原标题：《春江水暖》导演顾晓刚获东京电影节“黑泽明”奖 成为该奖项最年轻获奖者 搜狐娱乐讯 （哈麦/文）9月25日，第36届东京国际电影节（TIFF）正式宣布，中国导演顾晓刚被授予2023年度“黑泽明奖”（Kurosawa Akira Award）特别荣誉。这也成为继侯孝贤及陈凯歌之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演。顾晓刚也成为东京国际电影节“黑泽明奖”历史上，最年轻的获得者。他以其独树一帜的山水叙事设计，细腻的人文眷注及创作洞察，使中国东方诗意的影像美学，于国际电影业界，备受瞩目。时隔14年，“黑泽明奖”于去年再次设立，旨在纪念黑泽明导演的艺术遗产和持续影响力。并表彰在电影界掀起轰动并将引领行业未来的电影人。同时，奖项主要授予致力于创作风格兼具人性和观赏性的电影创作者。此次，印尼导演莫莉·苏亚亦共同获得。2023年“黑泽明奖”评选委员会由山田洋次（Yamada Yoji，导演作品：《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》等）等业界知名电影人和东京国际电影节总监市山尚三（Ichiyama Shozo）共同组成。评选委员会成员一致认为，“顾晓刚导演处女作《春江水暖》在国际上广受赞誉。其以充满人文主义的观察和流畅的镜头描绘了一个庞大的家庭，同时也向世界展示了新一代中国电影导演的崛起。”委员会表示：“我们将此奖授予顾晓刚导演，以表彰他独特的才赋。并期待他能在未来的创作中，继续对电影文化作出重要开拓。”顾晓刚曾历时两年，摄制完成其影像美学企划「⼭⽔电影」系列之卷一，长片处女作《春江水暖》。“我始终在思考，把中国山水画的视觉美学转化成电影语言的可能性。”该片曾于2019年在戛纳电影节全球首映，并被遴选为“影评人周”单元闭幕影片。影展总监查尔斯·泰松曾推介到：“《春江水暖》具有宽广、庄严且温柔的叙事性结构，是对中国传统山水书画气韵生动的电影化表达。”同时本片还获得第 32 届中国电影⾦鸡奖「最佳中⼩成本故事⽚」提名；第 13 届FIRST青年电影展「最佳导演」、「最佳剧情长⽚ 」奖；第二十届东京FilMex国际电影节评审团特别大奖，FilMex主席市山尚三：“这是一部超凡的电影！”同时，《春江⽔暖》于2020年成为华语电影时隔 7 年后，再次⼊选法国《电影⼿册》的年度⼗佳。2023年“黑泽明奖”颁奖仪式将于10月31日在东京国际电影节期间举行。

原标题：顾晓刚获东京电影节黑泽明奖 该奖第三位华语导演 1905电影网讯9月25日，东京国际电影节宣布，2023年黑泽明奖将授予中国导演顾晓刚和印度尼西亚导演莫莉·苏亚，颁奖仪式将于10月31日举行。“黑泽明奖”创立于2004年，旨在纪念黑泽明导演的艺术遗产和持续影响力，并表彰在电影界掀起波澜并有望引领行业未来的电影人。该奖项2008年起暂停，2022年再次设立。评选委员会表示：“顾晓刚导演处女作《春江水暖》在国际上广受赞誉，他用充满人文主义的观察和流畅的镜头描绘了一个大家庭，并向世界展示了中国电影的新一代导演正在崛起。我们颁发这个奖项是为了表彰他的独特才华，并希望他在未来为电影文化做出重大贡献”顾晓刚是继及之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演，他也成为了该奖项历史上最年轻的获得者。谈及获奖感受，顾晓刚则幽默地表示：”获得这一奖项有点像是收到了来自黑泽明导演的严厉告诫，就像是他在对我说‘你需要弄清楚电影到底是什么，这样你将来才有资格拍电影’，我希望我能在未来的岁月里努力弄清楚电影究竟是什么。”

