64岁的香港实力派男星吴镇宇近日在内地综艺《无限超越班4》中，因为一段示范表演引爆讨论。 事缘5月16日播出的节目中，吴镇宇与导师郝蕾同台飙戏，示范“亲密关系暗面”一类角色关系。两位资深演员本来是要让学员理解偏执型伴侣的控制感，没想到即兴出来的画面太有冲击力，片段很快在网上疯传。 这场戏的设定，是吴镇宇饰演一位控制欲极强的男友，郝蕾则演被困在关系里的另一半。吴镇宇为了把角色的压迫感做足，设计了一段由温和到失控的递进式情节。 一开始，他只是哄郝蕾睡觉，伸手想摸她的头，被对方察觉后，又递上安眠药。郝蕾表示自己只吃一粒就够了，他却坚持要对方继续吃，气氛很快开始变质。 随后吴镇宇说出类似“我怕你睡不着，要我喂你吗”的台词，并把药含进自己口中，一手捏住郝蕾的下巴，以嘴对嘴方式把药喂过去。 整段戏几乎没有借位处理。郝蕾从抗拒到无力，肢体明显僵硬，表情也带着恐惧和绝望，把被控制者的窒息感演得相当强烈。正因为两人都太投入，画面才让不少观众看得不适。 展开全文 戏结束之后，吴镇宇把郝蕾抱住，低声说“乖，睡吧，多睡一下”，整场戏才算收住。这个收尾本来是角色状态的一部分，但放在综艺舞台上播出，冲击力仍然很大。 节目播出后，网络几乎立刻炸开。有人盛赞这是教科书级别的表演示范，认为吴镇宇用最直接的方式呈现了病态关系里的操控和压迫，郝蕾也完全接得住戏。 但也有不少观众觉得画面太重口味。即使是为了表演教学，全程零借位的嘴对嘴喂药和亲密动作，仍然让人感到不舒服。尤其片段被剪出来单独传播后，很容易脱离表演本质，引发更大争议。 这场争议的另一层，是网友又把吴镇宇的家庭背景翻了出来。他与太太王丽萍结婚多年，育有儿子吴费曼，妻子长期低调照顾家庭。因此有人认为，有家室的男演员在综艺里做这种亲密示范，应该更谨慎处理。 不过也有另一派网友认为，不能只用生活身份去衡量专业表演。吴镇宇和郝蕾都是资深演员，这场戏本质上是角色示范，郝蕾现场也没有公开表达不满，外界不应替演员过度解读。 客观来说，问题或许不在演员是否敬业，而在综艺节目要如何拿捏尺度。演员之间的专业信任是一回事，播出后面对更广泛观众又是另一回事。 吴镇宇在港圈的分量毋庸置疑。从《古惑仔》里令人难忘的靓坤，到《无间道2》《枪火》《爆裂刑警》等作品，他在大银幕上塑造过很多带压迫感的角色。 他不是单纯靠凶狠表情吃饭的演员，而是很懂得用眼神、停顿和身体节奏制造不安。也正因为如此，这次示范里的偏执感才会被放得这么大，甚至大到让观众分不清是教学还是过火。 近年吴镇宇把不少精力放在内地综艺和影视项目上，《无限超越班》系列也多次请他担任导师。节目是想借老戏骨经验训练年轻演员，但这次片段再次证明，表演教学如果尺度把握不好，还是很容易引起争论的，不过这可能也是节目组想达到的效果。 而这次的表演真正值得讨论的是，综艺节目在追求话题度、真实感和教学效果时，是否也应该顾及参与演员和观众的心理承受力，当然如何把握标准也是仁者见仁智者见智了。 在小编看来，吴镇宇这次被热议，恰恰说明他的表演仍然有强大压迫感。只是综艺不是片场，画面一旦被切成短视频传播，就很难只按专业表演来理解。往后类似示范若能在专业和分寸之间拿捏得更清楚，争议自然会少很多。

近日内地综艺《无限超越班4》中，64岁的香港艺人吴镇宇身为导师为学员亲身示范如何演戏，他邀请了47岁同是导师的内地女星郝蕾，搭档演绎“恐怖情人”剧情。 节目中吴镇宇挑战饰演性格偏执、控制欲极强的危险男友，为逼迫郝蕾饰演的角色服药，他捏住对方下巴，将药丸含自己的入口中，随即上演“嘴对嘴”喂药，更伴随强吻动作，全程零借位演出。 郝蕾也演绎出了角色的恐惧与挣扎，这一幕让在场的刘涛与学员们震惊，纷纷捂脸。 网民也引起了两极讨论，一部分网友赞赏64岁的吴镇宇非常敬业，愿亲身为学员示范演技，情绪张力十足；另一派网民则直言感到“不适”， 直呼：有一种物理老师和班主任亲嘴的感觉，根本不敢看！ 据悉吴镇宇在演艺圈深耕多年，和多位女星拍过吻戏，更多次在现场指导女演员如何拍！ 展开全文 他从跑龙套开始，到如今演技实力毋庸置疑，电影领域，他曾获第37届台湾电影金马奖最佳男主角、香港电影金像奖最佳男配角！电视剧领域，他在TVB剧《难兄难弟》里饰演的谢源，还有《冲上云霄》中的 Sam 哥，都是深入人心的经典角色。 近年吴镇宇长期在内地发展，先后在《演技派》以及《无限超越班》前两季担任导师评委。虽说他外形自带严肃凌厉的气场，但凭精湛扎实的演技，成为了众多新生代演员学习效仿的榜样。 更多港娱

