搜狐娱乐讯（李小狼/文）法国时间5月23日，第79届戛纳电影节主竞赛单元场刊《银幕》评分全部更新。其中，由波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基执导、德国演员桑德拉·惠勒主演的电影《故土》拿下本届场刊最高分，3.3分（满分4分）。紧随其后的，是俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫执导的《米诺陶》，拿下场刊3.2分。据悉，萨金塞已被召回戛纳，该片很可能斩获奖项。《米诺陶》讲述俄罗斯公司主管Gleb的故事，他正要解雇自己的员工，却发现自己妻子有了外遇。滨口龙介的合拍片《突如其来》则拿到3.1的高分。德国导演执导的《向往的冒险》同样拿到3.1分。第二梯队的，则是美国导演詹姆斯·格雷执导的《纸老虎》，拿到2.8分。这也是本届主竞赛单元唯一一部好莱坞电影。韩国导演罗泓轸执导的商业大片《希望》也拿到场刊2.8的高分。较为出乎意料的，是前金棕榈奖得主是枝裕和新片《盒子里的羊》仅拿到1.3分，场刊评分排名倒数第二。今年场刊最低分是《夜之寓言》，这是今年最后首映的主竞赛电影，仅拿到场刊1.1分。另外值得提及的，是罗马尼亚著名导演蒙吉新片《峡湾》拿到场刊2.5分。据悉，蒙吉也被召回戛纳，该片也有可能获奖。第79届戛纳电影节主竞赛单元各奖项将于法国时间5月23日晚正式颁出。

搜狐娱乐专稿（李小狼/文）是枝裕和在戛纳“翻车”了。 这位曾凭借《小偷家族》拿到金棕榈的导演，新片《盒子里的羊》仅在戛纳场刊《银幕》拿到1.3分。 目前还剩最后一部主竞赛电影的场刊评分未出，但不出意外，《盒子里的羊》将会成为今年的场刊最低分。 这部由绫濑遥主演的电影，涉及了目前最热门的AI议题，讲述在近未来，中小型建筑公司总裁与同为建筑师的妻子在痛失爱子后，不惜代价借助AI复活技术重建家庭，家中迎来了外貌、声音和儿子一模一样的人形仿生机器人。 某种程度上，AI是现在最不好拍的题材之一了。 一方面，这是被无数大师反复书写过的题材。 早在1968年，库布里克就在《2001太空漫游》中塑造了一个极其经典的反派AI形象，HAL9000，它作为人类创作的工具，已经逐渐摆脱了人类的控制。这个时期，AI通常代表着失控，背后是人类对科技与未知恐惧。 八九十年代，AI形象开始复杂化，成为探讨人性与存在主义的工具，作品充满了悲观和内省色彩，代表作有《银翼杀手》《攻壳机动队》。 到了新世纪，科技越来越发达后，人类对于AI的想象继续更新。这个时期，AI题材电影往往包含关于爱、孤独与伦理的思考，比如《她》。 展开全文 或许可以说，直到2025年前，AI仍是一个科幻概念，想象空间足够大。2025年后，技术逐渐成熟，AI几乎变成了每个人的日常，这使得传统AI电影的戏剧张力被大大削弱。 所以，2026年拍AI题材的电影，“难处”在于面对一个已经被反复书写的主题，如何拍出新意。 很显然，《盒子里的羊》并没有做到这一点，反而处处都透着陈旧。 （以下内容有剧透） 首先，是枝裕和对于“近未来”的想象贫瘠又乏味，开头是无人机送快递，然后又出现和人类外表相似的仿生人…… 作为一部科幻片，是枝裕和对近未来世界观的搭建也不完整。 电影中甚至存在前后矛盾之处，比如台词多次强调仿生人没有灵魂，但他们反抗并逃离原生家庭的行为，分明透着情感选择和自主意识。 那么，电影中的仿生人到底有没有衍生出自我意识？如果他们衍生出自我意识，又会如何看待自身与人类的关系…… 尽管这些议题并不新鲜，但是枝裕和也没有给出最当下的答案。 事实上，这些问题或许并非是枝裕和感兴趣之处。他把《盒子里的羊》拍成了一部包裹着AI皮的家庭片。 是的，《盒子里的羊》本质上仍是导演擅长的家庭伦理片。是枝裕和试图讨论、拆解的，仍是“家庭的意义”。 这对失独父母决定购买仿生人，不是为了迎接新生命，而是希望他成为死去孩子的影子。仿生小孩对他们来说，是缓解丧子之痛的工具，所以母亲可以残酷地对仿生小孩说出“要把他送回工厂”的话。 尽管这对父母最终决定接受仿生人，让他作为家庭新成员留下，但最后，反而是仿生人没有选择他们。 这是《盒子里的羊》最有意思的地方。仿生小孩决定离开这对父母，并和其他被人类抛弃的仿生人，一起建立新的家庭。 他选择了自己的家人。这几乎是是枝裕和作品中反复出现的主题——那些出于共同创伤、共同经历和共同选择而形成的“后天羁绊”，才构成了更为真实和牢固的“家”。 或许可以说，是枝裕和拍出了一部依旧精巧的“是枝裕和式电影”，却忽视了一个更重要的问题——现实中，观众已经与AI朝夕相处，“何为家人”的命题又已被他本人推向极致，那么，这部既不够科幻、也不够新鲜的电影，到底要为这个时代提供什么不可替代的答案？ 这个答案，观众没有等到。至少，在戛纳没有等到。

近日，梁朝伟获颁香港演艺学院荣誉博士学位。在接受采访时，梁朝伟曝光他的监制新片进度，并透露了和日本导演是枝裕和的合作电影进度。在采访中，梁朝伟称新片可能会是一部讲述亚洲父女情的动作剧情片，由自己主演，目前仍处于构思阶段，剧本及演员仍未确定，计划在日本或者韩国拍摄。梁朝伟还笑称妻子刘嘉玲并不会出演，因为她“既不会讲日本也不讲韩文”。与是枝裕和的合作项目也同样进度缓慢。梁朝伟称，他在2023年的东京国际电影节上就与是枝裕和约定合作，但“谁知道他一年也没写个剧本出来”，目前仍不清楚电影类型。梁朝伟也称，并不会去催促或给导演提建议，希望不要影响导演的想法。拍摄日程方面，梁朝伟称目前两个项目剧本都未确定，看哪个剧本先完成就拍摄哪部作品。 文/小松 部分图片/复合型人才

1905 电影网讯 12月1日，电影《如父如子》在北京大学百年讲堂举行北京首映礼，导演是枝裕和，主演Lily Franky出席映后见面会，与观众进行分享和互动交流。《如父如子》讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。影片由日本知名导演是枝裕和自编自导，演员福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也领衔主演。影片曾在第66届戛纳国际电影节获得评委会奖，同年还获得第61届圣塞巴斯蒂安电影节观众选择奖。导演是枝裕和在映后分享，《小偷家族》时隔八年后又能够带着自己的作品和中国观众见面是非常兴奋的事情。谈及创作《如父如子》的过程，导演提到当时因为工作太忙，疏忽了对女儿的照顾，因而开始思考“血缘”与“陪伴”的关系的话题。在拍摄过程中，演员们总会给自己带来新的惊喜，小演员们也非常有悟性，又有着孩子特有的童趣，为片子增色许多。主演Lily Franky在现场表示，过去自己参与过很多片场总是很吵闹，但是导演一直都很温柔，说话轻声细语，让人很安心。