原标题：张艺谋获东京电影节特别成就奖 致谢声明忆黑泽明 1905电影网讯中国著名导演获第36届东京国际电影节特别成就奖，颁奖礼将于10月23日的电影节开幕式上举行。据悉，张艺谋导演也将前往东京电影节，参加由导演策划的电影交流座谈会。张艺谋导演曾先后获得两座威尼斯金狮奖（、）、一座柏林金熊奖、一座戛纳评委会大奖、一座戛纳技术奖、一座威尼斯评审团大奖，一座柏林评审团大奖，三次提名奥斯卡最佳外语片，十次获得中国电影金鸡奖。此外，他还是首位双奥开闭幕式总导演。对于获得这一奖项，张艺谋也发布声明致谢，“我要感谢东京国际电影节授予我这个奖项。以此为起点，我将继续努力理解电影的本质，拍出伟大的电影。”此外，张艺谋还特别回忆起黑泽明导演，“电影可以成为连接世界各地人民的桥梁，促进文化的交流和相互理解。我还记得1990年黑泽明获得奥斯卡终身成就奖时，我在观众席中还是一个初出茅庐的电影制作人。他在演讲中说的那句‘我还没有掌握电影的本质’至今仍在我脑海中印象深刻。尽管年过70，张艺谋导演在影坛仍旧十分活跃，他导演的斩获今年国庆档冠军，他执导的春节档电影目前仍高居2023中国票房榜首位。据悉，《满江红》也会在东京电影节举行放映。

原标题：资讯丨顾晓刚获东京电影节“黑泽明奖”《涉过愤怒的海》黄渤周迅变“戏疯子” ‍‍编辑丨keva华语影讯01阿里影业、猫眼电影将在金鸡奖期间同天推介新项目10月31日，第36届中国电影金鸡奖特别活动“星辰可期”岁末雅集官宣将于11月3日（周五）举行。同天也将举行猫眼电影金鸡专场项目推介。阿里影业和猫眼电影将在金鸡奖期间同天推介新项目。电影频道新媒体矩阵、1905电影网及全网平台将通过2023直击金鸡奖融媒体直播同步播出。02《涉过愤怒的海》黄渤周迅变“戏疯子”10月31日，曹保平执导的电影《涉过愤怒的海》发布了“戏疯子”角色特辑，黄渤吊挂五六十米的高空拍坠楼戏，周迅克服溺水恐惧坚持入水拍戏。该片是黄渤周迅多年好友的首次合作，也是继《李米的猜想》后曹保平与周迅的再度携手，将于11月25日全国上映，建议十八岁以下观众谨慎选择观看。03《无价之宝》张译乘三轮侉子登场10月31日，电影《无价之宝》发布“石头一家”时尚大片，张译乘着影片中的三轮侉子登场，拉满土嗨氛围感。影片由张大鹏执导，韩三平监制，张译领衔主演，潘斌龙、周依然、程曦、袁晓旭、黄婧仪主演，郝蕾特别出演，以二十世纪90年代小镇背景，讲述了两个下岗工人本意追讨债款，却最终收养欠债人女儿，三个人自此命运紧密相连的故事，将于11月10日全国上映。 展开全文 04陈思诚监制《三大队》展示众人人生际遇10月31日，电影《三大队》释放的“执念不灭”预告以一桩恶性案件作为开局，重点展示了三大队众人的人生际遇。影片由纪实文学改编，由陈思诚监制，戴墨执导，张冀编剧，张译领衔主演，李晨特别出演，魏晨 、曹炳琨、王骁、张子贤主演，杨新鸣友情出演，即将于12月15日全国上映。05尹正黄才伦《点到为止》官宣杀青10月31日，电影《点到为止》官宣杀青，从曝光的“笑点得了”特别视频中就能沉浸式感受从心小镇的爆笑气氛。该片由张玄鹏编剧并执导，沈腾担任艺术顾问，尹正、黄才伦、张一鸣、潘斌龙、梁超领衔主演，改编自韩国电影《金馆长对金馆长对金馆长》，目前已进入后期制作阶段。