原标题：《金手指》首映 梁朝伟刘德华合体为庄文强庆生 1905电影网讯12月27日，电影在北京举行首映礼。编剧、导演与监制黄斌携手领衔主演、、，主演、、、亮相首映礼，与观众分享幕后故事。映后交流中，聚集了实力派演员的顶级阵容颇受关注，角色与表演成为讨论的重点。对于片中嚣张癫狂的反派人设，梁朝伟直言自己研究了许多真实案例来寻找角色状态，揣摩角色心理，拍电影是发泄内心压抑情绪的渠道。谈到戏中人物刘启源十五年追凶的执著，刘德华认为这是因为他一直坚信正义和法制的力量，社会需要这样的人。梁朝伟和刘德华也在现场为观众重现了电影中的经典名场面，气场全开张力十足，时隔21年再度合作依然默契满满。 展开全文 蔡卓妍选择用“陷入金钱诱惑无法逃脱的悲情人物”来形容角色。任达华提到众主创所饰演角色的结局时，用一句“都是因为太贪婪”，简短却有力地阐明电影《金手指》关于金钱欲望与人性复杂的内核表达。面对创作灵感从何而来的提问，编剧、导演庄文强直言自己希望做一些题材和类型上新的尝试，而他的创新也受到业内认可。演员激动地表示电影《金手指》精彩的剧情让自己观影过程中“一点喘息的机会都没有”。导演直言电影《金手指》“是集大成者”，刘德华的表演也让他想重拾大学本科的法律专业。歌手、演员则点赞了影片的配乐，并现场表白梁朝伟、刘德华是自己的童年男神。首映礼当日适逢导演庄文强的生日，主创们特地准备了带有“金手指”装饰的生日蛋糕，现场为导演惊喜庆生。一位观众更是直呼自己是导演的资深影迷，送上独特“菜花花束”，祝福导演不止有才华也有“财”花。电影《金手指》电影《金手指》聚焦一起轰动全球真实案件，讲述落魄青年程一言不择手段进行不法钱权交易，成为百亿巨鳄。高级调查主任刘启源锲而不舍跨境追查长达十五年终将揭露真相的故事，即将于12月30日全国公映。

原标题：专访《金手指》导演庄文强：这次我放弃了好多以前港产片的要素 2023年12月30日，年度港产片《金手指》上映。本片改编自20世纪七八十年代轰动香港的“佳宁案”，案件涉及的款项多达66亿港元，诉讼费更超过2亿港元，更惊人的是案件在调查期间，涉及四条人命。本案件至今依旧谜团云云，是香港诸多奇案中最为重量级的一宗。该题材尽管被不少港人熟知，但一直都没被拍成电影。直到2021年2月20日，英皇集团及电影主创在香港举行新片发布会，宣布了该片的拍摄计划，由庄文强编导，刘德华和梁朝伟主演。该消息一经传出吸引了不少港片迷的关注，因为这是两位知名演员，自《无间道3》后再一次合作。港片迷们不仅期待两人互相做演技上的比拼，还期待《金手指》能像当年《无间道》一样，再一次让香港电影重回荣光。虽然本片讲述的是昔日的香港故事，导演庄文强却不想陷入旧有的港产片模式。在接受南都记者独家采访时，庄文强透露在剪辑《金手指》时，为了不落窠臼，他大刀阔斧地删减了大量观众会感到熟悉的桥段。他强调道，疫情之后的世界，全球观众看了大量影片，水平都进步了。所以曾经港产片那些熟悉的元素，观众日渐感到乏味，这种现象不仅发生在港产片，好莱坞电影同样面临这个问题。美国学者大卫·波德维尔认为香港电影的秘密在于“尽皆过火，尽是癫狂”，然而这种高浓度的戏剧性故事，慢慢被后疫情时代的观众抛弃。香港电影的未来应该何去何从，庄文强尝试用《金手指》做一次回答。1 展开全文 金融的世界里有很多人性的故事南都娱乐：《金手指》是部分取材真实事件“佳宁案”，到现在都是一件悬案，悬案背后的空白需要你去填补，你如何平衡虚构和写实？