原标题：曾志伟郝蕾起争执，流量与演技，想进演艺圈该如何选择？ 近日，浙江卫视的一档综艺《无线超越班》中的一个片段引发网络热议，是一个选手锦超说自己要放弃短剧来拍长剧，引发导师们的不同建议和观点的碰撞。其中，曾志伟认为应该抓住现在的流量，因为演艺圈很残酷，过了5年，观众还能知道你是谁吗？现在的环境不好，拍一个电影2-3亿，哪有那么多钱去拍，哪有那么多新人有机会，所以建议半工半读，不要完全放弃。而郝蕾却有另外的看法，说是锦超受不了现在粗制滥造的创作环境，想要去进修沉淀，这也是一种正向的选择。曾志伟和郝蕾对于锦超去进修学习的不同看法，实际上反映了他们对于演员职业发展和个人成长的不同理解和观念。曾志伟作为一位经验丰富的演员、导演和制片人，可能更注重演员的实用性和市场价值。他可能认为，锦超作为一名演员，应该首先以演艺事业为重，通过不断拍摄电影和电视剧来积累经验和提升知名度。在他看来，去进修学习可能会分散演员的精力，影响其在演艺事业上的发展。 展开全文 而郝蕾则可能更注重演员的个人成长和全面发展。她可能认为，演员除了要在演艺事业上取得成功外，还需要具备更多的知识和技能，以便更好地应对各种挑战和机遇。因此，她可能鼓励锦超去进修学习，以提升自己的专业素养和综合素质，为未来的演艺事业打下坚实的基础。这两种看法各有利弊，没有绝对的对错之分。演员的职业发展和个人成长是一个复杂而多元的过程，需要考虑到各种因素和挑战。锦超作为一名演员，应该根据自己的实际情况和职业规划，权衡利弊，做出最适合自己的选择。同时，我们也应该尊重和支持演员的个人选择和决定，为他们提供更多的发展机会和空间。流量与演技在影视行业中都有其重要性，但它们的相对重要性可能因制作方和演员的不同而异。从制作方的角度来看，流量和演技都是重要的考虑因素。流量可以带来观众和关注度，有助于作品的推广和商业化。而演技则是作品质量的重要保障，能够提升作品的艺术价值和口碑。因此，制作方需要在流量和演技之间取得平衡，既要考虑到作品的市场表现，也要注重作品的艺术品质。对于演员来说，演技是最重要的因素。演员的职责是通过表演将角色形象生动地呈现在观众面前，让观众产生共鸣和情感投射。因此，演员需要不断提升自己的演技水平，以更好地完成自己的表演任务。当然，流量也是演员发展的重要因素之一，因为流量可以带来更多的机会和资源，有助于演员的知名度和影响力的提升。但是，演员不能为了追求流量而牺牲自己的演技，否则可能会失去观众的信任和支持。综上所述，流量和演技在影视行业中都有其重要性，但它们的相对重要性可能因制作方和演员的不同而异。制作方需要在流量和演技之间取得平衡，而演员则需要注重提升自己的演技水平，同时也要注重流量的发展。演艺圈是一个非常现实和残酷的行业。在这个行业中，成功和失败往往只有一线之隔，而且竞争非常激烈。在演艺圈中，外貌和身材是非常重要的因素。演员和歌手需要拥有出色的外貌和身材，才能在竞争激烈的市场中脱颖而出。这导致许多人为了追求美丽和瘦身而付出巨大的努力，甚至有些人因此患上了身体和心理上的问题。演艺圈中的竞争非常激烈，每个人都在为了争取更多的机会和资源而努力。这种竞争不仅存在于演员和歌手之间，也存在于经纪公司、制片人、导演等各个环节之间。因此，许多人需要不断地提升自己的专业素养和综合能力，才能在竞争中立于不败之地。演员和歌手的工作压力非常大，常常需要面对高强度的工作安排和紧张的拍摄或演出日程。这种工作压力不仅会影响他们的身心健康，也会影响他们的工作质量和表现。在演艺圈中，艺人的隐私和言论往往受到很大的限制。他们需要时刻注意自己的形象和言行，以免因为一些不当的言论或行为而影响到自己的事业。这种限制不仅会让艺人感到束缚和不适，也会对他们的个性和自由造成一定的影响。总之，演艺圈是一个非常现实和残酷的行业，需要艺人具备强大的心理素质和综合能力才能在其中生存和发展。同时，我们也需要理解和尊重艺人的努力和付出，给予他们更多的支持和鼓励。

原标题：郝蕾的一番话，撕开了娱乐圈遮羞布，“贾乃亮”们该脸红了 近日，综艺《无限超越班2》开播，这一季和上一季一样抓马，开播后各种话题和热搜不断，引起了广大网友的激烈讨论。这一季的嘉宾有张睿、张栋梁、金莎、朱梓骁、纪凌尘等等，很多都是观众熟悉的演员。其中，朱梓骁通过《一起来看流星雨》成名，后面出演了《宫锁沉香》《太平公主秘史》等影视作品，就在他事业发展的上升期，却有很长一段时间消失在观众视野。 展开全文 淡出了一段时间后，朱梓骁再次出来和观众见面，就是做直播带货，因为经常卖无骨鸡爪，还被网友称为“鸡爪癫公”。在《无限超越班2》里面，朱梓骁上台后，面对各位老师，他从容不迫地回应“鸡爪癫公”的外号，坦言做带货的心得，表示上这个节目前他觉得演戏是后路，但是来到这里后发现，带货是他的后路，演戏才是他想要坚持的路。对于朱梓骁的带货行为，底下的评委老师各抒己见，曾志伟认为这没什么，都是为了生活，一天吃十几个小时的鸡爪，其实很伤身体。宁静和吴镇宇同样表示没问题，但是演员需要观察生活，不能天天带货，尔冬升是这么说的，“他再过两年，样子都会变成一个鸡爪了”。不得不说，尔导的发言还是一如既往的犀利。相比之下，郝蕾的说法更加直接，也要温和许多。郝蕾是这么对朱梓骁说的，“我是一直主张演员不要去直播带货的，不能哪有钱就往哪去，不能把演戏放下。每个行业都有准则跟逻辑，想要回来演戏一定要付出更多的努力，让观众对你的固有印象打破，看到真正作为演员的你”。郝蕾的这番话，迅速登上热搜，受到了大量网友的认可，很多人表示演员就是应该演戏，而不是靠带货引流。事实上，确实如郝蕾所说，演员应该把心思放在演戏上，长期的带货不拍戏，让朱梓骁的演技退步明显，以前他的演技不说多好，至少自然，不会让观众感到尴尬和出戏，现在则一言难尽了。比如，在《无限超越班2》里，导师给朱梓骁出题，假设他的父亲发生意外走了，桌上的鸡爪是父亲留下的，让他来一段即兴表演。结果，朱梓骁面无表情地将鸡爪盖上然后端走，整段表演没有情绪波动。一直帮他说话的曾志伟看到后，都忍不住摇头，“完了，真完了”。后来，朱梓骁有了第二次表演机会，他新增了一个吃鸡爪的动作，但还是情绪不够，吴镇宇看到后直言，“表演功力不够”。朱梓骁这段尴尬的表演，体现出他太久没拍戏，加上长期带货，已经逐渐失去了演员的初心。事实上，他还不是个例，很多明星都是如此，被带货的高利润所诱惑，似乎已经忘记了自己是一个演员。就拿包文婧来说，她在《猎冰》里饰演叶阿兰，张颂文扮演黄宗伟，两人演夫妻。虽说包文婧戏份不算特别多，但在张颂文的衬托下，包文婧的演技着实生硬，加上她经常带货，导致很多观众看到她这张脸，就会自动脑补直播间上链接的情景，从而令人出戏。同样情况的还有贾乃亮，他几乎天天都在带货，“金牌主播”的形象深入人心。当贾乃亮演电视剧，可真是满满的违和感。比如正在热播的新剧《创想季》，贾乃亮在里面男主于芃钺，他的举手投足和直播间一模一样，太令人出戏了。看到贾乃亮出场，评论区都在说他带货的事，觉得比起演员，他现在更像是网红，演戏已经没有神秘感了。此外，还有戚薇，她在《显微镜下的大明》里面，随时叉腰挑眉，个人小动作多，加上说话语气和带货时状态相似，也被网友吐槽了。不少网友看剧后，喊话戚薇去带货，她的演技太浮夸尴尬了，感觉是为了演戏而演戏，没有把自己真正融入角色。此外，还有娄艺潇、黄奕、何泓姗、姜潮等等，他们在带货的路上越走越远，拍戏很难让观众产生代入感。所以，郝蕾说的演员不要去带货，是有一定的道理。其实，她不是第一次这么说了，之前就表明过态度，演员要珍惜羽毛，不能伤害职业根本的东西。如今，半个娱乐圈的明星，选择带货捞金，逐渐失去了演员的初心，郝蕾的这番话，算是扯开了“遮羞布”，引发人们对演员带货的讨论，评论区都在说演员需要保持神秘感。所以，郝蕾的这番话，不仅是她个人的想法，也说出了不少观众的心声，希望那些沉浸在带货无法自拔的明星们，若想做个好演员，都清醒清醒吧，多多听取意见，不断提升演技。