06《瞒天过海》张钧甯许光汉眼神潜藏秘密10月31日，电影《瞒天过海》发布人物海报，张钧甯、许光汉饰演的角色深不见底的眼神中，潜藏着无尽的秘密。影片讲述贪婪无厌的警长郑威（许光汉 饰）得知富商之妻乔文娜（张钧甯 饰）蒙冤卷入一场密室谋杀案后主动登门交易，由陈卓执导，张钧甯、许光汉、惠英红、尹正主演，于2023年12月8日上映。07《靠近我一点》张震春夏深情对视10月31日，由夏永康导演，张震、春夏领衔主演，李现特邀出演的电影《靠近我一点》释出最新海报，两位演员深情对视，氛围感满满。影片主要讲述了张扬、林楚楚和于可风三人之间的爱情纠葛，将于11月24日全国上映。08《保密局的枪声》导演常彦离世中国共产党党员、吉林省文联原副主席、吉林省电影家协会原副主席、中国电影家协会原理事、国家一级导演、著名电影导演常彦于10月28日上午9时在长春家中去世，享年92岁。常彦1979年成功执导了隐蔽战线题材故事片《保密局的枪声》（兼摄影师），荣获文化部1979年优秀影片奖。此后相继执导了《情天恨海》《心灵深处》《在被告后面》（荣获文化部1983年优秀故事片一等奖）《路边吉他队》《两刃剑》《夏之雨，冬之梦》《男人困惑女人也困惑》《鬼楼》等10余部影视作品，多次荣获长影小百花奖优秀影片奖、最佳导演奖。影人瞬间闫妮闫妮：“金鸡奖在我心中是一鸣惊人的。没有当演员的时候我就知道有金鸡奖，那个时候就感觉离我很远很远，就像海市蜃楼，像一个发光的殿堂，没有想到我有一天也能走近它。我演了很多作品，我的作品可能也有不完美，但是这么多年我一直是非常执着地追求。我对于演戏的热爱和执着始终不变。”海外影讯01顾晓刚获东京电影节“黑泽明奖”10月31日，中国导演顾晓刚、印尼导演莫莉·苏亚共同获得本届东京电影节“黑泽明奖”，评选委员会由山田洋次等五位资深影人组成。顾晓刚成为继侯孝贤及陈凯歌之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演，顾晓刚也成为黑泽明奖历史上最年轻的获得者。顾晓刚谈到这次来到东京电影节的整体感受：东京电影节对年轻创作者莫大的照顾和关注，让年轻创作者不得不有很大的压力和继续创作的动力，是很大的鞭策。02宫崎骏《红猪》发布浪漫预告将于11月17日全国艺联上映的电影《红猪》发布“浪漫如此”版预告，伴随着久石让的倾情配乐，宫崎骏导演笔下的浪漫被一一展现。影片豆瓣评分8.6，改编自宫崎骏漫画作品《飞行艇时代》，讲述了被自己诅咒而变成猪的波鲁克打击空中劫匪，保护身边人的故事。/ MORE /“许仙”变身“阿尔茨海默症老人”！金鸡提名让叶童不再迷茫处女作拿下金鸡奖四项提名的他，期待给《流浪地球3》打工处女作获5项金鸡提名！他带领王一博于适致敬飞行员 中国电影的历史性时刻，正在这里上演！走出厦门，金鸡影展之外的“电影 ”烟火气《封神第二部》剪辑已完成！乌尔善导演这样回应实拍“狂魔”《志愿军》剧组，为何在这件事上“造假”？《河边的错误》来了，朱一龙能走多远？被好莱坞翻拍！《你好，李焕英》不止赢在这里《异人之下》里的她，抢走了真人演员的饭碗？9项金鸡奖提名！《封神三部曲》“封神”靠他们更多电影资讯、独家专访、行业动态↓↓↓ 关注我们 ↓↓↓不想错过《中国电影报道》最新内容的小伙伴们，请给我们的公众号加个星标：点击《中国电影报道》公众号—进入公众号首页—点击右上角菜单—设为星标，是不是很简单？喜欢我们文章的也请点击分享、赞与在看呦！‍‍

