常可观、毋庸置疑的。不敢说100%，但如果去看《飞驰人生2》，90%的观众应该都是冲着沈腾去的。而除沈腾外，范丞丞、尹正、孙艺洲、魏翔也有出演《飞驰人生2》，且各自在喜剧片方面大大小小也有些成绩，不过小妹儿觉得说到底，这部片子最终成绩如何还是得主要看沈腾的发挥水平。剩下的5部片子中，有3部是动画片，在这里就不多聊了。反倒是在预售票房中暂处于落后位置的《红毯先生》和《我们一起摇太阳》，小妹儿觉得可能会有春节档黑马出现。从主创阵容来看，《红毯先生》 是由宁浩导演执导，刘德华领衔主演。演员阵容目前只有刘德华一个大咖，但重点是《红毯先生》此前曾入围第48届多伦多国际电影节和平遥国际电影节奖项↓且从影片的热门短评来看，评分3-4星不等，质量总不会拉大垮，荒诞喜剧的呈现形式说不定还是可以期待一把。至于《我们一起摇太阳》，则是由韩延执导，彭昱畅、李庚希两位演员主演。尽管很多人觉得故事梗概会劝退春节期间阖家团圆的观众，两位青年演员似乎也没有很强的票房号召力。但其一韩延执导的《送你一朵小红花》《滚蛋吧！肿瘤君》《我爱你！》，质量都还不错↓且《我们一起摇太阳》作为韩延的生命三部曲最终章，前两部片子《滚蛋吧！肿瘤君》和《送你一朵小红花》的口碑和票房都还可以，对《我们一起摇太阳》的票房肯定是正向加持。其二小妹儿觉得如果真是剧情在线，打动观众的好电影，在如今观众主导话语权的舆论环境下，是很难被埋没的。这种走心的小成本影片最容易以小博大，逆袭成黑马。而从片方目前放出的预告以及评论反馈来看，很明显并没有太劝退观众。总的来说，小妹儿觉得预售其实看个热闹就可以了，最终还是得等大年初一影片正式上映后，用质量说话，大家来讨论讨论看好哪部片子啊！有没有一定去看的春节档电影呢？（文/YK）【版权申明：本文为@扒小妹儿 独家原创，个人可点击分享转发，任何平台未经允许不得抄袭或转载，违者必究！如需转载，请联系：[email protected]】

原标题：姜文、王家卫、李安，他们的1994年 时光网讯1994年是一个神奇的年份，中国两岸三地的电影人相继推出名垂影史的经典。那一年，演员姜文转型做导演，在北京执导处女作《阳光灿烂的日子》。王家卫在香港拍摄《重庆森林》，仅用时两个月便宣告杀青。李安回到台湾，拍摄“父亲三部曲”终结篇《饮食男女》。这些电影的内容引人入胜，影片的诞生过程同样曲折精彩。《阳光灿烂的日子》导演：姜文编剧：姜文主演：夏雨、耿乐、宁静、陶虹首映：1994年9月9日（威尼斯电影节）《阳光灿烂的日子》是一部很难被归纳类型的电影。如果说它是青春片，那它就是国产青春片的巅峰。 展开全文 这是王朔笔下的残酷青春，也是姜文镜头中的火热年华。1991年底的一天，姜文与王朔的一次会面中，拿到了《动物凶猛》这部小说。他回家后翻开，读起来就不忍释卷。他的脑海中开始构建出画面，认定这部小说天生就是拍电影的好本子。姜文当时已是电影大明星，出演的《芙蓉镇》《红高粱》《本命年》相继获得口碑、票房、奖项的多重成功。他希望在事业上有新的突破，便考虑转型成为导演。王朔的小说在影视界风靡一时。《顽主》《轮回》《一半是火焰，一半是海水》等知名电影，皆是改编自他的小说。姜文拿到了《动物凶猛》的电影改编权，自己担任编剧。姜文表示：“我也没钱请别人，王朔又不愿意改，就只好自己做了。”1992年6月，姜文完成了电影剧本《阳光灿烂的日子》，片名源自于姜文记忆中对那个年代的印象，他在剧本中写道：“那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足。”1993年7月，《阳光灿烂的日子》剧组完成了演员选定，姜文把夏雨、耿乐等年轻演员送到京郊良乡集训。演员们每天进行体能锻炼，以及自行车的车技培训，录音机里放的都是1970年代的歌曲。一个月之后，他们完全融入了角色的时代情境，走起路来会不自觉地哼着革命歌曲的小调。8月23日，《阳光灿烂的日子》正式开机，姜文开启了他的导演生涯。可是，他的经验不足在拍摄过程中也显现出来。譬如，影片开场那一段马小军送爸爸上飞机的戏份，时长3分钟。姜文先后调动了十多架次的飞机，上千人次的群演，拍摄了半个月。这样的大场面，姜文对细节的把控仍然精益求精。飞机的颜色不对，他要求重新涂色。王学圻的军装颜色不符，他便要求找到符合年代特征的服装。这段开场戏力道十足，带给观众战争大片的即视感，但是投入较大。姜文后来表示：“我的预算不能允许我这么发挥想象力，接下来许多方面就没钱了。”1994年1月，《阳光灿烂的日子》杀青，影片进入后期制作阶段。但是，剧组的资金已捉襟见肘。影片后期制作推进艰难之时，王朔适时出手，他为姜文介绍了一名法国片商让·路易。让·路易看过初剪版之后，感叹道：“谁要是错过了《阳光灿烂的日子》，就等于错过了费里尼的第一部电影。”让·路易拿着10分钟的《阳光灿烂的日子》节选录像带回到欧洲，把电影推荐给德国导演沃尔克·施隆多夫，后者曾凭借电影《铁皮鼓》夺得戛纳电影节金棕榈大奖。沃尔克·施隆多夫同样被《阳光灿烂的日子》折服，答应提供支持。他邀请姜文带着电影素材到柏林贝克斯伯格制片厂做混录，这里有当时世界上最先进的混录设备。《阳光灿烂的日子》在上半年确定参赛威尼斯电影节，影片必须赶在8月底完成。姜文那段时间奔波于亚洲、欧洲之间，为影片的后期工作加班加点。8月31日，成片出炉。1994年9月9日，影片在威尼斯举行世界首映。最终，夏雨凭借出色的表演，夺得威尼斯电影节最佳男主角奖。姜文的导演处女作在国际影坛一炮打响。1995年8月14日，《阳光灿烂的日子》被正式批准发行。8月21日，主创携影片在上海举行首映式。最终，影片的内地票房收入5000万元，名列年度国产片票房冠军。同年，美国《时代》周刊将《阳光灿烂的日子》评选为1995年度10部最重要影片，影响力可见一斑。