《繁花》开播一周年，余热仍在。1月7日，演员董勇凭借在《繁花》中的精彩表现，荣获“影视榜样·2024年度总评榜”最佳男配角。不论是视觉效果还是特色鲜明的人物塑造，《繁花》都为国剧树立了一个标杆，这部剧的拍摄周期长达三年，但董勇表示自己“很享受这份漫长”，对他来说这是一个打破“框架”酣畅表达的舞台。 　　董勇荣获影视榜样·2024年度总评榜最佳男配角称号。 　　谈《繁花》： 　　演员与导演的互相成就 　　时隔一年回望播出盛况，董勇认为《繁花》的成功首先在于真实还原了年代故事：“那个年代离现在有点久远，无论是大环境的事件，还是小人物的脉络，现在很多年轻人都不了解，对他们来说很新鲜。更重要的是，经历过那个年代的人都有自己的回忆，而《繁花》与一代人的记忆是1:1还原的。” 　　电视剧《繁花》海报 　　“《繁花》真正实现了内容与美学的引领。”谈到作品引发的轰动效应，董勇认为这是导演王家卫坚守“内容为王、美学至上”的结果：“我们拍了三年，导演用了十年的时间。每个参与演出的演员，王家卫都至少看过他（她）两部以上的个人作品。” 　　不过，直到现在董勇也不明白，王家卫是怎么从“彭德怀”这个角色（2016年董勇主演的电视剧《彭德怀元帅》）中看出，他可以演《繁花》中的浙商小老板“范总”。“那是一个非常沉稳，或者说很正的一个角色。”此前董勇塑造的角色，多是军人和警察，大多数导演也会依从惯性，在遇到同类型的角色时找到他，而王家卫的大胆“出新”让人意外。更让董勇没想到的是，知命之年与《繁花》相遇，王家卫发掘了他在荧幕上的另一面。 　　寥寥几页台词，不确定的场次与戏份，对董勇而言，拍《繁花》是一次独特的创作经历。“拍摄过程中，我经常问导演接下来人物的走向，他就让我猜。”董勇说，很多演员都会提及王导的“随性”，其实王家卫的创作习惯就是在现场不断构思人物和故事的走向，这恰恰给了演员发挥空间，“范总”的戏份就是在拍摄过程中“越演越多”，角色也越来越立体。在董勇的观念中，导演是演员的一面镜子——给演员机会去展现自己，最后如何呈现由导演定夺，有了导演这面镜子，就能反映出演员的一切，包括表演上的对与错。 　　《繁花》播出后，董勇才发现“范总”是一个有点黑色幽默的喜剧人物，他的口音、做派、唱《安妮》时的状态剪辑在一起，就是一个精明市侩却又侠骨柔肠的商人形象。此前一直塑造硬汉角色的董勇，突然蜕变成《繁花》中的“喜感担当”，让观众倍感新鲜和惊喜。很难说，是王家卫先写了范总，还是董勇先塑造了范总。 　　“我在生活中也不是特严肃的人，一直以来就希望演这样一个角色，但没有导演敢试，没有导演敢让我自己去发挥。”董勇说，王家卫给了他这样一个平台，释放了他心底的一个愿望。 　　谈“范总”： 　　演艺生涯中的里程碑角色 　　《繁花》“十年磨一剑”，如今的影视创作中，这份“慢”颇为难得。董勇说，《繁花》的“慢”让他可以不断去尝试，“我可以想到各种方式方法来演绎范总，甚至于在别人眼里可能是不靠谱的、像滑稽戏一样的表演方式，这种尝试对我来说是一次特别好的体验。” 　　漫长的创作过程，也是让董勇减少遗憾的过程：“《繁花》的创作周期数倍于其他剧集，但我很享受这个漫长，它可以尽量减少你的遗憾。”董勇认为，很多“遗憾”就是因为太着急了，没有机会去准备和补救，“然后我们就用一句很美好的词汇，婉转地说这是‘遗憾的艺术’。” 　　董勇透露，在《繁花》片场，包括他在内的很多演员拍完自己的戏份都不太想离开，而是看看还有没有多拍一些戏的机会。片场经常出现的一幕是，王家卫导演一转头“哎，刚好你没走，那来再拍一段”，然后大家的戏又自然而然地续上了。成为“范总BGM”的那首《安妮》就是现场的神来之笔：“在塑造人物和拍这场戏之前，我都没想过要这样去表达，这首歌是我一下子释放出来的状态，也突破了我以往的情绪表达。” 　　在董勇眼中，“范总”这个浙商小人物，是自己演艺生涯中里程碑式的角色，《繁花》的拍摄也是他突破自我的过程，“我是学京剧的，不是专业演员，这么多年来就是一部戏接着一部戏，靠一次次的历练来积累表演经验，而《繁花》给了我一个特别大的突破。”大胆尝试、精益求精的创作过程让董勇意识到，在角色塑造上要敢于探索，不断打破原有框架。 　　“工作在我生活中是第一位的，工作是我的全部。”谈到工作与生活的平衡，董勇毫不犹豫地表示，在他的世界里，其他事情都要排在工作之后。在董勇看来，热爱影视行业的从业者加上“内容为王”的创作环境，才能产出真正有价值、同时也能留在观众心中的影视佳作。 　　拍《繁花》，董勇更深刻地体会到一个演员的“幸福感”，展望未来，他说自己会继续保持对演员职业的敬畏之心，不断投入创作潜心塑造角色，期待每年都能拍上一两个让自己心仪的角色。 翻译 搜索 复制 * src="">