原标题：顾晓刚领取东京电影节黑泽明奖 吴磊蒋勤勤助阵 1905电影网讯当地时间10月31日，第36届东京国际电影节“黑泽明奖”颁奖仪式举行，中国导演现身领奖，他成为了继、之后，第三位摘得此国际奖项的华语导演，顾晓刚也成为黑泽明奖历史上最年轻的获得者。当天，主演、也在台下助阵，为导演庆祝。顾晓刚是一位出生于1988年的青年导演，2017年，执导个人首部剧情长片《春江水暖》，该片于2019年作为第72届戛纳国际电影节第58届影评人周闭幕影片首映。其最新作品《草木人间》于2023年10月28日在第36届东京电影节主竞赛单元首映，影片围绕家庭情感展开，加入犯罪等元素，演绎现代版“目莲救母”的故事。 展开全文

当我观看《天国与地狱》时，与我的生活时光相联系的记忆，对我来说非常重要。第一次看这部电影的时候，其特别之处在于它的拍摄地点和我住的地方有一些相似。我经济拮据，上不起大阪的电影学校——那是我出生和长大的地方，所以我最终搬到了横滨，那里有一所我能负担得起的学校。《天国与地狱》（1963）《天国与地狱》在我搬到那里之前好几年就拍好了，电影拍摄地现在已经不见了，但故事发生在那个城市。所以当我们看到罪犯所住的地方时，我想，那是我的城市！意识到我最终搬到了发生这一切的地方，对我来说是一个非常震惊的时刻。1963年这部电影上映时，我只有三岁。日本在几十年前输掉了战争，在那之前东京仍然是一片废墟，而朝鲜战争也刚刚开始。人们不得不从零开始，因为这个国家已经被第二次世界大战摧毁。但没过多久，日本就迎来了经济上的突飞猛进——部分原因是美国的政策，还有电影产业的成功。在这之前，你在屏幕上看不到贫穷或任何负面的东西；电影和电视是非常封闭的。但后来，事情发生了转折，日本政府决定用娱乐作为一种工具来鼓舞、激励日本人努力工作。这对提升日本精神起到了一定的作用，在此期间日本电影达到了顶峰。黑泽明在这一切中的作用是绝对不可否认的。没有一个日本电影人不受他作品的影响。在《天国与地狱》的开头，由三船敏郎饰演的一位名叫权藤今吾的高管住在一座山上的房子里过着奢侈的生活。我们了解到，他一开始是一家制鞋公司的雇员，但他对自己的工作非常在行，所以他们让他负责工厂。最终他意识到如果他能购买一定数量的股票，他将成为公司的大股东，继而成为所有者和总裁。权藤今吾为了得到股票正在进行一些不正当的交易，这时他接到了一个男人的电话，说他已经带走了他的儿子，必须支付3000万日元（30万美元）才能把他找回来。权藤有钱，但他知道，如果他付了钱，他将失去成为大股东的机会——这将是一场大灾难，每个人都将知道他想成为公司所有者的计划。事实证明，绑匪错误地绑架了权藤的司机的儿子，所以权藤不得不做出决定，他是否会冒着失去一切的风险来帮助他的员工——一个他觉得没有私人关系的人。这成为了影片的关键，黑泽明也用这种方式来对比权贵、穷人和经济差距。当我第一次看这部电影的时候，我完全被迷住了，并且被最后一场戏吓了一跳，这个场景是在监狱里，绑匪在等待死刑。在日本，我们会有僧人进入监狱，和即将被处决的人一起举行仪式或冥想，让他们平静下来，帮助他们克服对死亡的恐惧。但在这里，绑匪拒绝了他的要求，并要求与权藤见面。权藤找到了一份新工作，再次拥有光明的前景。我有点想知道像绑匪这样的犯人是在什么样的环境下出生的，他们的生活是什么样的，他们当时在想什么。在一部典型的电影中，你会在这个场景中使用更多的蒙太奇，或者导演会做一些有趣的事情来营造监狱的氛围，但黑泽明没有这样做。