12月18日，“中国电影”官方公众号发布声明称，未曾授权任何其他企业、个人就电影《射雕英雄传：侠之大者》发布融资信息或开展融资活动，亦未曾授权任何其他企业、个人发布招商信息或开展招商活动。 　　据公开信息显示，《射雕英雄传：侠之大者》由徐克执导，肖战饰演郭靖、庄达菲饰演黄蓉，已定档2025年春节档，为中国电影重点主投影片之一。 　　作为香港电影界的著名导演，徐克曾执导过多部经典武侠片，如《新龙门客栈》《黄飞鸿》等。此次执导《射雕英雄传：侠之大者》，徐克将如何将这部经典小说搬上大银幕，非常值得期待。 　　据悉，该片改编自金庸的小说《射雕英雄传》第34章至40章，讲述了战乱时代，郭靖童年离别家乡，虽受高人赏识，得传绝世武功“九阴真经”和“降龙十八掌”，却惹来各方嫉妒，成为众矢之的，他与黄蓉力挽狂澜，保护南宋边关的故事。 　　“中国电影”在声明中称，近日，公司发现多家公司未经授权擅自就电影《射雕英雄传：侠之大者》发布虚假融资信息或开展虚假招商活动，实施涉嫌诈骗的行为，扰乱市场秩序。《射雕英雄传：侠之大者》是公司出品的电影，公司为唯一合法的对外融资、商务开发及版权销售主体，负责影片投融资事宜，且有权接洽和开展广告赞助、联合推广、活动招商等商务合作。公司未曾授权任何其他企业、个人发布融资信息或开展融资活动，亦未曾授权任何其他企业、个人发布招商信息或开展招商活动。 　　声明还写道：“任何企业、个人直接或冒用我公司名义擅自就电影《射雕英雄传：侠之大者》进行虚假融资的违法行为，以及任何企业、个人直接或冒用我公司名义擅自就电影《射雕英雄传：侠之大者》发布虚假招商信息或进行虚假招商的违法行为，概与我公司无关，我公司不承担任何法律责任。我公司强烈谴责上述行为，并保留对上述行为采取法律行动、追究法律责任的权利。” 　　中国电影强烈谴责上述行为，并保留对上述行为采取法律行动、追究法律责任的权利。中国电影提醒投资者及商务合作伙伴提高警惕、谨慎甄别，不轻信虚假宣传，以免造成不必要的损失。 　　扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平 　　校对 盛媛媛

　　◎张伟 　　有些预言，要过段时间才会看出端倪。2018年，第37届香港电影金像奖请到当年“香港电影新浪潮”的闯将集体亮相，颁发最佳电影奖项。其中，徐克导演寄语新一代香港电影工作者：以前这批所谓“新浪潮”的电影人，“一定支持你们新的‘新浪潮’”。 　　上世纪70年代后期出现的“香港电影新浪潮”，由徐克、许鞍华为代表的电影人发起，是一次重要的电影变革。这批人多数负笈海外，回港后加入电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品摆脱旧式片厂制框框，聚焦大众主题，采用全新拍摄手法，使香港电影风貌焕然一新。 　　四十多年过去，曾经的新浪潮也成为历史。那么，徐克所谓香港电影新的“新浪潮”是确有其事还是远未成形？2018年时，这还像是一份美好的期许，如今却已成为确凿的事实。 　　曲径通幽——新题材的开掘 　　近年来，对香港电影情有独钟的观众不难发现，港片开始有了与以往大相径庭的样貌。以前提起港片，大家就会联想到吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给人的固有印象是以武侠警匪为主流，夹杂喜剧、爱情、恐怖等元素，极尽商业电影之能事。但如今，越来越多的港片开始走写实路线，将镜头对准不同社会群体，着力讲述凡人故事，影片主角没有惊天动地的壮举，却有引人共鸣的情感。同时，这些偏离过往流行路线的香港电影并没受到冷遇，反而获得观众的认可。如今仍在热映中的《破·地狱》不仅票房横扫港澳，更是让许多内地观众也看到了不一样的港片风貌。 　　追溯此一风气的开端，似乎并没有公认的里程碑标志。早在2017年，电影《一念无明》让港片的忠实粉丝眼前一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的精神病患者处境。当年的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房接近2000万港币，这对于成本200万港币的电影而言堪称奇迹。 　　2018年，《黄金花》将演员毛舜筠送上影后宝座，这部电影延续了《一念无明》将镜头对准边缘群体的路径，以自闭症患者为主题，其间夹杂中年婚姻危机等内容，又是一部凸显演员演技的现实力作。此后，这股潜流一直未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水漂流》将露宿者问题摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为刻画对象，讲述小人物为生存付出的努力。 　　到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《白日之下》《年少日记》两部电影不仅斩获奖项颇丰，更在香港取得超过2000万港币的票房佳绩。两部影片都没有大牌影星助阵，题材分别是偏冷门的残疾人院和学生心理问题，这本不是港片擅长的领域，更不是观众青睐的类型，却能取得票房、口碑双赢，充分说明港片涉猎领域以及观众欣赏口味的转变。2024年，新类型电影仍旧不断加入，比如讲述殡葬行业的《破·地狱》，聚焦网络诈骗的《我谈的那场恋爱》，以及涉及奇案却摆脱奇案片路数的《爸爸》。 　　随着这股潮流的不断蓬勃，越来越多的大牌影星参与进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流落麦当劳的“麦难民”（《麦路人》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症儿子的失意赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面儿子杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被迫由婚礼策划师改行丧礼经纪人（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新移民父亲（《但愿人长久》）；郑秀文洗尽铅华变为寄养家庭的母亲（《流水落花》），并终于凭借这一角色获得香港金像奖最佳女主角。谁能想到，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低成本的文艺片获得金像奖肯定。 　　曾经“走肾”（让观众肾上腺素飙升）的香港电影，转变戏路开始“走心”，所聚焦的又是一些长期被忽视的社会群体，其转变之出人意料可以想见。类似题材我们此前在其他国家的电影中或许见过，但似乎与港片并无关联，近年的香港电影偏偏选择在这一路上不断开掘，题材之广、质量之高在世界影坛异军突起，并在中国大陆、中国台湾、日本、加拿大等地电影节上有所斩获。在这一态势下，将港片聚焦社会议题潮流，称作香港电影新的“新浪潮”并不为过。撇除枪战打斗的虚火，香港电影曲径通幽般抵达了边缘的社会群体，触碰到人性的幽微深处。 　　磨砺演技——新演员的诞生 　　根据真人真事改编的电影《白日之下》，将镜头对准一家香港的残疾人院，以媒体记者调查涉嫌虐待和性侵院友为线索，将“彩桥之家”院内部种种非人道的乱象揭示出来。影片不仅引发观众共情，更成为演员演技的竞技场，其中既有林保怡、姜大卫这样的老戏骨，亦有余香凝、梁雍婷等后辈演员。影片在第42届香港电影金像奖大放异彩，其中，同为1993年出生的余香凝和梁雍婷分别获得最佳女主角和最佳女配角。 　　出道十年，对于演员来讲不短也不长，可当遇到的角色大多是配角或客串，又有多少人能坚持到底。难得的是，作为香港新生代演员的梁雍婷把握住了每一次机会。在演技派扎堆的《白日之下》中，饰演被院长性侵的角色黄小玲，将智障人士的日常状态，以及面对伤害时的无助与创伤，表现得淋漓尽致。 　　同样让人印象深刻的还有片中饰演琛哥的陈湛文，作为2018年才踏足电影圈的舞台剧演员，他的电影作品不多却足够让人惊艳。卖座电影《还是觉得你最好》中，他出演三弟一角，在黄子华、张继聪等老演员的比照下，毫不逊色地诠释出角色的个性与喜感。《白日之下》的陈湛文贡献出整容式演技，不仅是举止、外形，甚至声线都进行了改变，将既是残障人士院友又是兼职员工的琛哥演绎得使人信服。 　　《白日之下》中饰演调查记者的余香凝，曾经历过演员的低潮期，特别是生儿育女之后，她一度怀疑是否还有导演愿意起用已为人母的自己。事实证明，只要愿意为演戏付出努力，所有的担心都是不必要的。入行八年获封影后，余香凝已经创造了一个不大不小的奇迹。电影《白日之下》的筹备过程其实相当漫长，找到第五个投资人才获得投资，再次显示出拍摄社会题材电影的辛苦与波折，而表演类奖项的大丰收，也证明了这类电影能给予演员广阔的发挥空间；在一众新老演员的加持下，《白日之下》取得了票房口碑的双丰收，无疑为日后社会题材电影的投资与拍摄打下了一剂强心针。 　　2024年的金马奖将最佳女演员颁给了香港女演员钟雪莹，1994年出生的她做过填词人、主持人，直到2020年才首次出演电影，没想到四年之后首次获得电影奖项就一举封后。封后之作《看我今天怎么说》是一部讲述香港聋哑青年生活的电影，虽然还没正式公映，但观众从钟雪莹的上一部作品《填词L》不难想象她的出色演技。《填词L》中，主角罗颖诗从中学时代就立志做填词人，从报名参赛到毛遂自荐，从会见唱片公司主管到帮供职公司写广告歌，然而每次都功败垂成，年龄跨度和心态变迁让这一角色的诠释充满难度，难得钟雪莹驾轻就熟、出色完成，也帮助影片成为又一部近年来让人难忘的香港写实电影。 　　在层出不穷的社会题材电影中，香港新一代演员得到了磨砺演技的机会，又因为此类电影往往请来大牌前辈担当“绿叶”，更给了后辈演员学习与“偷师”的机会。与此同时，香港青年演员并没有困溺在流量泥潭中无法自拔，而是选择了一条“用作品说话、用演技吃饭”的正路，虽然过程中不一定有太多镁光灯照耀，但只要认准正确的方向，进一寸就有一寸的欢喜，相信最后终将与香港电影第二次“新浪潮”一起到达成功的彼岸。 　　首作惊人——新导演的涌现 　　浏览近年香港影坛备受观众和奖项肯定的现实主义题材电影，会惊讶地发现，其中大部分是出自新人导演之手，更不乏一些一鸣惊人的处女作。 　　《流水落花》是导演贾胜枫的长篇处女作，《麦路人》是导演黄庆勋的首部作品，首次执导《年少日记》的卓亦谦凭此片获得香港电影金像奖新晋导演奖，《一念无明》的导演黄进也是第一次执导长片便得到新晋导演奖的殊荣。这些有一定影响力的写实佳作，来自初试啼声的电影工作者们，而有些导演的水准与技法，早熟得让人惊讶。 　　值得一提的是，社会题材电影的持续出现，离不开“首部剧情电影计划”的直接助力。该计划获香港电影发展局支持，于2013年首次推出，通过比赛选拔新秀，由电影发展基金资助胜出者拍摄其首部剧情电影。自推出以来，该计划共资助30部电影，培育32位新人导演，影片《一念无明》《年少日记》《但愿人长久》《流水落花》《我谈的那场恋爱》均为该计划获奖作品。在全球电影行业低迷的当下，“首部剧情电影计划”俨然成为新电影人迈出第一步的重要路径，堪称香港电影业发展迭代的幕后推手。除此之外，那些不属于此列的社会题材作品，通常也由没有长片拍摄经验或只有极少量长片拍摄经验的新人导演执导完成。从中可以看出新一代香港导演的成长规律。 　　与鼎盛时期不同，如今的香港电影从业者已经很少有实践的机会，很少能找到可观的投资。当产业蓬勃发展之际，电影业人才需求很大，许多电影导演从基层干起，整天泡在片场，有着极为丰富的实战经验，更由于有产业链和资金的配合，拍摄规模较大的商业片不是遥不可及的梦想。 　　如今香港年轻导演所面临的局面，是开戏难、找钱难，导致拍摄成本低、规模小，加上大批香港电影人北上参与内地影视制作，资金与人才的流向非常明显。在这种情形下，社会题材电影成为新导演们较为可行的选择，既能压缩成本，又能以小博大，还能弥补自身掌控力的不足。与此同步发生的，是观众欣赏口味的变化，商业电影在全球范围内开始遇冷，超级英雄电影从票房灵药变为众矢之的。香港影迷也更加关注香港社会发展，关心弱势群体生存状况，为身边的陌生人掬一捧同情之泪。 　　因此便不难理解，为何香港电影本地票房的前三甲都在近两年产生，其中《毒舌律师》和《破·地狱》都出自新导演之手，前者由投身电影圈逾二十年终于推出处女作的吴炜伦执导，后者是导演陈茂贤的第三部作品。《毒舌律师》属于港片常见的律政题材，将主题聚焦阶层分化和司法公正，呈现出浓厚的社会议题属性。《破·地狱》涉猎香港电影中少见的殡葬业题材，与观众谈生论死。从某种程度上看，这两部戏都属于社会题材电影，票房前三甲中只有《九龙城寨之围城》还算是传统意义上的商业大片。可见现今港片的“吸金”能力已不能用固有思维来判断，文艺片可能比商业电影更有“钱景”，这无疑会提升电影公司对社会题材电影的投资信心与力度。 　　“尽皆过火，尽是癫狂”，曾经是一句广为流传的对香港电影的评价。香港社会商业气息浓郁，生活节奏极快，电影观众也喜欢动作场面密集、叙事节奏快的电影作品，造就了港片过火与癫狂的特质。如今这一评价似乎已经过时，由于现实条件影响，以及新一代电影人的人文关怀偏好，写实题材的香港电影逐渐形成“喧宾夺主”之势，力压商业大片成为媒体热点、观众焦点。新导演们不再求快求奇，而是凭着现实主义的创作思路，将叙事节奏慢下来，将剧情起伏降下来，徐徐展开一幅香港社会风情画，那些曾经被忽略的群体开始走到台前，展现他们的喜怒哀乐。 　　当镜头语言如静水流深，当时代风云融入人物的一颦一笑，电影作品的表达开始去到一重新境界。这场香港电影史上的第二次“新浪潮”正在发生且持续壮大，代表作无不体现出对平凡生活的尊重，对市井人物的关怀和对城市日常的体察。无疑，香港电影已在复兴的路上，用一种不同以往的方式。