回忆起自己参演《如父如子》的经历，他提到这部片子中饰演的父亲是二婚，曾经也不是一个好父亲，在经历了许多之后，才会呈现出在片中的这般善良。同时Lily Franky还提到，《如父如子》和《小偷家族》中自己扮演的都是父亲角色，不同的地方在于《小偷家族》中的父亲，其实和孩子们都没有血缘关系，他饰演的角色在片中也在扮演父亲，这与《如父如子》是有很大差异的。影片主演福山雅治先生虽遗憾未能到场，但是枝裕和现场通过线上通话的方式，和福山雅治实时连线，福山雅治表示能够听到电话这边观众们的欢呼声非常开心和感动，回忆起电影拍摄的过程，他提到影片最后一场戏给他留下了很深的印象，给观众很多遐想的空间。福山雅治说如果有机会，会到中国与喜爱他的观众朋友们见面。映后现场还邀请到了许多惊喜嘉宾，北京大学的戴锦华教授参与了与是枝裕和的对谈，并表示在多次观看本片后发现了本片并非是关于孩子的，而是关于良多自我的成长和觉醒，提到Lily Franky饰演的父亲，戴锦华教授认为这个父亲形象区别于过往日本电影中出现的父亲形象，是非常有演员独特风格的。另一位惊喜出现在现场的嘉宾是演员周冬雨，她表示这是她第三次看《如父如子》每次看都有新的体会，她提到导演用温柔的叙事方式，做着激烈的表达，并现场表白了导演和他的作品。活动的最后，主办方为导演和主演送上了《如父如子》主题的蛋糕，主创们也与嘉宾和观众亲切合影互动。《如父如子》已于11月30日至12月1日开启超前点映，并将于12月6日全国公映。 文/Sebastian 图/复合型人才

原标题：是枝裕和《怪物》幕后照 时光倒流回初夏的森林 1905电影网讯日前，执导的电影在流媒体上线。电影《怪物》是一部描写人与人之间各种复杂的关系以及情感的人性电影。影片讲述了男孩之间的冲突，辐射到了身边的成年人和整个社区，但随着小冲突演变为一个大事件后，两个男孩却失踪了，留给大家无数的遐想空间的纯爱电影。 展开全文

原标题：是枝裕和《怪物》被评为年度最差电影《映画艺术》杂志年度榜单发布 是枝裕和《怪物》被评为年度最差电影《映画艺术》杂志年度榜单发布 《怪物》海报时光网讯喜欢“标新立异”日本《映画艺术》杂志发布了2023年榜单，是枝裕和执导的《怪物》和石井裕也执导的《月》并列年度最差电影，年度最佳给了荒井晴彦执导的《腐花之雨》。编者按：《映画艺术》杂志评选的“最差”相当于“最名不副实”，“最让人失望”，或者说“该电影有值得批判的价值和进步的空间”，一般都会颁给名导名作，有些年份某部电影会同时入围最差和最佳榜单。譬如黑泽明的《乱》《影武者》和是枝裕和的《小偷家族》都曾被评为最差，但《影武者》《小偷家族》同时又是当年的戛纳金棕榈大奖。年度最差TOP101.《月》石井裕也1.《怪物》是枝裕和3.《哥斯拉-1.0》山崎贵4.《首》北野武5.《左轮手枪莉莉》行定勋6.《新·假面骑士》庵野秀明7.《正欲》岸善幸8.《波纹》荻上直子9.《传奇与蝴蝶》大友启史10.《你好，妈妈》山田洋次年度最佳TOP101.《腐花之雨》荒井晴彦2.《福田村事件》森达也3.《世界的阿菊》阪本顺治4.《火影》冢本晋也5.《杂鱼们胸怀大志！》足立绅6.《渴水》高桥正弥7.《二人寂静》坂本礼8.《恶之地》原田真人8.《Single8 》小中和哉10.《市子》户田彬弘

搜狐娱乐讯 是枝裕和执导、豆瓣8.7高分经典温情佳作《如父如子》今日官宣定档12月6日内地上映。是枝裕和导演手写中文信：“继《小偷家族》后时隔6年期待再一次的相见，爱你们！！” 展开全文 导演用中文和中国观众问好：“这部电影是我与福山雅治第一次合作，此次在中国上映，仿佛和老朋友重逢一样。”影片讲述了养育孩子6年后，两个家庭意外发现孩子抱错，面临抉择与割舍的故事。家庭对你到底意味着什么？是枝裕和希望大家带着这个思考离开影院。影片聚焦探讨亲情与血缘的关系，当一对父母在儿子六岁时发现儿子不是亲生的，他们将如何选择？是换回亲生孩子，还是继续抚养？“六年来，我抚养的儿子，原来是别人的孩子。”影片讲述普通上班族野野宫良多（福山雅治 饰）和妻子野野宫绿（尾野真千子 饰）结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多（二宫庆多 饰），生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口 浪尖之上... ... 福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也、风吹淳、国村隼等主演。曾获2013年第66届戛纳电影节主竞赛单元评审团奖。2013年9月28日日本上映。

搜狐娱乐讯 导演顾晓刚继 《春江水暖》和《草木人间》后，将筹拍“山水电影”第三卷，项目今日正式宣布启动，日本知名摄影指导泷本干也确认加盟该片，这也是他首次与是枝裕和以外的导演合作拍摄电影。泷本曾担任是枝裕和《如父如子》《海街日记》和《第三度嫌疑人》三部电影的摄影指导，其中 《海街日记》为他赢得第 39 届日本电影学院奖最佳摄影奖，《如父如子》获得第66届戛纳电影节评审团大奖。

1905电影网讯 近日，获颁香港演艺学院荣誉博士学位。在接受采访时，梁朝伟曝光他的监制新片进度，并透露了和日本导演的合作电影进度。与是枝裕和的合作项目也同样进度缓慢。梁朝伟称，他在2023年的东京国际电影节上就与是枝裕和约定合作，但“谁知道他一年也没写个剧本出来”，目前仍不清楚电影类型。梁朝伟也称，并不会去催促或给导演提建议，希望不要影响导演的想法。拍摄日程方面，梁朝伟称目前两个项目剧本都未确定，看哪个剧本先完成就拍摄哪部作品。

原标题：一周上新 杰森斯坦森动作爽片、重磅国风动画上映，是枝裕和口碑新作可以看了 【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】元旦假期过后，电影院降温显著。据猫眼专业版数据，1.1-1.7内地一周票房报收9.80亿，较前一周的16.07亿下跌38.9%。由于今年春节时间较晚，1月影市注定会相对平淡，主要还是靠老片打天下。周榜前八名都不是上周上映的新片，而还是“六部元旦档电影 两部更早上映电影”的老组合。董润年执导，大鹏、白客主演的职场喜剧《年会不能停！》报收3.19亿夺周冠，累计5.51亿。作为元旦档中口碑遥遥领先的一部，《年会不能停！》还能在春节之前的冷清长档期内继续积累成绩。相比之下，以营销噱头和跨年氛围取胜的青春校园爱情片《一闪一闪亮星星》就显得后劲不足了。影片次周仅报收1.06亿列周榜第四，累计6.58亿，剩下的进步空间已经不大，总票房将不会超过7亿太多。 