庄文强：正是想到了填补空白的方法，才有改编的可能。改编故事的好处是故事本身有很多未知。这个案件也不能说是悬案，好多东西只是我们外人不知道，我便在猜想中动脑筋创作这个故事。就算有人知道真相，但是我想他们也不会跑出来说故事离真相很远，我反而在想怎样维持故事的完整性，反而不管是真还是假。我们做电影的人和电影观众，最想知道的是这些事情摆进电影里会不会是个有趣的故事。南都娱乐：这部电影当初最吸引观众的点是梁朝伟和刘德华再度合作，这类正邪对峙的电影，很多时候演员的发挥空间和观众印象都是倾斜到反派身上，你当初写故事时，有没担心过两个角色的戏份不平衡？他们有没有加过戏？庄文强：第一，我写剧本的时候我没想是他们两个，我是写完后才找他们的，因为剧本已经在那一段时间。所以你问我两人戏份有没做过平衡，我应该这么说，电影中的他们，比我原来的剧本多了机会在一起。至于会不会去平衡，我好少会这样做。你说反派通常会比较抢眼，应该这么想：如果一个角色内涵够立体和够丰富，他就会出色。当然，观众肯定是想看到一些比较外露明显的东西，大家讨论的时候也比较好讨论。我们合作了那么久，开机之前，就已经商量好了造型设计，整个故事，告诉他们我的看法。我很喜欢和演员去聊一样东西，因演员代入了角色之后，会看到好多我看不到的东西。你说他们自己会不会加戏？这次少些，这次剧本整个架构很严密，还有整个故事的戏剧性，倾向于他们不是很了解的财经。以前的港产片的角色都很冲动，动不动就吵架，动不动就拔枪，但这部相对成熟点，角色是钩心斗角，把事情藏在心里，戏剧的结构令以前港产片会发生的事少了发生。刘德华给自己的角色加了句台词。梁朝伟给自己的角色加了点梁式风格。印象比较深的是华仔（刘德华）跟我说“男人有钱会变坏，女人变坏会有钱”，我听了觉得当然好，比我原初想的台词好，于是加了进去；伟仔（梁朝伟）的角色本来不是这样的，原本是阴沉和衰格（人品低下）些，他演着演着，有一天他加了个“原子弹”的构想，问我行不行。我问他为什么这样加时，他说突然觉得这个角色应该是这样，角色的能量应该更外露些给别人看。他整天提醒我叫人别碰他，他怕入戏后会打人。他觉得自己演戏时变成了一个Untouchable（不能触碰）、不能被冒犯的人。开始的时候，我也怀疑究竟是不是要这么夸张，于是我们第一个星期拍了一个保险版。第二个星期我们看完后，决定不再拍保险版，全部照着他的方向。这就是他们加进去的戏。南都娱乐：如今的成片跟你最初的剧本相比，改动的地方多吗？你对整个故事的理解，有哪些地方深化了？庄文强：最初个剧本，这要看你说的最初是什么时候，如果你说2017年那个剧本跟现在一定是有不同，因为中间有疫情，我们找不到景，于是我一路都有改写。但我初衷的想法没怎么动过，我觉得有些事有趣的话，应该发生的我还是会让它发生。不过有些剧情可能本来要两三场才能讲完，我会浓缩到一场戏讲完。 南都娱乐：你在编剧《窃听风云》系列时已经有很多金融行业的细节，而《金手指》也涉及了金融诈骗，对你来说，金融的世界有什么特别的魅力？ 庄文强：我为何会拍这个故事，因为我小时候香港发生过很多次股灾，对我的生活产生过很多影响。我家里有人买股票，我朋友的父母走佬（跑路），因此我开始对财经有一些兴趣。在我了解后，我发现这些事是不断重复发生的，不仅在香港，全世界都是。我写这个故事不完全是我对金融感兴趣，我觉得到了今天已经没多少人会去打劫了，毒品、金融、科技犯罪的电影还是有很多，因为这些事情现在在发生。其实我不怎么买股票，我看到的股票不是一个产品，里面是人性。