　　春节档临近，其中由徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》受到广泛关注。这是徐克时隔多年回归武侠之作，从预告片中，我们感受到了久违而熟悉的热血江湖，“徐克镜头美学”这一话题也热度颇高。 　　徐克是中国武侠电影的旗帜人物，他编织的武侠梦影响了无数观众。下面，我们就带大家一同进入徐克的武侠世界，了解他独特的美学风格。 　　上世纪九十年代是徐克的高产时期，1992年上映的《新龙门客栈》是徐克武侠电影路上的一座丰碑，被誉为香港新派武侠的起点。 　　电影中，精彩绝伦的武打场面、性格鲜明的人物形象以及紧张刺激的剧情节奏，让观众沉浸在那个充满侠义与豪情的江湖之中。 　　同时期的《黄飞鸿》系列武侠电影也曾风靡一时，徐克摒弃了传统武侠电影中单调的打斗方式，引入了现代的动作设计理念，配合李连杰的硬派拳脚，将动作美感推到了极致。 　　在《笑傲江湖之东方不败》中，徐克更是把“天马行空”的想象力发挥的淋漓尽致，草上飞、水上漂等轻功技法让观众过了一把轻功瘾，东方不败在树枝上潇洒飘逸的动作已成为武侠电影中的经典瞬间。 　　“我觉得林青霞很帅，每次拍到她的时候，我总把我认为她的那一面挑出来。”徐克曾受访说道。 　　“我一直都在做很多尝试，看观众反应怎么样。创作应该是不断的向可能的空间去发展一些想法。” 　　1995年上映的电影《刀》，徐克再次转变风格，没有天马行空的想象，也没有诗情画意的浪漫，而是通过快速剪辑展现凌厉的刀法。 　　2005年，徐克又在《七剑》中将剑术的美感补充了进来，让他的中国真功夫版图拼凑完整。 　　徐克不仅探索各种武侠类型创作，也能精准捕捉3D、特效等技术的飞速发展，率先做出尝试。 　　《蜀山传》中，他大胆运用1600多个特效炫技镜头，开启他电影之路的奇幻篇章。《龙门飞甲》中，他运用了最新的3D技术，将中国传统的水墨画风与现代科技相结合，为观众带来全新的观影体验。 　　徐克曾在《龙门飞甲》的发布会上表示，当3D在全世界流行起来，“作为一个中国导演，好奇所有最新的东西，希望把中国电影带到一个跟国际平台同一平等的地位的话，我觉得我们要坚持发展这个很强势的3D。” 　　《狄仁杰之通天帝国》中，徐克又大胆尝试将武术与特效相结合，创造了一种新的战斗模式。 　　徐克曾说：“技术方面是很基本的，创作跟创意方面是比较高的层次，所以我认为做好创意，做好创作，然后有技术的基本支持，我们的电影会拍出很多自由空间和可能性。” 　　除了动作和特效上的别出心裁，徐克在色彩造型使用和变化上同样独树一帜。 　　《蜀山传》中的红色让观众沉浸在诡异神秘的氛围中；《新龙门客栈》是以漫天昏黄的色调渲染了一种原始、悲怆的侠客精神；而《七剑》则变成了以青、灰、黑色调为主体的多色共存状态，真实地再现了新疆天山侠客所带来的西北侠义风情。 　　徐克对角色的打造也独具特色。在《新龙门客栈》里，张曼玉饰演的金镶玉风情万种成为一代经典，《笑傲江湖之东方不败》中林青霞穿上异域的服饰，展开一场视觉的冒险。 　　此次，在《射雕英雄传：侠之大者》预告中，黄蓉不再是娇美俏皮的大小姐，华筝不再是温婉的公主，各色戏班与洪七公的奇特造型，让人耳目一新，这些改变，无疑是再次对传统武侠形象的一次大胆创新。 　　徐克以其独特的视角、大胆的创新和对电影艺术的执着追求，为观众带来了一部又一部经典之作。 　　即将在春节档上映的这部《射雕英雄传：侠之大者》会给观众带来怎样波澜壮阔的武侠世界，值得期待！ 翻译 搜索 复制 * src="">

　　近日，电影《射雕英雄传：侠之大者》释出“群侠贺岁”海报。各路英雄悉数登场，气旋交叠、刀剑幻梦，红红火火热闹开年！ 　　电影由徐克执导，傅若清总监制，肖战、庄达菲领衔主演，梁家辉特别演出，张文昕、巴雅尔图、阿如那主演，蔡少芬特别出演，胡军、吴兴国、李晨友情出演，影片讲述了郭靖（肖战 饰）得传天下绝世武功“九阴真经”和“降龙十八掌”，却惹来各方嫉忌，成为众矢之的。郭靖与黄蓉（庄达菲 饰）在铁骑箭雨和硝烟旌旗中，力挽狂澜，保护南宋边关，成就武林传说。 　　电影《射雕英雄传：侠之大者》将于1月29日大年初一上映，敬请期待。

　　◎梅生 　　徐克改编自金庸的武侠名著《射雕英雄传》，肖战、庄达菲、梁家辉、张文昕等主演的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》，春节前预售阶段曾以票房断层式第一引发多方关注。 　　客观评价，“侠之大者，为国为民”的主题立意，正片与花絮中关于战争、布阵、武林高手对决场面的设计处理，对女性角色与情谊的着墨等，都能看出徐克以往作品的影子。 　　江湖与家国 　　徐克作为华语影坛的“鬼才”，导演、监制、编剧的电影，不仅数量众多，题材更是涵括武侠、动作、奇幻、悬疑、谍战、喜剧、戏曲、爱情等多种类型。他热衷从经典的电影、文学、民间传说等中汲取创作灵感，但经常会“魔改”原作，使之面目全非。不过这在他的影迷眼中并非坏事，因为他的改编作品，总会因熨帖观众的审美，让观众品鉴出原作没有的时代新意。 　　根据民间传说改编的《梁祝》、李碧华的同名小说改编的《青蛇》、胡金铨的《龙门客栈》改编的《新龙门客栈》、张彻的《独臂刀》改编的《刀》等，都是如此。 　　以他对于张彻的改编为例说明。《独臂刀》中的复仇故事，属于局域环境里的私人恩怨，以男主角报仇成功，并与救助他的女主角过上男耕女织的归隐生活收场，关照的是中国古代传统的民间意识。《刀》中的男主角以牙还牙的进程中，关涉的不仅是个体尊严的受损与维护，还有江湖、社会秩序的破坏与重建，而救助他的女性，缺乏鲜明的女性特征，两人在尘埃落定之后，下落不明。 　　纵观徐克电影中的故事，时间虽有古代、近代、现代的区分，地点虽有都市、乡野、宫廷、民间、荒漠、雪原的差异，“江湖”的身影始终存在。 　　什么是“江湖”？徐克虽说在《刀》中，借助见证男主角复仇过程的师妹之口，告诉观众他并没有答案，但他也用其他作品让观众意识到，他建构的“江湖”里，不仅有帮派恩怨、儿女情长，更有秩序理念、家国情怀。 　　以唐朝为背景的《狄仁杰》系列，以明朝为背景的《笑傲江湖》《新龙门客栈》《龙门飞甲》，以清末民初为背景的《黄飞鸿》系列，以民国、抗战、剿匪等为背景的《刀马旦》《上海之夜》《智取威虎山》等，概莫能外。以南宋抵抗金国与蒙古为背景的《射雕英雄传：侠之大者》，亦是这样。 　　英雄与大侠 　　据闻，金庸生前曾因徐克监制、编剧的《笑傲江湖2：东方不败》对原著尤其东方不败这一人物的改动较大，对这部电影相当不满，放话不会再将作品的改编权授予徐克。如果金庸泉下有知，看到《射雕英雄传：侠之大者》，也许会哭笑不得，因为徐克此次的改编，既有忠实，又有颠覆。 　　本片故事取材自原著中后七回的内容，以郭靖认为东邪在桃花岛杀了他的五位师父与黄蓉分手展开叙事，误会消除后，两人开始互相寻找，过程中确认对彼此的爱意，也见证以西毒为代表的武林反派高手贪婪追求《九阴真经》时的凶残，以及大汗痴迷领土面积扩张时的伪善。 　　仅看外在，本片似乎是部用武侠与战争元素装点情感的爱情片。不过徐克也通过揭示江湖与战争的残酷程度不可相提并论，试图让观众明白，他关注的不是江湖中的儿女私情，而是战争中的家国命运、黎民苍生。 　　郭靖与黄蓉之所以并肩加入战争，为的是阻止蒙军借道襄阳伐金实想侵宋的计谋得逞，以避免更为惨烈的战争发生。因为两人确认对彼此的情意的过程中，也见到战争导致的尸横遍野、孤儿寡母泪流不止，他们从自身的宋人身份出发，明晰了责任与担当，想像抗金名将岳飞一样守家护国。 　　徐克重笔描绘两人恩爱的目的，是想引出有关“英雄”与“大侠”不同内涵的探讨，最终为“和平”的主旨服务。他将金庸在《射雕英雄传》终章及《神雕侠侣》第二十回中，论述“英雄”与“大侠”的内容综合，让郭靖对野心勃勃的大汗欲率军进攻襄阳时，说出“真正的英雄，不是南征北伐,而是忧国忧民,永怀怜悯之心,那才是真正的侠之大者”，阻止了一座城池遭受劫难。其后，画外音交代，郭靖和黄蓉携手守护襄阳多年，共同成为“侠之大者”。 　　治小家方能安天下。徐克眼中，郭靖与黄蓉爱情的坚固，是两人坚定守护家园安宁的根基。正因如此，他让郭靖背着生命危在旦夕的黄蓉攀爬悬崖峭壁以便让南帝为其疗伤，让黄蓉用美食“贿赂”北丐以便让其教郭靖“降龙十八掌”、在蒙古军营暗中帮助郭靖参透岳飞《武穆遗书》的阵法奥妙，让两人在山顶冒雨策马奔向对方、轻而易举站上襄阳城头、手牵手冷静面对蒙军的千万铁骑……为的都是强调这份情感坚不可摧。 　　但必须指出的是，这些处理就像徐克让郭靖在蒙古军营通过展示武功而不是谋略征服大汗与蒙军、让西毒凭借一己之力差点将蒙军团灭等一样，有些想当然，属于强行向主题靠拢。徐克意在追求战争中的“大浪漫”，但他的频繁操作，让这种浪漫呈现有刻意堆砌之嫌，令其想要向观众真正传递的信息打了折扣。 　　出彩的华筝 　　从徐克的构思角度而言，郭靖与黄蓉引发一定争议的形象，其实有据可依。大宋命运危在旦夕，保家护国的使命在身，郭靖的眉头紧锁与黄蓉的稳重成熟，都是内心凝重的外化，而他们坚毅的眼神和无畏的表情，反映的也是内在的坚定。两人身上，有徐克以前的电影中常有的义士与侠女的品质。但观众是否接受则另当别论。 　　徐克塑造的华筝，倒是受到观众的一致好评。观众的固有印象里，华筝作为蒙古公主，与郭靖等人在草原生活时刁蛮任性，与郭靖在中原重逢得知他身边有了黄蓉之后变得无比脆弱，经常为可能无法与他结为夫妻而哭哭啼啼。 　　片中的华筝，不仅能对郭靖说出不是非他不嫁的话，也能对黄蓉心悦诚服，与《上海之夜》中的邓仔、《青蛇》中的小青、《新龙门客栈》中的金镶玉等徐克以往电影中的女性角色一样，像现代女性般独立果断、潇洒昂扬。她与黄蓉的惺惺相惜，将原本对立的情敌关系彻底打破，让熟悉徐克电影的观众，想起《刀马旦》《上海之夜》《青蛇》等中那些优秀女性之间互相帮助、互相成全的动人篇章。