　　今日，由北京爱奇艺科技有限公司、天津天马映像影业有限公司、北京稻草熊影业有限公司出品，龚宇、马珂、刘小枫担任出品人，王晓晖、吉俊洪任总监制，杨蓓任监制，王晓燕、马珂任总制片人，刘海波、曹凯执导，沈嵘、吕铮、熊语真编剧。陈建斌、董勇、郝平领衔主演的当代涉案题材剧《三叉戟2》正式开播。将于爱奇艺全网独播，东方卫视、北京卫视同步播出。 　　该剧依旧将镜头聚焦在曾经叱咤警界、被称为“三叉戟”的人民警察崔铁军（陈建斌 饰）、徐国柱（董勇 饰）、潘江海（郝平 饰）身上，在基于前作涵盖涉毒、刑侦、经侦等多种侦破领域的基础上，案件再度升级。第二季故事主要讲述了崔铁军、徐国柱、潘江海三位老警察在侦破一起传销案时，意外发现该案的关键嫌疑人与二十年前的一桩凶案有着千丝万缕的联系，为深入彻查此案，三人成立了三叉戟工作室。在徒弟小吕和年轻女干警徐蔓的通力协作下，他们克服重重困难，最终成功铲除盘踞多年的犯罪组织，在保护平安百姓的生命和财产安全的同时，也充分彰显了一线干警不忘初心、坚守使命的崇高精神。 　　首发全阵容海报，以不破信念再绘英雄新篇 　　剧集今日发布“信念不破”版单人海报，18位角色悉数亮相，他们各自神色坚定，眼神中透露出的不屈与坚毅，完美展现了他们内心坚定的信念。而面部清晰的纹理质感则恰好贴合了剧集真实自然、硬核生活流的风格气质。通过人物造型与角色人设的高契合度，以及一众主演呈现的不同人物状态，18个有血有肉、个性鲜明的人物形象油然而生，为观众勾勒出一幅鲜活生动的众生群像。光影交错间，明暗对比鲜明，昏黄色调铺陈开来，营造出一种既温暖又充满力量的视觉氛围，也进一步预示着新一季故事蕴含的丰富情感与坚韧力量。 　　在剧集整体呈现上，《三叉戟2》依然沿袭了前一季的轻喜刑侦风格。在已发布的预告中，陈建斌、董勇、郝平饰演的“三叉戟”，首次登场便是热带风造型在泳池边互动，这种略带诙谐的回归亮相，让轻喜和生活基调在本季持续上涨。 　　而在剧情方面，再度归来的“三叉戟”面对全新案情，他们侦察、追捕、审讯各司其职、三管齐下，为侦破案件，巧妙运用“差异化”策略，换奇装、趴窗台、跳窗户，开越野......这些别出心裁的情节设计不仅增添了本季的轻喜生活感，同时也让故事的走向充满了未知。在预告中，既能看见老三位幽默诙谐外表下对案件的严谨态度，亦能感受到他们奋力拼搏的身影背后对正义的执着追求。结尾那一句“你们不想把这个问号变成句号吗？”的深刻发问，不仅彰显了老三位此生不负警服荣光的信念与决心，更深刻反映了他们不负戎马岁月的使命与担当。 　　全方位深入民生，再续题材剧的精品化表达 　　《三叉戟2》承接第一部的结尾，续写高能破案新篇章。在围绕“三叉戟”宝刀不老，英雄迟暮但血性仍存的正义之战内核之上，重点在案件设计上进行了全方位升级。更加聚焦于贴近民众生活与当下热点，从高科技新型犯罪展开——从夕阳团旅游传销骗局，到体检送鸡蛋的诱人陷阱，再到以房养老的复杂圈套，每一案都走入了当下的真实生活，不仅让观众得以窥见人民警察在保护群众生命与财产安全时的真切付出，同时也让观众在观剧过程中产生强烈的现实共鸣。以现实视角直击社会热议话题，以细腻写实的笔触描摹警察英雄的动人风采，《三叉戟2》在继承前作精髓的基础上，通过真诚真心的创新升级，不仅做到了在同类型题材创作上实现深度与广度的双重突破，更为观众呈现了一部既贴近生活又引人深思的精品化佳作。 　　此外，《三叉戟2》虽以讲述“三叉戟”的不凡故事作为内容的核心，但它却摒弃了单一的“英雄主义”叙事手法，转而采用“普通人”的视角，细腻描绘这些“平凡英雄”的生活点滴。剧中，以三叉戟为代表的警察们，既会如同常人般因职场小失误受到领导责备，也会陷入工作与家庭两难下的艰难抉择。这些真实且接地气的情节，不仅彰显了剧集浓厚的生活流气质，也让观众在感受英雄气概的同时，亦能深刻体会到他们身为普通人的喜怒哀乐。 　　同时，优质的创作班底更是为本剧提供了坚实的品质保证。据悉，《三叉戟2》由曾连续获得过四届金盾文学奖的公安作家吕铮，著名出品人制片人马珂、白玉兰最佳导演得主刘海波、导演曹凯、知名编剧沈嵘和熊语真联手创作。演员方面，除有陈建斌、董勇、郝平老三位原班人马的强势回归，同时增加了一众年轻女警全新角色，徐绍瑛、李之夏等青年演员倾情加盟，此外还有胡可、巫刚、国永振、李君峰等一众实力派演员助阵加持，台前幕后实力派阵容强强集结，共同为《三叉戟2》口碑品质保驾护航。 　　今晚即将首播的剧情中，崔铁军，徐国柱、潘江海携家人在外旅游遇上传销骗局，秉承着人民警察的信念与职责，他们主动以身入局揭露骗局真相。面对传销组织的诡计多端，老三位究竟会如何应对，让我们一起拭目以待！ 　　初心永不变，英雄再归来，电视剧《三叉戟2》将于今晚19:30在爱奇艺、东方卫视和北京卫视同步开播。 翻译 搜索 复制 * src="">