我问过做股票很有钱的人，他们除了卖股票还卖楼卖重金属，他们说其实自己卖的是希望。香港的楼价是出了名的贵，买不起房的都在骂，但你猜买到楼的人想不想楼价跌，当然不想。香港的地产商其实卖的是希望，你花了笔钱进来就会升值。这里面人性的部分很值得去写成故事。 南都娱乐：除了一般的资料搜集，拍摄这部电影你有没有受其他电影或电视剧的影响？庄文强：《大时代》是我最钟意的一部电视剧，我喜欢整个编剧的风格。我整天说如果你要学编剧，你就去看《大时代》，不懂看到懂为止。原则上，所有人类可以发生的事，《大时代》都有发生，而所有的类型，《大时代》都有做。其他的话，我真的想不到。（南都记者：马丁·斯科塞斯的《华尔街之狼》有吗？）《华尔街之狼》是讲一群人去卖东西，他们标榜垃圾都可以卖得很贵。《华尔街之狼》我只在电影院或电视看过一次，我看得比较多反而是《华尔街》，那是我中学的时候。《华尔街》其实是讲交易，讲买卖股票员的。近年看得比较多的是《大空头》，我看很多次的原因是《大空头》太深了，当时很多人看不懂，我反复看也是为了提醒自己，不可以写太深的东西，令观众看不懂，怎么样能让很深的东西变得简单。电影《大空头》。2我们整部戏的设计是舞台感南都娱乐：《金手指》打光偏暖黄色，时常给人一种虚幻感，这部电影在镜头上有什么考究？庄文强：我们整部戏的设计是舞台感。剧本出来以后我跟摄影师和美术指导讨论的时候，我隐隐约约感受到他们觉得我的剧本太硬了，有好多很写实的方法，同时，我里头也有几场歌舞。因为疫情我们找不到景，需要自己去搭景，自己搭景即是搭建舞台。我们决定由伟仔演的程一言办公室开始，当做人物表演的舞台，所以才有一个这么夸张的办公室。我们大部分群众演员的排位，我们都是找舞蹈老师来排，不是找副导演排。所以你见到他们的动作是比较有舞台感，当然不是很夸张地让他们跳舞，而是他们一听到口令就会一起看一边，起步时一起左脚先走一步。《金手指》打光偏暖黄色，有舞台感。南都娱乐：本片穿插了几首英文歌，如《Too Darn Hot》《Money, Power, Lies》《Let's Get to The Top》，歌名很明显对应了电影具体段落，我想问下为何选这几首英文歌而不是一些大家熟悉的经典广东歌？庄文强：不是选而是新作出来的。经典歌很贵的，比如抬起伟仔那场戏，放的《Can't Take My Eyes Off You》，很贵很贵。我整天跟我的年轻编剧讲，剧本写到哪里会有哪首歌，然后我们去问价钱，是天文数字。我还想买过买Elton John的一首歌，问都不用问，二百万起跳（一百万歌词，一百万音乐），可能还加上主唱，另外再算，按照国际版权去算。讲真，如果找王菲、陈奕迅唱首歌，都是几百万。歌的内容对应具体段落，这是我们音乐指导戴伟想的。抬起梁朝伟的那场戏，放的是《Can't Take My Eyes Off You》。南都娱乐：最后程一言讲“如果你当年没有抓我，现在的股民都发达了”，程一言将香港人的利益捆绑在一起，他的倒台可以说是玉石俱焚。某种程度上，你觉得这个角色是不是一种“必要之恶”？庄文强：你讲得没错，这就是为什么这种人必然会出现。首先，你要明白金融是一个什么行业，比如你做媒体卖的是信息，而金融卖的是钱，他们真的是把钱当成货物。简单来说，比如现在是日元低息，他们就会去借日元回来买美金，日元1厘息，美金5厘息，只要在兑换的过程它的差价少于5厘，就是纯利润。他们做的是钱财的交易，但电影里的程一言离谱在于，他跑去跟银行借的时候跟银行说，借银行的钱是为了去赚一倍钱回来，银行想这会不会收不回来。