原标题：直播带货风袭演艺圈，郝蕾让“朱梓骁”们坐不住了！ 近日，《无限超越班》第二季正式开播，一经播出便引发了众多热议话题，吸引了广大网友的关注和讨论。《无限超越班》是浙江卫视推出的一档演员专业艺训励志真人秀，该节目集结了一批知名的影视界人士参与，包括总监制尔冬升，监制郝蕾、宁静、吴镇宇。韩雪担任艺员部总监，参与的艺员包括张栋梁、纪凌尘、金莎、向佐、朱梓骁等。本季一大看点人物——因《一起来看流星雨》被大家所知晓的朱梓骁，但出演了几部电视剧后他便消失在了大众的视线，再次被大家熟知是最近抖音直播带货，被大家戏称为“鸡爪癫公”。在节目中，朱梓骁回应了这一称号，并分享了自己做直播带货的心得。他透露，参加这个节目前他认为演戏是后路，但来到这里后，他意识到直播带货才是后路，而演戏才是他真正热爱并希望坚持的事业。 展开全文 宁静和吴镇宇表示理解，但觉得演员需要观察生活；尔冬升则直言不讳地表示：“他再过两年，长相都会变得像鸡爪了”。相比之下，郝蕾的观点更为直接且温和：“我是一直主张演员不要去直播带货的，不能哪有钱就往哪去，不能把演戏放下”。郝蕾上述观点加之朱梓骁在节目里的一段即兴表演，迅速引来了大量网友的共鸣与讨论。在面对一道“父亲发生意外走了，桌上的鸡爪是父亲留下的。”即兴表演的题目时，朱梓骁的表现让在场的老师和观众大跌眼镜。长期脱离演艺圈的他，现在的演技尬到让人抠脚趾，情绪表达不到位，毫无感染力。其实娱乐圈中，直播带货的明星不在少数，朱梓骁并非个例。纵观其他一些直播带货的演员在影视剧中表现，发现都有相似的问题。贾乃亮在近期热播剧《创想季》中饰演男主于芃钺，然而，他的表演风格引来的全是吐槽。许多观众认为他在剧中的表现过于刻意，举手投足间流露出一种直播间特有的风格，让人难以入戏。对此，评论区里充斥着关于他带货的议论，不少观众甚至觉得他现在的形象更偏向于网红，而非专业演员。同样，戚薇在《显微镜下的大明》中的表演也受到了批评。她的小动作如叉腰挑眉，以及说话语气，都被观众指出与她在直播带货时的状态非常相似。这种表演方式让观众感觉她的演技过于浮夸和尴尬，仿佛她并没有真正将自己融入到角色之中。由此可以看出，郝蕾对于演员不应参与直播带货的观点，确实有其独到的见解。她强调，演员应珍视自己的职业形象，不应因追求短期利益而损害到表演艺术的本质。她的这种观点，实际上是对演员职业道德的一种坚守和维护。如今，随着直播带货的兴起，越来越多的明星投身其中，希望通过这种方式快速获利。然而，这种行为却在一定程度上削弱了演员的神秘感和专业性，让观众在欣赏他们的表演时产生距离感。郝蕾的观点实际上也是许多观众的心声。小编认为，作为演员，首要任务是提升自己的演技，而不是追求短期的经济利益。只有这样，才能真正赢得观众的尊重和喜爱。

原标题：于正回应郝蕾怒批赵晴：有这样的福气我为她高兴 搜狐娱乐讯 近日，郝蕾在节目中怒批赵晴的表现引热议，随后于正发文回应此事：“感谢各位老师对于赵晴的帮助和指导，我相信这对于她未来的演艺发展都会获益匪浅。尤其是郝蕾老师，她的表演理念和审美是在我这里封神的。我们家瑞贤、谨言、星越都曾在她的教诲下熠熠生辉，如今赵晴也有这样的福气，我真为她高兴。严师才能出高徒，指出缺点才能改正缺点。 ”

原标题：于正回应郝蕾怒批赵晴：严师出高徒，郝蕾批评助其成长 近日，一则关于知名制片人于正发文谈论郝蕾怒批其旗下艺人赵晴的新闻引发了广泛关注。于正在文中表达了对郝蕾的感激之情，并强调严师出高徒，批评指正才是演员成长的必经之路。据悉，郝蕾在综艺节目《无限超越班》中对赵晴的演技提出了批评，认为她没有发挥出自己的全部实力。然而，于正对此表示理解，并称赞郝蕾的表演理念和审美堪称封神。他提到，自家艺人瑞贤、谨言、星越都曾受益于郝蕾的教诲，如今赵晴也有幸得到这位严师的指点，他为此感到非常高兴。其实看过这一季《无限超越班》的网友们都知道，赵晴的演技一直在进步。她在之前的作品《漫长的季节》中饰演沈墨一角，妆造贴切，演技自然，获得了导师们的一致好评。而在《同桌的你》中虽然受到郝蕾的批评，但这正是她成长的机会。尔冬升、佘诗曼和宁静等导师对她的夸赞居多，也证明了赵晴的演技确实有所进步。 展开全文 事实上，严师出高徒的道理在演艺圈早已深入人心。郝蕾的批评并非针对赵晴个人，而是出于对艺术的执着追求和对演员的严格要求。正是这样的批评和指正，让赵晴能够认识到自己的不足，进而在演技上不断突破和提升。对于赵晴来说，这次被郝蕾批评无疑是一次宝贵的经历。她应该虚心接受，认真反思，将批评转化为前进的动力。相信在不久的将来，她会以更加出色的表现回馈给观众和粉丝们的期待。总之，于正的发文不仅表达了对郝蕾的感激之情，也展现了他对旗下艺人的关心和支持。严师出高徒的理念在演艺圈依然适用，而赵晴也将在这条道路上不断前行，努力成为一名更加优秀的演员。

搜狐娱乐讯 11月6日，一段郝蕾的对谈片段释出，对话中郝蕾再次对演员直播带货提出自己的观点：“有很多行业是适合带货的，但演员大部分被观众看到的是角色。如果演员常去带货，观众很有可能不会相信TA演的角色。”据悉，此前在一档表演类综艺上，郝蕾认为“演员不应该直播带货”曾引起热议。