 12月31日，由徐克执导，肖战、庄达菲领衔主演的春节档影片《射雕英雄传：侠之大者》发布一组人物海报。海报中，郭靖、黄蓉、欧阳锋、华筝、大汗、拖雷等角色亮相，各施奇招绝技。绚烂光影之中，各江湖大侠神情坚毅、身形灵动，将瞬息万变的武林招式精准定格，于方寸之间尽显热血武侠的独特魅力。据悉，《射雕英雄传：侠之大者》是徐克导演时隔31年再度操刀改编金庸作品，并以独特想象力和对武侠世界始终如一的初心为观众带来惊喜的武侠银幕盛宴。影片将于2025年大年初一正式上映。

近日，由徐克执导，肖战、庄达菲领衔主演的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》宣布将于大年初一（1月29日）在全国IMAX影院公映，献映春节档。时隔三十一年，徐克再度操刀改编金庸作品，IMAX大银幕将一展江湖画卷，云集各路高手，献上荡气回肠的巅峰对决。《射雕英雄传：侠之大者》IMAX专属海报同日发布，苍茫夜色之下，千军万马丛中，武林豪杰风云际会，豪侠之气呼之欲出。从旌旗烽火到一人一马，浩大的场景充满难以计数的细节，而暗夜设定在营造氛围的同时也对画面表现力提出更大挑战。在影院的视听震撼中，江湖世界将在观众眼前一览无遗，令观众沉浸之中放歌纵酒、快意迎春。武侠是深植华人血脉的文化基因，江湖武林承载着中国传统文化的密码和国人浪漫的精神追求，来自文学和电影领域的两位“武侠宗师”再度梦幻联动，结合金庸家喻户晓的经典著作和被誉为“鬼才”的徐克的视听美学追求，打造一场武侠盛宴。电影由肖战、庄达菲领衔主演，梁家辉特别演出，张文昕、巴雅尔图、阿如那主演，蔡少芬特别出演，观众将见证肖战所饰演的“侠之大者”郭靖如何怀赤子之心、行正义之事，成就武侠传说，一众实力群星的演绎精准传递，让观众直抵角色内心，同感共鸣。IMAX影院呈现惊艳视听品质的同时打造深度沉浸的观影环境，让观众“亲身走进”想象中的江湖世界。“降龙十八掌”、“九阴真经”、“一阳指”……一系列令国人神往脑补的“武林绝学”将借助徐克的奇诡想象呈现，带来强烈的视觉张力；千军万马的战争场面荡气回肠；在深度入戏的沉浸氛围中，大小观众都将如临其境般与郭靖等一起草原驰骋、江湖历练，体味笑傲江湖的壮志豪情。金蛇迎春之际，IMAX影院将助力观众圆一个轰轰烈烈的武侠梦，燃情开年。作为春节档历史首部武侠电影，《射雕英雄传：侠之大者》主要改编自金庸同名原著第34至40章，将于2025大年初一登陆全国IMAX影院。 

近日，电影《射雕英雄传：侠之大者》释出“群侠贺岁”海报。各路英雄悉数登场，气旋交叠、刀剑幻梦，红红火火热闹开年！电影由徐克执导，傅若清总监制，肖战、庄达菲领衔主演，梁家辉特别演出，张文昕、巴雅尔图、阿如那主演，蔡少芬特别出演，胡军、吴兴国、李晨友情出演，影片讲述了郭靖（肖战 饰）得传天下绝世武功“九阴真经”和“降龙十八掌”，却惹来各方嫉忌，成为众矢之的。郭靖与黄蓉（庄达菲 饰）在铁骑箭雨和硝烟旌旗中，力挽狂澜，保护南宋边关，成就武林传说。电影《射雕英雄传：侠之大者》将于1月29日大年初一上映，敬请期待。

1月29日，由徐克执导，傅若清担任总监制，肖战、庄达菲领衔主演，梁家辉特别演出，张文昕、巴雅尔图、阿如那主演，蔡少芬特别出演，胡军、吴兴国、李晨友情出演的春节档唯一一部武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》正式上映，并释出特别对谈上篇。导演徐克、领衔主演肖战共同携手知名主持人窦文涛、资深影视监制文隽，和大家一同恣意徜徉浩瀚的武侠江湖世界，畅谈影片拍摄背后的那些事儿。谈起武侠传奇金庸的文学著作，徐克导演直言不讳：“金庸小说不好拍，第一个太长，第二个人物太多，第三，感情太丰富。只有《射雕英雄传》，大家很集中于黄蓉和郭靖”。从包括降龙十八掌、九阴真经在内的各种武功绝学的一招一式、视效呈现，再到《射雕英雄传》中各式人物的成长弧光与复杂关系的呈现，徐克导演坚持以当下所身处的时代视角去钻研、去改编，“与时而变，超越自己”。谈及影片拍摄幕后，肖战分享导演心血来潮拍摄一条骑马奔日的镜头引得现场笑声连连，并直言导演很擅长通过举例和分享自己的过往经历让演员找到演戏的感觉，“是一个很保护演员的导演，他会严格要求现场给演员构造一个安全房，让你相信你此刻在的这个情景是真实的”。被问及对于武侠世界的理解，肖战认为武侠世界更像是一个理想国度，“就像是成年人内心幻化的、美妙的乌托邦”。电影《射雕英雄传：侠之大者》正在热映中。

1月29日，由徐克执导，傅若清担任总监制，肖战、庄达菲领衔主演的春节档热血武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》正式上映，导演徐克、总监制傅若清、领衔主演肖战、庄达菲及主演张文昕携影片惊喜现身广州，与首批观众走心畅谈人物情感与拍摄幕后。目前影片票房累计超过4.2亿，不少网友点赞影片质量：“影片展现了一个群雄逐鹿的宏图巨制，浪漫与热血，家国与大义”、“经典音乐一经响起，一秒神穿，生命中的146分钟，纯粹地沉浸于一场江湖大梦归”。为感谢在大年初一第一批走进影院观影的观众，五位主创一登台便献上了粤语祝福以表达最诚挚的谢意。在被问及是如何将如此庞大的《射雕》世界浓缩至146分钟的电影时长内时，徐克导演坦言原著中郭靖与大汗的对峙交锋、郭靖与黄蓉再度重逢并携手守护中原的两段情节十分令自己感动，便决定以此为故事根基徐徐展开武侠画卷。有血有肉的江湖世界、金戈铁马的战争奇观、快意恩仇的万丈豪情，总监制傅若清直言影片的亮点之一便是视觉升级与人物升级，瑰丽奇绝的想象、鲜活饱满的人物使得影片的可看性大大增强。郭靖、黄蓉、华筝三个角色身上所流露出的鲜明现代性也备受现场观众津津乐道，肖战表示郭靖就像是在当下社会环境中努力上进、为梦想执着打拼的年轻人，庄达菲直言丐帮帮主黄蓉就像是一个庞大组织里的“小小领导”，张文昕则认为华筝身上敢爱敢恨、洒脱自由的个性与许多现代女孩极为贴合。活动现场更有小孩哥秒变郭靖“小迷弟”，欲向“郭大侠”拜师学武，肖战亲自教学小朋友打起了一招“运气大法”惹得现场笑声不断。更有暖心观众为一众主创送上亲手制作的“祥龙福袋”，祝愿主创们2025“福气涨、健康涨、平安涨、好运涨、财运涨”！