展开全文 《金手指》和《潜行》两部重磅港片分别报收1.70亿和1.07亿，累计票房分别为3.26亿和2.94亿，就上周成绩来看，后劲上已出现明显分野。庄文强执导，梁朝伟、刘德华主演的《金手指》，口碑和票房明显压关智耀执导，刘德华、林家栋、彭于晏主演的《潜行》一头，最终成绩大概是5亿对4亿的差距。两片已是2023年上映港片中的票房冠亚军，但因投资不菲，回本压力还是较大。冯小刚执导的爱情片系列新作《非诚勿扰3》表现疲软，次周报收3423万列周榜第七，累计7745万。或许冯导确实已经赶不上时代的节奏了。流行天后泰勒·斯威夫特的演唱会实录电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》报收2708万列周榜第八，累计6720万，成绩不差但未能出圈。在元旦档之前上映的《三大队》和《海王2》依旧比较坚挺，一周分别报收6201万和5392万，分列周榜五六，累计分别为6.58亿和3.89亿。上周新片之中，票房最高的是由张小亮执导的奇幻动画《天降大任》。两天报收2532万列周榜第九。虽然成绩尚可，但因比较儿童向，《天降大任》在网上讨论声量不高，只能综合现有评论得出“动画技术尚可”的总结。本周院线新片的声势要比上周热闹一些，主力是类型迥异的三部国产片和本年度的首部好莱坞进口片。三部国产片分别是《大护法》导演不思凡备受瞩目的奇幻动画新作《大雨》，包贝尔主演的喜剧片《动物园里有什么？》，和陈国星、拉华加执导，宋洋、金巴主演的主旋律传记电影《回西藏》；好莱坞进口片则是杰森·斯坦色主演的动作片《养蜂人》。资源新片方面，本周将介绍日本大导演是枝裕和的新片《怪物》和国产动画大IP《画江湖之不良人》的首部网络动画电影《画江湖之天罡》。以下请看本期详细推荐吧↓↓↓↓↓↓↓↓【院线片】《大雨》 The Storm中国内地公映日期2024-01-12期待指数一句话推荐国产2D动画怪才六年磨一剑凸显自然之美，人情之美由不思凡（《大护法》）执导2D奇幻动画电影《大雨》将于1月12日（本周五）内地公映。这是一个关于“找寻”的故事。沉没多年的古船离奇现世，男孩“馒头”和父亲“大谷子”意外闯入，却发现船上聚集着诸多亡魂.... 一场大雨过后，“蝼蚁”重生，各方势力登场，父子俩为了生存，将会何去何从？不思凡团队2017年推出的动画长片《大护法》以其简洁优美的“美术片”画风、奇诡谐趣的角色形象和充满隐喻的暗黑世界观一炮而红，也因此跻身国产2D动画的中坚创作力量之列。此次不思凡更加精耕细作，时隔六年半推出《大雨》。据有限的网络信息来看，《大雨》的世界观虽也有怪诞黑色的一面，但整体较《大护法》明显更偏向治愈，人与人之间相互依赖的俗世情感和在纷乱中寻空明的自然境界融合在一起，是一部凸显“美”和“爱”的动画。不同年龄的观众，都可以期待一下这部《大雨》。《养蜂人》The Beekeeper中国内地公映日期2024-01-12期待指数一句话推荐杰森·斯坦森耍酷动作新片开年好莱坞头盘菜由大卫·阿耶（《狂怒》《自杀小队》）执导，杰森·斯坦森、乔什·哈切森、杰瑞米·艾恩斯主演的犯罪动作电影《养蜂人》将于1月12日（本周五）内地公映，同步北美。克莱（杰森·斯坦森 饰）在乡下养蜂，平静度日。与其交好的房东奶奶帕克（菲利西亚·拉斯海德 饰）被网络诈骗荡清财产，崩溃自杀。克莱获悉真相后，孤身勇闯诈骗集团复仇。追查中，克莱挖出诈骗团伙背后盘根错节的利益集团，面临疯子特工、权势财团、FBI的接连围剿，克莱的真实身份也浮出水面。而神秘组织“养蜂人”又是什么？身兼硬汉动作男星、著名跳水运动员、郭达的英国兄弟、中国人民老朋友的杰森·斯坦森又出新片了！这次的《养蜂人》又是“郭达·斯坦森”熟悉的单主角动作爽片，此类电影不会有太宏大的场面，也极少得到影评人的青睐，但总能对上一批热血男性观众的胃口。影片导演大卫·阿耶是以写作写实警匪片剧本起家的，又曾执导过战争大片《狂怒》和DC超级英雄大片《自杀小队》，水平和咖位都还可以。《养蜂人》的配角阵容也不错，有奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯，有去年大爆的恐怖片《玩具熊的五夜后宫》主演乔什·哈切森。不过这些也不太重要，《养蜂人》的目标受众肯定主要还是去看“郭达”怒捣电信诈骗团伙，一泄荷尔蒙的——对这个反电诈的主题，中国观众也会挺有亲切感的。说实话，这类主角个人耍酷的中等成本电影，节奏和人物关系都简单明快，对某些观众来说比《速度与激情》那类臃肿复杂的超级动作大片看着更爽。作为2024年引进的第一部好莱坞电影，期待《养蜂人》能先热热今年进口片的场子。《回西藏》Kong And Jigme北京国际电影节首映日期2022-08-14中国内地公映日期2024-01-11期待指数一句话推荐金鸡奖最佳中小成本故事片更细腻更诗意，不一样的主旋律由藏族导演拉华加和汉族导演陈国星联合执导，宋洋、金巴主演的主旋律电影《回西藏》将于1月11日（本周四）内地上映。本片根据真实模范人物事迹改编。第一次来到西藏工作的老孔（宋洋 饰），急需一个翻译，机缘巧合下，找到了在内地读过书的久美（金巴 饰）。两个人在工作和日常相处过程中，从互相矛盾到彼此理解，最终成为了一生的朋友……这部低调上映的主旋律电影其实前年就已亮相北京国际电影节，去年获得第36届中国电影金鸡奖六项提名，并收获最佳中小成本故事片奖。《回西藏》的主人公原型正是著名援藏干部孔繁森，而1996年引起轰动的传记片《孔繁森》导演正是陈国星。此次陈导时隔多年重拍孔繁森，更加偏重汉人干部和藏民之间惺惺相惜的同志情、同甘共苦的战友情。青年藏族导演拉华加（《旺扎的雨靴》）的加入，使得影片更添一份对于汉藏文化差异的微妙触觉。此外，金马奖最佳影片得主张大磊（《八月》）和已故著名藏族导演万玛才旦（《塔洛》《气球》）也参与了影片创作。这样在艺术电影节堪称“全明星”的阵容，使得本片有了不同于刻板主旋律的清新细腻质感。根据为数不多的网络评论来看，《回西藏》是一部主旋律中的异色之作，真挚动人，值得观看。《动物园里有什么？》 Follow Bear to Adventure中国内地公映日期2024-01-12期待指数一句话介绍动物园里人扮动物开年喜剧是尴尬挠地还是能图一乐？由安小满执导，包贝尔、宋晓峰、潘斌龙、贾冰主演的喜剧《动物园里有什么？》将于1月12日（本周五）内地公映。石途（包贝尔饰）与好兄弟刘浩（宋晓峰饰）斥巨资盘下219动物园，不成想动物园经营不善，徘徊在倒闭边缘，有吸引力的动物也都被买走。为了挽救危机，二人脑洞大开，决意带领其他员工假扮动物吸引旅客，帮动物园度过困难时期……影片改编自韩国网络漫画《不要伤害》。漫画之前已有过两个电影版，分别是2020年的韩国版电影《秘密动物园》和去年国内翻拍的网络电影《东北猛兽》。