他只是给我们呈现了两个人简单的谈话。绑匪基本上是在告诉权藤，他想死，也不害怕自己永恒的命运，他心无恐惧。他想和权藤谈谈，这样他就不会对自己的死感到遗憾了。但随后他开始剧烈地颤抖，突然之间，他们之间的百叶窗落下，他们的整个对话被切断。没有执行的场景，但我们知道这是他的结局。《天国与地狱》本不该以这种方式结束的——在最初的剧本中，有一个场景是三船和仲代达矢（他扮演警探，在案件过程中与权藤成为了朋友）一起散步。然而，在拍摄完监狱的那场戏后，黑泽明意识到山崎努扮演的绑匪的表演是如此的强大，他改变了原来计划的整个结局。如果你研究黑泽明的电影制作，你会发现他为同一部电影写了很多剧本。从来没有一个正确的答案。这并不是说：这是一个故事，这是一个结论，然后我们要把它拍成一部电影。他在拍摄这部电影的过程中探索了真相以及真正的答案是什么。关于最后一幕有趣的是，黑泽明通常会展示绑匪的动机；这是观众所期待的，这样观众就会对电影传达的信息感到满意。但黑泽明甚至决定不理会这一点。他并没有在电影中表现出一些动机，只是认为绑匪也是人，所以犯了错误，犯下了一些罪行。细节被省略了。黑泽明没有妖魔化他，而是说他只是想活下去，我们不知道他这么做的原因，仅此而已。

斯派克·李的新作《天国与地狱》今年在戛纳电影节「非竞赛单元」首映，这部影片是对黑泽明 1963 年经典作品《天国与地狱》炫目而粗粝的重新想象。它舍弃了战后日本东京的背景，将故事置于当代纽约，一个被鲜明阶级与种族分裂所标记的城市。《天国与地狱》影片以夸张的情节剧式张力，将大卫·金（丹泽尔·华盛顿饰，他的表演依旧具有极强的表现力）的道德考验转化为史诗般的寓言。大卫是一位传奇音乐制作人，但正处于否认自己事业衰退的阶段。他与深爱他的妻子帕姆（伊芬什·哈德拉饰）和青春期的儿子特雷（奥布里·约瑟夫饰）住在一套俯瞰布鲁克林大桥的豪华顶层公寓。然而，他仍感到不满足，并筹划着一场职业复出，计划通过重新掌握自己公司——Stackin’Hits唱片——的股权来实现。就在这笔鲁莽昂贵的交易即将敲定之际，一桩犯罪动摇了大卫的生活：一个神秘来电者（怀揣梦想的说唱歌手杨·费伦，由充满活力的拉基姆·梅尔斯饰演）企图绑架特雷以索要赎金，但却意外绑走了大卫司机保罗·克里斯托弗（杰弗里·怀特饰）的儿子。在影片的后半部分，大卫回到自己成长的街区追寻正义，《天国与地狱》摇身一变，成为一部充满紧张氛围的都市惊悚片：在熙攘的体育迷与游行人群之间，动作场景的编排既凌厉又张力十足。丹泽尔·华盛顿流畅自如的表演，为影片关于权力、嫉妒，以及不同世代和经济阶层之间张力的探讨赋予了史诗般的分量，同时又奇妙地保持了一种轻盈感。他那狡黠的幽默感和富有玩味的肢体表现，与影片中暗涌的调侃基调相得益彰，而斯派克·李本人也通过叙事注入了对现代科技利弊、以及对前途未卜的创意产业的深刻洞察。斯派克·李在影片于戛纳首映的几天后，我和斯派克·李进行了一次面对面的交流，聊了聊他和丹泽尔·华盛顿的第五次合作，以及「大苹果」纽约这座城市所独有的电影魅力。问：你上一次与丹泽尔合作，还是19年前的《局内人》（2006）。斯派克·李：天啊，你不说，我和丹泽尔都没意识到这点。《局内人》问：你们现在还经常见面吗？斯派克·李：不常见。但要是纽约尼克斯或者洛杉矶湖人的季后赛打到第五场，我们就会去现场看。他在我家附近也有住处，不过我们不是每天都见。我们关系很好，但也不是那种天天互相打电话的朋友。不是那种关系。我一直想再跟他合作，只是生活如此——各忙各的项目。