　　◎张伟 　　有些预言，要过段时间才会看出端倪。2018年，第37届香港电影金像奖请到当年“香港电影新浪潮”的闯将集体亮相，颁发最佳电影奖项。其中，徐克导演寄语新一代香港电影工作者：以前这批所谓“新浪潮”的电影人，“一定支持你们新的‘新浪潮’”。 　　上世纪70年代后期出现的“香港电影新浪潮”，由徐克、许鞍华为代表的电影人发起，是一次重要的电影变革。这批人多数负笈海外，回港后加入电视台发展，再投身电影界。所执导的电影作品摆脱旧式片厂制框框，聚焦大众主题，采用全新拍摄手法，使香港电影风貌焕然一新。 　　四十多年过去，曾经的新浪潮也成为历史。那么，徐克所谓香港电影新的“新浪潮”是确有其事还是远未成形？2018年时，这还像是一份美好的期许，如今却已成为确凿的事实。 　　曲径通幽——新题材的开掘 　　近年来，对香港电影情有独钟的观众不难发现，港片开始有了与以往大相径庭的样貌。以前提起港片，大家就会联想到吊威亚、搞爆破、打打杀杀、枪战火并。换言之，港片给人的固有印象是以武侠警匪为主流，夹杂喜剧、爱情、恐怖等元素，极尽商业电影之能事。但如今，越来越多的港片开始走写实路线，将镜头对准不同社会群体，着力讲述凡人故事，影片主角没有惊天动地的壮举，却有引人共鸣的情感。同时，这些偏离过往流行路线的香港电影并没受到冷遇，反而获得观众的认可。如今仍在热映中的《破·地狱》不仅票房横扫港澳，更是让许多内地观众也看到了不一样的港片风貌。 　　追溯此一风气的开端，似乎并没有公认的里程碑标志。早在2017年，电影《一念无明》让港片的忠实粉丝眼前一亮，导演是名不见经传的黄进，影片聚焦香港的精神病患者处境。当年的香港金像奖，该片横扫八项提名，曾志伟和金燕玲分获最佳男配角和最佳女配角，影片的香港票房接近2000万港币，这对于成本200万港币的电影而言堪称奇迹。 　　2018年，《黄金花》将演员毛舜筠送上影后宝座，这部电影延续了《一念无明》将镜头对准边缘群体的路径，以自闭症患者为主题，其间夹杂中年婚姻危机等内容，又是一部凸显演员演技的现实力作。此后，这股潜流一直未断，并颇有渐行壮大之势。2021年的电影《浊水漂流》将露宿者问题摆上台面，2022年上映的电影《窄路微尘》以消毒公司为刻画对象，讲述小人物为生存付出的努力。 　　到了2023年，社会题材电影更是大放异彩，《白日之下》《年少日记》两部电影不仅斩获奖项颇丰，更在香港取得超过2000万港币的票房佳绩。两部影片都没有大牌影星助阵，题材分别是偏冷门的残疾人院和学生心理问题，这本不是港片擅长的领域，更不是观众青睐的类型，却能取得票房、口碑双赢，充分说明港片涉猎领域以及观众欣赏口味的转变。2024年，新类型电影仍旧不断加入，比如讲述殡葬行业的《破·地狱》，聚焦网络诈骗的《我谈的那场恋爱》，以及涉及奇案却摆脱奇案片路数的《爸爸》。 　　随着这股潮流的不断蓬勃，越来越多的大牌影星参与进来，进一步带动了社会题材电影的发展壮大。郭富城成为流落麦当劳的“麦难民”（《麦路人》）；周润发不再是赌神，而是一个有自闭症儿子的失意赌棍（《别叫我“赌神”》）；刘青云直面儿子杀妻杀女之痛（《爸爸》）；黄子华被迫由婚礼策划师改行丧礼经纪人（《破·地狱》）；吴慷仁演活了吸毒成瘾的新移民父亲（《但愿人长久》）；郑秀文洗尽铅华变为寄养家庭的母亲（《流水落花》），并终于凭借这一角色获得香港金像奖最佳女主角。谁能想到，十次提名影后而不得的郑秀文最终是靠一部低成本的文艺片获得金像奖肯定。 　　曾经“走肾”（让观众肾上腺素飙升）的香港电影，转变戏路开始“走心”，所聚焦的又是一些长期被忽视的社会群体，其转变之出人意料可以想见。类似题材我们此前在其他国家的电影中或许见过，但似乎与港片并无关联，近年的香港电影偏偏选择在这一路上不断开掘，题材之广、质量之高在世界影坛异军突起，并在中国大陆、中国台湾、日本、加拿大等地电影节上有所斩获。在这一态势下，将港片聚焦社会议题潮流，称作香港电影新的“新浪潮”并不为过。撇除枪战打斗的虚火，香港电影曲径通幽般抵达了边缘的社会群体，触碰到人性的幽微深处。 　　磨砺演技——新演员的诞生 　　根据真人真事改编的电影《白日之下》，将镜头对准一家香港的残疾人院，以媒体记者调查涉嫌虐待和性侵院友为线索，将“彩桥之家”院内部种种非人道的乱象揭示出来。影片不仅引发观众共情，更成为演员演技的竞技场，其中既有林保怡、姜大卫这样的老戏骨，亦有余香凝、梁雍婷等后辈演员。影片在第42届香港电影金像奖大放异彩，其中，同为1993年出生的余香凝和梁雍婷分别获得最佳女主角和最佳女配角。 　　出道十年，对于演员来讲不短也不长，可当遇到的角色大多是配角或客串，又有多少人能坚持到底。难得的是，作为香港新生代演员的梁雍婷把握住了每一次机会。在演技派扎堆的《白日之下》中，饰演被院长性侵的角色黄小玲，将智障人士的日常状态，以及面对伤害时的无助与创伤，表现得淋漓尽致。 　　同样让人印象深刻的还有片中饰演琛哥的陈湛文，作为2018年才踏足电影圈的舞台剧演员，他的电影作品不多却足够让人惊艳。卖座电影《还是觉得你最好》中，他出演三弟一角，在黄子华、张继聪等老演员的比照下，毫不逊色地诠释出角色的个性与喜感。《白日之下》的陈湛文贡献出整容式演技，不仅是举止、外形，甚至声线都进行了改变，将既是残障人士院友又是兼职员工的琛哥演绎得使人信服。 　　《白日之下》中饰演调查记者的余香凝，曾经历过演员的低潮期，特别是生儿育女之后，她一度怀疑是否还有导演愿意起用已为人母的自己。事实证明，只要愿意为演戏付出努力，所有的担心都是不必要的。入行八年获封影后，余香凝已经创造了一个不大不小的奇迹。电影《白日之下》的筹备过程其实相当漫长，找到第五个投资人才获得投资，再次显示出拍摄社会题材电影的辛苦与波折，而表演类奖项的大丰收，也证明了这类电影能给予演员广阔的发挥空间；在一众新老演员的加持下，《白日之下》取得了票房口碑的双丰收，无疑为日后社会题材电影的投资与拍摄打下了一剂强心针。 　　2024年的金马奖将最佳女演员颁给了香港女演员钟雪莹，1994年出生的她做过填词人、主持人，直到2020年才首次出演电影，没想到四年之后首次获得电影奖项就一举封后。封后之作《看我今天怎么说》是一部讲述香港聋哑青年生活的电影，虽然还没正式公映，但观众从钟雪莹的上一部作品《填词L》不难想象她的出色演技。《填词L》中，主角罗颖诗从中学时代就立志做填词人，从报名参赛到毛遂自荐，从会见唱片公司主管到帮供职公司写广告歌，然而每次都功败垂成，年龄跨度和心态变迁让这一角色的诠释充满难度，难得钟雪莹驾轻就熟、出色完成，也帮助影片成为又一部近年来让人难忘的香港写实电影。 　　在层出不穷的社会题材电影中，香港新一代演员得到了磨砺演技的机会，又因为此类电影往往请来大牌前辈担当“绿叶”，更给了后辈演员学习与“偷师”的机会。与此同时，香港青年演员并没有困溺在流量泥潭中无法自拔，而是选择了一条“用作品说话、用演技吃饭”的正路，虽然过程中不一定有太多镁光灯照耀，但只要认准正确的方向，进一寸就有一寸的欢喜，相信最后终将与香港电影第二次“新浪潮”一起到达成功的彼岸。 　　首作惊人——新导演的涌现 　　浏览近年香港影坛备受观众和奖项肯定的现实主义题材电影，会惊讶地发现，其中大部分是出自新人导演之手，更不乏一些一鸣惊人的处女作。 　　《流水落花》是导演贾胜枫的长篇处女作，《麦路人》是导演黄庆勋的首部作品，首次执导《年少日记》的卓亦谦凭此片获得香港电影金像奖新晋导演奖，《一念无明》的导演黄进也是第一次执导长片便得到新晋导演奖的殊荣。这些有一定影响力的写实佳作，来自初试啼声的电影工作者们，而有些导演的水准与技法，早熟得让人惊讶。 　　值得一提的是，社会题材电影的持续出现，离不开“首部剧情电影计划”的直接助力。该计划获香港电影发展局支持，于2013年首次推出，通过比赛选拔新秀，由电影发展基金资助胜出者拍摄其首部剧情电影。自推出以来，该计划共资助30部电影，培育32位新人导演，影片《一念无明》《年少日记》《但愿人长久》《流水落花》《我谈的那场恋爱》均为该计划获奖作品。在全球电影行业低迷的当下，“首部剧情电影计划”俨然成为新电影人迈出第一步的重要路径，堪称香港电影业发展迭代的幕后推手。除此之外，那些不属于此列的社会题材作品，通常也由没有长片拍摄经验或只有极少量长片拍摄经验的新人导演执导完成。从中可以看出新一代香港导演的成长规律。 　　与鼎盛时期不同，如今的香港电影从业者已经很少有实践的机会，很少能找到可观的投资。当产业蓬勃发展之际，电影业人才需求很大，许多电影导演从基层干起，整天泡在片场，有着极为丰富的实战经验，更由于有产业链和资金的配合，拍摄规模较大的商业片不是遥不可及的梦想。 　　如今香港年轻导演所面临的局面，是开戏难、找钱难，导致拍摄成本低、规模小，加上大批香港电影人北上参与内地影视制作，资金与人才的流向非常明显。在这种情形下，社会题材电影成为新导演们较为可行的选择，既能压缩成本，又能以小博大，还能弥补自身掌控力的不足。与此同步发生的，是观众欣赏口味的变化，商业电影在全球范围内开始遇冷，超级英雄电影从票房灵药变为众矢之的。香港影迷也更加关注香港社会发展，关心弱势群体生存状况，为身边的陌生人掬一捧同情之泪。 　　因此便不难理解，为何香港电影本地票房的前三甲都在近两年产生，其中《毒舌律师》和《破·地狱》都出自新导演之手，前者由投身电影圈逾二十年终于推出处女作的吴炜伦执导，后者是导演陈茂贤的第三部作品。《毒舌律师》属于港片常见的律政题材，将主题聚焦阶层分化和司法公正，呈现出浓厚的社会议题属性。《破·地狱》涉猎香港电影中少见的殡葬业题材，与观众谈生论死。从某种程度上看，这两部戏都属于社会题材电影，票房前三甲中只有《九龙城寨之围城》还算是传统意义上的商业大片。可见现今港片的“吸金”能力已不能用固有思维来判断，文艺片可能比商业电影更有“钱景”，这无疑会提升电影公司对社会题材电影的投资信心与力度。 　　“尽皆过火，尽是癫狂”，曾经是一句广为流传的对香港电影的评价。香港社会商业气息浓郁，生活节奏极快，电影观众也喜欢动作场面密集、叙事节奏快的电影作品，造就了港片过火与癫狂的特质。如今这一评价似乎已经过时，由于现实条件影响，以及新一代电影人的人文关怀偏好，写实题材的香港电影逐渐形成“喧宾夺主”之势，力压商业大片成为媒体热点、观众焦点。新导演们不再求快求奇，而是凭着现实主义的创作思路，将叙事节奏慢下来，将剧情起伏降下来，徐徐展开一幅香港社会风情画，那些曾经被忽略的群体开始走到台前，展现他们的喜怒哀乐。 　　当镜头语言如静水流深，当时代风云融入人物的一颦一笑，电影作品的表达开始去到一重新境界。这场香港电影史上的第二次“新浪潮”正在发生且持续壮大，代表作无不体现出对平凡生活的尊重，对市井人物的关怀和对城市日常的体察。无疑，香港电影已在复兴的路上，用一种不同以往的方式。