即使就前两个版本中评价相对较好的《秘密动物园》而言，唯一看点也就是“人扮动物”的喜剧效果，除此之外的部分全部乏善可陈。而且本周上映的这部翻拍版是由包贝尔牵头主创的，这就更不能让观众信任影片的质量。根据影片预告的质感来看，“人扮动物”的效果没一点写实之处，使得本来就可信度较低的设定更加儿戏。只能说这部格调不高的喜剧有很大风险沦为烂片，观众进场务必慎之又慎。【资源片】《怪物》Monster戛纳电影节首映日期2023-05-17日本上映日期2023-06-02流媒体MUBI上线日期2024-01-05期待指数一句话推荐戛纳最佳编剧得主细腻感人的日本大师新作由戛纳金棕榈大奖得主是枝裕和（《无人知晓》《小偷家族》）执导，名编剧坂元裕二（《东京爱情故事》《花束般的恋爱》）执笔，安藤樱、永山瑛太、黑川想矢、柊木阳太主演的年度重量级日本电影《怪物》已于1月5日登陆流媒体MUBI。是枝裕和从影二十余年，以极尽细腻微妙的情感刻画而成为世界影坛最知名日本导演之一，其新作自然受到万众瞩目。而《怪物》又由知名编剧坂元裕二原创剧本，中国人民熟知的知名音乐家“教授”坂本龙一操刀配乐，堪称顶配班底。而教授去年3月去世后，《怪物》更携带了“大师遗作”的光环。故事讲述平静的湖畔小镇中，单亲妈妈早织（安藤樱 饰）独自一人抚养儿子凑（黑川想矢 饰）。最近，早织察觉到儿子行为异样，怀疑他的反常可能跟凑的老师保利（永山瑛太饰）体罚学生有关。早织多次来到学校质问对方，但老师却反指凑在学校霸凌另一位同学依里（柊木阳太饰）。在保利老师被迫道歉后，两个孩子却在一个暴风雨来临的清晨失踪……影片于去年5月在戛纳电影节首映，拿下主竞赛最佳编剧和长片酷儿棕榈双奖。目前豆瓣评分8.7，IMDB评分8.1，Letterboxd评分4.2/5并跻身历史Top250，口碑出色。《怪物》在日本的票房表现（21.5亿日元）亦属上佳档次，证明是枝裕和已经超出一般“艺术电影导演”的定位，成为对一般日本观众也具有较强号召力的明星级导演。至于影片具体内容细节方面，在此不过分剧透。只能说剧作的悬疑类型元素更足，采用了三段式的解密结构，编剧存在感突出，有一种“是枝裕和给坂元裕二打工”的感觉。即使如此，影片最后的情感落点依旧饱含纯真、热烈的情感力量，极具是枝裕和色彩。总而言之，这是最值得看的2023年日本电影之一。《画江湖之天罡》The Legend国内网络上线日期2023-12-29期待指数一句话推荐国产动画大IP电影版新作重现武周历史画卷由周飞龙、任伟杰执导的国产玄幻武侠动画《画江湖之不良人》系列首部网络动画电影《画江湖之天罡》，已于12月29日上线网络。影片以神龙元年（705年）发生的神龙政变为背景，围绕《画江湖之不良人》正传中“不良帅”袁天罡这一角色展开。武周年间，时局动荡，奸臣当道。袁天罡留下一纸书信辞官而去，直属帝王的秘密暗杀组织“不良人”一时间群龙无首。失去人生方向的袁天罡，在好友李淳风留下的锦囊的指引下，来到了长安安乐阁。而接下来发生的一切，随着寻求自由之人、寻求不死之人、寻求权力之人的逐一登场，为袁天罡的旅途拉开了新的序幕……作为国产3D动画剧集中最具知名度的IP之一，《画江湖之不良人》以其宏大繁杂的历史背景，瑰丽奇崛的武侠世界观设定，生动鲜明的人物刻画，以及国产动画剧集中精品级的3D技术，俘获了一大批青少年观众。此次由剧集版《画江湖之不良人》原班制作班底推出的网络电影《天罡》，是回溯时间轴讲述初代“不良人”领袖袁天罡在武周时期的经历，具有“前传”性质。根据据系列粉丝的反馈来看，《天罡》的整体制作水平和世界观、人物形象的补足都做得不错，目前8.0的豆瓣评分能够说明一些问题。当然，对于之前未看过《画江湖之不良人》系列的观众，《天罡》的情节肯定会有一些陌生感。对此题材感兴趣的观众，不妨借这个契机尝鲜，进入这个引人入胜的庞大世界。（文/阿拉纽特）

原标题：2023最值得看日本电影！豆瓣8.7的是枝裕和新作，破碎温情撕开人性深渊的凝视 【版权申明：本文为@影吹斯汀 独家原创稿，未经许可不得以任何形式抄袭or转载，违者必究！】由是枝裕和执导，安藤樱、永山瑛太、黑川想矢、柊木阳太主演的电影《怪物》于去年5月在戛纳电影节首映，参与主竞赛单元角逐，并最终拿下主竞赛最佳编剧（坂元裕二）和长片酷儿棕榈两个奖项。1月5日已登陆流媒体平台MUBI。现年61岁的是枝裕和以深受侯孝贤和杨德昌影响的留白美学和社会议题电影成名，后以极尽细腻深沉的温情家庭片走向国际。自从2018年凭借《小偷家族》夺得戛纳金棕榈大奖以来，俨然已成为在世界影坛最具影响力的日本导演之一。截至2022年上映的韩语电影《掮客》，是枝裕和从影生涯中执导的15部虚构长片中，只有首部《幻之光》是由他人编剧。而新作《怪物》也非是枝自己的原创剧本，而是由中国观众所熟悉的日剧名家坂元裕二完成。20岁出道，24岁时就凭借富士台的九点档爱情剧《东京爱情故事》一炮而红。2010年以来，坂元走出阶段性生涯低谷，写出《母亲》《最完美的离婚》《女人》《四重奏》等刻画特殊亲密关系、笔触细致敏感、台词机敏的名剧，树起了拥趸众多的“坂元风格”。 展开全文 近几年来，坂元尝试投身阔别已久的电影行业，所编剧的青年恋爱电影《花束般的恋爱》大获成功。坂元对《怪物》的剧本也着手较早，是枝2019年即已加入开发。合作前就已互相仰慕的两人，颇有一拍即合的默契感。按是枝的话说：“基本上，我自己的电影剧本都是自己写的，但如果让我与其他编剧合作，我会选择坂元……我对他有一种亲切感，因为关心的主题和我相同：罪犯遗属、弃婴邮箱、儿童探险旅行和伪装而成的家庭……”此言不虚，是枝所说的“共同关心的主题”，都能在两人分别创作的剧本中一一对应上。而看完《怪物》的观众不难看出，这次坂元关心的议题，并非是他强加给是枝的。影片结构分为三部分。第一部分以一场火灾开篇切入。平静的湖畔小镇中，单亲妈妈早织（安藤樱 饰）察觉到儿子凑（黑川想矢 饰）行为异样，怀疑这可能跟凑的老师保利（永山瑛太 饰）体罚学生有关。早织多次来到学校质问对方，但校长（田中裕子 饰）只是息事宁人。情急之下，保利老师却反指凑在学校霸凌另一位同学依里（柊木阳太饰）。在依里否认有此事之后，保利老师被迫道歉，凑和依里却在一个暴风雨来临的清晨失踪……在影片进行到三分之一处，第二部分开始。叙事视角切换到保利老师一边，讲述他眼中的事件面貌；再过近半个小时，第三部分开始，从两个孩子自身出发，揭示事实真相。可以明确看出，这是一个典型的正-反-内式解谜结构。一二部分是谜面，第三部分是谜底，精密严谨，有很强的编织-拆解的编剧技术思维。第一部分和第二部分里，母亲和老师的目光不能看到事件的真实一面，反而由于叙事视野受限，造成角色的种种误判，对观众制造出疑云密布的悬念效果。