　　电视剧《彭德怀元帅》是董勇职业生涯的另一个重要作品。 　　在《繁花》中，董勇饰演的范老板的人物基调显然有戏曲丑行的表演特点，尤其是略带滑稽的表情和语气、与人交流时略显夸张的手舞足蹈，以及机智灵活的神态和挥之不去的市井气息。 　　2020年，由陈建斌、董勇和郝平主演的公安刑侦剧《三叉戟》收获不少好评。其中，董勇饰演“大棍子”徐国柱，暴脾气、善抓捕让徐国柱成了剧中的“武担当”（下图）。2025年，由原班人马主演的《三叉戟2》播出。 　　《重案六组》中的警队神枪手江汉，是董勇在影视剧中第一次担纲重要角色。他是京剧演员出身，戏曲演员转行首先要“破”的就是程式表演的身体记忆。塑造江汉时，董勇显然在刻意回避戏曲的表演惯性。 　　当《繁花》播出一周年之际，王家卫玩了与《花样年华》的联动。也许是为了当初观众的意难平，阿宝和汪小姐重逢在电影的首映礼，他们依旧精致如初，但不知为何，此刻竟然有点想念另一个不那么精致但鲜活无比的人物——湖西针织厂的老板，范新华。我想导演王家卫和演员董勇大概都没想到“范老板”是现在这样——在喜剧演绎之上有一点戏曲的意味，略显夸张，却准确而难忘。 　　一 　　最初注意到董勇是2001年的刑侦电视剧《重案六组》。当时还没有自媒体，电视剧还是大众日常娱乐的主要方式。全国上下正风靡着《还珠格格》《春光灿烂猪八戒》等集中了鲜嫩脸庞的热闹剧。《重案六组》的出现是一股清风，让人眼前一亮：每一集涵盖两个案件、故事紧凑，节奏和表演都朴素而明快，属现实主义风格，非常符合刑警干练果断的工作状态；其中神枪手江汉凤眼剑眉，内敛严肃，令很多人认识了其扮演者——演员董勇。 　　《重案六组》是董勇在影视剧中第一次担纲重要角色。他是京剧演员出身，主工短打武生，眉眼讲究如刀剑，身段讲究“漂”“率”“脆”，和影视表演不太一样。 　　对观众来说，戏曲的程式表演是一种遥远的美丽；而对戏曲演员来说，程式则意味着烙在他们身体里的本能记忆。戏曲演员转行影视不为少数，困境大都相似。同为京剧演员转行影视的“天下第一嫂”王馥荔曾提及在拍摄《咱们的牛百岁》时，还时常不经意地走出圆场的碎步子。戏曲演员转行首先要“破”的就是程式表演的身体记忆，即演员表演的分寸感：眼神、表情、肢体动作等。赵丹曾反思自己的表演有过于雕琢的痕迹：“因为我从小爱看京戏，又学过‘文明戏’，习惯于追求程式化和舞台效果”，他认为好演员要“有巨大的控制力”，不能有“人物出场”的“亮相“感。 　　塑造刑警江汉时，董勇显然在刻意回避戏曲的表演惯性。特别在前五集中，江汉与别人对手戏和反应镜头，眼神交流略显拘谨，视点似乎游移、不太准确。例如第一集江汉与女主角季洁同在监视嫌疑人，季洁在前景接听未婚夫忽然打来的电话，江汉在后景关注，眼神略显游移；后面俩人对话的一组正反打镜头，情境是江汉鼓励季洁去主动修复姐妹亲情，但导演插的几个近景中，董勇的表演略显生硬。在这样的大景别里，演员所有的细节都被放大，尤其是面部微表情，一抬眼、一侧脸的分寸尤其需要谨慎。既然身体记忆短时间内无法剥离，董勇选择“一动不如一静”，他的眼神定定地正面直视镜头，面部表情和肌肉都凝固。 　　彼时的董勇可能尤其警惕“亮相”——在程式中是强化角色气场的瞬间定格，但在影视镜头前就会破坏表演的自然感。 　　我不知道董勇在拍摄过程中是否产生过自我怀疑和否定，但他一定对自己进行过严苛的“去程式化”的训练——比如在镜子前反复练习视点转移、面部微表情以及肢体肌肉的控制等。在《重案六组》的后15集，他似乎适应了镜头前表演的规律，角色的细节表达显然自如了很多，尤其是他和女刑警白羚之间的对手戏，暗恋又怯于表达，内在炽热和外在克制交织在一起，让观众看到了演员的用功和潜力。 　　经历了《重案六组》《黑洞》等一系列优质作品的历练，董勇逐渐形成了适合自己的创作方法。他在接受笔者访问时谈到自己每每接到剧本，习惯于先将角色分类，然后在类型的基础上再根据情境和人物进一步创作。我想这也许来自于他的京剧“童子功”。戏曲中不同行当的表演程式经过历史的积淀而高度提纯，能让观众很快进入人物所表达的情境，这对董勇适应新的艺术创作给予很大的帮助。 　　凭借戏曲生涯练就的勤奋和悟性，董勇终于在影视剧的黄金时代成就了自己，陆续获得“飞天奖”“百花奖”等多项提名奖项。 　　二 　　艺术的气韵是相通的，戏曲中有句俗语“演人不演行”。戏曲的行当为演员提供的是类型基础，但表演更重要的是在行当规定之外的人物内在动机和丰沛情感，这也是所有表演艺术追求的境界。同样，对董勇来说，摆脱舞台固化记忆，适应镜头前表演，不足以成就自己；如何将从戏曲中汲取的养分融汇到影视创作中，突破角色类型限定才是他的目标。 　　董勇职业生涯的另一个重要作品是2016年播出的电视剧《彭德怀元帅》。 　　彭德怀作为老一辈无产阶级革命家，由很多特型演员扮演过，如《百团大战》中的丁笑宜、《大决战》中的宗利群等，他们塑造的彭老总在外形和气质上都很接近人物原型；另外，电视剧故事讲述了彭老总从参加湘军开始一直到领导国防现代化建设，几乎涵盖了他整个生平，创作体量和难度都超越之前的作品；这些对董勇来说都是极大的挑战。他在接受笔者访问时提及，自己的父母亲都是参加过抗美援朝战争的，他们心中的偶像就是彭德怀，父辈的感情也是自己接拍此片的最初动力。 　　但董勇不是特型演员。一般认为扮演老一辈无产阶级革命家，演员“形似”是首要的。为此，董勇努力使自己的外形尽可能靠近彭德怀，他在高强度的拍摄期间一天也只吃一顿饭，甚至不惜拔掉两颗智齿，希望使自己面颊更消瘦、颧骨更凸出，以接近人物原型——尽管，事后他发现拔牙并不能达到目的。 　　“戏”就是这样，“不疯魔不成活”。敬业的演员会穷尽一切技巧和方法，从来不会吝惜自己的创作工具（身体），比如演员秦昊为了表现角色青年时的意气风发和中年的发福油腻，在短时间内增肥20斤又迅速减肥20斤；演员王传君为了贴近已病入膏肓的角色，拍摄期间每天不间断跳绳8000次，开拍前连续48小时不睡觉等等。 　　