最近，综艺《无限超越班》中，一起有关于剧作《北上》的选角引起了网友的讨论。并且，郝蕾在节目中说的话，不仅冲上了热搜，更是揭露了当下内娱现实又冰冷的行业现象——“不红就是原罪，红了什么都对”。01、选角起始于郝蕾的话事情是这样的。制片人张书维在节目中谈及《北上》的选角，直言哈妮克孜是“有问题的”。原因是，当时她在三里屯拍戏，而哈妮克孜恰好来探班，并戴了一个大镜框眼镜。 展开全文 也就是这个造型，让张书维看到她的第一眼，觉得“好失望”，因为哈妮克孜当时的状态，让张书维觉得她与自己预想中的美差了很多，因此就没有用哈妮克孜。其实，张书维在节目中说出这样的话时，现场是有两三秒的静止状态，气氛非常尴尬。就连傅首尔都说，“说得好直接啊”，后面的男演员更是直接表情僵住。好在，哈妮克孜的情商和应变能力很强，面对张书维的话，她说，“我也没想到，我可能去探个班也会是一种面试！”虽然言语间透着一股轻松幽默，但她的眼眶却是肉眼可见的变红。对于这样的场景，郝蕾的表情非常真实，她一直是带有隐忍的。而当哈妮克孜说完话后，她看似无情的对哈妮克孜说，“我觉得你听听就好，不用哭，从我的观点来说，你都不用听。”并且，她还说，“不红就是原罪，红了什么都对”。聊到这里，不知道大家有没有发现其中的两个问题。其一，关于剧组的选角是不是过于草率，仅凭一次探班就否定了演员，关键是剧组的负责人居然认为这样的流程没问题。其二，这位制片人到底有什么底气说哈妮克孜？于是，网友们也扒了一下这位制片人，97年出生的她，不满三十岁就已经负责《追风者》、《北上》这样的大项目，且她的大多数作品导演都是姚晓峰，此外，她还时不时出演剧中角色。02、一句话揭开娱乐圈的遮羞布，还得是郝蕾啊回头看，无论是哈妮克孜的委屈，还是郝蕾的“敢说”，我们看到的从来都是表象。关于“红与不红”的说话对比，在赵丽颖身上可以说演绎得淋漓尽致。前段时间，关于赵丽颖的新恋情在网上闹得沸沸扬扬。不过，事件主人翁并没有回应，就连其工作室也没有相关动态。原本大家以为，这件事会随着时间逐渐消散。但没想到，前两天，赵丽颖直接带着“赵丽颖这算官宣恋情吗”的词条，霸气怒怼。一时间，很多粉丝都点赞这样的行为。但自央妈的一篇名为“请学会表达情绪，而不是情绪化地表达”的文章发出后，赵丽颖又删掉了内容。这里很多人会解读，赵丽颖的删博行为是否与央妈的那篇文章有关。或许有，但应该关系不大。要知道那篇文章最早是发在公号上的，时间也是在赵丽颖发文之前。而之所以说赵丽颖这件事，就是为了表达郝蕾那句话的含金量。要知道，赵丽颖在没红之前，也说了很多很多的话，可又有几个人认为她是对的。这么说吧，没红之前的她，甚至“死活”都没人关注。2011年，赵丽颖25岁。当时她正拍摄《宫锁珠帘》，其中她有场需要泡在冰水当中的戏，不巧的是，彼时她正逢生理期，但为了拍好这场戏，她甘愿裹着保鲜膜跳进水池。一旁的副导演有点不忍心，想要给她找替身，但她却咬着牙表示，自己等这个机会很久了。可尽管这么拼，这段戏最终还是被剪掉了大半。看吧，内娱的底色永远是这么残酷，不红的时候，只能自己暗地里拼，说什么都不会有人觉得对。赵丽颖一路走来所遭受的质疑很刺耳，但她似乎从来都没有“辩解”过，因为她明白“娱乐圈的宠爱，从来都是施舍”，红就会长久一点。无论是情感，还是事业，她永远都清楚地知道自己想要什么。她所做的就是在自己的角色中，不断汲取力量，默默蓄力。03、颜值即正义，红是通行证？并不是这么简单。回看前面包括张书维在内的剧组领导，所说的话。不难发现，当下的影视剧选择大多数还是以“颜值”定论，其本质上，仍旧是流量思维。更讽刺的是。尔冬升曾在《无限超越班》上就点评过，“没有演技，长得再美也是花瓶”，可事实上，在现实剧组中，制片人更多还是愿意为“颜值”买单。还有张书维引发的“颜值审判”与其他制片人对演员的颜值PUA，让“演技”这个词不断失声。当然了，“红说什么都对”这句话，也不全对。对于演员来说，流量是密码，同时也是枷锁。作为公众人物，可以表达情绪，但要做到适度，要兼顾自己公众人物的身份。诚然，“红”是一张通向成功终点的通行证，但它也要求演员们必须要有与之匹配的能力，就像赵丽颖，尽管已是大咖，但她仍旧不断挑战自己，不让自己处于舒适圈中，近些年，无论是《向阳花》，还是《第二十条》，都是她一次次向观众展现自己决心的证明。另外，反向来看，郝蕾的话更像是对哈妮克孜们的一种解药。“红了就好”——红了就会有更多的底气去挑战自己想做的，去表达自己想表达的。当然，“红”的前提是要演好每一个角色的决心，如同赵丽颖一般，不要流泪，只去打拼。（电影烂番茄编辑部：安安）

在娱乐圈这个光怪陆离的世界里，每一位明星都承载着无数粉丝的期待与关注。他们的每一次亮相，都可能成为公众热议的焦点。近日，46岁的郝蕾在一档综艺节目中惊艳亮相，却让人几乎认不出。那个曾经在《情满四合院》中扮演秦淮茹，用精湛演技征服无数观众的女演员，如今真的有点老了。‌一、郝蕾的近况：综艺亮相引热议‌郝蕾，这个名字对于许多观众来说并不陌生。她曾凭借多部影视作品，赢得了观众的喜爱与认可。然而，近年来，郝蕾逐渐淡出了公众的视线，将更多的精力投入到了家庭和个人生活中。近日，她在一档综艺节目中惊喜亮相，却让人几乎认不出。节目中的郝蕾，身穿一身简约大方的服装，妆容淡雅，笑容可掬。然而，与年轻时相比，她的面容显然多了几分岁月的痕迹。皮肤不再紧致，眼角也爬上了细纹。这样的变化，让许多观众感叹不已。‌二、过去的角色：秦淮茹的经典形象‌说起郝蕾，就不得不提她在《情满四合院》中扮演的秦淮茹。这个角色，可以说是郝蕾演艺生涯中的一个经典形象。她用自己的演技，将秦淮茹这个角色的性格特点诠释得淋漓尽致。 展开全文 在剧中，秦淮茹是一个生活在小巷里的普通女人。她既要照顾家庭，又要对抗生活的压力。她的坚韧、善良和智慧，赢得了无数观众的喜爱。郝蕾用自己的演技，将这个角色演绎得栩栩如生，让观众仿佛看到了自己生活中的影子。‌三、外貌变化：岁月不饶人‌然而，岁月是无情的。随着时间的推移，每个人的面容都会发生变化。郝蕾也不例外。近年来的她，身材逐渐发福，面容也显得略显老气。这样的变化，让许多观众感到惋惜。然而，郝蕾并没有因此而放弃自己。她选择用积极的心态去面对这一切。她努力调整自己的饮食和作息习惯，坚持锻炼身体。虽然无法完全抵挡岁月的侵袭，但她至少让自己的状态保持得更好。最近，郝蕾更是用一次惊艳的蜕变，再次刷新了大家对她的认知。她成功减重20斤，整个人看起来焕然一新。脸部轮廓变得更加精致，下颌线条重新变得清晰。身材也一改之前的丰满，变得纤细修长。这样的变化，让许多观众惊叹不已。‌四、网友评论：褒贬不一‌对于郝蕾的变化，网友们也是褒贬不一。有网友表示：“郝蕾这次的变化简直就是开挂级别的！瘦下来的她简直美到认不出！”也有网友感叹：“岁月不饶人啊！曾经的秦淮茹也老了。”除了对外貌的评价，网友们还关注到了郝蕾在节目中的表现。她依旧保持着那份独特的魅力和气质，让人不禁为她的才华所折服。有网友留言：“郝蕾的演技真的很棒！期待她未来能带来更多精彩的作品！”‌五、郝蕾的经历与争议‌郝蕾的演艺生涯并非一帆风顺。她曾经历过两段失败的婚姻，感情生活颇为坎坷。然而，她并没有因此而放弃对爱情的追求和对生活的热爱。她用自己的坚强和勇敢，面对生活中的每一个挑战。在事业上，郝蕾也曾遭遇过不少争议。有人质疑她的演技，有人批评她的外貌变化。然而，她始终保持着一份淡定的心态，用实力证明自己的价值。‌六、对此，你怎么看？‌46岁的郝蕾登上综艺认不出，告别秦淮茹角色数年后，她也真的有点老了。然而，这并不意味着她的魅力已经消逝。相反，她用自己的行动证明了：年龄从不是限制美丽的藩篱，保持对自己的要求才是永葆魅力的秘诀。对于郝蕾的变化和经历，我们或许应该给予更多的理解和支持。毕竟，每个人都在经历着属于自己的生活轨迹。我们无法阻止岁月的流逝，但我们可以选择用积极的心态去面对它。希望郝蕾未来能继续保持这份勇敢和坚定，为我们带来更多精彩的作品！