第三部分，镜头跟随这对孩子，揭开两人对彼此怀有朦胧情愫的谜底。从而揭示出“怪物”所指的多重含义：既指异性恋和父权主导的社会秩序将喜欢男孩子的依里视为人面猪脑的“怪物”异类，也指孩童身体里萌发的、难以捉摸的、被秩序所厌弃的“怪物”情欲，或许还暗喻着规则严密的人类世界本身，就是一头巨大的、具有压抑力量的混凝土怪物。而这对男孩，只有逃逸到无人知晓的自然乌托邦，或“脱社会化”的废朽车厢中，才能在度过洪水的劫难后，重生到明媚自由的所在。两人劫后余生，成功脱逃的结尾，也可以被理解为之前对话中提到过的“转生”，这个结尾提供了悲喜皆可的开放性。所以《怪物》表面最显性的主题，是歌颂少年间懵懂真情的“玫瑰少年之歌”，批评以家庭和学校为代表的社会主秩序对此的压抑、不宽容。母亲和老师缺乏敏感，校长冷漠，依里的父亲和实施霸凌的同学恶毒，合力加害，形成对萌动“怪物”的围剿，然后才有“怪物”的出逃。若以此为标准看待影片的成就，可以说《怪物》依靠剧作的细密精确，如天气变化般自然、完美的场面调度和剪辑，以及儿童演员的天然上镜头性，酿造出了极其纯真、浓烈的情感力量。但《怪物》最有意思，也最怪异，并因此遭受最多争议的部分，恐怕更值得琢磨——第一部分的叙事诡计误导观众，保利老师很有可能是被学校庇护的幕后黑手；第二部分的“老师视角”宣判了保利无罪，但将嫌疑的“球”传给了两个孩子；第三部分揭示真相，孩子才是其中最受压迫的“怪物”。所以，大家其实都是因视角扭曲，才被误认为“恶人”的“善人”喽？如果说日常的建制世界是冷漠甚至充满恶意的，作为“怪物”的孩子们“异常”的亲密关系才是乌托邦，那么最令人印象深刻的，不是这种“世界”对“乌托邦”进行倾轧的强度，而是老师和母亲两位“中间人”的“无辜受害”。对比凑的亡父和依里的“恶父”，保利老师事实上在结构中承担了两位孩子“父亲”的角色。但他被自己的笨拙和霉运所困，受冤枉的过程堪称无妄之灾，落到差点决定自杀的境地，凑的“栽赃”责无旁贷。恐同、暴力纠正孩子性倾向的依里父亲是恶的，实施霸凌的同学是恶的。但是真正的恶人没有受伤，受伤的是真正对孩子具备关怀之心，只是有粗疏之处，未能全面洞察事实真相和孩子微妙内心的两位大人。这是一种“怪物”启动自我保护机制时的压力转嫁。孩子本身就不全然是纯良美好的化身，为了自救和缓解精神危机，两个孩子会做坏事——凑确实撒了谎，并在父亲灵前悄悄地抱怨“为什么生下我”；依里确实制造了火灾。只有当他们进入山林、废旧电车形成的自然乌托邦里面，才会全然回归良善的本质，获得被洪水冲刷过的新生命。这是一种“社会退出”的方式，其中有一种被压抑者的自我放逐甚至自毁倾向。也正因如此，两个孩童角色身上潜伏着一种比刻板印象更复杂、善恶模糊的混沌力量。现在，观众们当然可以几乎没有保留地与孩子共情，但正如某些评论中猜想的：如果依里放的火真的烧死了人，如果保利老师真的因栽赃自杀，我们还能如此心安理得地同情孩子吗？可以说坂元为了考虑观众的心理承受能力，安全地避开了这种情况的发生。但这种可能性，正是潜藏在《怪物》中的疯狂因子；这种可能性，将给观众带来深渊凝视式的拷问。如果要挑《怪物》的毛病，很明显，剧本有结构机械僵硬、过于强调编剧技术的一面。设谜-解谜的情节展开过于严丝合缝，把一切模糊的东西收到一个确定的“真相”之中，结构上缺少有余味的发散空间。这和坂元习惯于电视剧分集制造悬念的写作程式紧密相关。如果让是枝裕和自己写剧本，就算也会有悬疑元素，但不会类型化得如此有“模式感”——高度模糊的《第三度嫌疑人》可以证明这一点。另外，许多超脱于角色设定的坂元式“金句台词”也偶尔蹦出，显示出一种工于技巧、略显造作的斧凿感——虽然无伤大雅，但也稍稍损害了是枝裕和电影过往那种如呼吸般自然、浑然天成的质感。但总体而言，坂元在《怪物》中讨论的议题，倾注的情感和关怀，都和是枝裕和本人的笔触近乎别无二致。不是两人互相模仿对方以至于“以假乱真”，而是真正电波对拍，灵魂契合：对社会议题的紧密关注，对弱势群体基于同情的温柔共感，对人类复杂性进行幽微探索的好奇心……所以正如是枝本人所说：“我们生活在同一时代，吸着同样的空气，呼出同样的气息。”这就是两位行家联手奉献的《怪物》。（文/阿拉纽特）

原标题：悬疑？纯爱？是枝裕和新作，后劲真大 时光撰稿人 克洛里热切赞美流行文化。好消息，吊了观众大半年胃口的日影《怪物》，终于释出。导演是枝裕和与编剧坂元裕二（《东京爱情故事》《四重奏》）首次合作，就给戛纳带来了一点小震撼，坂元拿下主竞赛单元最佳编剧，影片获得长片酷儿棕榈奖。《怪物》女主演安藤樱，影视两开花的实力演员，曾在《小偷家族》中奉献年度哭戏，去年初的日剧《重启人生》又再次为她打开知名度。巧的是，这回的《怪物》中，竟然有不少让人联想起“重启人生”的call back：配乐坂本龙一，在教授收到合作邀约时，他的身体状态就已经不是很好，但还是抱着对影片的兴趣，尽力创作了两首乐曲，亦是他的遗作。 展开全文 总之，全是“不得不看”的理由，网络讨论度拉满。但在正文开始前，时光君需要为想看这部电影的观众做个剧透预警：因为，在一无所知的状态下观影，才是打开《怪物》的最佳方式。走入镜头、剧本、视角共同创造的叙事迷宫，牵引出藏在我们心中的“怪物”。谁是怪物？“是枝裕和怎么开始拍悬疑片了？”，这大概是电影前半部分给人带来的第一印象。单亲妈妈早织，独自抚养着儿子麦野凑。在早织看来，儿子的校园生活似乎危机四伏——他的头发被剪，杯子里出现异物，运动鞋也只剩下一只。凑自身精神状态也逐渐不稳定，会大半夜跑出门去，突然从车上跳下来。早织对此疑惑而心痛，凑却说自己的脑子变成了“猪脑子”，并说这是保利老师对他说的话。屏幕前的我们和早织一同断定：毫无疑问，凑遭遇了校园暴力，甚至老师也参与其中。恨不得立马冲到学校维权。到了学校后，更是气不打一处来。校长召集了一些校方管理层及保利老师，与早织会面。二话不说，他们直接在早织面前上演“鞠躬谢罪”的日式标准流程，保利老师还语焉不详地说这是场误会。当然，早织对此表达了异议与不满，校长却如被输入了指令的机器人，看得人毛骨悚然——套着人皮的外套，却只会重复着无机质、无感情的统一官话，带来满满的“恐怖谷效应”，Chatgpt都比她更有人情味。之后，事件重演，保利老师未被停职，凑遭遇的校园暴力似乎并未停止，忍无可忍的早织终于在麻木的校长面前爆发：“我是在跟人类对话吗？”自此，影片似乎是想通过这起校园暴力，控诉掌权者“权权相护”下的结构性暴力，挖出隐藏在僵化教育系统下的“怪物”。然而，话锋一转，保利老师终于爆发出他作为“人”的一面，一字一句地说着：“你的儿子，麦野凑霸凌星川依里。”早织虽然喃喃着不相信，但心中却也埋下了不安的种子，跑到星川依里家求证核实。没想到的是，星川却再次证明了保利老师才是施暴者，终于，保利老师在重压之下承认了自己的行为，引咎辞职。