他那阵子在忙《伸冤人》系列，我也有我的事。不过「我们还会再合作」的念头一直都在。问：《天国与地狱》这部片子是为丹泽尔量身定做的吗？我很难想象还有别人能演这个角色。斯派克·李：是的。他一开始就已经确定参演，并把我拉进来。一切都挺顺的。他跟我说：「嘿，斯派克，看看这个剧本你喜不喜欢，也许我们能再合作一次。」然后一切就水到渠成，我们又并肩上阵了。问：影片中充满了黑人文化的意象与符号——甚至大卫·金公寓里的艺术品和装饰就直白地体现了这一点——而演员的选角也与之相得益彰。斯派克·李：电影里出现了让-米歇尔·巴斯奎特、罗梅尔·比尔登、凯欣德·威利的作品。对我来说，关键就是要传达「黑人卓越」的观念，你懂吧？这是一个有能力购买这些艺术品的家庭。大卫的妻子帕姆在哈莱姆区工作室博物馆的董事会里。他们的客厅能俯瞰曼哈顿下城和布鲁克林大桥。大卫开着劳斯莱斯。在影片里他多次说：「我有业内最灵敏的耳朵。」所以我们想展现的是黑人阶层的富足和力量。《天国与地狱》问：剧本的设定方式，尤其是在前半部分的呈现，让我想起了经典的情节剧。里面有各种典型人物：伟岸的男主人、美丽的妻子、深受宠爱的儿子。斯派克·李：那么，他们住在哪里呢？问：他们住在最高的大楼顶层。斯派克·李：没错（笑）。这可不是老版的《天国与地狱》（High and Low），而是我拍的《天国与地狱》（Highest 2 Lowest）。它不是简单的翻拍，而是一次重新诠释。黑泽明的电影背景在东京，主角是制鞋公司的高管。而在这部电影里，我们讲的是音乐产业。但最大的不同在于：故事发生在纽约市。纽约其实并不算是美国的一部分——我们有自己的风格。非裔美国人不说「东西」（thing），而是说「家伙儿」或者「茬儿」（thang）。这也是为什么人们既爱又恨纽约。但我们毫不在乎。极端的状态在这里简直就是家常便饭，因为这就是当下的纽约，正因如此，我们必须在纽约拍摄。问：一开始，我们置身于纽约那些高档、遥不可及的区域，但影片逐渐推进到更有人情气息、更粗粝的地方。斯派克·李：没错。我们去了布鲁克林区、曼哈顿区，还有「舞动的布朗克斯」（布朗克斯区的昵称）。当然还有洋基球场。这部电影本该散发出纽约的味道——可不是那种香水气味，而是那股粗粝、真实的气息。我们坐上地铁4号线，从布鲁克林区政厅一直拍到161街。问：电影里，赎金交付的那场戏就是在地铁上发生的——在这里，「天国」与「地狱」相遇，大卫第一次与绑匪杨·费伦及其手下正面交锋。这是一场极其精彩的场面调度。斯派克·李：是这样的。我非常想强调一点：反派并不是那种「街区混混说唱歌手」的刻板形象。他头脑很聪明，而且精心策划了一套让纽约警局难以应对的方案。他背的是一只黑色的迈克尔·乔丹书包，上面有随处可见的「飞人」标志。所以他把这些本就存在于城市里的混乱元素利用了起来：地铁、波多黎各人大游行。问：洋基队正在主场比赛。斯派克·李：而且对手还是那支该死的宿敌红袜队。所以你也能想象得到，会有五万人一起挤进地铁。你看过那个视频吗？就是尼克斯在半决赛最后一场打败凯尔特人后，球迷们在街头庆祝的画面？那场面比跨年夜还要混乱十倍。当我们拿下NBA总冠军时，恐怕都得出动国民警卫队了。人实在太多了，纽约警局完全没法应付。问：为什么要给杨·费伦 （译者注：Yung Felon直译为年轻的罪犯）取这样一个直白的名字？斯派克·李：你知道是谁想出来的吗？是拉基姆·梅尔斯（笑）。我也没反对。问：梅尔斯在其他方面也有参与吗？