 12月31日，由徐克执导，肖战、庄达菲领衔主演的春节档影片《射雕英雄传：侠之大者》发布一组人物海报。海报中，郭靖、黄蓉、欧阳锋、华筝、大汗、拖雷等角色亮相，各施奇招绝技。绚烂光影之中，各江湖大侠神情坚毅、身形灵动，将瞬息万变的武林招式精准定格，于方寸之间尽显热血武侠的独特魅力。据悉，《射雕英雄传：侠之大者》是徐克导演时隔31年再度操刀改编金庸作品，并以独特想象力和对武侠世界始终如一的初心为观众带来惊喜的武侠银幕盛宴。影片将于2025年大年初一正式上映。

近日，由徐克执导，肖战、庄达菲领衔主演的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》宣布将于大年初一（1月29日）在全国IMAX影院公映，献映春节档。时隔三十一年，徐克再度操刀改编金庸作品，IMAX大银幕将一展江湖画卷，云集各路高手，献上荡气回肠的巅峰对决。《射雕英雄传：侠之大者》IMAX专属海报同日发布，苍茫夜色之下，千军万马丛中，武林豪杰风云际会，豪侠之气呼之欲出。从旌旗烽火到一人一马，浩大的场景充满难以计数的细节，而暗夜设定在营造氛围的同时也对画面表现力提出更大挑战。在影院的视听震撼中，江湖世界将在观众眼前一览无遗，令观众沉浸之中放歌纵酒、快意迎春。武侠是深植华人血脉的文化基因，江湖武林承载着中国传统文化的密码和国人浪漫的精神追求，来自文学和电影领域的两位“武侠宗师”再度梦幻联动，结合金庸家喻户晓的经典著作和被誉为“鬼才”的徐克的视听美学追求，打造一场武侠盛宴。电影由肖战、庄达菲领衔主演，梁家辉特别演出，张文昕、巴雅尔图、阿如那主演，蔡少芬特别出演，观众将见证肖战所饰演的“侠之大者”郭靖如何怀赤子之心、行正义之事，成就武侠传说，一众实力群星的演绎精准传递，让观众直抵角色内心，同感共鸣。IMAX影院呈现惊艳视听品质的同时打造深度沉浸的观影环境，让观众“亲身走进”想象中的江湖世界。“降龙十八掌”、“九阴真经”、“一阳指”……一系列令国人神往脑补的“武林绝学”将借助徐克的奇诡想象呈现，带来强烈的视觉张力；千军万马的战争场面荡气回肠；在深度入戏的沉浸氛围中，大小观众都将如临其境般与郭靖等一起草原驰骋、江湖历练，体味笑傲江湖的壮志豪情。金蛇迎春之际，IMAX影院将助力观众圆一个轰轰烈烈的武侠梦，燃情开年。作为春节档历史首部武侠电影，《射雕英雄传：侠之大者》主要改编自金庸同名原著第34至40章，将于2025大年初一登陆全国IMAX影院。 

　　◎梅生 　　徐克改编自金庸的武侠名著《射雕英雄传》，肖战、庄达菲、梁家辉、张文昕等主演的武侠电影《射雕英雄传：侠之大者》，春节前预售阶段曾以票房断层式第一引发多方关注。 　　客观评价，“侠之大者，为国为民”的主题立意，正片与花絮中关于战争、布阵、武林高手对决场面的设计处理，对女性角色与情谊的着墨等，都能看出徐克以往作品的影子。 　　江湖与家国 　　徐克作为华语影坛的“鬼才”，导演、监制、编剧的电影，不仅数量众多，题材更是涵括武侠、动作、奇幻、悬疑、谍战、喜剧、戏曲、爱情等多种类型。他热衷从经典的电影、文学、民间传说等中汲取创作灵感，但经常会“魔改”原作，使之面目全非。不过这在他的影迷眼中并非坏事，因为他的改编作品，总会因熨帖观众的审美，让观众品鉴出原作没有的时代新意。 　　根据民间传说改编的《梁祝》、李碧华的同名小说改编的《青蛇》、胡金铨的《龙门客栈》改编的《新龙门客栈》、张彻的《独臂刀》改编的《刀》等，都是如此。 　　以他对于张彻的改编为例说明。《独臂刀》中的复仇故事，属于局域环境里的私人恩怨，以男主角报仇成功，并与救助他的女主角过上男耕女织的归隐生活收场，关照的是中国古代传统的民间意识。《刀》中的男主角以牙还牙的进程中，关涉的不仅是个体尊严的受损与维护，还有江湖、社会秩序的破坏与重建，而救助他的女性，缺乏鲜明的女性特征，两人在尘埃落定之后，下落不明。 　　纵观徐克电影中的故事，时间虽有古代、近代、现代的区分，地点虽有都市、乡野、宫廷、民间、荒漠、雪原的差异，“江湖”的身影始终存在。 　　什么是“江湖”？徐克虽说在《刀》中，借助见证男主角复仇过程的师妹之口，告诉观众他并没有答案，但他也用其他作品让观众意识到，他建构的“江湖”里，不仅有帮派恩怨、儿女情长，更有秩序理念、家国情怀。 　　以唐朝为背景的《狄仁杰》系列，以明朝为背景的《笑傲江湖》《新龙门客栈》《龙门飞甲》，以清末民初为背景的《黄飞鸿》系列，以民国、抗战、剿匪等为背景的《刀马旦》《上海之夜》《智取威虎山》等，概莫能外。以南宋抵抗金国与蒙古为背景的《射雕英雄传：侠之大者》，亦是这样。 　　英雄与大侠 　　据闻，金庸生前曾因徐克监制、编剧的《笑傲江湖2：东方不败》对原著尤其东方不败这一人物的改动较大，对这部电影相当不满，放话不会再将作品的改编权授予徐克。如果金庸泉下有知，看到《射雕英雄传：侠之大者》，也许会哭笑不得，因为徐克此次的改编，既有忠实，又有颠覆。 　　本片故事取材自原著中后七回的内容，以郭靖认为东邪在桃花岛杀了他的五位师父与黄蓉分手展开叙事，误会消除后，两人开始互相寻找，过程中确认对彼此的爱意，也见证以西毒为代表的武林反派高手贪婪追求《九阴真经》时的凶残，以及大汗痴迷领土面积扩张时的伪善。 　　仅看外在，本片似乎是部用武侠与战争元素装点情感的爱情片。不过徐克也通过揭示江湖与战争的残酷程度不可相提并论，试图让观众明白，他关注的不是江湖中的儿女私情，而是战争中的家国命运、黎民苍生。 　　郭靖与黄蓉之所以并肩加入战争，为的是阻止蒙军借道襄阳伐金实想侵宋的计谋得逞，以避免更为惨烈的战争发生。因为两人确认对彼此的情意的过程中，也见到战争导致的尸横遍野、孤儿寡母泪流不止，他们从自身的宋人身份出发，明晰了责任与担当，想像抗金名将岳飞一样守家护国。 　　徐克重笔描绘两人恩爱的目的，是想引出有关“英雄”与“大侠”不同内涵的探讨，最终为“和平”的主旨服务。他将金庸在《射雕英雄传》终章及《神雕侠侣》第二十回中，论述“英雄”与“大侠”的内容综合，让郭靖对野心勃勃的大汗欲率军进攻襄阳时，说出“真正的英雄，不是南征北伐,而是忧国忧民,永怀怜悯之心,那才是真正的侠之大者”，阻止了一座城池遭受劫难。其后，画外音交代，郭靖和黄蓉携手守护襄阳多年，共同成为“侠之大者”。 　　治小家方能安天下。徐克眼中，郭靖与黄蓉爱情的坚固，是两人坚定守护家园安宁的根基。正因如此，他让郭靖背着生命危在旦夕的黄蓉攀爬悬崖峭壁以便让南帝为其疗伤，让黄蓉用美食“贿赂”北丐以便让其教郭靖“降龙十八掌”、在蒙古军营暗中帮助郭靖参透岳飞《武穆遗书》的阵法奥妙，让两人在山顶冒雨策马奔向对方、轻而易举站上襄阳城头、手牵手冷静面对蒙军的千万铁骑……为的都是强调这份情感坚不可摧。 　　但必须指出的是，这些处理就像徐克让郭靖在蒙古军营通过展示武功而不是谋略征服大汗与蒙军、让西毒凭借一己之力差点将蒙军团灭等一样，有些想当然，属于强行向主题靠拢。徐克意在追求战争中的“大浪漫”，但他的频繁操作，让这种浪漫呈现有刻意堆砌之嫌，令其想要向观众真正传递的信息打了折扣。 　　出彩的华筝 　　从徐克的构思角度而言，郭靖与黄蓉引发一定争议的形象，其实有据可依。大宋命运危在旦夕，保家护国的使命在身，郭靖的眉头紧锁与黄蓉的稳重成熟，都是内心凝重的外化，而他们坚毅的眼神和无畏的表情，反映的也是内在的坚定。两人身上，有徐克以前的电影中常有的义士与侠女的品质。但观众是否接受则另当别论。 　　徐克塑造的华筝，倒是受到观众的一致好评。观众的固有印象里，华筝作为蒙古公主，与郭靖等人在草原生活时刁蛮任性，与郭靖在中原重逢得知他身边有了黄蓉之后变得无比脆弱，经常为可能无法与他结为夫妻而哭哭啼啼。 　　片中的华筝，不仅能对郭靖说出不是非他不嫁的话，也能对黄蓉心悦诚服，与《上海之夜》中的邓仔、《青蛇》中的小青、《新龙门客栈》中的金镶玉等徐克以往电影中的女性角色一样，像现代女性般独立果断、潇洒昂扬。她与黄蓉的惺惺相惜，将原本对立的情敌关系彻底打破，让熟悉徐克电影的观众，想起《刀马旦》《上海之夜》《青蛇》等中那些优秀女性之间互相帮助、互相成全的动人篇章。