银行就会谈判说既然借了那么多钱，到时可不可以给多点利息，银行其实也是在做生意。借10亿，但最后还11亿，这样银行就肯借了，程一言于是拿着10亿去投资其他东西。“必要之恶”的意思不是他们特地这么做，而是他们一贯是这么做的。你可能会说他们已经赚了那么多钱，为何不是拿自己的钱出来？换成是你，你会不会这么做，钱已经到你袋子里，你不会的。“必要之恶”在这里其实是指我们世界本来就是这么运作的，只不过看大家何时不好彩，世界在运作时你掉了进去。他们是不会想输的，不停升值当然最好，但是有“地心引力”，这种事情是不可能发生的。我预料这种事情，将来还会继续发生，而且会更大。南都娱乐：刘启源最后问自己“十几年抓一个人值不值”，他讲“不是这么算的”，其实他没有正面回答这个问题，而是质疑了这个问题，你觉得刘启源最后守护了什么？庄文强：你觉得是不是真没回答呢？这个问题也是我整天问自己的问题，我整天花那么多时间去拍部电影，到底值不值得？观众看完就算了，有什么价值？收那么多钱花那么多钱，花一两亿拍部电影，为何不花时间去做更有意义的事情？这是我整天站不住脚的地方，这是和我身处的香港有关。香港整天都说要专业，但香港是一个很不尊重专业的地方。我这部电影一开始就已经讲了，伟仔的角色和华哥（任达华）的角色说“本来想着来香港盖楼，没想到变成了炒家”，华哥骂了他“你别做梦了，香港不是用来做梦的地方”。我刚开始读电影的时候，我周围的人告诉我的。刚开始我是学工程以后要当工程师的，后来自己交学费读电影。香港就是一个这样的地方，他们不会觉得追求理想是一件什么大事情。华仔饰演的刘启源就是一个追求专业的人，他以前是警察，后来转去做ICAC，再去逮捕贪污的警察，你想想他背后背负的是什么。当时程一言还嘲笑他。华仔也想过这个问题，当时他有问过我，我告诉他“你纯粹是专业而已”，他的角色认为执法者就是要执行法律，这就是专业。其实这个角色两次都失败了，第一次抓贪污的警察，哪知道抓到最后全香港贪污的警察被特赦，但这也是宿命，曾经被他查的警察之后救了他；第二次，查完公务员查商家，一样都是失败，程一言最后只被判了三年。值不值得这个问题怎能不问，但你问我答案，答案真的是不能这么算，只有去做。这跟我拍电影的想法一样，如果每次都想拍电影有什么价值，我会拍不下去。好多人会浪漫化我们拍电影的人，觉得我们有故事要说，但我们在剪故事时，我们也会迷失，真的没那么厉害。可能别的人比我厉害，我就没那么厉害。3我把熟悉的东西全剪了南都娱乐：好多人会拿《金手指》和《风再起时》比较，《风再起时》最初版的时长有6个多小时，最后剪成2.5小时，《金手指》的2小时时长是一开始就设定好，还是说最后为了市场剪成2小时？未来出DVD时，会不会搞个加长版？ 庄文强：我没那么夸张，我第一个版本是3小时，接着剪掉了一些场景变成2.5小时，剪走了一些情情爱爱的场景。张叔平看完后帮我剪成现在2个小时的版本。不会出加长版了，其实你最后做出来的东西已经决定你讲故事的方法。我这一次挑战了一些东西，我放弃了好多以前港产片的要素，比如你硬加一条感情线进去，还要有些恩怨情仇，其实我有拍，但我还是放弃了。我观察了过去几年，大家不是很想看到这些东西，你看《奥本海默》也是，它的感情线只是轻微提及。这部电影比我们复杂多了，它讲原子物理学，出现的人物比我们还多，三场审讯交叉剪辑。我看《奥本海默》的时候，我们已经剪好了，我看到的是，其实大家都在面对同一个问题——我们都选择放弃原来旧有的表达方式。