比如我很喜欢那个桥段——大卫通过听杨·费伦的歌，认出歌词和被绑架者凯尔的证词吻合，从而推断出绑匪身份。斯派克·李：那部分在剧本里一直都有。我跟梅尔斯说：「给我两首歌。」于是他就写了一首作为关键线索的歌，另一首是他在录音室里录制的作品。问：那又是一场精彩的戏——录音室里的正面对决。斯派克·李：就像《龙虎双侠》（1957）里的经典对峙一样：一个年轻小子撞上了他想要击倒的对手。这是纯粹的经典电影场面，甚至可以说是莎士比亚式的戏剧冲突。但同时，它也在强化两人之间的代际差异。最后大卫说：「你的音乐不是我的那一套。」 他更像昆西·琼斯、贝瑞·高迪那样的制作人，不一定能接受较新的说唱形式。问：但他也会说唱啊！这一段丹泽尔是在即兴发挥，还是说台词本来就写进剧本了？斯派克·李：我跟你说，当时我其实完全不知道他会怎么演，直到我们开拍才揭晓。丹泽尔翻出了一张纳斯（Nas） 的老专辑，挑了一首歌，把歌词用在了那场戏里。梅尔斯当时并不知情。于是丹泽尔来一句押韵，梅尔斯再来一句押韵。最后梅尔斯忍不住说：「这他妈的是啥，说唱对决吗？」——那场戏都是自然拍出来的。问：他在你们最初合作的时候也会这样即兴发挥吗？在你指导丹泽尔表演的方式上，有什么变化吗？斯派克·李：能和我哥们儿——来自「会赚钱的芒特弗农」的丹泽尔·华盛顿合作五部电影，真是一种福分。（译者注：丹泽尔·华盛顿的家乡是纽约州威彻斯特郡的芒特弗农市）。但我的方法一直很简单，我会问他：「丹泽尔，你想怎么演？」也许一两次我会让他坐下来，给点建议。他会接受，但他完全掌握着自己的演技。我很少会要求他换一种演法。我们的主要工作其实是在排练阶段完成的——那时我们会讨论、决定。我们不是上了片场才开始乱应付的。我们去的时候，已经清楚自己要什么。丹泽尔干活很利索，他不喜欢一场戏拍很多遍。问：所以，他的工作效率挺高的。斯派克·李：「走吧，下个机位，下个场景，继续！」——那是一种紧迫感。但紧迫和仓促是两回事。因为我们在片场开工前，就已经做好了准备和功课。问：排练花了多长时间？斯派克·李：大概一周。问：他的表演里有很多小细节让人卸下心防，即便只是一些微小的手势，或某句话的说法。就像是他临场想到的一样——比如那一瞬间，他做了个枪的手势，指向别人，也指向自己。斯派克·李：你所感受到的，其实就是丹泽尔·华盛顿的天才之处。拿杰弗里·怀特饰演的角色那场戏来说——他进来恳求大卫为儿子支付赎金。最后，丹泽尔顺手拿起桌上一颗假手雷，说了句类似「我也常常想过要把人给炸了。」的话——那完全不在剧本里。那颗手雷只是他桌上的一个随意道具。他会用身边的道具，用眼前的一切，去创造出那一刻的表演。问：《天国与地狱》中另一种凸显两人代际差异的方式，是通过大卫对人工智能和社交媒体的批评。杨·费伦最终在网络上爆红，但大卫对此类名声并不感兴趣。斯派克·李：我讨厌人工智能。片中大卫说「人工智能创作的音乐没有灵魂，没有精神」，那其实就是我自己的心声。我不想听起来像个老古板，但我很高兴美国编剧工会正在努力抗争，确保创意内容不会由电脑来写。那教育呢？孩子们交的都是电脑写好的论文。创造力、艺术、人类的灵魂——都面临被机器取代的风险！不过那就是另一部电影的主题了。问：不过你自己在Instagram上好像也挺活跃的。我注意到片中那些假报纸头版，把大卫塑造成「黑豹党」的形象，好像就是模仿你账号上转发过的《纽约每日新闻》和《纽约邮报》篮球封面报道。斯派克·李：另外，大卫试音的两位女艺人——开头那个拿吉他的和结尾那位歌手——都是我在Instagram上发现的。我找到了她们并见了面。去看看@OfficialSpikeLee吧，你还能看到黑泽明送给我的一张签名肖像。我有幸见过他——从我还在纽约大学电影学院读书的时候，到拍《稳操胜券》(1986) ，他对我来说都是一个意义重大的人。他的签名都是用毛笔蘸白墨写的。那是我最珍视的物品之一。