然而，事情并未好转，在一个暴风雨的清晨，凑和星川，两个孩子同时消失了。正当我们想要继续跟随早织的视角探寻真相时，这一幕的故事戛然而止，转为了罗生门的多重叙事结构。纯真的谜底第二重视角由保利老师展开。很快就能看出，他是个关心学生的好老师。晚上在路上遇到到学生，会提醒他们早点回家，一直担心他们有没有平安到家。在他眼中，麦野凑才是那个谎话连篇的“怪物孩子”，早织妈妈则是一个由于单亲而过度保护孩子的“怪物家长”，自己不幸因两人失去了事业与所有人际关系。麦野凑会情绪失控，在教室里乱摔东西，会把同学星川依里关到厕所里，或是与他斗殴。更恐怖的是，据别的同学说，他还会虐杀小猫。观众的心里又浮现出一个推测，这是一个“恶童”引起的故事，就像电影《狩猎》所说的，为的是揭露儿童心中那股天真的、毫无来由的邪恶。妈妈与老师的视角下，镜头像是故意而为一般，不断放大着我们心中不好的猜测。比如早织去星川家时，星川的几个眼神特写镜头让空气紧张地快要凝固，仿佛暗示着他也藏着许多不可告人的秘密。所以，当第三层叙事徐徐展开时，才会发现谜底竟与我们想象的截然相反。就像是枝裕和所说：“当人遇到一些无法理解的事情，并拒绝去理解的时候，怪物就诞生了。”——原来，凑与星川并非霸凌的关系，反而是相当亲密的一对“朋友”。在星川的作文中，还将两人的名字藏在了其中。而正因为两人的亲密，使得周遭的大人与孩子视两人为“怪物”。星川身材娇小，性情温柔，能认得出每一种花的名字，喜欢刻板印象中“女孩子气”的东西，因此被父亲认为是“猪脑子”，甚至被班上的男孩们霸凌。凑一边被星川吸引，生出青涩的好感，但一边又害怕招来其他同学们的嘲弄，但他最怕自己也被星川感染成“猪脑子”，为此，他还剪掉了那缕被星川触摸到的头发。为了逃离旁人的审判与偏见，两人做出了一同“逃跑”的约定，突然消失。跟随两个孩子的视角，前面所有的谜题都得到了收束。坂元裕二没有回应大家的期待，按照悬疑片的套路，在结尾设置一个撑得起全片的大阴谋。反而是一个纯真的、如梦似幻的谜底，反衬出旁人的恶意与成见，仿佛连观众的先入为主也成为了恶意的一环。有些时候，这种“恶意”并不显著，但也会在无形中伤人——比如，妈妈教育凑，要像普通人一样结婚生子。保利老师并非恶人，但也是个崇尚男孩子就要有阳刚气的社会男性。第三幕，是枝裕和调教小演员的能力得到极佳的呈现，两位小演员在这部银幕长片首作中的表现也叫人心碎且动容，很多表演都是即兴而为。秘密小天地里，凑与星川的每次互动都缠绕着悲伤而纯粹的爱意，仿佛将我们拉入一个乌托邦童话中。只不过，童话并不存在，他们也注定要并肩逃亡，寻找“重生”的机会，只想不再被视为怪物。叙事电影值得注意的是，为了达成“观众的反应也是叙事一部分”的效果，编剧坂元裕二运用了一些讨巧的障眼法，围绕着真相绕了些弯，细思后，并禁不起推敲。比如贯穿全片、谜语人属性拉满的“猪脑子”，其实是指不被男子气概认可的边缘人，好比星川的“女性化气质”，男孩之间的过分亲密、懵懂的怦然心动。还有一些剧情细节，甚至是枝裕和都说“我不明白为什么会发生这种情况”，虽然删去了很多部分，不过他还是保留了一些“虽然不明白，但我认为绝对必要”的场景。比如第一幕中，早织出去买东西，凑正好要捡起掉在地上的橡皮，然后他保持着捡橡皮的动作直到早织回到家。另一幕则是校长在超市中，故意绊倒一个吵闹的“熊孩子”。前者加强了早织视角中对孩子的担忧，后者令校长的人物形象有更多值得深究的地方，但却多少显得有些刻意，似乎在告诉观众：这里有点东西，快来做阅读理解。由此似乎也能看出，《怪物》是一部叙事先行的作品，编剧的存在感尤为强烈，所有人物也都在为了最后的谜底服务。而是枝裕和之前自编自导的影片，总是把人物放在故事之前，纪录片导演出身的他，觉得“有人在的地方才能让故事转动起来，喜欢拍摄自然生活的片段。”看得出来，他崇尚的是侯孝贤式的对日常生活真实性的追求，舍去戏剧冲突，让观众沉浸到生活本身。纵观是枝裕和过往的作品，也都遵循着这一创作理念，即使是悲痛的哀鸣，也藏匿在不动声色中。比如捧出14岁戛纳影帝的《无人知晓》，亦是导演奠定自我风格的重要作品，他往后的很多创作，都能在这部电影中找到影子。影片改编自真实案件，讲述四个被母亲抛弃的孩子，如何艰难活下去的故事。其中包含着尖锐的社会议题与悲剧性死亡，但导演却选择用举重若轻的方式来讲述故事，剧本中甚至没有大声的争吵与愤恨的泪水。悲伤的种种，很快就被夏季的蝉鸣所掩盖，然而越是轻描淡写，越是留下悠长的回响。是枝总能在叙事中精准捕捉到动人的情感细节，在《怪物》中当然也有许多生活化、克制的处理，带来动人的触感——比如星川的鞋子被同学扔了后，凑把自己的一只鞋分给他，两人蹦蹦跳跳、一路笑着闹着回家，用孩子的无邪反衬霸凌的残忍。对比之下，回望《怪物》的三段式结构与其中的逻辑，对于熟悉并喜爱是枝裕和的观众来说，《怪物》的设计感还是略重。不过，《怪物》是是枝与坂元的第一次合作，风格之间的磨合是必然的。想起是枝裕和在韩国拍出了水土不服的《掮客》，还是期待着两位日本大佬的再次合作吧。‍-END-【 时 光 集 好 物 】《大护法》导演不思凡新作《大雨》今日全国公映官方正版明信片、纪念票根、设定集点击图片直接购买往期精选回顾《繁花》结局意难平？原著更虐心 六年不见，「国产动画黑马」杀回来了

中国电影导演协会携手香奈儿，支持青葱计划助力中国电影积蓄青年创作力量。9月20日至22日，青葱计划“成为导演之前——电影的现实与虚构”主题影展将在中国电影资料馆艺术影院（小西天店）举办。本次影展包含「大师重温单元」开幕影片《步履不停》、「青葱聚焦单元」《如果有一天我将会离开你》《何处生长》《老枪》《小白船》和「特别放映」《一个男人和一个女人》共6部电影作品。通过放映、论坛、学术交流等不同形式的活动为年轻创作者提供对话平台，探讨不同视角下的创作表达和内容呈现。“现实与虚构”一体两面地建构了电影的创作空间，创作者们在电影真实性与假定性的辩证统一中，打开不同维度的创作道路、继续拓展电影的边界。此次影展活动特别邀请到导演、监制、青葱计划发起人李少红，电影监制、策划、青葱计划理事长王红卫，电影制片人、策展人、上海大学电影艺术研究中心总监马可·穆勒，导演、编剧、制作人是枝裕和，导演、演员、编剧、制片人张艾嘉，电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华，年轻导演代表李亘、龙凌云、高朋、耿子涵等参与本次活动。电影人相聚，延续跨代际的对话。