例如几个兄弟坐在一起喝酒称兄道弟的场景，我全剪了。现在回看这些桥段真的不行，我觉得好肉酸（难看）。南都娱乐：2023年全球票房冠军的《芭比》，会不会也是另外一种出路？庄文强：《芭比》更离谱，它其实是四段故事，它也是一个口号式电影，一直在叫口号。（南都记者：你个人喜欢《芭比》这种电影吗？）好难讲，我近十年去电影院看电影时留意到，在内地很多人看电影是会玩手机，好像在直播自己看电影。我开始的时候很不习惯，但现在有点习惯了。我发现，拍电影需要用更大的官能刺激去刺激观众，剧情更加不可以拖沓了。这几年我喜欢的电影，比如《世界上最糟糕的人》，很好看的电影，但没人看。《过往人生》，它基本没有故事，但为什么那么多人有共鸣？《晒后假日》，老爸和女儿去旅行，它用家庭影院的方式那样去拍，但又是很大回响。最近的《富都青年》，这部电影其实也是没什么故事，就是在看吴慷仁表演。有人还会出来说没故事才好。疫情三年，我们整个观念是改变了，全球的观众都在家看电影，好片烂片大制作小制作都看过，甚至以前不会看的很另类的电影都看过。三年之后，最可怕的事情发生了，《碟中谍7：致命清算（上）》失败了。这部电影的失败是一个很大的启示，它不可能是烂片，它简直就是地球上动作片的天花板，但为什么现在的人不看呢？《速度与激情10》都不至于这样，《敢死队4》《夺宝奇兵5》全部都不行。而且《碟中谍7》还讲了AI，它不是没有新东西。传统的商业片全都不行了，现在行的都是有点另类的电影，比如A24的崛起。最近最行的电影是《自由之声》，讲人口贩卖的，它拍得很聪明，好像是动作片但其实没有打过。 大家的观影习惯已经不同了，已经不想进戏院看熟悉的东西。我剪走的那些片段就是大家会觉得熟悉的东西，比较遗憾的是剪掉了阿Sa角色的背景故事，其实她的角色张嘉文坐牢前和程一言是见过面的，而且她还会和后来的杀手有关系。但是我怕大家觉得又是《无双》那些熟悉的东西，所以还是剪掉了。庄文强表示比较遗憾的是剪掉了阿Sa角色的背景故事。南都娱乐：在这种情况下，你觉得未来港产片还有哪些突围而出的创作方向？庄文强：你们还没看到《年少日记》，放心，你们迟点能看到。《年少日记》讲故事的方法，真的不是以前那种，一定要顺着故事。故事本该有多少戏剧性就让它有多少戏剧性，而不是强行追求戏剧性。以前经常说港产片“尽皆过火，尽是癫狂”，但看多了也会厌，也许过多十年说不定大家又会喜欢。之前有几部港产大动作片的问题就在于人物太过分了，观众开始觉得人物不是这样的。南都娱乐：近几年，内地和香港都有一种对于昔日香港的怀旧情绪，你觉得这种怀旧的风潮会不会反过来影响大家去认识新一批香港创作者？庄文强：未来你采访《年少日记》《白日之下》的创作者就知道他们的不同。你问我会不会有影响，我会说不会有很大影响，什么时候能产生影响，你做了一样事情出来，它是很赚钱的，就会有很大的影响。但我觉得不会发生这件事。采写：南都记者 刘益帆编辑：詹姆斯卡没了

当年麦兆辉和庄文强撰写的《无间道》剧本在香港数个电影公司和制片人的手里流转，大部分人看完的反应都是：这是警匪片么？怎么剧本读了一半连一枪都没开过？彼时银幕上的香港还沉浸在旧有商业娱乐电影的模式中：交织横飞的弹雨、腾空翻滚爆炸的汽车和夸张过火的连翻打斗依然是警匪黑帮片的标配。一个情节如此复杂含蓄，依靠文本对话和表意暗示而撑起来的警匪故事一时让这些电影圈人士都摸不着头脑。