《无限超越班》行动是真的快啊。目前已经宣布定档，首期也将会在4月5号播出。而看到人员名单，大家也是期待到不行。因为这其中不仅有郝蕾，吴镇宇，刘涛，曾志伟等多位导师坐阵。 展开全文 还有一众惊喜演员现身。许久不现身的张丹峰，李依晓，傅首尔，陈志朋。年轻演员颜安，何九华，余宇涵，哈妮克孜。短剧顶流演员柯淳和李沐宸。还是很让人期待的。而这其中有一位也是格外的引人注目。那就是演员洪尧。洪尧这个人争议还是比较大的。几乎最多的问题都发生在他的感情生活上。去年的9月份，吴谨言洪尧突然官宣了结婚的消息。这一官宣，可把吃瓜群众们吓了一跳。因为吴谨言刚刚凭借《墨雨云间》迎来事业巅峰。这突然官宣结婚，不就是在自毁前程吗...所以结婚的消息一出，粉丝都在清一色刷屏说：这是假的吧。另外，粉丝去细扒了洪尧的过往，就发现洪尧的感情经历杂乱不堪。和不少网红扯上过关系。露骨照片也是一搜就有。粉丝更是气不打一出来，哭着喊着让吴谨言出来澄清。甚至让吴谨言离婚解决。但其实吴谨言和洪尧在一起已经七年的时间了。这次选择结婚，也是深思熟虑之后的结果。即便粉丝再怎么不支持，吴谨言这边都是一片岁月静好的状态。而官宣结婚当天，更加劲爆的消息来了。吴谨言被发现小腹隆起，疑似已经怀有身孕。这消息一出，粉丝的天是彻底塌了。‍不过吴谨言状态还是很不错的。养胎的同时，也不忘外出工作。只要是能胜任的工作，吴谨言都会努力完成。可粉丝看到吴谨言如此拼命，还是会有些心疼。‍因为此时的洪尧依旧在家待业抠脚。更气愤的是，吴谨言挺着个大肚子，洪尧还若无其事地在一旁抽烟。‍这么一来， 洪尧不挨骂才怪呢。不过现在吴谨言已经完成生产，正在家中坐月子。前段时间，吴谨言和洪尧在朋友的聚会上首次现身。洪尧没什么变化，吴谨言倒是瘦了许多。所以粉丝对洪尧的厌恶又增添了几分。以至于每一次洪尧更新动态分享日常。总有一些吴谨言的粉丝在评论区各种讽刺阴阳。如今这洪尧参加《无限超越班》，粉丝自然是不会放过洪尧。已经开始各种讽刺了。不过洪尧在演技上还是有两下子的。虽然本人并不出名，但饰演过的角色存在感都很强。比如说《延禧攻略》里的和亲王弘昼。比如说《烈火军校》里的沈听白。又比如说《骊歌行》里的严子芳。就是不知道这一次，洪尧能不能借助《无限超越班》这个节目，用演技打响翻身仗呢？如果能在演技上扳回一城，那也算是一种成功了。但要是演技也跟着翻了车，那可真的是没救了...

原标题：郝蕾谈《无价之宝》和张译合作：我们太熟了，演对手戏都不需要商量 搜狐娱乐讯 （哈麦/文 马森/图）11月7日，电影《无价之宝》在北京首映，导演张大鹏，主演张译、潘斌龙、周依然、程曦、郝蕾等出席映后见面会和观众交流。电影讲的是石振邦和杨武这对落魄兄弟经营五金店艰难维生，为追讨欠款，他们不得不暂时照看欠债人的孩子芊芊。两人在与芊芊的相处中从最初嫌弃“拖油瓶”竟潜移默化地转变成千方百计“为女儿战斗”，生活粗放的他们内心也变得越来越柔软。 展开全文 电影里张译和郝蕾演一对离婚的夫妻，谈到两人的合作，郝蕾说，她和张译太熟了，演对手戏都不需要商量，两人有天然的默契，因为都是东北人，东北人的那个感觉长在骨子里，导演一喊开始就能来。张译夸郝蕾是一个太好、太牛的演员，有一场戏是郝蕾扇张译嘴巴子，郝蕾提前和导演商量好了，但是没告诉张译，打完郝蕾赶紧看会不会把张译打坏了，张译和郝蕾拥抱，心里夸这个对手太好了，太牛了。潘斌龙也觉得几个东北演员拍东北戏，从头到尾合作的特别舒服。“在生我们养我们的土地上，熟悉的气息又回到了我们身上。”张译在电影里有一场独舞的戏，类似“雨中曲”。谈到这场戏，导演张大鹏说，之所以让张译跳舞，是因为他的角色整部戏都憋着，需要飞扬的时刻，哪怕在梦里。张译说要是别的戏要他跳舞，他打死都不会接，但是看了这个剧本，导演说需要跳个舞，他觉得太高兴了，因为特别喜欢这种飞扬的东西，拍的时候越跳越开心，都不想拍正戏了。《无价之宝》将于11月10日正式上映。