当然形象的雕琢是外在技术的一方面，如何演出人物内在“灵魂”更是重要。焦菊隐先生的“心象”论曾强调演员对角色的内在创作，他认为一切“内心”无不表现在“外形”，而非“外形”决定“内心”。表演是从“心象”走向“形象”的过程：这是个复杂的过程，是理性与感性，抽象与具象、体验与表现的交织。 　　诚然，塑造历史人物不仅在于“形”的真实，更是演员从“形”到“神”的真实。表演的“形”都可以用技术手段达到，而“形外之神”则是神秘的、最考验艺术之技术的。这和戏曲中的“法”相通：程式讲究“手、眼、身、法、步”，其中“手、眼、身、步”均是可被模仿和被规训的，只有“法“历来有诸多的解读，多被认为是角色的内在气韵。 　　要做到“神似”彭德怀，就需要反复体会他的内心世界，研究他的性格特点和内在动力。为此，董勇熟读11本有关彭德怀的传记、观摩大量的纪录片，不仅有中国作者的记录，更有韩国、香港等地作者的记录。他谈及在自己准备过程中完全被彭德怀的人格魅力深深折服，逐渐勾勒出人物的心象。 　　当红军三军团师长郭炳生叛变时，董勇对人物的情绪把握十分准确。郭炳生是彭德怀在湘军时老班长的独子，是他亲自培养的红军高级将领，两人情同父子。当彭德怀一开始听说郭带队伍离开时觉得难以置信，边怒骂边撸袖子要去追回郭炳生；当得知郭炳生叛逃到国民党时，则完全是一位痛心的老父亲，这场戏完全是近景和特写镜头，彭元帅眼中有痛惜、愤怒和对故人的愧疚。突然他转身直盯旁边的警卫员小石头，怒目圆睁道：“你会背叛革命吗？”然后真诚地看着小石头：“今后如果我背叛革命，你可以亲手毙了我。”最后他眼神坚毅地自言自语：“我要做坚定的革命军人，永远不背叛革命，永远。”这一段戏在表演上有一定难度，特别是眼神和表情的分寸，层次复杂，把握不好就会让观众情绪跳脱；显然这一场表演是成功的。董勇所理解的彭德怀心中始终不渝的信念就是“为穷人打天下”，他也是按照这样的“一根筋”去塑造人物的。因此，此刻人物面对郭炳生的叛变是无法理解的，因为他和郭炳生打仗的目的有本质的不同；但同时他又意识到革命道路的艰难，因此他将郭炳生作为时刻警醒自己的动力。 　　最后国民党军被打败，郭炳生被活捉时，彭德怀始终站在关押郭的屋外，隔墙默默地送他最后一程。一个长镜头拉到屋外又推至人物特写，演员面部表情凝固，眼神却无比关切。此刻突然一声枪响，屋内郭炳生自我了断，彭德怀眼神不经意的一震，短暂地停顿旋即陷入悲痛。这一段戏，董勇对人物情绪变化和微表情的处理等分寸拿捏得恰到好处，细腻地表达了一个普通的父亲，同时又是一个革命者的内心痛苦。 　　同样是另一场失去“儿子”的戏，董勇根据情境给予完全不同的表演。警卫员小石头与彭德怀一直出生入死，也情同父子。为了历练小石头，彭德怀派他到前线作战。一次战斗中，小石头为了炸毁敌人的碉堡以血肉之躯堵住敌人的机枪，彭德怀在战壕内指挥战斗，透过望远镜目睹小石头牺牲的全过程，泪水喷涌而出，悲痛欲绝。这是整部剧中彭德怀少有的情感宣泄的段落。作为整个部队的总指挥，他在短暂的悲伤后又迅速擦干眼泪继续指挥战斗。战役胜利之后，他却如雕塑一般坐在工事里，一动不动；和对郭炳生的痛心不同，这是一个父亲失去爱子的哀伤。 　　抛开电视剧《彭德怀元帅》的剧本、节奏等细节不谈，董勇扮演的彭德怀是非常成功的，演“伟人”首先是演“人”。他从人性的角度出发，“摒弃以往的概念表达”，不演史书里的彭德怀，而是演“自己理解的彭德怀“，赋予人物以血肉和灵魂。 　　三 　　据说王家卫导演是因为《彭德怀元帅》而邀请董勇的。不知王导演是看到了他作为演员的无限潜力还是自己心中的范新华原本也是个草根英雄？但现在，无论对谁来说，《繁花》中的“范老板”都是一个大惊喜。 　　王家卫导演的工作方法一般没有固定剧本，人物的前史和发展路径不会很清晰。他在现场会很耐心地和演员讲戏，不会给演员太多束缚。开拍前，王家卫只和董勇交代了对人物的大概想象：一个江浙沪地区乡镇企业的厂长。因此董勇无法按以往的经验对人物进行分类，更无法像演彭德怀时做充分的准备。进入《繁花》剧组，董勇便根据自己的理解尝试不同的方案，大约三场戏之后，他基本确定了人物的基调——这个基调从范老板的口音开始。 　　董勇为人物设计了一种方言，既能让全国观众都听得懂，又能知道人物来自江浙一带的乡镇。他以自己老家杭州方言为主，融入了浙北、苏南等地的用语和发音习惯，并夹杂一两句“洋泾浜”上海话，这非常符合一个亟待融入上海的草根乡镇企业家的形象。我想，这种对语言稔熟的处理除了演员自身的悟性，更得益于多年的戏曲训练。京剧的唱念各功容纳了许多成分的语音如苏音、京音等，音韵层次更是复杂，有记载的就有二十余种。这些都是戏曲演员入行之初就必须苦练掌握的。对演员来说，设计混杂的口音并在三年时断时续的拍摄过程中保持一致——这如果没有经过严苛的声腔、音韵的训练，是很困难的。 　　董勇向笔者谈及当“范老板”的口音确定后，包括形体在内的很多表演设计都由台词带了出来。这其实更是一种理论的实践：福柯曾言语言可以看作是一种自我表述，是一种规训的手段，能勾勒出身体隐藏的形象。