DAY 1 开幕活动2024.9.20（星期五）18:30—22:10 开幕论坛及开幕影片 展开全文 18:30—20:00 开幕论坛：电影的现实与虚构（90分钟）主论坛嘉宾李少红（导演、监制、青葱计划发起人）王红卫（电影监制、策划、青葱计划理事长）马可·穆勒（电影制片人、策展人、上海大学电影艺术研究中心总监）是枝裕和（导演、编剧、制作人）张艾嘉（导演、演员、编剧、制片人）戴锦华（电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师）20:15—22:10开幕影片《步履不停》（115分钟）DAY 2 展映活动2024.9.21（星期六）14:00—15:42《一个男人和一个女人》特别放映（102分钟）《何处生长》放映及映后交流 16:30—17:59 放映（89分钟）18:00—18:40 映后（40分钟）映后嘉宾监制：李少红（导演、监制、青葱计划发起人）导演/编剧：龙凌云（第四届青葱计划导演）制片人：刘磊（制片人）《小白船》放映及映后交流 19:15—20:47 放映（92分钟）20:48—21:30 映后（40分钟）映后嘉宾制片人：郑菁（制片人）导演：耿子涵（第五届青葱计划导演）主演：周美君（演员）、黄子琪（演员）DAY 3 展映活动2024.9.22（星期日）《如果有一天我将会离开你》放映及映后交流 15:30—17:18 放映（108分钟）17:19—18:00 映后（40分钟）映后嘉宾导演/编剧：李亘（第三届青葱计划导演）主演：谢承泽（演员）、牛超（演员）、邱天（演员）《老枪》放映及映后交流 19:00—20:57 放映（117分钟）20:58—21:40 映后（40分钟）映后嘉宾导演/编剧：高朋（第四届青葱计划导演）制片人：刘小昭（制片人）影展时间：9月20日—22日影展地点：中国电影资料馆艺术影院（小西天店）售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票

搜狐娱乐讯（山今/文 马森/图）9月20日，第20届青葱计划“成为导演之前一电影的现实与虚构”影展开幕论坛在北京举行，李少红、王红卫、马可·穆勒、是枝裕和、张艾嘉、戴锦华出席活动，影展开幕影片为是枝裕和导演的《步履不停》。前几日，张艾嘉凭借《女儿的女儿》获得多伦多电影节站台单元特别提及奖，现场她回应道：“这次去多伦多其实我自己都没有想到，他们给了一个特别提及奖，我蛮高兴的，也很希望这部戏有机会能够来到内地上映。”张艾嘉还透露自己会在《女儿的女儿》片场为所饰角色撰写人物小传。谈到过去两年的经历时，张艾嘉说自己几乎都是在帮很多新导演演戏，“因为我想新导演都觉得我和蔼可亲，而且我比较好说话，所以可以跟我杀价，后来他们就觉得我美而廉，所以我一直在帮新导演演他们的新片。我非常高兴，因为我觉得到我们这个年纪还能够跟年轻人一起工作，他们从我们身上学很基础的东西，我们从他们身上学到很新的东西，这样子互相交流对彼此来讲都是一种进步。不过我已经决定了，明年我会回归自己作为导演的工作。”是枝裕和也透露了自己的新作计划：“去年我大概花了半年的时间拍摄了一个电视剧，来年1月份应该就可以跟大家见面了，叫《宛如阿修罗》。在这部电视剧上映之后，我会有两部新的电影也在准备中，明年我会进入电影的拍摄。我也非常关注怎么对电影新一代进行人才培养。”据悉，《宛如阿修罗》翻拍自向田邦子的同名电影，由宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑玲等主演。回忆拍摄《小偷家族》的儿童戏时，是枝裕和说：“没有给他们看剧本，而是告诉他们这场戏发生了什么。其实我选择小朋友的角色时，也不会说是我创作了这样一个角色、我要去选跟这个角色特别配的儿童演员，而是我看到了这个小孩，我去创作一个基于他性格和说话方式的角色。正如刚才张艾嘉所说的，让演员去说出她自己能说出的话，这是非常重要的。如果只是告诉他要说这样的台词，往往得不到应有效果，小孩子的角色更是如此。最近我一直在现场做的就是这样一种指导演技的方式，让演员能够根据自己的性格，根据自己的说话方式，说出自然而然能说出的台词。”

有些记忆最好置之不理，只有当你试着回忆时才会发现这些记忆的存在，而这有时却令人失望不已。当你在童年或青年时期第一次看到一本书或一部电影时，它就在你的脑海中占据了神圣的位置，但当你几十年后再次看到它时，可能就不会那么美好了。时代变了，人也变了。出于这个原因，我有意不再重看《邮差》，而是更愿意记住我和后来成为我妻子的年轻女子当时一起看这部电影的时候，当时它是让我们走到一起的浪漫和政治的试金石。也许这部电影现在会和过去一样精彩，但为什么要冒险呢？《邮差》所以，重看是枝裕和的《下一站，天国》（1998）是一场赌博。我第一次看这部电影，是它在影院上映的时候。我记得很清楚，故事的情节是关于一个中转站，刚死去的人在通往永恒的路上经过这里。一小队员工负责监督这项工作，从简朴的房间、老化的基础设施和缺乏供暖（天气进入冬天时，每个人都在里面裹得严严实实的）来看，这项工作似乎有点资金不足。《下一站，天国》死者被告知，他们有几天的时间从他们的生命中选择一段短暂的记忆，工作人员会把它拍成电影，然后死者便会在这段记忆中度过永恒。那时候我很喜欢这部电影，因为它的忧郁愁绪和它对情感的有节制的表现，这种情感之深，让你挥之不去，可喜的是，我现在仍然喜欢这部影片。如果说有什么不同的话，那就是在我母亲去世20年后的今天，这部电影对我来说，比我还不知道死亡的时候更有洞察力。这部电影的魅力部分，来自于它平衡了关于死亡、记忆的哲学问题，并且它的故事与风格都有着低调的基调和设计。要是让好莱坞来拍，它可能会有一段情绪高涨的管弦乐配乐，夸张的情感，以及对故事前提机制的解释。作为是枝裕和的第二部长片的《下一站，天国》为他赢得了国际赞誉，并为他后来的杰作，如《小偷家族》（2018）铺平了道路。除了由小站的工作人员组成的走调的乐队提供的音乐外，它几乎没有其他音乐；只有一次里中（小田绘梨花 饰）——一个沮丧的18岁的工作人员——的情绪爆发，期间她只踢了几脚雪；也没有试图为眼前的世界辩护。在这个由某种从未被提及等级制度的无名官僚机构组成的摇摇欲坠的组织里，死者似乎并不感到困惑。这里不存在任何神或神学的问题，工作人员也不是天使，而是徘徊在生与死之间的矛盾的人类。望月隆（井浦新 饰）向刚刚死去的渡边卓郎（内藤刚志 饰）坦白，他们是无法选择记忆的人。望月隆本人于1945年在菲律宾受了致命伤，死于一家日本医院，年仅22岁。几年前，他从另一家医院转到这个永久管理部门。他和渡边的年龄差不多，只是后者活到了70多岁，而望月隆有50多年的时间来思考他的记忆。望月隆的头发经过精心修剪，长得像个男孩组合歌手；难怪沮丧的里中会迷恋上他。不幸的是，他对她已经不感兴趣了，因为他还在想着自己的死亡和他爱过的那个年轻女人。