《重庆森林》导演：王家卫编剧：王家卫主演：梁朝伟、王菲、金城武、林青霞首映：1994年7月14日（中国香港）王家卫的电影往往以悲剧结局，《旺角卡门》《阿飞正传》《春光乍泄》《一代宗师》的结局都要留下遗憾 。不过，《重庆森林》是个例外。影片浪漫的基调，唯美的画面，王家卫用两组都市男女的故事，谱写了一曲现代爱情乐章。1993年，王家卫正在制作《东邪西毒》的后期。这部古装武侠片拍摄周期长达两年，严重超时超支。制片方泽东公司为了填补《东邪西毒》的空档，已经请刘镇伟赶拍一部《射雕英雄传之东成西就》救场。可是，《东邪西毒》的后期战线还有很长。王家卫决定加开一部戏，以此来减轻公司的运营压力。这就有了爱情片《重庆森林》。王家卫此时虽有经营压力，但是被没有改变他的创作习惯。他的电影始终秉承一边拍、一边创作的方式，角色身份随时会有变化。《重庆森林》开机之初，王家卫给林青霞构思的身份是一名退休的女明星。因为林青霞当时已经在计划息影结婚，王家卫就设计了相近的情节。林青霞和金城武在戏中相遇之后，王家卫对故事进行了调整。金城武的角色身份是一名警察，林青霞的角色变成了一名毒贩。两个本该生死相对的人物，在香港的黑夜中相遇，就此发展出一段迷离、梦幻的相遇。剧组在香港的重庆大厦、尖沙咀拍摄，时常要采取抓拍、偷拍的方式，反而成功营造出紧张氛围，符合情节设定。片商来询问《重庆森林》的类型，制片方就表示，这是一部警匪片方，讲述女杀手和警察的故事。影片中，金城武有一段台词：“如果记忆也是一个罐头，我希望这罐头不会过期。如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”这里听着是不是很像《大话西游》里至尊宝的名句？《大话西游》的导演刘镇伟是王家卫的多年好友，两人有过多次合作。因此，他俩的作品中，能看到彼此的影子。《重庆森林》中，林青霞和金城武演绎的故事，只是影片的一半。王家卫注意到当时的兰桂坊刚刚建成新的天桥，摄影师杜可风就住在附近。剧组就把场景设置在杜可风家中，王家卫又写出了梁朝伟和王菲的故事。《重庆森林》是梁朝伟和王家卫的第三次合作。第一次是《阿飞正传》，梁朝伟只是在片尾出现了三分钟，人物连名字都没有。第二次是《东邪西毒》，梁朝伟饰演一名深受情伤的盲剑客，戏份不多。这一次，梁朝伟饰演的警察663依旧为情所困。不过，这个人物身处于现代，梁朝伟可以相对容易地抓住人物的精气神。梁朝伟表示，导演要求他尽量自然，他感觉警察663特别像是自己事业的某个阶段。他在现场尽量演回自己，心态相对轻松。导演有时候还会把角色交给他，让他自己去感觉一下角色接下来想表达什么？王菲在现场同样放松，她按照导演的要求完成工作。王家卫表示：“王菲很懂得用肢体语言，她的身体语言比面部表情表达得还要强。”1994年7月14日，《重庆森林》按照预定计划在香港公映，这是王家卫最令人称道的一次创作。《重庆森林》凭借两段独特的都市故事，以及演员浑然天成的表演，30年来，不断吸引到文艺青年对这部影片的喜爱。1995年的香港电影金像奖，梁朝伟夺得最佳男主角奖，由此开启了他的影帝之路。《饮食男女》导演：李安编剧：李安、王惠玲、詹姆斯·夏慕斯首映：1994年5月13日（戛纳电影节）李安的前两部作品《推手》《喜宴》都是在美国拍摄完成。《饮食男女》是他回到中国台湾拍摄的第一部电影长片。《饮食男女》是制片人徐立功发起的项目。1992年秋，他到纽约看李安正在剪辑的《喜宴》。两人聊起电影创作，李安构想以台北为背景，讲述一个单亲爸爸要面对四个女儿纷纷恋爱的故事。徐立功听者有意，他回到台北之后，见李安没有着手剧本的意思，便邀请编剧王惠玲执笔《饮食男女》。王惠玲用了15天完成剧本初稿，四个女儿精简为三个，单亲爸爸的职业最初构思是旗袍师傅，后来改为厨师。1992年底，李安回台北见到了王惠玲。两人初次见面，围绕着剧本长谈12个小时。李安聊到兴起，还会一边说一边演，惟妙惟肖。李安和詹姆斯·夏慕斯先后加入到剧本创作当中。三人最终确定了影片主题“食色，性也”。詹姆斯·夏慕斯贡献了一个非常绝妙的设定，男主人公的味觉从丧失到恢复，这个过程暗喻他的情感从压抑到释放的状态。影片中，大厨朱师傅丧偶多年，他暗暗给自己找寻晚年伴侣，他的情感属于默默发展，剧情描绘如草蛇灰线，伏脉千里。朱师傅的三个女儿，对待感情有各自鲜明的态度。大姐老成持重，二姐放任随意，三妹敢爱敢恨。饮食和爱情，构成这个家庭生活中最重要的两件事情。郎雄担任男一号，因为他也是《推手》《喜宴》主演，并且都是父亲的角色，由此组成了李安电影的“父亲三部曲”。李安感慨，在纽约拍戏必须严格按照时间表完成进度，演职员到点就要下班。他回到台北拍戏，制片人和演员都不会催促他，给予他时间把每一场戏打磨好。因此，《饮食男女》在镜头层面就要比他的前两部作品考究。这部影片表演阵容格外强盛。郎雄之外，还有杨贵媚、吴倩莲、王渝文、归亚蕾、赵文瑄、张艾嘉等众多明星出演。今时今日再看，仍然感到星光熠熠。1994年7月2日，《饮食男女》在台北首映，当时并未掀起票房波澜。可是，影片随着时间的推移，逐渐散发出耀眼的艺术光彩。《孟子·告子上》写道：“食色，性也。”《饮食男女》将这段名言诠释得活色生香，生动表达了美食、情感在中国人生活中占据的重要位置。参考书目：《诞生：一部电影的诞生》，姜文等著，长江文艺出版社，2005年版《十年一觉电影梦：李安传》，张靓蓓编著，人民文学出版社，2007年版《花样的年华：泽东廿五》，李焯桃等著，香港国际电影节协会，2017年版作者：崔汀