原标题：《射雕英雄传：侠之大者》将全球发行，徐克和肖战重振武侠雄风 中影集团董事长傅若清近日接受采访时表示：徐克执导的电影《射雕英雄传：侠之大者》计划于年内全球同步上映。这部备受瞩目的电影，不仅是徐克时隔多年再次拍摄的武侠力作，也是徐克导演与年轻演员的一次碰撞，年轻面孔将会让观众眼前一亮。在《射雕英雄传：侠之大者》中，肖战将饰演男主角郭靖，而庄达菲则饰演黄蓉。除此之外，梁家辉还加盟此片，但没有说他演哪个角色，我猜测应该是东邪、西毒、北丐中的一个。徐克是香港导演，但是喜欢用内地演员。梁家辉是香港演员，所以他只能演配角。肖战和庄达菲都是内地演员，而且非常年轻，观众有新鲜感。傅若清在采访中特意强调：赞肖战的古装扮相非常好看、十分优秀。徐克在武侠电影领域的造诣深厚，甚至可以说是“华语影坛第一武侠名导”，他的作品如《新龙门客栈》《笑傲江湖》等，都是影迷心中的经典。此次徐克选择《射雕英雄传》作为新作的题材，无疑会为这部小说注入新的生命力。《射雕英雄传》是金庸的经典之作，自1957年问世以来，便以其丰富的人物形象、跌宕起伏的情节和浓厚的家国情怀，赢得了无数读者的喜爱。故事中郭靖、黄蓉等一代英雄豪杰的故事，早已成为中国现代文学史上的一段佳话。在《射雕英雄传》中，郭靖是一个至关重要的角色，他的成长历程、他的侠肝义胆、他的爱国情怀，都是这部作品的核心。因此，肖战能否成功塑造郭靖，将是本片成败的关键之一。肖战凭借《陈情令》中的“魏无羡”一角走红，他的古装造型和演技都得到了观众的认可。然而，郭靖这一角色与魏无羡有着天壤之别，这无疑对肖战的演技提出了更高的要求。有的网友认为肖战英俊的外表，与郭靖的英雄形象十分贴合，对影片的期待值也随之提升。然而，也有网友对肖战能否演绎好郭靖的憨厚与侠气表示怀疑。非著名娱评人吴清功指出：电影是导演的艺术，我相信徐克可以很好的调教肖战，通过造型、台词、剧本、氛围，将肖战塑造得更像郭靖。20世纪八九十年代，是香港武侠电影的黄金时期，这一时期涌现出了一大批优秀的武侠电影作品，不仅让中华武术的魅力在全球范围内得到传播，也让武侠电影成为中国电影的重要类型之一。然而，进入21世纪以来，随着市场环境的变化和观众口味的多样化，武侠电影逐渐走向了衰落。虽然期间也有一些佳作问世，但总体来说，武侠电影的辉煌已经不再。观众对于千篇一律的特效和虚浮的故事情节逐渐失去了兴趣，武侠电影市场陷入了低迷。在这样的背景下，《射雕英雄传：侠之大者》的出现，无疑为武侠电影市场带来了一股新的活力。导演徐克的金字招牌，加上肖战的加盟，使得这部影片备受期待。观众们希望这一次的改编能够重振武侠电影的雄风，找回那个时代的武侠精神。更重要的是：电影可以全球同步发行，可以让世人了解我们的武侠电影。

原标题：陈可辛、郭帆、徐克…再厉害的导演，也摆脱不了给资本打工的命 开年大导演们纷纷有了新动态。一边是肖战主演的《射雕英雄传》炒的沸沸扬扬，一边新片立项，徐克可谓老当益壮。从备案、立项公示来看，许文光（徐克）编剧电影《人体大战》备案立项，剧情梗概是人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。除了徐克外，正在热映的《沙丘2》导演丹尼斯·维伦纽瓦即将来华宣传，导演郭帆将和他展开主题为“仰望浩瀚星辰，我们都只是宇宙的沙粒——为什么我们需要科幻电影？”的对话，这是专注于《流浪地球3》制作的郭帆比较难得的公开活动。路阳的《刺杀小说家2》终于也来了，故事梗概是小说家路空文陷入人生低谷，决定亲手毁掉自己的小说《弑神》。在路空文创作的小说世界中，主角空文为了反抗既定的命运，也开启了抗争之旅。 最终小说家找回了信念，与书中人一起拯救了双世界危机。新作《酱园弄》杀青的导演陈可辛和主演章子怡这几天也被网友热议，章子怡在杀青宴上泪洒现场，哽咽感谢导演。他们都是国内顶尖的导演，创作风格各不相同，但完全一致的，是不管他们咖位多大、导演水平多厉害，都在给电影公司打工。比如徐克，他在1999年和杜琪峰合作成立了名为“一百年电影”的制片公司，但好景不长，在两岸开启合拍片之后，徐克就迅速被内地公司“招安”了，主要合作的公司有博纳影业（《长津湖》《人体大战》），华谊兄弟（狄仁杰系列）、乐视（奇门遁甲）等，而且徐克基本不参与出品，只拿导演费。再说路阳，当年春节档上映的《刺杀小说家》盈利了，当时出品方就是华策影业坐头把交椅，路阳自己的自由酷鲸排在第二，这次续集依然是华策备案，不出意外的话，路阳的自由酷鲸依然能是在出品方第二位。而郭帆呢，《流浪地球》系列大赚特赚，《流浪地球》的时候没办法，郭帆没钱没资源，只能依赖北京文化和后期吴京的帮忙，但到了《流浪地球2》，依然是让中影排在首位，自己的郭帆影业占比不高。最后是陈可辛，相比导演，陈可辛的制片能力也非常厉害，特别是进入内地的合拍片大潮后也是如鱼得水，从《十月围城》《投名状》，到前几年的《少年的你》《七月与安生》《夺冠》，基本都成功了，就连吴君如的《妖铃铃》都能盘活。但是执掌“我们制作”公司的陈可辛，从来都不会在资金层面操盘任何一个项目，就算这次《酱园弄》集结了章子怡、赵丽颖、杨幂等大牌演员，从资料来看，出品方位列第一的也是嘉映影业。为什么导演们都心甘情愿给资本打工，明知道是赚钱的项目也不自己操盘呢？一方面原因是制作成本太高，导演们还要依赖大公司的融资能力。以《流浪地球》系列为例，第一部制作成本5000万美金，超过3亿人民币，不用说当时，就算今时今日，让郭帆拿出这么多钱也很困难，而且《流浪地球2》的制作成本更上一层楼了。所以郭帆要让中影牵头，仰仗“国家队”强大的融资能力，《流浪地球2》的出品方加联合出品方接近40家。陈可辛的《酱园弄》也一样，虽然拍摄周期不长，然而演员片酬就不是小数目了，相信最终的出品方也不会低于10家。另一方面，高投入意味着高风险，导演们只拿酬劳就赚得够多，何必还冒那个险？电影行业论资排辈，看能力赚钱。不知名的小导演拉不到投资，而像以上列出来的几位导演则是资本追捧的对象。以今年春节档为例，《红毯先生》仅宁浩的导演费就拿走2600万，徐克、路阳、郭帆、陈可辛，也都是个顶个的顶尖导演，相信导演费大差不差，都要这么多吧！拍一部电影几个月的时间（当然郭帆最辛苦），2000多万收入囊中，何必还投资出品，稳赚不香吗？

原标题：中国版《工作细胞》?徐克动画片《人体大战》立项 1905电影网讯3月13日，据国家电影局关于2024年1月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，徐文光（徐克）编剧电影《人体大战》备案立项。影片讲述人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。设定类似日本系列动画《工作细胞》。

原标题：徐克新片不简单，超乎你想象！ 掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步文｜一昂近日，徐克最新项目立项了，只是此次不是真人电影，而是一部动画电影。根据国家电影局关于2024年1月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，徐文光（徐克）编剧的动画电影《人体大战》备案立项。影片讲述了人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。题材类型不是大家所熟悉的武侠电影。这或许将是徐克第一次执导的动画电影，从拍摄真人电影，转战动画电影，看似媒介相似，实际难度并不小。放眼整个电影市场，徐克的尝试并非孤品。近期，豆瓣高达9.6分的西班牙动画电影《机器人之梦》，在中国社交平台开通了官方账号。据了解，该片已经被相关片方买下中国版权。该片也是西班牙导演巴勃罗·贝格尔在创作了3部真人电影之后，首次挑战动画电影。或许这些导演的“转型”都存有一定共性，背后有不少观众想象不到的惊喜和难度。01.转战动画市场早在今年年初博纳影业集团《关于新增募投项目的公告》中，《人体大战》作为新募投项目出现，并计划预计招募投资总额12000万元。《公告》提及，电影《人体大战》通过独特的视角来探讨个体与整体的关系，将生物学的概念与个体成长的旅程相结合，故事兼具创新性、科普性、现实性和趣味性。从目前该梗概来看，这部动画电影让不少网友想到了日本动画番剧《工作细胞》，以及美国动画电影《终极细胞战》。但如果只是这样，那大家就小看天马行空，江湖人称“徐老怪”的徐克导演了。这并不是导演徐克首次涉足动画电影。早在1997年，徐克就以监制身份，主力操刀了动画电影《小倩》。该片延续了徐克《倩女幽魂》系列的神韵，甚至被宫崎骏公开称赞这部电影为“富有民族气节的作品”。当时为了制作这部电影，徐克导演曾前往日本寻找帮助，找到了和宫崎骏合作长久的动画人，《小倩》的人物动画导演正是《龙猫》的副导演，远藤哲哉。或许正因如此，不少人在动画电影《小倩》中，看到了《风之谷》《龙猫》等宫崎骏电影的影子。后来在宫崎骏电影《千与千寻》中，也有人依稀看到了这部《小倩》的细节。除了徐克导演之外，林超贤导演早年也曾涉猎过动画电影行业。2008年，他就曾改编马荣成的漫画名作《风云》，创作了动画电影《风云决》。即便放在当下，《风云决》的水准可谓引领了中国动画的水准，从头到尾的打戏，其流畅程度堪称一绝。但仓促的剧情走向，让这部电影被观众诟病。虽然影片获得了3300万的票房成绩，打破了当时动画电影难破千万的赌咒，以及《宝莲灯》创下的动画电影的票房纪录，但并没有让高达6000多万元的投资回本。除了徐克和林超贤两位大导演之外，不少导演也在动画电影市场有所尝试。中国台湾殿堂级导演王童也曾在千禧年之后，创作了首部动画电影《红孩儿大话火焰山》。在他的计划中，后续原本将筹备制作另一部动画电影《灵王爷爷的故事》。薛晓路导演执导的动画电影《樱桃小丸子：奇幻笔记》，计划首次将樱桃小丸子的形象以3D的形式搬上大银幕；电影《李献计历险记》中的另一位联合导演李阳，在此之前，就执导了同名动画短片；导演易小星曾创作动画短片《一碗乡愁》，作为中日合拍的电影《肆式青春》中的篇章。周星驰、宁浩此前分别以监制的身份，参与了电影《美猴王》和《年兽大作战》的创作。就连“电影大师”杨德昌也曾希望创作动画电影，只是遗憾最终留下一段9分钟的样片《追风》。不止是中国影人，海外影人更是活跃。最被影迷反复念叨的就是主打轴对称构图的导演韦斯·安德森，先后创作了动画电影《了不起的狐狸爸爸》和《犬之岛》；奥斯卡金像奖最佳导演得主吉尔莫·德尔·托罗，更是动画作品的狂热爱好者，参与制作多部动作电影剧集，自己更是执导了定格动画作品《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》，并斩获了第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片；好莱坞名导斯皮尔伯格过去也曾和《指环王》系列导演彼得·杰克逊，合作了动画电影《丁丁历险记》；《正义联盟》系列的导演扎克·施奈德也曾执导了高口碑动画作品《猫头鹰王国：守卫者传奇》。02.转战背后的不易从真人电影到动画电影，看似都是导演的产物，但背后的逻辑并不相似。《少年时代》导演理查德·林克莱特此前创作的动画电影《半梦半醒的人生》《阿波罗10½号：太空时代的童年》，均是采用了真人实拍后，通过转描动画的技术现实创作，虽然最终呈现是动画电影，但整个工业流程仍是一部真人电影的模式。转描技术对于没有系统学习过动画创作的人而言，是一个不错的方式。中国第一部动画作品《铁扇公主》就是这么完成的。这种模式是动画家通过逐帧追踪真实运动的动画技术，先找真人演员按照剧本和导演分镜把整部作品演绎一遍，再由作画人员参照摄影资料逐帧描摹。岩井俊二的电影《花与爱丽丝》和动画电影《花与爱丽丝杀人事件》就使用了这种转描技术。现在大多数的动画电影创作，则是需要画师提前完成故事板的创作。这其中创作逻辑和真人电影创作有很大的不同——动画电影在故事板创作期间，剪辑师就已经前置参与创作。不像真人电影那样，剪辑师是后期阶段，通过手上的素材，根据剧本，以及自己的想法，进行二度创作。故事板的创作习惯，对于不少习惯真人电影拍摄的导演，或是一种改变。《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔在采访中提及，在我创作真人电影时，我都会为整部电影制作极其详细的故事板，而不只仅仅设置简单的动作或场景，“在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时，我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到，但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备，转变非常自然。”而对于过去分镜图频频出圈的徐克导演，这种模式的转变，或许仍是他的舒适区。真人电影捕捉现实，动画创造现实并模拟这种捕捉，而动画电影中的定格动画，则又进一步赋予这种创造手工性质，独特但也加倍复杂。吉尔莫·德尔·托罗在创作《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》时，更是要求这部定格动画能够凸显手工制作动画的材料特质，在技术和主题上更大胆一点，来打破动画的观众类型局限。当然，对于这些导演的尝试，背后都逃离不了更专业的动画团队的支持。韦斯·安德森在完成定格动画《犬之岛》，短短3分钟的片段，往往需要整个团队（37人）耗时近1周的时间来制作。正是通过不断的调整和修正，才达到了最终这样的水准。《机器人之梦》导演为了创作这个故事，找来了如今欧洲动画电影圈中，最具才华的艺术家们一起开发。参与了《布努埃尔在神龟迷宫中》的何塞·路易斯·阿格雷达作为该片艺术总监，又聘请了曾参与《疯狂约会美丽都》和《凯尔经的秘密》的动画导演伯努瓦·费鲁蒙。前文提及当年徐克为了《小倩》远赴日本找来了画师，事实上，在后期阶段，徐克曾觉得整体画风都过于日式，少了中国韵味而后期又做出不少调整。如今，随着中国动画技术的进步，相信《人体大战》未来和观众见面时，会是一部真正代表了中国风情美学的动画电影。/ MORE /创影史纪录！这片太硬核刘德华张学友古天乐谢霆锋都在这里！《射雕英雄传》来袭前，他也来拍武侠片了！《沙丘2》的10个细节解析，太震撼了！出道就第一，连葛优都不放过！她被AI“复活”了！郭帆《流浪地球2》成真了2024年期待爆棚的大片，一来就是两部？《周处除三害》成大黑马！转型成功的他功不可没总票房近50亿，超1亿人看过，大IP出新番了！分享、赞与在看只要你点，我们就是好朋友↓↓↓ ↓↓↓