因为台词，范老板在导演心中游移而不确定的形象被董勇勾勒得越来越具体，表演也越来越自如。大概是这个原因，范老板这个角色从原本只有10场戏的过客，加至现在成为宝总和汪小姐身边的关键人物。 　　王家卫的即兴创作方式正好激发了董勇曾作为戏曲演员的功底。在《繁花》剧组，演员每次拿到的剧本都是几页纸，没有人物前史和贯穿行动线，也没有情境的前后连贯。但范老板的人物基调似乎很快被确定，尤其是脸谱化的表情和语气，与人交流时略显夸张的手舞足蹈，以及机智灵活的神态和挥之不去的市井气息，显然汲取了戏曲丑行的表演风格。 　　《繁花》中范老板开场的两段戏，算是人物在剧中的“亮相”：第一场是他在等汪小姐喝早茶，听到路人喊“汪小姐”，范老板双眼突然夸张地一瞪，喝了一半的茶赶紧放下，动作节奏很有“舞台感”；当汪小姐赌气说要他把眼珠子挖出来给宝总，他愣住了，随即又咽了一下口水掩饰着尴尬地笑起来，悄悄地戴上墨镜，惴惴不安地挡住汪小姐的视线；另一开场正和在黄河路上找机会的小老板们聊得起劲，“现在我就是在人生的十字路口，向前就是黄河路……呵呵……”，当被问起和宝总到底做什么生意，他又突然故作神秘、拉长音调说“这是秘……密……！”又是一个“亮相”似的表情停顿，镜头立即切换，节奏干净利索。 　　汪小姐是他与宝总之间的桥梁，为做成宝总的生意，他刻意容忍汪小姐的坏脾气，百般讨好；因背负着乡亲们的身家而又小心谨慎；当面对其他人时，他则像生意人一样为自己勇闯上海滩的意气虚张声势。短短两场戏加起来不到两分钟，人物微妙的情绪变化都用喜剧小品的方式表达得恰到好处；再加上行云流水的镜头剪辑，如同白描的笔法，勾勒出一个“扮猪吃老虎”的乡镇小老板的形象，把他心态和身份都具象化了。 　　由于当前的创作环境和审美趋向，很多影视剧里都不乏喜剧小品式的表演，看似简单直白、夸张滑稽，以博观众一笑；然而套用某一种方式或风格并不符合表演的创作规律，观众也不会因一味地讨好而被取悦。无论是舞台还是镜头——表演依赖的技术各有不同——艺术的意味是相通的：人物自何而来、向何而去、缘何而悲喜、因何而行动，都建立在演员的“心象”里，如此，外在技巧才能化合进角色，人物才拥有灵魂。 　　戏曲大师程砚秋先生在对照“旧剧”（指京剧）和“新剧”（指话剧）之后谈及：“新剧是非程式的，但戏的成败决定于演员的技术，新剧演员也必然需经历各种技术的训练；而旧剧表演应置于程式之上，最终是要把程式遗弃，而把人物的灵魂展露出来。”程先生谈的不仅是“旧剧”，更是表演艺术的终极目的。影视表演的内心体验、情绪积累、行动节奏和表演细节与戏曲行当的现场适应及程式表达并不矛盾，可以相互映照，相互借鉴。技巧或方法不是枷锁，而是演员通往自由境界的风帆——表演的自由是难以捕捉的瞬间，董勇似乎触摸到了。 　　（作者沈嘉熠 为华东师范大学教授、博士生导师，上海市文艺评论家协会会员） 　　人物小传 　　董勇，毕业于中国戏曲学院，工武生，中国内地男演员。 　　2000年，在电视剧《黑洞》饰演刑警队副队长王明，同年在电视剧《重案六组》中饰演江汉。2004年，凭借《亲情树》彭大署一角获得第24届“飞天奖”优秀男演员提名。2005年，参演电影《霍元甲》，夺得大众电影百花奖最佳男配角提名。2014年，凭借在在《北平无战事》中饰演曾可达获得2014国剧盛典“年度荧屏表现力奖”。2016年，主演历史题材电视剧《彭德怀元帅》。在2021年播出的历史革命题材电视剧《中流击水》中扮演李大钊。2024年，凭借电视剧《繁花》中的范老板一角获得第二届中国电视剧年度盛典年度实力男演员。2025年，主演的电视剧《三叉戟2》播出。

1月22日，电视剧《三叉戟2》官宣定档，23日晚间开始，就在今晚，东方卫视、北京卫视上星开播，爱奇艺上线开播。这部电视剧由陈建斌、董勇、郝平等戏骨级演员主演，第一部作品豆瓣曾取得7.5分的成绩，评分不低。 可能也是因为第一部的观众评分成绩不低，外加上，三位戏骨的片酬也不高，剧作整体的盈利性价比不错，所以，《三叉戟》有了第二部。未来，像这种主演片酬不高，但剧作能够盈利的电视剧，出现续集的概率会越来越大。而且，需要注意一下，反倒是一些中老年实力派演员们，在上星卫视的电视剧收视率比较好。 很多青年流量明星们，在互联网平台的号召力非常不错。但是，他们在上星卫视平台，号召力就不那么强悍了。反之，像陈建斌、董勇和郝平这样的中年实力派演员们，反倒是在客厅观众当中，能够动员出不少忠实观众出来。客厅观众，更重视主演们的演技质量。在大屏幕上，没演技，就真的没法看了，这和手机小屏幕还不一样。 而陈建斌、董勇和郝平这三位演员，片酬都不高。邀请三位戏骨花费的片酬，比邀请半位流量明星花费的片酬都低。这不是一句玩笑话。正是因为片酬低，所以，像《三叉戟》这样的电视剧，平台上线，再搞两家卫视首播，接下来，在其它卫视放一下二轮和三轮，就可以轻松盈利了。控制成本，实现盈利，在电视剧行业，就可以拍摄续集。 展开全文 说到这里，大家就可以来看看《三叉戟2》的剧情梗概了： 号称市局“三叉戟”的崔铁军、徐国柱和潘江海在侦破一起传销案时，发现关键嫌疑人和二十年前一桩凶案有牵连。