最近，有网友曝料称，王家卫和某视频平台一共签约了三部剧。《繁花》只是第一部，接下来的这部剧也很有意思，是一部大女主剧，讲述的是秦皇岛地区大女主的创业成长故事。瓜主在爆料的时候，着重提到了女演员的几个限制性条件:是80后~90后，名气比较大，长得漂亮。 展开全文 虽说目前还没有准确的消息传出，但已经有网友开始盘点并设想提名的人选了。一、宋佳看到瓜主爆料的女演员条件后，很多人第一时间就想到了宋佳。她是80后女明星中少见的大青衣，既有端庄内秀的外貌，同时也有充满细腻情怀的演技，这也为她更增加了一些说服力。而且，宋佳向来是受大导演青睐的，之前跟很多大导演都合作过，还是三金影后大满贯。宋佳充满含金量的履历，恰好能够与王家卫的咖位完美适配。在她的身上，能够看到创业女性坚韧不拔的气质，以及一种雷厉风行的干练感，与“创业大女主”形象很匹配，所以很多网友推选了她。二、杨幂关于杨幂，很多人是觉得有些争议的，虽然她也符合这一次的入选条件:出生在北京，属于“北方”，而且年龄、颜值也完全符合，是80后，素颜漂亮到不用化妆，算是颜值派的偶像女演员。杨幂现在有意识的朝着正剧的方向去转型，演了《生万物》，之前还曾在《谈判官》和《筑梦情缘》中，演过职业女性形象。但很多网友吐槽她的演技，认为她的演技和气质与正剧不匹配。尤其是在《爱的二八定律》里，她受到的吐槽最多，因为她在剧中演的是一个职业女性，一个跟小奶狗谈恋爱的都市女强人，她总是脚踩恨天高、身穿流苏包臀裙，更像是选美佳丽，气质妩媚，没有女强人气息。所以，对于她能否出演这个角色，观众还是持有保留意见的。四、蒋欣说起职场剧大女主，很多人第一时间想起的是蒋欣，她的容颜与气场都很适配角色。她不像是其他女明星一样拥有着细细的眉毛和苗条的身材，相反的是，她一直被认为太壮，骨架大、个子高，容易显胖，但是，这让她在驾驭女强人形象时更有优势了。四、赵丽颖赵丽颖刚出道的时候，就凭借甜美的小圆脸收获了众多人的关注，她满足了很多观众对于邻家女孩的美好幻想，在《杉杉来了》里面演的日系软妹，《花千骨》里的包子脸小妖精，很符合大家对她的印象。但她也不是一直在自己的舒适区打转，近年来一直在努力逃离舒适区，演《风吹半夏》的职业女强人大获好评，演《幸福到万家》里的村姑变律师，又为她吸引了一波流量。而且，赵丽颖跟张艺谋等大导演都合作过，如果这次再与王家卫导演合作，也算是圆满了一个遗憾。五、倪妮倪妮原本是南艺科班出身，被张艺谋看中，签约做了演员，她的身高和气质都很出众，丹凤眼有一种烟视媚行的气息，又酷又漂亮，成为不少观众心目中的文艺女神。新生代女演员层出不穷，换了一批又一批，不过有谋女郎的地位作为加持，倪妮在圈内的地位一直都是不可撼动的。她前段时间凭借《消失的她》惊艳了众人一把，只不过，她现在还缺一部一番大女主的代表作，无法摆脱花瓶的嫌疑。如果能够争取到王家卫的这部大女主作品，会对她的职业生涯很有帮助。不得不说，王家卫的电影本来就是圈内的大饼，可供选择的人选也是格外的多，要敲定女主的人选，肯定还是要出于多方面的综合考虑，也希望真实人选尽快浮出水面吧！

4月13日晚，由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演的电影《花样年华》导演特别版举行特别收官活动，用最花样年华的方式为观众献上电影谢幕礼。当晚，黄浦江两岸绚丽夜景与影片中的浪漫氛围相互映衬，为现场的嘉宾观众带来一场难忘的视听盛宴。电影《花样年华》一直以来都以双城故事为影迷称道，片中大量的沪语对白和隐匿在浪漫故事底色下的上海情缘，使得这部电影将香港和上海两座城市紧紧串联在一起。导演王家卫用自己独一无二的仪式感，向影迷观众再次深情告别，为这段双城故事添上精彩一笔，也让这场跨时代的世纪重逢拥有一场完美落幕。此前，导演王家卫首次与“AI”对谈，独家解答《花样年华》导演特别版幕后珍藏25年的秘密。从电饭煲到便利店，不同年代的苏丽珍虽然在时代局限下和周慕云产生了不同的结局，但其内在仍坚守自我，这种“希望苏丽珍可以走得更远”的先锋创作观念，也在25年来不停地影响着一代又一代的女性，鼓励女性活出真正的花样年华。2025年2月14日，《花样年华》导演特别版在内地正式上映。该版本作为 4K高清修复版，不仅是史上最长版本，还新增了从未公开过的全新影像，为翘首以盼的影迷们送上了一份重磅的惊喜。近期，电影《花样年华》导演特别版已在中国香港地区上映，再回故地，完成这份世纪重逢的浪漫接力的同时，也给了影迷一份圆满。视听互动音乐会《花样年华》也已从悉尼启程进行全球巡演，相信这部华语影史经典历久弥新的光影魅力，会带给更多观众感动与活出“独一无二花样年华”的勇气和力量。

搜狐娱乐讯 （哈麦/文） 4月24日，著名摄影师鲍德熹作为受邀嘉宾在第十五届北京国际电影节电影摄影公开课开讲，他透露在拍摄王家卫的《繁花》时，因为入不敷出，钱不够用，王家卫拍广告赚钱，让剧组能够生存下去。这部剧本来准备全赔了，最后居然赚钱，真是上天不会辜负有心之人。“《繁花》有一个非常骄傲的地方，《繁花》是S级的巨制，超大的剧，因为它有超大的明星阵容，但是入不敷出，钱不够用，因为拍的时间太长，你最重要支出的还是工资，所以呢，来自于很多广告，广告里头呢，包括影片中插入的广告，更加包括了我们只拿着我们剧组这个电视剧的员工去帮王导去拍广告，那个奔驰的广告，我们用电视剧的时间去拍的啊，就是我们为了让剧组能够生存下去，能够令到《繁花》这个剧真的拍的好，所以我们尽了很多努力，但是我很高兴知道，居然赚钱，本来他们准备全赔了，谁知道赚钱，你说是不是很奇葩。所以各位，是不是上天不会辜负有心之人，各位拍戏尽量拍。”