原标题：徐克拍动画!导演纷纷转战动画电影难度高在哪儿? 1905电影网专稿 近日，徐克最新项目立项了，只是此次不是真人电影，而是一部动画电影。根据国家电影局关于2024年1月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知，徐文光（徐克）编剧的动画电影《人体大战》备案立项。影片讲述了人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。题材类型不是大家所熟悉的武侠电影。这或许将是徐克第一次执导的动画电影，从拍摄真人电影，转战动画电影，看似媒介相似，实际难度并不小。放眼整个电影市场，徐克的尝试并非孤品。近期，豆瓣高达9.6分的西班牙动画电影《机器人之梦》，在中国社交平台开通了官方账号。据了解，该片已经被相关片方买下中国版权。该片也是西班牙导演巴勃罗·贝格尔在创作了3部真人电影之后，首次挑战动画电影。或许这些导演的“转型”都存有一定共性，背后有不少观众想象不到的惊喜和难度。01.转战动画市场早在今年年初博纳影业集团《关于新增募投项目的公告》中，《人体大战》作为新募投项目出现，并计划预计招募投资总额12000万元。《公告》提及，电影《人体大战》通过独特的视角来探讨个体与整体的关系，将生物学的概念与个体成长的旅程相结合，故事兼具创新性、科普性、现实性和趣味性。从目前该梗概来看，这部动画电影让不少网友想到了日本动画番剧，以及美国动画电影。但如果只是这样，那大家就小看天马行空，江湖人称“徐老怪”的徐克导演了。这并不是导演徐克首次涉足动画电影。早在1997年，徐克就以监制身份，主力操刀了动画电影。该片延续了徐克系列的神韵，甚至被公开称赞这部电影为“富有民族气节的作品”。当时为了制作这部电影，徐克导演曾前往日本寻找帮助，找到了和宫崎骏合作长久的动画人，《小倩》的人物动画导演正是《龙猫》的副导演，远藤哲哉。或许正因如此，不少人在动画电影《小倩》中，看到了《龙猫》等宫崎骏电影的影子。后来在宫崎骏电影中，也有人依稀看到了这部《小倩》的细节。除了徐克导演之外，导演早年也曾涉猎过动画电影行业。2008年，他就曾改编的漫画名作《风云》，创作了动画电影。即便放在当下，《风云决》的水准可谓引领了中国动画的水准，从头到尾的打戏，其流畅程度堪称一绝。但仓促的剧情走向，让这部电影被观众诟病。虽然影片获得了3300万的票房成绩，打破了当时动画电影难破千万的赌咒，以及《宝莲灯》创下的动画电影的票房纪录，但并没有让高达6000多万元的投资回本。除了徐克和林超贤两位大导演之外，不少导演也在动画电影市场有所尝试。中国台湾殿堂级导演也曾在千禧年之后，创作了首部动画电影。在他的计划中，后续原本将筹备制作另一部动画电影《灵王爷爷的故事》。导演执导的动画电影，计划首次将樱桃小丸子的形象以3D的形式搬上大银幕；电影中的另一位联合导演，在此之前，就执导了同名动画短片；导演曾创作动画短片《一碗乡愁》，作为中日合拍的电影中的篇章。、此前分别以监制的身份，参与了电影和的创作。就连“电影大师”也曾希望创作动画电影，只是遗憾最终留下一段9分钟的样片《追风》。不止是中国影人，海外影人更是活跃。最被影迷反复念叨的就是主打轴对称构图的导演，先后创作了动画电影和；奥斯卡金像奖最佳导演得主，更是动画作品的狂热爱好者，参与制作多部动作电影剧集，自己更是执导了定格动画作品，并斩获了第95届奥斯卡金像奖最佳动画长片；好莱坞名导斯皮尔伯格过去也曾和系列导演，合作了动画电影；系列的导演也曾执导了高口碑动画作品。02.转战背后的不易从真人电影到动画电影，看似都是导演的产物，但背后的逻辑并不相似。导演此前创作的动画电影《阿波罗10½号：太空时代的童年》，均是采用了真人实拍后，通过转描动画的技术现实创作，虽然最终呈现是动画电影，但整个工业流程仍是一部真人电影的模式。转描技术对于没有系统学习过动画创作的人而言，是一个不错的方式。中国第一部动画作品《铁扇公主》就是这么完成的。这种模式是动画家通过逐帧追踪真实运动的动画技术，先找真人演员按照剧本和导演分镜把整部作品演绎一遍，再由作画人员参照摄影资料逐帧描摹。的电影和动画电影就使用了这种转描技术。现在大多数的动画电影创作，则是需要画师提前完成故事板的创作。这其中创作逻辑和真人电影创作有很大的不同——动画电影在故事板创作期间，剪辑师就已经前置参与创作。不像真人电影那样，剪辑师是后期阶段，通过手上的素材，根据剧本，以及自己的想法，进行二度创作。故事板的创作习惯，对于不少习惯真人电影拍摄的导演，或是一种改变。《机器人之梦》的导演巴勃罗·贝格尔在采访中提及，在我创作真人电影时，我都会为整部电影制作极其详细的故事板，而不只仅仅设置简单的动作或场景，“在拍《白雪公主斗牛记》和《魔咒》时，我花了一年左右的时间创作故事板。因此虽然我过去没意识到，但自己的创作方式已然非常接近动画业界。这让我为制作《机器人之梦》这样的影片做好了充分的准备，转变非常自然。”而对于过去分镜图频频出圈的徐克导演，这种模式的转变，或许仍是他的舒适区。真人电影捕捉现实，动画创造现实并模拟这种捕捉，而动画电影中的定格动画，则又进一步赋予这种创造手工性质，独特但也加倍复杂。吉尔莫·德尔·托罗在创作《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》时，更是要求这部定格动画能够凸显手工制作动画的材料特质，在技术和主题上更大胆一点，来打破动画的观众类型局限。当然，对于这些导演的尝试，背后都逃离不了更专业的动画团队的支持。韦斯·安德森在完成定格动画《犬之岛》，短短3分钟的片段，往往需要整个团队（37人）耗时近1周的时间来制作。正是通过不断的调整和修正，才达到了最终这样的水准。《机器人之梦》导演为了创作这个故事，找来了如今欧洲动画电影圈中，最具才华的艺术家们一起开发。参与了《布努埃尔在神龟迷宫中》的何塞·路易斯·阿格雷达作为该片艺术总监，又聘请了曾参与和的动画导演伯努瓦·费鲁蒙。前文提及当年徐克为了《小倩》远赴日本找来了画师，事实上，在后期阶段，徐克曾觉得整体画风都过于日式，少了中国韵味而后期又做出不少调整。如今，随着中国动画技术的进步，相信《人体大战》未来和观众见面时，会是一部真正代表了中国风情美学的动画电影。