为了能够彻查案件，三位老警察在郭局的支持下，成立了三叉戟工作室。在徒弟小吕和年轻女干警徐蔓的配合下，老三位协助各警种破获了多起大案、要案，那桩二十年前的疑案也最终真相大白。 然而随着调查的深入，三叉戟发现这一切都和一个叫做“青山会”的犯罪集团有关。而这个犯罪集团试图通过“云贸币”这种虚拟货币，垄断市场攫取利益。最终，三叉戟迎难而上，突破重重阻力，终于将这个盘踞平安省多年的犯罪组织“青山会”连根拔除，主犯周茂被捉拿归案。三叉戟再一次保护了平安百姓的生命财产安全。 这剧情梗概，一言以蔽之，三位老同志又凑在一起，办大案要案了。结合这部电视剧的定档预告片来看，它应该是一部主打喜剧色彩的刑侦剧。《三叉戟2》的定档预告片当中，不知道是故意的，还是剧作当中真的有大量的喜剧内容，在预告片当中，喜剧包袱真的是不断地。喜剧刑侦，确实比较适合春节期间播出。东方台和北京台这边的收视率，肯定有保障。 在案情叙事逻辑方面，《三叉戟》第一部的时候，弱点就在案情叙事逻辑上。这是大量刑侦剧编剧都会有的问题，太多的叙事逻辑搞不清楚。其实，书斋创作，很容易出现刑侦内容上的叙事逻辑错误，出现大量的想当然。如果这类电视剧，就是图一个乐子，那可以不要求叙事逻辑，如果不是，那缺乏叙事逻辑的刑侦剧，还是不能称之为优秀的。 《三叉戟2》属于首部商业成功之后，原班人马的再集合。这种续集作品，往往会陷入到第二部不会太好的状态当中去。为什么呢？因为在首部当中，有太多编剧的原创思路在里边，到了第二部当中，就大多是吃影视快餐的思维模式了，剧本层面上，可能会注水很多。大家都秉持吃快餐的心态，一部剧，就不会太好。 上星收视率注定不错的同时，我感觉，这部电视剧在视频平台的播放成绩，会相对一般。即便是走喜剧路线，也不太具备竞争力。三位戏骨，戏确实好，但这类戏，无法吸引更多剧迷入场。春节档期，大家可能更关注那些真正的喜剧电视剧，而不是在刑侦当中，硬加一些笑点的。您觉得呢？（文/马庆云）

原标题：范总，江湖再见！56岁的董勇再次令人刮目相看 又是一首《再回首》，又是一次告别，又是一次眼泪收割！《繁花》用《再回首》不知让观众流了多少泪，既是导演王家卫的功力雄厚，也是《再回首》这首歌的魅力依旧，直接击穿观众的情感泪腺，让泪水夺眶而出！这一次轮到了汪小姐和范总。一个争一口气，一个重情重义，结果情义不敌一口气，但一口气也让情义更为牢固。对于汪小姐和范总来说，虽然年龄悬殊，虽然最初因利结盟，但后来真的成为了忘年交。一开始的吵吵闹闹，到了最后是难舍难分。汪小姐出走27号，开启独立创业，前途漫漫更是艰难，虽然做足了准备，但还是差一点就前功尽弃。若不是范总的出手相助，汪小姐真的是凶多吉少。商场如战场，往往都是血雨腥风，而在汪小姐和范总之间满是情义。都说商场上没有永远的朋友，只有永远的利益，都说商人重利轻别离，但范总却是个例外。 展开全文 当汪小姐陷于困境，范总二话不说出手相助，尽管还有着宝总的暗中帮助，但范总也是二话不说联系了工厂，在最为艰难的时候，给汪小姐带去了希望，实现了绝地逆袭。告别之际，范总是后会有期，而汪小姐是江湖再见。没有什么后会有期，只有江湖再见。56岁的董勇，这一次突破式的表演，让我们看到了更为多面的他，但表演依然无可挑剔，再次令人刮目相看！他所饰演的范总，虽然聒噪，但幽默风趣，真实接地气，喜感十足，成为该剧重要的气氛担当。他单枪匹马一人闯荡上海滩，身兼重任，不敢怠慢。虽然总是火急火燎，甚至不惜拼命钻营到处巴结，但责任二字始终在心。他不仅是为了自己，更是为了那些日夜操劳的工人们。对于戏骨董勇来说，这是他第一次出演如此夸张滑稽的商人。过往他饰演的角色不是警察，就是将军，不是高官，就是谋臣，正面严肃人物居多。早先，先后在《重案六组》《绝对控制》《黑洞》等剧中饰演警察，最终就有了“警察专业户”的称号。时至今日，依然在很多作品中继续饰演着警察，诸如《三叉戟》《罚罪》《卧底警花》等剧中。另外还有各式的大人物，诸如《大汉天子》中的卫青，《彭德怀元帅》中的彭德怀，《中流击水》中的李大钊等。但像范总这样的小商人形象，还真是头一次。反差是巨大的，观众是惊诧的，但结果却是惊喜的。戏骨毕竟是戏骨，不仅精准抓住了角色人物的特点，更是从内至外将角色的特点给演绎了出来。每一个动作，每一个眼神，都戏剧性拉满，意味深长。三言两语，举手投足之间就将一个鲜活丰富的角色形象立了起来，给观众留下了深刻印象。刚出场时，汪小姐要挖他的眼珠子，他立刻戴上了墨镜打哈哈，后来又在大街上吃着油墩儿和汪小姐吵着架，到了最后二人却是深情泪别。这样的起伏，这样的落差，属实让人没有想到，但也是让范总这个角色人物更为饱满了。范总看似是喜剧担当，但又不单单是为观众提供笑料的。在他身上，有着那个时代商人的多面性，既重利，也讲江湖义气，喜感只是他独闯上海滩的保护色而已。接地气的一面，更是让人感到亲切，没有距离感。对于董勇来说，在56岁这个年纪又一次挑战自己，为大众奉献了一个鲜活的范总，于他而言，这不是结束，而是刚刚开始。在他看来，“演员应该有一千张面孔，演谁像谁才算合格”。不少演员的最高追求，在他看来却只是合格。因为他有更高的目标，不仅仅是体现在表演上的，还有表演后的。他直言，作为演员最开心的事和最高的目标，不是获得多高多少的奖项，也不是成为多么厉害的人物，而是走在街上被观众认出来，但不是喊他“董勇”，而是叫他角色的名字。如今，他再次走在街上，应该可以实现这一目标了，观众该叫他范总了吧。观众记住了他的那首《安妮》，也记住了他的那副墨镜，更记住了他的那个油墩儿，当然还有最后留下的“江湖再见”！