文/黄鑫亮一部现象级影视剧的出现一定会伴随一首主题曲的一代人传唱，一首优秀的主题曲也是为这部影视剧画龙点睛。《哪吒2》持续披荆斩棘创造一个又一个纪录，除了这部电影的导演饺子之外，另一个幕后的男人也逐渐被大众所知晓，他就是《哪吒2》主题曲《就是哪吒》的演唱与作曲人唐汉霄，只要主题曲一唱响，能让观众穿梭于时光隧道，进入那个燃动的虚幻世界。说起唐汉霄，歌红人不红，他曾为王家卫的《摆渡人》创作主题曲《让我留在你身边》，为电视剧《亲爱的，热爱的》创作主题曲《无名之辈》。王家卫对于电影主题曲极为挑剔和苛刻，唐汉霄不认识王家卫，但是王家卫听过他的歌，钦点他来担当主题曲创作人。唐汉霄还与陈奕迅、薛之谦、刘宇宁、周笔畅、周深、张碧晨、单依纯等歌手合作，为他们创作了《让我留在你身边》、《摩天大楼》、《盗梦》、《亲爱的，你好》、《末日飞船》、《在夜里跳舞》等广为传唱的歌曲。 展开全文 唐汉霄外形出众，他为何甘于幕后，实则他18岁时就拿下了东方卫视的《我型我秀》的全国总冠军，这档先锋的选秀节目曾诞生戚薇和薛之谦等偶像，相比于他们，唐汉霄拿下冠军之后似乎又归于平静，他拿着唱片公司一个月4000块的工资，幸好他的创作实力不会让他埋没，他也就成为了一名幕后创作者。这样的命运安排也是挺合他的性格，唐汉霄自曝是“社恐人士”，不愿意参加聚会，喜欢散步、爬山和观察别人，或许一个大师级创作人的养成，真的是需要这样一种独属于他个人的环境，让他有时间思想思考，而不是到处商演赶场子，2020年出道13年之后，唐汉霄才发布了个人首张专辑《阿波罗》，再次证明只有耐得住寂寞，才配享繁华。最近几年唐汉霄除了继续发力影视剧主题曲之外，我们可以看见他越来越多的出现于综艺节目中，展现自己的音乐理念，他靠自己有态度的音乐、与众不同的演唱方式，收获了很多粉丝的关注，直到他遇到了哪吒，这也是跨越次元的一种不解之缘，唐汉霄，冲破霄汉，这本就是属于哪吒的炫酷姿势和精神，《就是哪吒》第一视角，张扬哪吒不向命运妥协的力量，这何尝又不是唱出了唐汉霄的人生轨迹？电子摇滚元素的完美融合，能让哪吒精神被越来越多世界各地的人所接受，由于文化因素的不同，真正看懂哪吒需要读一遍《封神榜》，但是音乐是没有国界的，可以说《就是哪吒》是《哪吒2》最好的注解。

1905电影网专稿 近日，执导的经典电影《花样年华》特别版重返大银幕，引发了广泛关注。这部于25年前上映便被奉为经典的影片，此次特别版新增“彩蛋”，噱头十足，却在映后陷入“失望”争议。在这一背景下，本期节目邀请到北京师范大学艺术与传媒学院教师王昕，一同解锁王家卫在那段“花样的年华”里留下的“空间密码”，探寻影片背后的深层意义。 展开全文 此次《花样年华》特别版与以往版本相比，在画面色彩上进行了调整，整体色调更偏向暗色方向。这种色彩调整为影片营造出了更为浓郁的氛围，增强了情感表达的深度。同时，特别版新增了五分钟的影像，这成为观众讨论的焦点。这五分钟的内容将2000年版本的《花样年华》与六十年代的版本进行对照，旨在引导观众对影片意义进行重温与再理解。然而，对于这新增的五分钟，观众看法不一。许多观众认为，特别版最后的短片是“唯一不太能够进入的部分”，甚至觉得“彩蛋太过于颠覆”，认为此举“大可不必”。从专业角度来看，王昕老师分析，这五分钟的剧情设定在便利店空间，让人不禁联想到王家卫的其他作品和。在2000年的《花样年华》中，便利店在九十年代或千禧年的香港这样的大都市，已成为重要的社交空间，人们将厨房乃至客厅“外包”给便利店，这里也成为人们在陌生人面前打开心扉的场所。在这五分钟的短片里，饰演的角色在情感选择上看似更加果决，但情感和爱情的抵达依然困难，其核心是想表达不同年代的人们对情感有着共同的追求，只是追求的速率有所不同。所以这次的彩蛋其实是对于不同的感情有所反思。《花样年华》中不同的空间场景是影片的一大魅力所在。王昕老师将影片中的空间提炼为为阁楼、巷弄、酒店等主要场景，是王家卫从四十年代上海电影借鉴而来的。影片中两位主角作为大城市里的“白领”，租住在从上海迁居到香港的房东家中，这种设计类似于四十年代以及中的模式，在叙事上构成了重要限定。例如，苏丽珍被困在周慕云的房间这一情节，张曼玉饰演的角色处于传统与现代的张力之间，王家卫将这种传统的审视空间转化为情感性表达。孙太有意敲打苏丽珍，使其受到牵制，凸显出传统观念对人物情感的影响。街景在影片中也有着独特的意义。主角们喜欢逛小摊、吃夜宵，从厨房解放出来的他们在街景中形成新的社交关系。影片中那条两人并排走过只能擦肩的小巷，更是巧妙地安排了人物情感和心理变化的动机。狭窄的小巷、频繁的擦肩，暗示着两人之间若有若无、欲说还休的情感，将那种微妙的情愫通过空间场景展现得淋漓尽致。王家卫在影片中对空间的描绘独具特色。他对空间赋予了深情，在处理空间时展示出超越空间本身的精致感，为影片中的时光进行“赋魅”。比如影片中的香港酒店，运用纵深镜头展现红色帷幔飘动的场景，营造出一种脱离具体生活环境的真空感，仿佛整个酒店只有男女主角二人，这种独特的空间营造放大了情感瞬间。在茶餐厅的场景中，刀叉和杯子碰撞桌面的声音，富有金属或玻璃的质感，十分悦耳，吃饭过程中的对话在精密的叙事和空间设计中，让观众感受到情感的迷人与惊心动魄。在当下电影创作环境中，不禁会有疑问：还会有人像王家卫一样对空间赋予那样的深情吗？王昕老师说道，描绘空间是电影创作者的基本技法。但王昕老师提出王家卫通过独特的空间设计，让观众沉浸在影片的情感氛围中，这种对空间的独特处理方式是他作品的魅力所在，也是《花样年华》历经多年仍能吸引观众的重要原因。《花样年华》特别版的重映，不仅让老观众重温经典，也为新观众提供了在大尺寸银幕上感受这部经典之作魅力的机会。它让我们重新审视王家卫电影的艺术价值，以及电影中空间与时代、情感的紧密联系。无论此次特别版的新增内容是否符合观众预期，《花样年华》本身的艺术成就都不容小觑，它在电影史上留下的独特印记，将持续影响着电影创作与观众的审美。希望未来能有更多的电影创作者，像王家卫一样，通过对空间的精妙描绘，记录时代、传递情感，为观众带来更多优秀的电影作品。

掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步文 Sebastian截至发稿，《花样年华》导演特别版重映三天，票房突破3000万。本周，一则#王家卫藏了25年的电影镜头#的话题冲上了热搜。恰逢《花样年华》上映25周年，于2月14日情人节上映的导演特别版，片长由原版的98分钟变成了103分钟，多出了5分钟的内容。在片方释出的AI对王家卫的采访中，他提到六十年代的周慕云和苏丽珍的故事，只是最初自己想拍摄的一个章节，原本打算拍摄的影片名为“三个关于食物的故事”，说的是上世纪包括电饭煲、方便面、便利店在内的三样发明彻底改变了男女关系。王家卫说最先被拍摄完成的是2001年与便利店有关的故事，因为是当代场景，相对简单，但拍到六十年代时约拍越长，导致方便面的故事无疾而终，最先拍摄的便利店的故事线碍于时长和故事整体结构也只得忍痛割爱。 展开全文 此次在特别版中增添的内容，便是在影片结尾处多了一个便利店章节的彩蛋，片中以一身帅气风衣形象登场的张曼玉与蓄胡的店员梁朝伟相遇在城市喧嚣中的便利店，因一次二人同时被打流鼻血，梁朝伟为醉倒的张曼玉擦了嘴，这个段落停在了两个人热烈的激吻，某种程度上弥补了六十年代周慕云和苏丽珍无疾而终的爱情。该便利店的段落，过去仅在戛纳电影节有过一次特别的完整放映，当时时长为31分钟，而此次在影院放映的版本也不会有其它渠道发行，足以见得其珍贵。随着愈发多的经典佳片以“重映”的形式重登大银幕，除了必要的技术升级，如画面修复、多版本转制外，能够给观众更大的动力走进影院重温经典的，一定是片方对影片内容的补充和调整。借着《花样年华》重映的契机，让我们一同回顾那些重映的经典佳片都做了哪些对原版内容的补全，重映能否为原本的故事赋予新的可能，还是只是收割情怀的炒冷饭。《东邪西毒：终极版》×《一代宗师3D》王家卫的自我补全计划众所周知,王家卫的素材库有不少珍贵菲林，都是他在剪辑阶段对影片进行大刀阔斧的删改内容。比如《2046》拍摄时张震、董洁、张曼玉都有一定的戏份，但最后上映后均只有寥寥几个镜头。最惨的当属《春光乍泄》中的关淑怡，她原本在片中饰演梁朝伟的女朋友，但因为王家卫拍摄过程中有了新的故事创意，便将关淑怡的镜头全部删除了。导演剪辑版的重映对于王家卫来说，给了他一次“从头来过”的机会。2009年在内地重映的《东邪西毒:终极版》，时长从原版的98分钟缩短到了93分钟，王家卫对故事的叙事结构进行了调整，将原本碎片化、非线性的故事变为线性的，故事连贯性更强的便于观众理解的版本。原版《东邪西毒》的时间更迭原以角色独白道出节气变化，终极版直接改插入“惊蛰、夏至、白露、立春、惊蛰”五个字幕，将全片做了结构性划分，使得故事的时间线更为清晰。为了使故事具有更丰富的解读空间，终极版对于部分镜头的比例进行了调整，去掉了一些晃动呼吸感极强的镜头,取而代之的是一些有意境的空镜，去抒发角色的情感如黄药师迁马惊蛰到访的镜头，换为了沙漠静景，孤女求欧阳锋救洪七公前，终极版增加雨水落地溅起水花的情景。终极版还新增了桃花作为重要的与爱情关联的意象，一次出现在欧阳锋梦见下乡的桃花开了，一次是黄药师自述“唯一有印象的，是我喜欢桃花”后，加入了桃花盛开的画面。在影片的画面细节上，终极版也做了一些调整，不少经典画面修复之后，冲击力增强了很多，例如明暗互现中斑驳的鸟笼光影，水中抚马时候湖面水纹的细致变化，独孤求败对着自己水中的倒影练剑时的白浪冲天等等。原版《东邪西毒》属于冷色调，出现最多的颜色是昏黄，虚幻诡谲的气氛中烘托出沙漠的苍凉与孤寂。而终极版中，色调由冷变暖，明亮了许多，更有现代感的调色风格。与剧情、画面相比，配乐算得上《东邪西毒：终极版》改动最大的地方。原版电影原声音乐由陈勋奇作曲，音乐元素由电子合成乐为主线，辅以鼓声点缀，基调颇尽凄凉。终极版请来了大提琴家马友友和吹管演奏家吴彤，在对原有配乐的部分保留外，对原曲进行了重新编配，用小提琴来模拟高胡的声音，用琵琶来模拟吉他的声音。除此之外，在保留主要音乐主题、框架和旋律的同时，内地民乐音乐人吴彤还加入了一系列传统民族管乐器，比如用双管表现盲武士的凄惨与悲哀，洪七杀马贼时，则是加入了埙、管子这些演绎悲凉、厚重的乐器强化人物性格。《东邪西毒：终极版》上映三天票房便突破1000万，对于这部原版上映时被批晦涩难懂、票房口碑不佳的作品来说，王家卫真正做到了让影片的艺术价值焕发新生。另一部同属王家卫出品的影片是2015年重映的《一代宗师3D》，当时正值全球掀起电影的3D热潮，本以为上映仅两年的《一代宗师》重映仅是一次收割情怀的炒冷饭，没想到的是与《东邪西毒:终极版》类似，王家卫对原版做了一次诚意满满的二度创作。《一代宗师3D》的片长从原版的130分钟缩减到111分钟，原版遵循故事发展的时间顺序，以叶问和宫二的双视角叙述。原版上映时由于宫二戏份较重，引发了部分观众的不满。3D版中王家卫将故事的结构改为以叶问的经历为主线，单线叙述，通过黑场字幕和叶问的旁白口述，将叶问的生平贯穿于全片。宫二的戏份在3D版中改动最大，有删减也有新增。为了削弱宫二在原版中的抢眼存在，新版中将原版中宫二视角下的经历分割开来，每一段都加上叶问的讲述。比如原版中宫宝森被马三杀害后宫二舌战东北老武师的戏份被全部删除，宫二在奉道之前独自一人对着佛堂的墙洞喃喃自语的戏份也不见了。新增的内容主要集中在影片结尾叶问在香港见到宫二并离开后，加入了宫二与老姜就宫二与叶问感情关系的对话，宫二病逝前忆童年的段落。以及被大家最津津乐道的，原版中叶问没能看到六十四手，新版的彩蛋中加入了一段二人的交手。因为3D版中宫二从独立的叙述变为叶问情感线索的依托，叶问和宫二情感戏的增加，使得宋慧乔饰演的叶问妻子张友成的戏份被极大程度的削减了。这其中就包括原版中叶问迎战宫宝森钱给张永成洗脚的段落以及张有成劝叶问安心赴约，自己带孩子回娘家的台词等。在原版中出现在宫二线索中的一线天，在3D版中被剪掉了，取而代之的是多了一场叶问和一线天“听刀对战”的戏份。