原标题：老公被曝出轨，模范贤妻大街上痛哭… 最近在一档综艺节目中，演员郝蕾受节目组邀请，担任学员的表演指导老师，在某一个环节，需要学员们写人物小传，但大家都写得很烂，于是便有了#郝蕾发飙#的一幕。节目中，郝蕾直接质问：“你们拍那么多戏是靠什么完成的？做了这么长时间的演员连人物小传都不会写！”并且直言：“真是要被气死了”态度之严肃，言辞之犀利，说得有些学员都没有勇气抬头看她。 展开全文 不过她并没有打算停下，而是继续一针见血地点评“可以有烂戏，但烂不到你，才是好演员。”这不是郝蕾第一次在节目上，这么直接地怼人了，之前在另一档表演综艺上，她就因此“得罪”了金莎。因为演得太差，金莎和对手演员开演不到三分钟，导师们就纷纷灭灯表示看不下去。金莎分享说自己因为“少女感”的长相导致可选择的角色不多，郝蕾则直言不讳喊金莎回去当歌手挺好的，没必要硬跨界来演戏，还说“你四十几岁演少女，那旁边的少女演什么？”说得金莎很是尴尬。郝蕾的点评虽然过于“辛辣”，但她的实力允许，且句句说在点上，因此观众并不觉得讨厌。别看郝蕾现在气场像“大姐大”，当年她也是演青春偶像剧出道的，十几岁出演第一部作品《十七岁不哭》，就成了很多人心中的“校园白月光”。《少年黄飞鸿》中她饰演的十三姨一角，也得到不错的反响。后来和邓超搭档演《少年天子》，哪怕同剧组的有潘虹、何赛飞这样的演技派，郝蕾的表演也是丝毫不怯场的，从这部剧开始，她就受到很多关注。不仅演电视剧，她还演电影、话剧，说她是“戏痴”也不为过。平时她不怎么出现在公众面前，但每一次她带着作品出现，都刷足了存在感，总是能用实力征服观众。在行业内，她的能力也是被广泛认可，各大电影节都邀请她当评委，2021年还被温哥华电影学院聘任为影视表演系主任。在演技方面，郝蕾一直发挥很稳定，但却一直没有大火起来，大概也跟她性子刚、说话直有点关系。她从不掩饰自己的想法，对自己不喜欢的人，被媒体问到时，她直接回答：“不要再提他的名字，不想脏了自己的嘴。”也会通过自己的工作室账号公开回怼，丝毫不介意事态扩散后的舆论关注。当年她和前前夫李光洁的“互撕”事件也闹得挺大的。郝蕾有过两段婚姻，第一段和李光洁因戏生情，两人秘密恋爱，后来被媒体曝光才承认已经结婚。还有一个说法是李光洁为了宣传新电影，主动透露的婚讯，但还没等到补办婚礼，却等来了李光洁的绯闻，随后郝蕾就被拍到当街打电话大哭。这段婚姻里郝蕾算是错付了，给李光洁带各种资源，自己买的婚房还没住，但不介意给男方家里人先住。反观男方只是手画了一张结婚证，离婚后还疑似找狗仔朋友各种发抹黑郝蕾的通稿，郝蕾这暴脾气自然忍不了，在骂李光洁一不小心把河南人也给骂进去了。这下就被质疑“地域黑”，遭河南网友讨伐，后来写了长文道歉，第一段婚姻以这种狗血剧情结束，郝蕾不想再找圈内人了，后来认识了一个名叫刘烨的圈外人，再次传来好消息。两人结婚后，郝蕾生下一对可爱的双胞胎，没想到这段婚姻还是没能走到最后，有一次郝蕾被八卦媒体拍到与其他男子的牵手照，才公开回应，表示和刘烨几年前就离了，再次离婚后的郝蕾，选择专注在事业上，她开始上综艺、接访谈，不过还是以表演主题为主，她曾经有一句豪言壮语：希望我的名字以后出现在表演教科书里。这句话可能听起来有点“狂”，不过回看郝蕾这么多年以来，都是用实力演技说话，倒也不算打脸。相比于内娱现在一些表情生硬、台词只会“1234”的所谓演员来说，郝蕾这样精益求精、演技稳定发挥的实力演员很是难得，如果能再多一些这样的“毒舌”前辈，来“整治”一下那些没有灵魂还被硬捧的流量演员，内娱就不至于这么多“烂片”了。阿美想说：你看过郝蕾的作品吗？

原标题：郝蕾称演员要二度创作：可以有烂戏，但是烂不到你，你才是好演员 搜狐娱乐讯 近日，郝蕾在综艺节目上表示：“演员要二度创作的，在我们的从业生涯当中，不是永远都有顶级的剧本给到你，很多都是烂到不得了，连基本逻辑都没有的剧本。”随后，她更是直言：“可以有烂戏，但是烂不到你，你才是好演员。”

搜狐娱乐讯 近日，由郝蕾举办的夏季表演训练营招生标准公布，有网友惊奇的发现郝蕾的表演课单节费用仅为300元，不少人都表示这样的价格甚至比很多高中补习班还有便宜，令人感到震惊。据悉，吴谨言、纪凌尘、何瑞贤等演员都曾上过郝蕾的表演课，此前金莎也在综艺中称想带男友一起上郝蕾的表演课。此外，郝蕾的训练营对学员的条件要求颇高，仅面向具备一定表演专业学习基础，有参演影视戏剧作品经历的职业演员；有志于从事演员职业和投身表演事业的学员。不收纯素人和小白、未成年人、兴趣爱好者、在校学生。表演课程为自主研发的系统性教学体系，分为初、中、高三个阶段课程。所有报名参加学员必须通过本体系设定学习培训，经导师考核认定合格后方可具备升阶资格。

搜狐娱乐讯 6月22日，吴谨言在采访中回应了自己曾报名郝蕾的表演课，她表示确实和郝蕾学习了表演，演技训练没有心理压力，和郝蕾对墨雨云间剧本做人物分析，是希望郝蕾在剧本上给自己一些点拨。