2024年6月29日刊 总第2398期又是一年“玉兰绽放”时 。6月28日晚，第29届上海电视节白玉兰奖获奖名单揭晓，其中《繁花》9提5中，无疑是当晚的最大赢家。其中，董勇凭借对《繁花》中“范总”一角的精湛演绎，提名最佳男配角。虽然最终与奖项失之交臂，但提名即肯定，“范总”的火热出圈已经证明了观众对董勇演技的认可。演戏三十多年，董勇再次站在了职业生涯新的起点，这次他不想再被角色困住，“突破”是他的最新关键词。《繁花》范总爆火后“状态有点不舒服”一声“旁友”一句“安妮”，让很多观众记住了操着一口江浙口音独闯上海滩黄河路的湖西针织厂厂长范新华，那个生意场上精明能干、待人交友厚道朴实，最擅长“扮猪吃老虎”的范总。和很多演员一样，在最初听说王家卫有部戏想让他试镜的时候，董勇是惊喜的。“工作人员后面的话我都没听见，‘王家卫’三个字就直接让我决定了，哪怕是去见一面都行。”然而，开始拍戏后，董勇才发现自己以往积累的那些经验，在这部戏里完全用不上。没有剧本，更不存在人物分析，现在观众看到的喜感范总，是现场一天天和对手演员碰撞，一遍遍重来的结果。包括最先出圈的魔性口音、贴合人物性格的憨憨笑容、最后让观众潸然泪下的“江湖再见”，董勇的精心设计让“范总”这一角色生长出了血肉，收获一致好评。《繁花》之后，在生活中董勇也重新体会到了“走红”的感觉。入行三十余年，董勇在此前一直保持着每年一部主演戏的频率。可随着“范总”的火热出圈，董勇平静的生活被打破了，纷至沓来的剧本令他目不暇接。这让他感觉正在重新起航，甚至连过年的时候都在每天不停地看剧本，市场以及观众的认可让董勇大喜过望。但在最初的欣喜过后，紧接而来的是无限焦虑：这会是自己职业生涯最后的高光吗？到底是应该借着这最后一哆嗦，给自己增加一些收入？还是应该保持本心，剧本不好说什么都不去？董勇陷入了两难的选择之中。一方面，曾经奋力追求的“艺术家”梦想让他不甘愿随波逐流，他仍想坚持对每一个剧本要精挑细选，对观众负责。可另一方面， 如今上有老下有小的家庭让董勇不敢任性，55岁的年龄还能演几年？还能有多少合适的角色？这些现实的问题让他内心焦躁难安。董勇坦言，《繁花》范总一角的火爆是他一辈子都没遇到过的馈赠，那之后屹立潮头的状态也多少让自己有点不舒服、不适应。如何兼顾家庭与艺术追求？董勇久违地感受到了茫然与纠结。幸而有家人的支持和朋友的陪伴，董勇得以突破迷雾、坚持初心。“我就是要当个艺术家，当一个我心目中的艺术家，不是什么事都去（做）。谁见着我都说，别看他穷，戏真可以，我就想当这么个人。”55岁的董勇什么都能演对于熟悉董勇的观众来说，看到他出演“范总”一角其实是疑惑的，因为这个角色与他以往的硬汉形象可以说是背道而驰。21世纪初，董勇因出色扮演电视剧《重案六组》中个性耿直的神枪手江汉，和电视剧《黑洞》中的刑警队副队长王明而被大众熟知，迎来了自己事业的第一个小高峰。之后他又接演了许多其他警察角色，一度成为了娱乐圈的“警察专业户”。好处是帮助董勇在娱乐圈站稳了脚跟，至少不缺戏拍；但此后找来的戏约也大都延续了相同的戏路，董勇几乎成了饰演警察形象的特型演员。虽然董勇对此并不排斥，但重复度较高的角色多少有些原地踏步。于是，他开始尝试走出舒适区，接演更具挑战性的多面角色。比如《亲情树》中宽厚善良的邻家大哥彭大暑，《彭德怀元帅》中不怒自威的彭老总，《北平无战事》中始终理想主义的曾可达等。作为一位在演艺圈摸爬滚打几十年的老戏骨，董勇以往在荧屏上带给观众的印象总是不苟言笑、雷厉风行，正如他对待表演一贯的严谨态度。而此次饰演油滑喜感与憨厚仗义并存的“范总”，又是一次巨大颠覆，也让观众看到了这位成熟演员身上新的可能性。从硬汉到范总，爱“折腾”的董勇当然并不满足止步于此，“范总”出圈之后，董勇最想做的就是去演一个“大反派”过过瘾。“从我被观众认识那一天，我一直在寻找不同的类型去演，这才是演员。范总被人喜爱了，我很高兴，但这并不是我的制高点，我希望未来还能有更多突破。”边稳固边突破董勇的无限可能董勇目前有三部待播作品，分别是《三叉戟2》《人鱼》《前途无量》，其中《三叉戟2》无疑是最受关注的。董勇饰演的“大棍子”徐国柱是一名即将退休的老警察，脾气也是“三叉戟”中最大的一个，暴脾气、善于抓捕也成了“大棍子”徐国柱的关键词。《三叉戟》第一季播出时，就凭借精湛的演技和引人入胜的剧情赢得了广泛好评，在豆瓣收获了8.3的高分，口碑热度双丰收。《三叉戟2》的剧情则与时俱进，聚焦于新型诈骗，期待能够延续前作的优秀成绩。另一部待播剧《人鱼》改编自著名悬疑作家雷米的同名小说，故事围绕一起少女失踪案展开，讲述了上世纪90年代几个家庭的善恶与悲喜。