虽然王家卫依然没有给张震更多的戏份，但却通过对情节的重新编排，使其出现的更为合理和让故事整体的叙述更为紧凑和工整。为了突出3D重制版的视觉冲击，王家卫对部分镜头的角度进行了调整，使画面更具纵深感，增强了3D的立体效果。为了更好的配合3D观看，部分打斗场景的节奏感也进行了重新的编辑，比如叶问开场在雨中的群戏打斗、与宫二之间的过招，都对原版的慢镜、对话部分做了缩减,使其战斗更真实紧张直接。《大话西游之大圣娶亲》噱头满满诚意不足2014年，《大话西游之大圣娶亲》首次于内地重映时，因其放映版本质量不佳以及放映规模相对较小，最终只收获了256.6万的票房成绩。三年后重映的《大话西游之大圣娶亲》加长纪念版打着“绝版公映”的名号，片方对原始素材进行了逐帧修复，将画面质量提高到2K高清，增加了11分23秒从未曝光的全新内容。因为此次公映的版本与过去有些差异以及相较于之前更大规模的放映，上映四天便轻松破亿。虽然票房表现亮眼，但相较于王家卫对原版的大胆二创,大圣娶亲加长纪念版就显得诚意没有那么足。片中增加的内容，包括影片开头紫霞仙子和二郎神四大天王大战前,紫霞与孔雀王和天山雪蛤王互动、牛魔王发现牛夫人和至尊宝幽会以及紫霞在房间里重温与至尊宝相处的闪回中,新增了至尊宝拔出宝剑和学狗叫的戏份。新戏份和回忆片段构成的新增内容，对于影片本身的叙事和人物关系的呈现并没有什么影响，且抛开片头加入的《大话西游之月光宝盒》的前情回顾，片尾加入的花絮彩蛋，真正增加的戏份只有三分钟。由于新增内容的容量有限，导致影片上映后续票房走势持续走低，最终票房止步在了1.75亿，可见对于重映加长版的电影，观众期待能够看到更多。《这个杀手不太冷》导演剪辑版的魅力引进片中,去年在中国大陆重映的《这个杀手不太冷》选择了吕克·贝松的导演剪辑版，比原版多了23分钟的内容。相较于原版上映时因商业和节奏考量而删减的部分，重映版呈现了导演更完整的故事框架和人物情感。对于很多影迷来说，过去通过VCD或DVD观看的版本多为压缩版，新版不仅在时长上“加长”，而且通过高质量修复让经典影像在大银幕上重现光彩。重映的导演剪辑版当中，增加了莱昂和玛蒂达的互动，扩充了两人共处时的对话与默契，呈现了玛蒂达明确表达想成为莱昂“伴侣”或“爱人”的情感，同时,影片还加入了莱昂教导玛蒂达如何操作武器、应对危险等场景，突显了他既是杀手又是导师的双重身份。关于莱昂的过去，通过他讲述自己失去旧情人的往事,解释了他为何会变得如此离群索居以及选择孤独生活，这使得在跨越了三十年之后，莱昂这一经典的杀手角色，被赋予了更多的情感温度和厚度。相较于原版更侧重于对犯罪故事的讲述，导演剪辑版更注重于莱昂与玛蒂达之间的情感关系，因此在片中强化了二人之间的互动，也为结局注定的分离提供了更多的情感铺垫，让莱昂之死更加令人揪心。加料不加价重映片“更对味”打开方式据统计，2024年有36部经典电影的重映，重映累计总票房4.93亿，在重映的作品当中，2024年暑假重映的《你的名字。》和《哈利波特》系列重映，都取得了非常好的票房收益，前者票房破亿，后者系列前四部共取得了近2亿的票房成绩。重映片作为影史经典或是票房得到过市场检验的，能够为电影市场填充更多内容，为观众提供更多的观影选择，吸引观众走进影院。 与此同时，对于未来重映片的引进策略，或许可以引进更多导演剪辑版或是更高放映规制的重制版，能够更好的将观众吸引到影院当中。重映不仅是一次技术上的“升级”，更是一种文化传承。经典电影所蕴含的时代记忆和文化符号，经过重映可以被赋予新的生命，促使各年龄层观众产生共鸣，从而推动电影文化的延续和再创作。通过重映，《东邪西毒》、《这个杀手不太冷》等经典作品重新成为观众讨论的焦点，在新的文化语境中被赋予更具有当下性的意义和价值。/ MORE /

搜狐娱乐讯 电影《花样年华》二十五周年导演特别版今日上映，并发布“一张电影票”特别视频，首度公开60年代的未曝光片段。苏丽珍（张曼玉 饰）与周慕云（梁朝伟 饰）先后来到影院售票窗口，购买同一场次的电影票，他们会见面吗？预告中经典的“如果有多一张电影票，你会不会跟我一起走”，为梁朝伟时隔25年重新配音。情人节海报同步释释出，苏丽珍（张曼玉饰）与周慕云（梁朝伟饰）目光透过光影交错的玻璃，前往影院揭晓一段隐藏了25年的秘密。

搜狐娱乐讯（李小狼/文 玄反影/图）2月13日，电影《花样年华》25周年导演特别版在北京举办首映礼，周冬雨、佟丽娅、黄觉、林一等明星也来到了现场。周冬雨表示这是她第一次在大银幕看这部电影，“感觉到了更多情感张力，当时看的时候很小，今天又在大银幕上看，感觉好的电影会随着时间慢慢生长，沉淀出更多的共鸣。谢谢导演能带给我们这么一部值得珍藏的电影。” 展开全文 佟丽娅也表示自己现在对《花样年华》有了更多感悟，“随着年龄的变化，会从不解到有很多的感悟，导演当年那些手到现在来看还是很时髦，感谢导演给我们带来这么好的电影，不只是爱情，还有时间，还有记忆。”林一则开玩笑表示2000年他正好1岁，和电影算是同龄人，“第一次看应该是大一的时候，我觉得好的作品在什么时候看都会有新的一个感受，就像刚才我看到现在还挺流行的梗，自己吓自己，没想到25年前《花样年华》里面就有。”电影《花样年华》将于2月14日正式上映。