原标题：36岁演妈的赵丽颖，给杨紫们狠狠打了一个耳光，郝蕾的话说对了 近日，36岁的赵丽颖又“火”了，主要是因为她在张艺谋的春节档《第二十条》里饰演聋哑人妈妈，部分片段流出，引起了很大关注。赵丽颖在电影里饰演一位聋哑人妈妈，形象也是极其朴素的，和往日她饰演的角色差别很大，看得出几乎是素颜出演，穿着打扮也是毫无“偶像”包袱，看得出来，赵丽颖是认真想摆脱“流量明星”的行列。虽然流出的片段只有短短几十秒，但赵丽颖在电影里无论是外在形象还是表现力都获得了很多网友的认可，虽然只是女三号的角色，但《第二十条》可是张艺谋的作品。 展开全文 赵丽颖虽然是娱乐圈一线当红花旦，但她从前的圈子是在电视圈，这次能进军主流电影圈，哪怕是女三号的角色对她来说也是事业的一大进阶。张艺谋对赵丽颖称赞有加，说她突破了自己的天花板，在片场可以几个小时都不说话，就为了揣摩这个人物的状态。对手的男演员更加说赵丽颖演戏的状态太好，怕自己配不上她的戏。不得不说，如今娱乐圈的当红花旦里，还是赵丽颖很会给自己选择一条正确的道路。在娱乐圈，和赵丽颖一样凭借“偶像剧”大火的一线花旦不少，但不少人却一直在原地打转，一直在“古偶剧”或“偶像剧”里演少女。比如31岁的杨紫近期还在近期新剧《久久爱》出演“高中生”。搭档小8岁的范丞丞。杨紫和赵丽颖一样，早年凭借几部偶像剧跻身一线顶流女星，就在前不久的微博之夜上，杨紫就坐在杨幂和张小斐旁边，可见她虽然不算是“85花”，但在娱乐圈地位不低。不过，杨紫的演技虽然倍受认可，但在《久久爱》里的脸部状态却备受争议，虽然是学生装扮，但31岁的杨紫脸部变得肿胀僵硬，特别是鼻子山根很是突兀，人中有点长，看起来远没有“高中生”的灵动自然。不止如此，杨紫在贾玲的春节档《热辣滚烫》里的部分花絮也流出，花絮里的杨紫同样的不施粉黛，反而暴露了她的脸部真实状态，这个状态甚至不如同龄女星。杨紫的演技虽然倍受认可，但她似乎还没有转型的想法，近几年出演的电视剧基本上还是以偶像剧为主，比如《长相思》和《余生请多指教》等。再来看85花里面，37岁的刘诗诗至今也还在“偶像剧”里打转，近几年的作品有《亲爱的自己》，《流金岁月》，《一念关山》等，《一念关山》还引起了不小关注，也让刘诗诗在微博之夜上坐上了第二排靠C位的位置，坐在胡歌身边。同样是37岁，杨幂在微博之夜上就体验了一把娱乐圈的“人情冷暖”，向来在“名利场”里占据C位的她，今年却坐在靠边的位置，和张小斐坐在一起，比起坐在胡歌身边的唐嫣和刘诗诗，杨幂的“落差”可想而知。杨幂其实也曾尝试转型，早在2018年，杨幂已经在电影《宝贝儿》中饰演过“母亲”，同时还是一位残疾女孩。在这部电影里，也是杨幂首次抛开“偶像包袱”，不仅素颜出镜，还把肤色涂黑。但可惜的是，《宝贝儿》的反响平平，并没有让杨幂成功转型。可以看到，之后杨幂又回到了“偶像剧”的圈子里，主演了《筑梦情缘》，《斛珠夫人》，《爱的二八定律》等等。但和杨紫一样，杨幂年轻时的美貌在娱乐圈哪怕是数一数二的，但也逃不过岁月的痕迹，在《爱的二八定律》出演“姐弟恋”已经不能让人信服了。赵丽颖虽然也是凭借“偶像剧”成名，流量不输杨幂杨紫们，但是早在2022年开始，赵丽颖就开始有意走“大青衣”的路线，先是出演了《幸福到万家》和《风吹半夏》，如今更有《第二十条》和《酱园弄》，在“演员”这条道路上可以说是越走越远了。赵丽颖和其他“流量花旦”还有一个最大的区别，那就是她虽然流量大但却很少出席各种“名利场”，比如今年的微博之夜她就缺席了。每逢娱乐圈的大型“名利场”，都是娱乐圈一线女星们的聚会，85花们的同框更是名场面之一，但赵丽颖确实例外，往往缺席。赵丽颖在外界有“赵氏孤儿”的外号，调侃她“不合群”，其实并不是她“不合群”，只是她知道自己要走哪条路而已。就在娱乐圈“丫头教”盛行的时候，赵丽颖还没40岁就开始“演妈”了，其实这才是观众愿意看到的情况，正如郝蕾说的，到了什么年纪就应该演什么年纪的戏，如果说40几岁还在演少女，那让真正少女演什么呢？只是这个道理，不是谁都懂啊。