《无间道》（2002）需要等到影片在银幕上放映，我们才恍然大悟，原来麦庄二人意在重新书写香港电影的风格，以细腻和带着省略意味的情绪性和哲理性内涵替代让人们看了二十年的粗粝直白语言和肢体对撞。《无间道》真的做到了这点，它把一股细腻的情感趋势和冷峻的辩证思维带进了警匪电影，成为那个年代业已没落的香港电影回光返照的标志。当马丁·斯科塞斯的团队宣布对《无间道》的翻拍计划时，我们意识到这部片的名声已经跨越了大洋，扩散到了世界电影的中心好莱坞。不过有传闻说斯科塞斯反复强调他在开拍之前并没有看过原版作品，以免受到它风格形式的趋同影响。而真正吸引他的是《无间道》剧情中正反两个人物被迫扮演与自己身份完全相反角色的设置，在其中找到了可以触动他的精神道德嗨点：牺牲与原罪。而在最后成片中我们也可以清晰地感到，在精神内核上，除了人物内心的负罪扭曲，《无间道》和《无间道风云》几乎没有任何相通之处。无间地狱在佛家中为八热地狱之第八，深陷其中便受苦无间断，永世不能轮回。麦庄二人最早借用此「无间」的概念，意图暗喻的是片中两个人物陈永仁（梁朝伟饰）和刘健明（刘德华饰）所处的相同状态：无论他们二人身处怎样的阵营，警察还是黑帮，他们都因为自身所担负的使命而遭受同样的煎熬。影片中对立双方的正邪区分并不是那样明显，他们更像是有利益冲突而互相对峙的两股势力，将两位主人公身不由己地卷进其中不能自拔。他们是对手，但在精神意义上，更是同道。这是《无间道》内核中最富东方佛教辩证色彩的一面：在抹去简单的表面善恶对立的同时，将人物之间共通的内在联系呈现——在斗智斗勇的激烈较量之外，冥冥中他们面对的是共同的「无间」宿命。有意思的是，斯科塞斯同样是一个宗教狂人。但他的基督教视点却导致了他对基于同一故事剧情架构和人物的完全不同理解：片中的警察和黑帮分别代表了正义和邪恶两个界限分明的对立双方，而比利（莱昂纳多·迪卡普里奥饰）和科林（马特·达蒙饰）成为了一对服务于不同阵营理念的真正死敌。在斯科塞斯1988年的作品《基督最后的诱惑》中，他以全新的视角诠释了被万众所唾弃的犹大：在影片中，这位宗教史上最大的叛徒成为了第一号正面人物，他具有远大视野和宏观使命感，为了成就老师耶稣被上帝救赎的强烈意愿，甘愿伪装成为万劫不复的叛徒向罗马当局告发耶稣。为了信仰而忍辱负重，其执着坚定的牺牲精神甚至超过了影片中意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣。《基督最后的诱惑》（1988）在《无间道风云》中，斯科塞斯将新版犹大的个性特征平移给了比利，让他成为一个为了使命而甘愿堕入地狱的牺牲者，他在打架斗殴暴力杀人的同时，又被自己不得以而为之的伤害和欺骗行为所深深折磨，精神在不断怀疑自己和对正义的渴望中左右互搏，而这一切都为他最终生命牺牲的价值做出了崇高铺垫。反过来，科林则在习惯性的谎言和欺骗中展开了对物质和欲望的追求，他与渎神者爱尔兰黑帮老大弗兰克为伍（影片反复展现后者对基督教信仰的诋毁和对宗教人士的嘲笑调戏），并且极度缺乏对自身之外任何人和事物的忠诚——无论是对警察事业还是对自己的老大弗兰克，抑或是自己的爱人，他都丝毫不准备以诚相待，是一个精致狡猾没有任何信仰的利己主义者。正是在这个层面上，《无间道风云》展开了它的矛盾冲突：它看似是两个卧底的殊死较量，但实则是在基督教宗教情怀的指引下，信仰的牺牲者和信仰缺失的罪人之间的搏杀。《无间道风云》（2006）旧瓶装新酒，马丁·斯科塞斯借用了《无间道》的人物关系和一些具体情节设置，但却在宏观上再次回到了毕生萦绕他思绪不散的基督教原罪与救赎的母题上。