有一场戏里，里中看着望月隆，望月隆看着渡边，而渡边正看着视频里的自己和妻子，这里无声无息地暗示了望月隆和里中的强烈感情。在电影中，摄影机通常会与角色保持一定的距离，而这一场景则特写了脸部和眼神，反映出许多电影观众对他们所观看的故事和角色的无声投入。渡边是为数不多的难以回忆起往事的人之一，为了帮助他，望月隆请求那些看不见的档案馆提供渡边一生的71盘录像带，每年一盘。它们是粗略的、颗粒状的亮点，而不是详尽的录音，旨在帮助渡边回忆。人们可以问关于这个过程的各种问题：谁录制的？摄影机在哪里？这些档案有多广泛？难道只有一个档案管理员或档案保管员，而不是上帝，无休止地工作而不受评判吗？但这部电影很高兴地拒绝回答这些问题。是枝裕和拒绝陷入不必要的细节中，这些细节在构建世界中可能很有趣，但与他关注的角色和感觉以及对个人有巨大影响的决策无关。渡边犹豫不决，因为对他来说，他的生活一直都很平凡。他是个商人，和一个很有魅力的女人结了婚，这桩婚姻是长久的、真诚的、冷静的。在他们第一次约会时，她试图打破沉默，问他最喜欢的电影；她说，其中一个是由琼·芳登主演的《蝴蝶梦》。你喜欢美国电影吗？还是法国的？她问他。他绝望地说，是武士电影。他们在一起的最后一幕是他们年老的时候，在公园的长椅上，决定一起看电影，现在他们有时间了。是枝裕和在这里和整部电影中，都在暗示他对电影的兴趣不亚于他对死亡和记忆的兴趣，这些事物之间是有联系的。也许我们的记忆就像短片，是情节片段而不是完整的故事片，而电影就像一长串记忆，只不过在大多数情况下比我们自己的记忆更有凝聚力和叙述性。也许一部伟大的电影，或者一部真正有趣的电影，会让我们在一段时间内感觉像永恒（从积极的意义上说），这意味着我们忘记了时间，在幸福中被冲走。这就是我重温《下一站，天国》时的感受。这难道不是我们度过余生的好方法吗？那么，对于进入这个通往永恒的记忆之门的破旧办公室的二十二个人来说，有很多事情是危险的。大约一半的角色是由素人扮演的，他们是从准备拍摄这部电影的500名受访者中挑选出来的，被问及他们会选择什么样的记忆。是枝裕和说：「我很惊讶。我没想到人们会愿意如此优雅地谈论他们的记忆。许多上了年纪的男人谈论他们的战争经历，许多上了年纪的女人谈论她们的学生经历。其中有很多关于食物和性的内容，以及在人们记忆中挥之不去的特定味道。我觉得如果我让这些人原原本本地出演，这部电影会更丰富。」《下一站，天国》中的故事以纪录片采访的方式拍摄，反映了是枝裕和在《下一站，天国》之前拍摄了四部纪录片的经历，以及电影摄影师山崎裕的非虚构背景，他在之后的大部分影片中都与是枝裕和合作。在这些采访中，一名性工作者回忆了她爱的一位客户；一位二战老兵记得向美国士兵投降，在他饥饿的时候，美国士兵给他食物；一个十几岁的女孩选择去迪士尼乐园，直到里中把她拉到一边，告诉她其他30个女孩也选择了同样的记忆；一位老妇人还记得1923年那场摧毁东京的地震，并提到随后发生的「朝鲜骚乱」。她说：「朝鲜人聚集在一起想逃跑，但人们认为他们会发动攻击。」她的记忆可能会唤起观众的其他记忆、问题或研究，指出这样一个事实：不是朝鲜人暴动，而是一些日本人针对他们，屠杀了数千人。因为日本帝国主义的侵略，在日本被边缘化的朝鲜人的简短叙述，提醒我们回忆的正面就是遗忘。国家宁愿忘记自身的矛盾或可能使公民不安的事件。就像《下一站，天国》中那个只有着不快乐的回忆的不快乐的人，他在死后意识到，如果他能选择一件事来记住，他就可以忘记所有其他的回忆。「那真的是天堂，」他说。他选择了一个夏天在有轨电车上的童年记忆，然后工作人员必须在设施的摄影棚上重现。在那里，有着工作人员负责灯光、声音、摄影机、布景装饰、服装和选角。摄制组讨论摄影机的角度，以及如何在一定预算的情况下创造特定的效果。在夏日的电车上，如何传递热量呢？解决方法是在扮演男孩的男演员的脸上轻轻地喷一些水，以模拟出汗。在另一个例子中，飞行员选择了驾驶塞斯纳飞机穿过云层的记忆，机组人员用一根绳子拉着一大片棉花来模仿云层。然而，我们永远无法欣赏所有这些手工艺术的成果。两年前是枝裕和剪辑了一个长达5小时的版本，其中包括一些这些影片，但最后决定只展示匆匆一瞥，可能确实应该如此（即使这意味着观众没有看到锄田正义的大部分手工，他是第二摄影师，他拍摄的记忆序列，尽管他在拍摄时确实在银幕上扮演自己）。这些都是私人的记忆，非常个人化，其意义不能与记得它们的人的生活分开。我们看到的不是电影和回忆，而是刚死去的人坐在放映室的座位上，然后才看我们看不到的东西。一旦他们看完电影，就会进入来世。只有一个刚死的人不能选择回忆。我不会告诉你这个人是谁，或者这个人取代了员工中的谁，因为这部分故事的缓慢揭示是非常感人的。但我确实想知道，那些无法选择的人是否实际上是拒绝选择，因为尽管员工们工作过度，但他们实际上已经长生不老了。他们仍然可以吃，喝，玩日本将棋，争吵，坠入爱河，到外面的世界冒险，就像里中，在东京的街道上徘徊寻找场景。与此同时，这项工作必须是既费力又有回报的，因为死者的故事是无穷无尽的，是独一无二的，而制作电影来接近他们的记忆的创造性挑战是永恒的。这是一种既令人不安又可能充满希望的阈限存在。是枝裕和自己似乎对作品和他所描绘的选择感到矛盾。在采访中，当被问及自己最后的记忆是什么时，导演给出了不同的答案。在其中一篇文章中，他选择了自己19岁那年的一段回忆，当时他观看了黑泽明的《生之欲》，该片讲述了一位名叫渡边的濒死官员的故事，他在《下一站，天国》中可能也暗指了渡边:电影结束时，影院里的每个人都站起来鼓掌。既没有演员，也没有导演到场——没有值得鼓掌的人。我知道你会在戏剧或现场表演结束时鼓掌，但对于一部电影来说，这对我来说是一次真正的新体验。在场的每个人都没想到会这样。他们只是想找个地方卸下担子。我想他们发自内心地喜欢这部电影。就在那一刻，我意识到这部电影真的很强大……我认为这段经历强烈地影响了我不做小说家而是拍电影的决定。但在另一次与之相关的回答中，他说他将成为摄制团队中的一员。「我会选择磨练自己的导演技巧，」他回答说。对于电影人来说，还有什么比拍电影和看电影更好的永生方式呢？看这部电影不可避免地会让人思考，如果可以的话，自己会为自己选择什么样的记忆。和是枝裕和一样，我也在作为一名官僚机构中的艺术家的甜蜜的痛苦和选择之间摇摆不定。也许我会选择在图书馆，在那里我度过了我最美好的童年时光（《下一站，天国》的日文片名为《美好人生》）。也许我会选择一段我不太记得的记忆，那是我三岁时和母亲在越南橡胶园的参天大树间散步的时候。或者，也许我会选择我第二次看《下一站，天国》后创造的记忆，当时我躺在熟睡的16个月大的女儿身边。我盯着她看了很长一段时间，知道她永远不会记得她生命中的这一部分，然后我抬头看了看婴儿监视器的摄像头，它正盯着我们，我按下了录制按钮。