33岁的男演员蒋奇明，终于等到了演男一号的机会。过去这两年，蒋奇明几乎就是内娱最大的惊喜。从龙套到配角，再从配角跻身一线，每一步都为观众带来惊喜，但每一步又都有迹可循。《漫长的季节》里的聋哑人傅卫军，《边水往事》里的“叠码仔”王安全，以及《我的阿勒泰》里的情感骗子高晓亮。不管是沉默寡言心狠手辣，还是油嘴滑舌机智狡猾，都让蒋奇明演出了不一样的新意，观众越看越喜欢。而在电视剧之外，其实他也早早参演了一些热门电影。比如在朱一龙的爱情片《负负得正》中，他饰演男二道明寺，一个干净又清爽的超市店员。戏份多少不论，但只要得到表现的机会，他就会全力以赴。网友们都在热议，像他这样的演技，就应该得到演男一号的机会。如今网友的呼声，确实也实现了。在80后女导演邱玉洁自编自导的爱情新片《7天》中，蒋奇明首度担纲男一号，与00后女演员张艺凡“配对”。而导演邱玉洁则是编剧出身，此前曾凭借电视剧《山海情》，拿下飞天奖优秀编剧奖。放在情人节这天上映，影片确实有爆火的潜质。开局便如脱缰野马，以19.1%的排片占比，一度压过成龙的《捕风追影》，占据票房日冠。不过到了晚上，黄金场次排片减少，终被成龙的《捕风捉影》反超，以4240万票房屈居亚军。第一天还算稳健，谁知第二天，形势就急转直下。排片降低到14.6%，单日票房也猛跌到630万，只排在当日第六。第三天，单日票房已经降到180万，排在当日第9。目前累积票房5250万，媒体预测，最终票房应该在1亿左右。再看豆瓣上的观众评价，也是褒贬不一，打高分和打低分的观众一样多。那到底《7天》好不好看，蒋奇明的表演又是否能够令人满意？皮哥今天就给大家分析一下。01、看故事：悬挂在女朋友头上的“诡异”倒计时相比于动作片、科幻片等大制作，爱情片花费相对较“省”，但想拍好也并不容易。咱平常人恩恩爱爱的那点事，从“青梅竹马”到“相亲问价”，就算经历有些波折，也实在难以成为电影素材。去年朱一龙、蒋奇明那部《负负得正》，故事上走了点新路，但票房也仅有7000万。咱们再回忆一下影史上的那些爱情片经典。《人鬼情未了》讲阴阳相隔；《倩女幽魂》讲人鬼殊途；《泰坦尼克号》讲贫富鸿沟；《笑傲江湖2:东方不败》讲性别困惑；《大话西游》讲错过了就三百年……这些片都在诠释一个道理，只有历经重重磨难、突破种种障碍的“奇情异恋”，才能惊天地泣鬼神，才能爱得轰轰烈烈。这种爱情片，似乎才配成为观众心目中的永恒经典。那这部《七天》，又讲了个怎样的故事？邱玉洁导演虽是初出茅庐的女导演，但心确实够大。《7天》的设定，也确实带着一个“奇”字。影片中的男主角牙医陈丑时（蒋奇明饰演），也像《三体》中纳米科学家汪淼那样，能看到眼前出现“倒计时”。只是陈丑时看到的这串“倒计时”，跟汪淼看到的有些不太一样。它显示的时间，是与自己确立恋爱关系的那些女孩，感情之路的倒计时。也就是说当倒计时走完，陈丑时与那个女孩的恋爱关系也走到了终点。这天，陈丑时就在自己的牙科诊所里邂逅了命中注定的女孩温倩（张艺凡饰演）。陈丑时从一开始就看到，他们在一起的时间只有7天。在经历了4天的“蜜月期”之后，不舍得分开的陈丑时，终于对温倩说出了倒计时的秘密。也就是说，他们能够在一起的时间，也只剩下3天了。在温倩接受了这个“设定”之后，他们两人决定暂时分手，相约7年之后，在两人常去的月神酒吧相会。这就好比咱们喝剩下3盒200mL的牛奶。如果接下来每天喝1盒，那3天就喝光了；要是每周喝1盒，还能顶上3周；要是每月喝1盒，就能顶3个月。这两人就想着把恋爱的时间尽量延长，唯一的办法，就是把在一起的时间像挤牙膏一样一点点慢慢挤。照这算法，陈丑时与温倩这段只有7天的感情，至少也能“保鲜”21年！到那时候，他们都已经四五十岁了。虽说“距离能够产生美”，但每7年才能见一次面，对相爱中的两人来说，无疑就是一种度日如年的煎熬。有没有注意到，这个“七年一见”的设定，其实也是暗中契合牛郎织女鹊桥相会的“七夕”主题。导演在这方面，还是有巧思的。其涉及的爱情保质期与情感问题，亦是值得观众思考的哲学命题。但爱情故事不同于神话传说，它终须有个合乎逻辑的结果。影片中用了一场车祸，来推动故事的发展。原来温倩也能看到两人相爱的时长，但她看到的和陈丑时看到的不太一样，她看到的时长是一辈子。陈丑时经历车祸险些丧命，才让温倩意识到，两人的“倒计时”为何会出现偏差。当陈丑时因车祸去世时，他们的恋爱时间就停留在7天，而温倩将用剩下的一辈子时间来想念对方。也就是说，并不是彼此相爱就不会分开。当倒计时走完，陈丑时就会死去，他们之间的相爱时间，也终会停留在7天。因此，为了让陈丑时活下去，温倩就只能选择和他分开。当然，作为一部契合“七夕”主题的爱情电影，导演并没有让陈丑时和温倩走向虐心的结局，而是让他们最终走到一起。同时，邱导作为女性导演，在审美这一块也是有追求的。影片用了许多颇具艺术感的光影设计，让观众经历色彩绚烂的视觉体验。同时，小眼睛的蒋奇明，和同样小眼睛的张艺凡，虽不是相貌特别出众的俊男美女，但两人的表演还是比较细腻的。对于陈丑时和温倩从初相识时的小心翼翼，到热恋时的如胶似漆，种种表现都用肢体语言诠释得非常到位。特别是蒋奇明，用一次次泪涕泗流的倾情演绎，把陈丑时的面对命运安排的伤心与绝望都表达得非常到位。从某种意义上讲，正是他的极致表演，才撑起这部设定奇特的电影。02、故事确实贴合七夕，但影片两大硬伤，让人一言难尽但光有浪漫的爱情主题和唯美的镜头，还是不够的。好的电影需要在叙事层面上下功夫，使其贴近现实。呈现出能够经得起推敲的、面面俱到的逻辑性与真实质感。邱导在这些方面的掌控力和执行力，显然远远不够。爱情不是空中楼阁。当“三分钟热度”落到实处，爱情的本质仍然是柴米油盐，它需要相爱的双方珍惜彼此，共同经营。首先陈丑时和温倩两人，仅用了4天的时间，就实现了从相识到相爱，且建立牢不可破的感情，这一点就很不可信。现实中并非不存在一见钟情。但“相爱”的前提，是已确定恋爱关系的两个人，通过交流和沟通，对彼此有一个客观、深入的了解。影片中的两个人，在相处的4天时间里，并没有非常特别的感情经历。无非也是做恋爱中的人会做的那些事。为何会认定对方就是“此生最爱”了？只能说“这些都是导演的安排”。前期情感上的铺垫不够，就使得后面的“七年之约”缺乏感染力。情感上显得空洞，对于主角面临的爱情困境，观众也就无法共情。视觉方面做得再好，也只是流于表面。对于这个“七年之约”的设定，许多观众也提出了异议。咱看的不是《神雕侠侣》，现实中的这种只恋爱三四天的情侣，在7年不见面的状态下，双方还都不变心。有点天方夜谭了。在这个时代，谁还没经历过一两段像这样的异地恋呢？大家都是过来人，天各一方的两个人，感情只会越来越淡，经历过的人都知道。电影中的理想化，恰恰是这个故事不接地气的地方。同时，影片在叙事方面存在的问题，也是导演执行力不足的体现。比如形式与内容的失衡。主题设定与视觉呈现都有过人之处，但那些美学元素只悬浮于叙事表面，未能与影片的情感表达形成深度链接与互补，只剩下空洞的概念堆砌。邱导也不懂得利用镜头的表达来烘托气氛，以蒙太奇镜头反应角色的心境。片中充斥大量不必要的独白和对白，支线人物过多，这些都严重影响了陈丑时和温倩两人的爱情主线。从这些缺点也可以看出，邱玉洁导演作为新晋的80后女导演，带着特立独行的创作野心。但执行能力不足的短板，也显露无遗。03、蒋奇明的这段经历，给所有演员提了给醒当然，大部分观众选择到影院看这部电影，更多还是因为蒋奇明。作为90后演员，蒋奇明的相貌并不出众，进入影视圈也比同龄人要晚。但露面这几次，确实每次都在“进化”。《漫长的季节》中，他演女主沈默的弟弟，聋哑人傅卫军，一个“人狠话不多”的角色。这个人物的身上，带着叛逆少年天生的那种“恶”，打架斗殴如家常便饭。但同时，他的内心也有脆弱的一面，渴望得到亲情和爱情的眷顾。相较于那种健全的角色，塑造这种带着缺陷的人物尤其考验演技。没有对白，则需要更多的表情和肢体动作来表达角色内心的想法。傅卫军这个角色也被评“性张力满满”，俘获了不少女观众的芳心。到了《边水往事》中，蒋奇明的表演又是另一番景象。剧中的“叠码仔”王安全，小名条狗，是个唯利是图、能言善辩、狡猾精明的黑道小人物。他留着一头黄毛，带着夸张的纹身，一双小眼睛总是不停打转，踩着人字拖，衣服和小短裤都花里胡俏。王安全既不学无术又不肯努力，总希望通过“走捷径”投机取巧，实现理想中的“一夜暴富”。因此王安全为人处事也毫无底线，满嘴跑火车，虽然良心并没有彻底泯灭，但也所剩不多。如此立体的人物，也亏得是蒋奇明才能充分理解人物，把其复杂的人理完美地塑造出来。他的演技有目共睹，被观众喜爱的同时，也得到了演艺圈中很多前辈或同行女演员的欣赏。马思纯被问到最想和谁演爱情戏时，首先想到的就是他；李一桐一听说他的名字就尖叫，说他是“阳光大男孩”；张译说他身上自带一层看不见的光环；阿如那提到他时，声音都会高出一度，说蒋奇明就是自己的偶像。还有合作过《我的阿勒泰》的马伊琍，更是拿戏举例，称自己“不如他”，这种完全在角色里的演员一定会大火。郝蕾也盛赞蒋奇明，直言他是当下年轻演员中，自己很喜欢的一位。网友也将蒋奇明送上热搜，赞赏他“迟早拿影帝”。只不过，能在电视圈做出成绩，并不等同于在电影圈也能原样复制。演电视剧可以靠自己的角色出圈，但演电影，观众更看重整体。特别是对于一号主演，演技再出彩，影片其他配套掉链子，主演的演技也会被淹没在其他负面评论中。蒋奇明这次的经历，其实也给其他演员提了个醒。这类靠实力被观众捧上来的好演员，在跻身一线后，尤其要注重挑选剧本。只有在好电影中才能发热发光，让更多的人看到自己的表现。《7天》虽然带着明显缺点，但好歹是蒋奇明主演的首部电影，即使票房不高，也是他在电影圈迈出的实质性一步。希望接下来蒋奇明能够多接一些好片，在电影圈努力走下去。只有这样，对于他本人或者中国电影，才是正向发展。