该剧在6月24日发布了首支“寻她”预告，暴雨天、凶杀案、谎言与秘密、地下管道......短短两分钟的预告悬念丛生。父母用谎言掩盖女儿消失的真相，邻居退休民警顾浩（董勇 饰）却始终心系失踪女孩苏琳（黄杨钿甜 饰），与警方共同寻找真相。在预告片中，董勇以眼传神，从听闻女孩失踪时的绝望，到发现案情关键后的坚定，几个眼神的丝滑转变带领观众沉浸于剧情中，尽显扎实演技。目前该剧正处于拍摄阶段，灵河文化继《三体》后，集结众多原班人马再度联手，为作品的品质提供了坚实保障。《前途无量》则显得尤为特别，该剧是华策出品制作的国内首部银行业职场剧，在着手银行业稀缺题材的基础上，植入“爽”感元素作为叙事主基调，作出了行业剧集的全新探索。这部剧主创同样豪华，《警察李酒瓶》《风吹半夏》编剧张挺执笔，《中国式关系》《我的前半生》导演沈严与《一路朝阳》导演曹凯执导。董勇饰演“银行人”邢礼，全新形象同样值得期待。繁花似锦、玉兰香沁，站在职业生涯新的起点，55岁的董勇依然在向前看。“范总”绝不是董勇的巅峰，他的每一次主动“破圈”，都让我们更加期待这位老戏骨演艺之路的更多可能。-END-

在国产古装剧越拍越“仙气”的当下，《太平年》的横空出世，简直像一场历史剧的“整风运动”。别人都忙着造梦，它偏要复盘历史；别人热衷于谈恋爱，它反而在讨论权力、信仰与和平。如今集数正式增至51集，这不是“水剧情”，而是一种自信——拍五代十国那段史上最乱的年代，本来就该多费点功夫。毕竟，这不是随便穿件盔甲、摆个pose就能撑起来的故事。《太平年》的野心从题材就能看出来。它选的不是唐宋元明清这种“熟面孔”，而是五代十国这个“乱到让史学家都头疼”的时段。那时候，天下像被打碎的瓷器，谁都想捡几块做个王。可在这堆碎片中，有人选择了拼合——那就是吴越国君钱弘俶。他主动将国土与百姓献给宋太祖赵匡胤，让战争停了下来，让山河重新连在一起。导演和编剧抓住了这段几乎被忽略的历史，用“纳土归宋”的故事当主线，把动荡中的权谋、人性与信仰都揉进剧情里。听起来有点文绉绉，但换句话说，就是讲一个“在乱世里，谁还能保持清醒”的故事。有意思的是，《太平年》不是单纯地讲政治斗争，而是讲“权力的自我克制”。钱弘俶和赵匡胤之间的关系，不只是君臣，更像两个时代的交接。一个懂得退让，一个懂得收敛，这种“无血的统一”比任何刀光剑影都更难得。剧里不仅有这两位关键人物，还将呈现郭荣、冯道、胡进思等群像，他们不是陪衬，而是整个乱世的缩影——每一个人都在权力与信仰之间挣扎。当然，《太平年》敢拍这段历史，也得有足够的“硬件”支撑。导演杨磊的履历可谓金光闪闪，《红色》《三体》都是他的作品；编剧董磊写过《智取威虎山》《战火熔炉》，把战争与人性的拿捏早已炉火纯青。再加上美术邵昌勇、服装陈同勋这些业内顶尖班底，《太平年》的幕后阵容简直堪称“国剧梦之队”。他们的组合保证了一个结果——这部剧不会浮夸。从已公开的预告来看，《太平年》的画面质感就像一幅被岁月磨出的山河图。没有滤镜泛滥的“古偶美颜”，没有人造光打出来的梦幻感，只有厚重的土地、真实的风尘、以及演员脸上那种“活在历史里的皱纹”。这才是历史剧该有的温度。每一个镜头都像在提醒观众：那个乱世是真实的，那些决定是带血的。演员阵容方面，这部剧也没走“流量混搭”的老路。白宇饰演钱弘俶，一个文治武功皆有、却选择放下刀剑的王者；朱亚文演赵匡胤，那股军人出身的锋芒与气魄再合适不过；俞灏明饰演郭荣，则是那个被历史遗忘的过渡之君。光这三人就够稳了。再加上倪大红、董勇、梅婷、尤勇智这些实力派的加盟，《太平年》的气场简直不容挑剔。可以说，这阵容不是“豪华”，而是“讲究”——每个演员的性格和角色都精准贴合，没有一个是花瓶。而且，《太平年》还做了一件让业内惊讶的事：主动延长剧集，从40集增到51集。在“快餐剧”横行的年代，别人恨不得一集塞十个反转，它偏偏慢下来。制片方给出的理由是“为了完整讲述这段历史”，这在如今的影视圈，几乎可以算是一种浪漫。毕竟拍五代十国不可能靠快节奏冲热度，这段历史复杂得像一盘残局，必须让每一步都走得合理，观众才能感受到那种“乱中求治”的厚重。更值得一提的是，《太平年》还打算走向国际市场，与迪士尼流媒体达成合作。这不是噱头，而是一种信号——国产历史剧不只是拍给自己人看的，也能让世界看到东方智慧的另一面。毕竟，“以退为进”“止戈为武”的思想，比打打杀杀更高级，也更符合这个时代需要的思考。从《琅琊榜》到《大明王朝1566》，观众一直期待一部新的“历史级别”作品能再次出现。《太平年》也许就是那个候选人。它既有《琅琊榜》的谋略气，又有《大明王朝》的格局感，更重要的是，它用一个被忽视的朝代，讲了一个从混乱走向太平的故事。《太平年》其实讲的不是历史，而是人性。那种“放下刀剑，选择归顺”的勇气，听起来温和，实则比打天下更难。每个时代都有自己的乱象，而能让国家重新安定的，往往不是剑客，而是懂得克制的人。这才是这部剧真正的锋芒所在——它拍的是千年前的吴越，却像在讲今天的世界。所以，当有人问“为什么还不播？”的时候，答案也许只有一句：真正值得被记住的作品，从不赶时间。毕竟，乱世能成太平，拍慢一点，又何妨？