搜狐娱乐讯 由王家卫执导，泽东电影有限公司制作的电影《花样年华》导演特别版将于2月14日情人节上映，预售正火热进行中。昨日，电影在上海大光明影院举办“重回千禧年”首映派对，近千位观众提前观看了全新的《花样年华》导演特别版，影迷纷纷以复古穿搭赴约，旗袍、绅装、千禧年配饰......浓烈的怀旧情怀与时代魅力扑面而来。首映礼上，一支王家卫导演录制的惊喜视频让现场的影迷呼声不断，他诚挚表达了对电影院和影迷的感谢，所有抵达银幕的影迷都是这部电影的一部分，并向所有中国影院表示感谢，期待见证更多中国电影的“花样年华”。一同发布的还有“赴约”版海报，苏丽珍和周慕云两人在暧昧氛围里涌起相惜的温柔，“多一张船票”的约定回响耳边，仿佛也是在向观众发起“共赴影院”的邀请，一起见证那段花样的年华。影片将于2月14日情人节上映。此前，王家卫导演的《繁花》周年短片中，宝总和汪小姐在2000年《花样年华》的首映式中重逢，“王家卫宇宙”的梦幻联动曾让很多影迷倍感惊喜。而在“重回千禧年”的活动现场，作为电影“先锋体验官”的胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、陈龙，范湉湉、王菊、作家金宇澄、编剧秦雯、毛尖等一同观影。胡歌和唐嫣更是复刻了宝总和汪小姐“重逢”的同款穿搭现身，这让很多影迷直呼“独属于王家卫作品的回忆杀，王家卫导演下了好大一盘棋”，“看《繁花》短片时以为《花样年华》见证了宝总和汪小姐的重逢，没想到2025年宝总和汪小姐又见证了周慕云和苏丽珍的世纪重逢，王家卫宇宙浪漫闭环了”，还有很多情侣观众看完表示，“新片段太适合情人节了，今年最佳的约会电影”。 展开全文 《花样年华》导演特别版揭开了王家卫导演藏了25年的秘密，新增的2000年片段引发观众热烈讨论。活动现场活跃着各个年龄段的观众，不同年代的观众却能对同一部电影产生共鸣，有观众感慨“经典永不褪色，这是属于每一代人的《花样年华》”。映后，很多年轻观众不约而同用“先锋”来表达自己的感受，“一部25年前的电影，放在今天看依旧先锋前卫，60年代的苏丽珍含蓄却拥有稳定内核，2000年的苏丽珍洒脱更无惧束缚，看到了不同时代独立鲜活的苏丽珍”。胡歌唐嫣解密“王家卫宇宙闭环”，辛芷蕾“大银幕看很惊喜”“世纪之吻”全新片段只在影院，影迷直呼“不愧是王家卫”活动现场，2000年主持《花样年华》上海首映式的吴鹤沪先生惊喜登台，复刻了25年前的首映现场。曾在《花样年华》首映式上重逢的宝总胡歌和汪小姐唐嫣，也出现在了2025年的《花样年华》首映中，还分享了很多“王家卫宇宙”的秘密，让现场影迷十分惊喜。唐嫣对全新片段深表惊喜，“太值了！不想放过每一个画面，共同见证了世纪之吻”，关于阿宝和汪小姐在2000年《花样年华》的首映礼上重逢的秘密，胡歌分享道，“以前只看到了‘花样’，这一次却看懂了年华”。还分享了导演隐藏的秘密，“这是一个双城记。同样发生在两个城市的两组“花样年华”的故事，说的都是错过，但是好在都有‘回马枪’，我们今天的‘回马枪’看到了2001年的重逢，这是一个更加主动或者坦然的结局”。看片后，更有骨灰级影迷分享道，“有生之年系列！新增片段有《重庆森林》的味道和《蓝莓之夜》的影子，王家卫宇宙串起来了，很惊喜很满足”。此次，导演特别版限定“只在影院”放映，不会上线流媒体，这也是王家卫导演给观众的一份仪式感。该版本不仅请顶级团队做了画面4K及声音修复，还新增了王家卫导演珍藏25年的独家片段，导演表示“我们安排了最好的影院，希望观众不管是看过的还是第一次看的，会感到同样的震撼，在电影院看电影是一件非常有仪式感的事情，希望今天的观众也可以体验一下这份仪式感”。辛芷蕾也分享道，2000年《花样年华》上映时，自己还在上初中，一直没机会在大银幕看这部经典之作，今天在大银幕上看到《花样年华》特别版，就像第一次看一样惊喜。从电饭煲到便利店，马伊琍感慨“不同年纪看有不同的共鸣”观众：够先锋，苏丽珍才是爱自己的大女主！首波看片后，2000年时空的苏丽珍让很多观众印象深刻，墨镜风衣登场，极具摩登感的造型让人眼前一亮。马伊琍曾在2000年看过《花样年华》，看完导演特别版后“第一次看的时候还不太懂得情感，后来每一次看都有不同的感受”。范湉湉以视频方式惊喜亮相，分享了自己25年前与《花样年华》的缘分，2000年电影首映时，她曾以学生的身份采访梁朝伟，25年过后她也对电影有了更新的理解，“当时的注意力只在张曼玉的华美旗袍，对‘沉淀’的爱还理解不深，如今25年后才明白导演对爱的思考”。作家毛尖分享道，“这个电影原来题目是‘关于食物的三个故事’，一个是电饭煲，一个是方便面，还有一个是便利店， 但是王家卫导演其实是用减法的方式做了加法的事情”。有观众表示，看完电影更理解了王家卫所说的“从电饭煲到便利店”的秘密，“电影中这两个发明，不仅体现了时代变迁，也体现了先锋的爱情观，看到了在爱情关系中更自由、拥有更多的自主权的女性”。二十多年前看过《花样年华》的观众感慨，“时代在变，自己的观念在变，如今再看才发觉苏丽珍是不被别人左右，真正爱自己的大女主”。更有年轻女观众表示，新增片段让她对整个电影有了更深刻的理解，“从60年代苏丽珍的旗袍，到千禧年的风衣，看到的是40年间女性意识的变化，随着时代进步，女性展现出了更多元的美”。世纪经典爱情电影，00后认证“爱情片细糠”情侣观众：《花样年华》就是情人节的顶级浪漫！25年来，《花样年华》一直是影迷心中的“世纪经典爱情电影”，片中未曾言明的深沉爱意，深深打动了一代代观众。自导演特别版定档2月14日情人节后，便被许多影迷加入情人节必看片单，很多观众留言，“约喜欢的人看《花样年华》，就是情人节的顶级浪漫”，马伊琍在首映礼感言，“我想如果你相信爱情，就赶快来看《花样年华》，希望你过五年、过十年、过二十五年再跟我一样来看它”。第一批观众看片后难掩惊喜，有和电影同龄的00后观众感慨，“这才是爱情片细糠，能把爱情的纯粹与心动拍得如此细腻，不愧是世纪经典”。有情侣观众看完很激动，“被意想不到的世纪重逢狠狠击中，情人节顶配，必须二刷”，还现场表白爱人“不仅想情人节与你共度《花样年华》，还希望未来陪你看王家卫电影的人也一直是我”，更有演员陈龙和太太一起来到现场，诚意推荐所有情侣都来看这个“本世纪最浪漫的爱情片”。期待情人节相约影院，与最爱的人共度“花样年华”。电影《花样年华》导演特别版由春光电影发行有限公司出品，中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行，中国电影股份有限公司译制，北京阿里巴巴影业文化有限公司协助推广。将于2月14日情人节上映，预售正火热进行中，期待重逢。