正是这样根本创作思路的相异，导致两个版本的「无间道」在具体执行上产生了本质的区别：由于剧情的特殊设置，无论是在港版还是美版中，两位主要人物在影片的绝大部分时间中都没有正面冲突甚至是交集，这对于一部商业类型片来说是致命的软肋。对此，麦庄的处理办法是甩开理性逻辑思维上的局限，让二人直接在影片开始的音响店中相遇，用一首《被遗忘的时光》在他们之间建立起情感联系。需要注意的是，这里他们通过对音乐的欣赏所产生的是一种共情思绪。远在观众们意识到这两个并排而坐欣赏音乐的人是不共戴天的敌人之前，首先感到的是二者之间所面对的共同命运和他们由此而产生的相同心态。这其实是以异常感性的方式暗扣了先前提到的「无间」主题。而对于斯科塞斯来说，这样的共情显然是不可能存在的，因为对立的双方代表的是信仰和对信仰的亵渎，这两者是不可能产生任何共同点的。也因此他采用了最常规的好莱坞套路做法，让他们爱上了同一个女人（心理医生），不但借她和两个人的相处来突显二人的不同点，同时也以她的觉醒来显示二人在善恶的道德立场之间的本质差别。在《无间道》中，而当两位主角在开场不久的毒品交易买卖中开始隔空激烈对峙，我们会发现他们采取的手段是如此的相似如出一辙。而联系起他们的是同时都与二人相熟的黑帮老大韩琛（曾志伟饰）和高级督察黄志诚（黄秋生饰）。后二者则分别是对立阵营的首领，他们不断将陈永仁和刘健明二人推向冒险搏杀的前台，让他们深陷「无间地狱」而不能脱身。更为纠结的是，在此过程中无论是陈还是刘都对对方的首领产生了某种欣赏怜惜之情，黄志诚的死更是直接导致了刘健明在立场上的微妙转变。这些设置在某种程度上让《无间道》在情感内核上回归到了港产片最擅用的「双雄对决」（而且是陈／刘和韩／黄两组双雄的复杂模式），并将国人为之感怀伤神的「情」和「义」抬升到了一个极为复杂难辨是非的层次上。所有这些细腻的情感交换和道义思辨在斯科塞斯的《无间道风云》中都消失了，港版充满戏剧性张力的智力和情感对等较量，被美版简单粗暴的言辞、打斗和枪战所取代。《无间道风云》（2006）而黄志诚这个在《无间道》中异常重要的「情感砝码」被斯科塞斯切分成了三个几乎无足轻重的过场人物。赋予对阵双方同等的比重对斯科塞斯来说是没有意义的，受制于其基于宗教信仰而善恶分明的立场，他并不需要在主要人物之间寻找情感和精神状态上的平等共通点，他需要的仅仅是要突出「善」的忍辱负重和牺牲苦痛，以及「恶」的飞扬跋扈嚣张不可一世。在港版中，无论是黑帮还是警察都是西装革履风度翩翩。导演刘伟强领会了麦庄二人的用意，他特意通过服装和人物气质来传达对立双方之间的共同点。《无间道》（2002）而在美版中，斯科塞斯则更多的把符号化标签贴在了人物的外表上，匪徒们穿着随意举止浮夸恶形四溢，而警察们则永远正装出场英气逼人，这同样是对两方之间的善恶反差所做的对比。《无间道风云》（2006）基督教对于暴力始终持一种含混的态度，一方面在教义中它谴责暴力倾向提倡隐忍，但另一方面基于其本质为扩张型的意识形态内核，它在历史上又反复以暴力的形态主动出击打压异己传播教义。这样悖论式的人物精神状态在斯科塞斯的影片中一直不间断地出现，他深深着迷于精神与肉体的反差式矛盾——人物往往暴虐无常但又保持着忏悔式的赎罪内心。这也是为什么美版《无间道风云》充满了连篇累牍的肢体接触和打斗枪战，人物无论正邪都行为鲁莽粗言秽语，永远处在一种典型的斯科塞斯式「尿憋」焦虑状态，和港版《无间道》中人物优雅轻松潇洒倜傥的言行举止大相径庭。