原标题：徐克陈凯歌成龙新片将映，一大批国产新片蓄势待发 今年电影市场开年势头势如破竹。在政策的鼓励引导下、消费端和生产端的推动下，国内市场全面回暖。前有《热辣滚烫》《飞驰人生2》《第二十条》《熊出没·时空逆转》春节档四架马车齐头并进，节后《周处除三害》以黑马之势在3月市场脱颖而出。而随着《沙丘2》《被我弄丢的你》等新片的接连入市，使得今年电影市场续航不断。刚刚过去的清明档刷新中国影史清明档票房纪录。接下来，徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》、陈凯歌执导的《志愿军2》、成龙主演的《传说》、陆川执导的《749局》、陈可辛导演的《酱园弄》以及动画电影《哪吒2之魔童闹海》《白蛇：浮生》《小倩》等国产电影将有望在年内上映。待映影片中，不仅有传统剧情片，还有战争、喜剧、悬疑、科幻等多种类型，涵盖了不同年龄层次和观众群体。将为观众带来更多观影选择，同时为中国电影市场发展注入新的活力。01储备丰富类型多元从待映影片来看，可以说是数量充足、百花齐放，为今年的电影市场奠定了基础。去年国庆档上映的陈凯歌执导的《志愿军》三部曲首部《志愿军：雄兵出击》斩获8.68亿元票房，续作即将在今年迎来公映。续集将视线转向志愿军第63军，讲述抗美援朝战争中第三次战役到第五次战役，其中铁原阻击战将是第二部的重头戏。该片将在第一部展现家国情怀的基础上，进一步提升人物的故事性，表达“小家”“大家”的情感与奉献，目前影片已经基本完成后期制作。另一部战争题材影片《援军明日到达》由张杨执导，于和伟、杨洋、尹昉主演，影片根据1944年衡阳保卫战真实历史事件改编，展现国人誓死不当亡国奴的气节和精神。在剧情片方面，将于4月12日上映的《有你真好！》是一部街舞题材电影，郝蕾、席嘉琪组成“母女档”，片中两人演绎出的深厚羁绊是影片一大看点。《我的姐姐》导演殷若昕新作《野孩子》在猫眼、淘票票双平台想看数达10万。《野孩子》将“流浪兄弟”真实事件搬上大银幕，讲述了因家庭原因成为“拾荒少年的”马亮，遇到了与自己身世相仿的6岁男孩轩轩，马亮主动承担了哥哥的责任，两个流浪少年拥抱取暖，在风雨中建立一个小家的故事。由韩三平监制，黄轩、柳岩主演的《来福大酒店》讲述一群有笑有泪的小人物抱团取暖且温情满满的故事，导演刘博文透露主角黄轩、柳岩在影片中的表演转变非常大，两人搭档碰撞出了不一样的化学反应。黄建新监制、廖飞宇执导的《屋顶足球》则讲述云南山村足球女孩的逐梦故事。 展开全文 由胡玫导演的古装题材电影《红楼梦之金玉良缘》近日宣布将于年内公映。影片改编自曹雪芹经典名著《红楼梦》，胡玫表示此次改编采用“阴谋与爱情”的崭新视角，希望给贾宝玉和林黛玉的爱情故事带来新的解读。由陈凯歌执导的《少年时代》是一部讲述少年拼搏故事的电影。出品人于冬说，陈凯歌的这部电影，写特殊年代年轻人的故事，剧本厚重，打动人心。导演顾长卫新作《刺猬》已于1月杀青，葛优首次尝试精神病人角色，他与王俊凯饰演的口吃少年结为忘年交。董子健执导，刘昊然、董子健主演的《我的朋友安德烈》改编自双雪涛的同名小说，聚焦一对性格迥异的旧时好友。刘伟强导演，马丽主演的《水饺皇后》根据湾仔码头创始人的真实故事改编，讲述励志故事。此外，悬疑电影仍延续去年的热度，待映的悬疑电影题材更是横跨古代到现代，诸如《怒海营救》《平原上的火焰》《绑架游戏》《天才游戏》《解密》《酱园弄》等有望年内上映。值得注意的是，2024年也有多部科幻题材影片值得期待。毕赣导演新片《狂野时代》融合超现实、侦探和科幻等多种元素；杀青多年的《从21世纪安全撤离》由张若昀、钟楚曦等主演，讲述时空旅行故事。02喜剧最能“抚慰人心”在生活节奏加快的今天，喜剧电影“受宠”程度与日俱增，走进影院开心一笑成为许多观众的生活消遣方式。在今年的春节档，排名前四的《热辣滚烫》《飞驰人生2》《熊出没·逆转时空》《第二十条》都是主打喜剧元素。接下来，将有《来自汪星的你》《出门在外》《陨石江湖》《没有一顿火锅解决不了的事》《末路狂花钱》《好运来》等近10部喜剧上映。《来自汪星的你》将于4月12日上映，由张家振监制，郭富城、蓝盈莹领衔主演。影片以“犬系老爹”阿旺的视角上演现实版“重生之我变成了狗”，穿越途中阿旺状况百出，与成年后的女儿江露之间发生了一系列无厘头事件，频频戳人笑点。以奇幻喜感的笔触与暖心治愈的底色，娓娓道来——父亲送给女儿最好的礼物便是爱与陪伴。将于五一档上映的《没有一顿火锅解决不了的事》讲述了一个计中有计、局中有局、人算不如天算的故事，集民俗文化、传统美食、人间百味于一身，堪称一部悬念迭起、反转高能、惊喜不断的“开胃电影”。经过多年发展，国产喜剧越来越多元化。在中国电影评论学会会长饶曙光看来，现在的观众群体对喜剧片有更多的要求，所以单纯的喜剧片很难再受到观众的青睐和市场的追捧。因此，喜剧片需要用其他的类型相融合也就是杂糅，才能满足当下观众群体多样化的喜剧观影体验和需求。03动作电影或迎“爆发”依托强情节、快节奏、大场面而广受欢迎的动作电影今年可谓是蓄势待发。武侠动作片方面，徐克编剧、导演的《射雕英雄传：侠之大者》由肖战、庄达菲主演，讲述以郭靖为代表的侠之大者，为国为民，集结中原武林力量，抗击蒙古大军，力守襄阳的故事。“金庸 徐克 肖战”的组合极富话题度。徐浩峰的武侠新作《入型入格》也有望在2024年上映，该片改编自徐浩峰同名小说，由陈坤、吴磊、傅菁、林麟等主演。这也是陈坤继《诗眼倦天涯》后再度与徐浩峰携手，他将以“新手飞贼”身份再入“徐氏武林”。影片故事发生于1931年的中国南方，银行家以自己收藏的名画高攀名士，不想竟被名士“一借不还”。为了体面地把画取回，银行家找来彼时正隐姓埋名，在小学教习武术的传奇武人之子取画。取画途中，失散多年同样隐居南方表面经营理发馆的弟弟现身相助。两人“取画”不成，反中圈套，只能另寻奇招。战争动作电影方面，导演曹盾和编剧马伯庸首次携手大银幕之作《敦煌英雄》曾定档2023年年底，后因“需要时间让后期工作更完善”撤档。作为国内首部聚焦“敦煌故事”的古装动作传奇商业大片，《敦煌英雄》以真实历史为背景，在充分尊重史料的前提下，创设不见于正史中的小人物，并让张议潮、“归义军”的热血往事在大银幕上首度显现。中国电影评论学会会长饶曙光表示：“观众会通过这部影片对敦煌的历史、文化以及它与中华民族的血脉关系，有更多的认识。”《沙海之门》由吴有音编剧并执导，邓超、杨子姗、荣梓杉主演，作为一部以探险和冒险为主题的作品，电影将带领观众进入神秘而壮阔的沙漠世界。动作戏可以用来塑造角色，也可以用来表达演员。由唐季礼执导、成龙主演的奇幻动作电影《传说》已经杀青。该片是2005年上映的电影《神话》的续作，成龙将再次化身考古专家，带领小分队踏上奇幻的冒险之旅。影片延续了成龙冒险动作电影风格，但无论是制作规模，还是古今交汇的故事格局，都全面升级。刘伟强监制，李达超执导，黄景瑜、王一博、钟楚曦等主演的《维和防暴队》将于5月1日上映，讲述中国维和警察在海外执行任务的故事。为了保证影片的专业性，剧组也特意邀请了服役16年、曾2次参与维和行动的警官在拍摄现场全程指导演员。从身形身姿到战术动作，黄景瑜、王一博等年轻演员们下足功夫，力求呈现出维和警察的精神风貌，而这也收获了真实维和警察的点赞与认可。彭顺执导，刘德华、张子枫、屈楚萧主演的《危机航线》也已杀青，片中，世界上最大的双层豪华客机A380首次航行遭遇劫机，一位国际安保专家与女儿联手，在万米高空对抗劫匪。据悉，片方按照1：1实景打造了A380的三层机舱——上层有头等舱、免税店、餐厅、美容室、按摩室，中层有商务舱和经济舱，底层有行李舱和备餐区等，而影片的动作戏更是值得期待。高子彬执导，杨紫、王千源、尚语贤、刘敏涛主演的缉毒犯罪片《猎毒》，讲述缉毒女警察伪装身份，卧底贩毒集团的故事。邱礼涛执导，张学友、谢霆锋、林嘉欣、刘雅瑟主演的动作电影《海关战线》，聚焦海关题材，揭秘令人震惊的跨国走私大案，将于今年暑期上映。奇幻动作片中，乌尔善导演的漫改新作《异人之下》颇受市场关注。04真诚是青春爱情片的制胜法宝一直以来，爱情片很有观众缘，也具有一批稳定目标观众群。因此，这也催生了这类型电影的不断生产创作。今年将有《爱在陇南》《穿过月亮的旅行》《我才不要和你做朋友呢》《云边有个小卖部》《那个不为人知的故事》《沙漏》《拼桌》等多部爱情片待映。《云边有个小卖部》改编自张嘉佳同名小说，由张嘉佳编剧、执导，彭昱畅、周也主演，讲述云边镇少年刘十三的成长故事。凭借《封神第一部：朝歌风云》崭露头角的演员于适，2024年将带来新作《欢迎来到我身边》。该片由宋灏霖执导，是一部具有奇幻色彩的爱情喜剧。于适与王影璐首次搭档合作出演情侣，令人期待。李蔚然执导，张子枫、胡先煦主演的《穿过月亮的旅行》，根据迟子建的小说《踏着月光的行板》改编。由张律监制，吴靖编剧并执导，王传君、江疏影主演的《拼桌》，关注新型社交模式“饭搭子”，是上影集团“新人新作”重要项目之一。影片讲述了都市饮食男女，操着吴侬软语地“逛吃逛喝”，当然，这不是《繁花》里昔日黄河路上的霸气美食，而是当下生活里本帮小馆子里的人间烟火。“爱情片是最古老也是最常见的类型，同时也是最难拍的类型，因为爱情跟每个人的生活息息相关，每个人都有对爱情的独特体验和感受，所以想要引发人们对于爱情的更多差异化的表达，也是一件非常困难的事情。”中国电影评论学会会长饶曙光说。正是因为难拍，所以，创作者一定要有最真诚的态度，饶曙光认为，“在周星驰的电影世界里，什么都可以拿来调侃，但唯独不敢调侃爱情。这应该成为爱情片创作的出发点，即我们一定要有最真诚的一个态度，同时去寻找别人不一样的表达和体验，这样才能够有效地吸引和感染观众，建立对话的渠道，形成更大层面的共情。”05动画电影或再掀“国漫热”2023年中国动画电影再次迎来丰收年，共有14部动画电影票房破亿元，动画电影总票房近50亿元。今年年初，“熊出没”第十部《熊出没·时空逆转》一举拿下近20亿票房。接下来，将有《哪吒之魔童闹海》《小倩》《白蛇：浮生》等动画电影待映，2024或将迎来动画大年。“2024年，动画电影呈现多样化格局，多种类型、风格、题材的动画电影满足观众多样化的观影需求。”饶曙光表示。2019年的《哪吒之魔童降世》掀起“国漫崛起”热潮，五年之后，续作《哪吒之魔童闹海》仍由饺子执导，讲述天劫之后，哪吒、敖丙的命运走向。追光动画将在8月10日推出“新传说”系列第三部作品《白蛇：浮生》。区别于之前的前传《白蛇：缘起》和后传《白蛇2：青蛇劫起》，这部属于“白蛇正传”，将用当代电影艺术表现形式来展现经典故事，小白、小青、许仙、法海等人物也将拥有全新的形象。《白蛇》系列电影目前累计超10亿元票房，已形成一定的IP影响力和市场知名度，第三部依然备受期待。此外，动画电影《小倩》改编自《聊斋志异》之《聂小倩》，是光线影业成立光线动画之后的重点项目之一。影片以秀才宁生在兰若寺意外救下女鬼小倩为起点，讲述二人在亡命天涯的过程中相知相爱的故事。现实题材动画《雄狮少年2》延续第一部结尾和彩蛋的故事内容，讲述少年阿娟从岭南来到上海打工挣钱，为父亲治病的故事。导演刘阔新作《时间之子》已预告2024年上映。此外，还有入围上影节金爵奖最佳动画的《钟馗》等待定档；《罗小黑战记2》已经备案立项；美影厂推出的中国首部水墨动画长片《斑羚飞渡》正在制作，掀起热议的《中国奇谭之小妖怪的夏天》也在筹备电影版。文/赵丽编辑/谭宇责编/杜思梦CONTACT US联系我们商务合作 3117342843（微信）投稿邮箱 [email protected]MORE NEWS© 中国电影报原创稿件欢迎分享至朋友圈