《羊蹄山之魂》不仅保留了前作《对马岛之魂》的黑泽明模式，还额外与两位知名导演合作，新增两种电影模式：受《十三刺客》导演三池崇史启发的战斗紧凑镜头模式，以及《混沌武士》导演渡边信一郎风格的Lo-fi节拍模式。开发商Sucker Punch联合创意总监杰森·康奈尔向外媒The Verge透露："《羊蹄山之魂》立足于前作基础，而本次的全新课题是向另两位艺术家致敬。"黑泽明模式最为震撼。除了将游戏饱满的色彩转为黑白影像，音频也模拟经典电影呈现轻微失真。人声尤其带有金属质感，这种复古处理堪称精妙，同时增强的风动特效更让画面充满动态张力。当抽离色彩之后，你的视觉焦点和观察视角会产生本质变化。三池崇史模式则更为精微：战斗中镜头会大幅贴近主角笃，飞溅的血污与泥泞更加醒目。开发团队始终希望实现更具冲击力的镜头语言，令战斗激发更原始的本能反应，而向三池崇史致敬正好提供了实践契机。该模式会使战斗难度提升。常规视角下玩家可纵览战局，但贴近视角让本就激烈的厮杀更显压迫感。渡边模式则充满悠然禅意，将原声替换为由渡边监制的Lo-fi乐曲，伴随探索与部分战斗场景。当漫无目的游历时就非常适合开启此模式，慵懒节拍让人沉浸于闲适漫步，而非执着于任务目标。（主线任务不会启用渡边模式，因为关键剧情需保留特定管弦乐编曲。）

1963年，黑泽明根据美国小说《国王的赎金》拍出了经典犯罪片《天国与地狱》，62年后，他的忠实影迷斯派克·李对这部电影进行了大刀阔斧的改编，重新植根于美国文化语境，并注入贴合当下的时代情绪，使其呈现出截然不同的风格和表意。不少影迷认为他轻率粗浅的翻拍消解了原版的严肃和深刻性——但或许“轻”正是斯派克·李的核心表达。《天国与地狱》故事围绕一起乌龙绑架案展开，音乐大亨大卫·金被绑匪勒索交付赎金拯救儿子，而这笔钱恰好是他买回唱片公司，夺回行业话语权的重要资金。为了儿子他不假思索地接受了这笔交易，随后却发现，绑匪搞错了对象，误绑了他好友的儿子。于是他面临一个道德抉择：是巩固自己一手建立的商业帝国，还是拯救一个和自己没有亲缘关系的男孩？斯派克·李延续了原版中三幕式的基本结构：儿子被绑、交付赎金、追捕嫌犯，但他将主角设定为一位非裔音乐制作人，这体现了他一贯的创作思路——拍自己熟悉和热爱的主题。比起控诉社会结构的不公，他更愿意立体地呈现非裔社群内部的分裂和自身的弊病。大卫·金、好友保罗、办案警察和绑匪都是黑人，但这并不阻碍他们间巨大的阶级分化和思想差异，这再次印证了人类个体巴别塔的悲观寓言。全片洋溢着玩乐戏谑的气质，斯派克·李经常在高潮戏打乱节奏，回避叙事应有的紧张感。在大卫·金于地铁交钱换人的重场戏中，导演安排了哄闹的洋基队球迷，并将波多黎各音乐节上欢快的演出与紧张的主线剧情平行剪辑在一起，制造出割裂和荒诞的效果。这也成为本片被诟病的原因：作为类型片，它的调性不够统一；作为反类型片，它对于人工智能、社交媒体和流行文化的批判也过于浅显。坦诚来讲，观众很难分清作品中那些轻浮不协调的效果是导演刻意为之还是拍砸了。有影评人称这是斯派克·李电影生涯的“地狱”，其实相比某些还沉浸在艺术家幻梦中的导演来说，这位年近古稀仍然紧跟潮流的老炮儿，已经算体面地老去了。