我们甚至可以说，被港版所刻意避开的那些激烈对撞的旧有警匪片套路又被美版重新捡起来并放大到了极致。尽管「无间」是地狱的代名词，但同样在佛学术语的涵义中，「无间道」又为四道之一，指直接断除烦恼的修行，通过它可以无间隔地进入下一阶段「解脱道」。而这同样是港版《无间道》内涵的潜在主题之一。于是在影片的后半部分，我们强烈地感到了两位主角为摆脱身份错乱而回归正常所做的努力。而港版结局中陈永仁的失败丧生和刘健明的安然度险似乎为整部影片建立了一个对正义公理善恶之争的的潜在嘲笑口吻。但是麦庄二人并未停留在这个简单易懂的道德层面上：当刘健明在被恢复身份的陈永仁墓碑前举手敬礼的时候，他的眼中并未闪烁着侥幸逃脱的洋洋得意，而是对逝者面色沉重的尊敬。因为只有他真正理解了陈永仁在「无间地狱」中所遭遇的精神身份扭曲苦痛。在生死搏杀的背后，只有他们二人是可以互相理解的同路知己。而当刘健明望着梁朝伟离去的背影，画外音响起「我愿意和你换」的时候，另一层寓意油然而生：已经死去的陈永仁已经经由无间道而解脱，侥幸生还的刘健明却依然还在无间地狱中忍受煎熬。这才是麦庄两位作者借「无间道」这个概念所传达的真正核心意指所在。这些层层精心铺设的剧作意图在斯科塞斯手中全部消失殆尽，我们在结尾看到的是一场简单粗放仅仅继承了原作情节走向的对决。比利的死成为了宗教意义上的自我牺牲献祭。而更突兀的是，幸存下来的科林在家门口被从天而降的辞职警官迪南一枪射穿了脑袋。马克·沃尔伯格饰演的这个警察角色在影片中除了全程像被按住播放键的复读机一样满嘴飙脏话以外没有任何存在感，但在这里斯科塞斯为他找到了位置：犹如基督教中上帝的存在是先验真理不容被质疑，对于罪人的惩罚也不需要什么戏剧性的铺垫，于是迪南代表着上帝空降到科林的家里对他执行了宗教意义上的「家法」。恶有恶报，全片在硬被拗到道德圆满状态的错愕中收场。在斯科塞斯执导的所有警匪、黑帮和动作电影中，他总是喜欢让人物沉浸在一种荷尔蒙高强度四处喷射的极致亢奋状态中，这种掺杂着宗教狂热的直男化紧张式兴奋让观看者确实保持着肾上腺激素的持续上扬（据说姜文在剪辑《阳光灿烂的日子》的时候就是靠一直反复观看《愤怒的公牛》录像带才能保持兴奋状态）。但这也导致他指导的很多黑帮动作和惊悚类型影片错失了细腻婉转的情绪和思辨性的哲理判断。港版《无间道》借一个警匪故事为我们展开的动人心理博弈求索画卷，在美版《无间道风云》中被粗放的情绪宣泄和先验预设的道德判断所彻底瓦解而抛弃。有意思的是，这种认知和处理手法的差异同样也体现了两方创作者所依托的不同宗教理念：佛教具有更多内敛而思辨式的自我质疑和自省意识，而基督教则更习惯于在先验原则指导下不究缘由的行动和思维，以及对善恶立场判断的固守不放。《无间道风云》之所以在好莱坞大受褒扬并摘取了第79届奥斯卡金像奖最佳影片和最佳导演两项桂冠，除了斯科塞斯的盛名之外，也因为这种潜在的宗教意识在美国观众和评委思想中的主导地位：暴力血腥和恶徒甚嚣尘上的横行恰恰是美国狂放开拓历史的一部分，而牺牲和对原罪的惩罚又是恶行过后人们自然产生的一种渴望获得救赎的心态。它们并不真正矛盾而其实相辅相成。或者说期待在恶行之后总会有牺牲的高尚和赎罪的可能在命运终点等待，是一种典型的基督教受众心理轨迹：它不愿纠结或者负疚，而只想通过忏悔而获得抚慰和解脱。这是《无间道风云》也是斯科塞斯绝大部分影片的内在贯通逻辑。而港版《无间道》的自我审视、内心挣扎和忍受地狱式纠缠折磨的苦痛又举重若轻的伤感人生态度，也只有深受东方文明浸淫的观众才能真正体会其中的奥义。