搜狐娱乐讯 今日，由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演，泽东电影有限公司制作的电影《花样年华》导演特别版发布“花重开，胜如旧”元宵节海报，影片将于2月14日情人节上映，目前预售正火热进行中。此次的导演特别版，不仅做了4K高清修复，王家卫导演还拿出了珍藏25年的新片段，观众将在大银幕看到2000年时空中苏丽珍与周慕云的“全新可能”，十分令人期待。海报还原了《花样年华》中的经典名场面，却又暗藏“导演特别版”的玄机。海报中央，是苏丽珍与周慕云并肩同行的背影，但苏丽珍不再旗袍裹身，而是身着一身潇洒风衣，这也让人不禁联想到预告中2000年的苏丽珍，尽显独立之姿。此前，王家卫导演与AI对谈的《花样年华》十问曾引发影迷的热烈讨论，尤其是导演“希望苏丽珍找到自己，成为一个独立女性，走的更远”的创作观，让很多观众深感共鸣，“不愧是王家卫，在25年前就有对时代的细腻观察和如此先锋的爱情观，所以《花样年华》才会成为永不过时的经典电影”。《花样年华》被很多影迷奉为“21世纪最经典的爱情电影”，海报上“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走”的台词，也唤醒了大家对这段经典爱情的回忆。时隔四分之一个世纪，《花样年华》导演特别版将在2月14日情人节与观众见面，这段原本充满遗憾的爱情故事将迎来全新可能，苏丽珍与周慕云的“世纪重逢”将会带来怎样的浪漫答案，期待值拉满。这个情人节最浪漫的告白，是“我想与你共度《花样年华》”。电影《花样年华》导演特别版由春光电影发行有限公司出品，中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行，中国电影股份有限公司译制，北京阿里巴巴影业文化有限公司协助推广。将于2月14日情人节上映。

搜狐娱乐讯 今日，由王家卫执导，张曼玉、梁朝伟主演，泽东电影有限公司制作的电影《花样年华》导演特别版官宣定档2月14日情人节，并发布定档预告及海报。此次“导演特别版”是史上最长版本的全球首映，将会有未公开影像的露出，这也是王家卫导演为影迷准备的重逢礼物。 定档预告中，搭载着胡歌演唱的《好久不见》，60年代周慕云和苏丽珍的爱情故事也娓娓道来，两人从擦肩到相遇、彼此心动却克制，暧昧中的极限拉扯令人触动。随着周慕云说出“如果有多一张船票，你会不会跟我走”，这段浪漫的爱情故事也唤醒了影迷内心关于“花样年华”的种种情怀。一同发布的两张定档海报氛围感拉满，王家卫式的浪漫风格扑面而来，“何止98分钟，何止60年代”的文案引人遐想，导演特别版将带来怎样的惊喜？期待情人节在大银幕一探究竟。何止98分钟！前所未有新增影像只在影院大银幕顶配 4k沉浸体验王家卫大师审美选择在25周年推出《花样年华》导演特别版，王家卫导演是“有备而来”，这次会新增从未公开过的全新影像。导演海量的素材拍摄方式，让无数影迷对“98分钟”背后的未知片段遐想不断，日日催更导演释放未公开片段，这个版本对于翘首以盼的影迷来说，无疑是一份重磅惊喜，也是王家卫与影迷的一次双向奔赴。 展开全文 此次上映的版本，是4K高清修复版，这意味着观众有机会在大银幕沉浸体验王家卫导演的大师级审美，细赏东方美学韵味。谈及《花样年华》，许多影迷会用“精致美”来形容，不仅是因为张曼玉的旗袍风华绝代、戛纳影帝梁朝伟的深情演绎，更是因为每一个镜头中光影色彩声效都做到了极致精美。成就这部经典的幕后主创，堪称“绝版阵容”，世界顶级摄影师杜可风与李屏宾携手拍摄，香港电影美术大师张叔平缔造旗袍美学，华语影坛数位大师的御用声音指导杜笃之还原声音细节。何止60年代！本世纪最经典的爱情电影情人节观影首选 张曼玉梁朝伟上演极致爱恋电影《花样年华》以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍（张曼玉 饰）与周慕云（梁朝伟 饰）一段浪漫而隐秘的情感，将爱情中的暧昧、克制、拉扯用细腻的镜头语言呈现，25年来打动无数观众，也被世界影迷奉为“本世纪最经典的爱情电影”。有超百万影迷在豆瓣打出了8.8的高分，是当之无愧的口碑佳作。影片自2000年上映以来，横扫国内外各大电影节奖项，是王家卫获奖最多的一部作品，更被世界影评人认证为影史TOP5。“如果有多一张船票，你会不会跟我走？”电影《花样年华》中的的经典台词如昨日重现，含蓄未说出口的爱意打动了一代代观众。25年来，电影所营造的爱情氛围和情绪深深触动着每一个观众，很多年轻观众表示“《花样年华》是情侣必打卡的爱情电影”，“虽然是60年代的故事，但是那份爱情中的心动与缱绻让我深深共情，这是爱情的魅力，也是王家卫电影的魅力”。世间所有的久别重逢，都是时间的馈赠，期待情人节相约影院，与最爱的人共度《花样年华》”。如果多一张电影票，你会不会同我一起看？电影《花样年华》导演特别版由春光电影发行有限公司出品，中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司发行，中国电影股份有限公司译制，北京阿里巴巴影业文化有限公司协助推广，将于2月14日情人节上映，期待重逢。

搜狐娱乐讯 近日，宋慧乔在节目中谈及拍摄王家卫电影《一代宗师》的经历。她原本以为这只是短期的工作，却意外地被困在剧组长达三年之久。拍摄地环境艰苦，到了晚上灯光全部关闭，她不得不每天素颜打羽毛球度过时光。宋慧乔更是说自己在这三年中，只因为工作回过几次韩国，并且说自己并不知道自己的角色是死是活。