No5、《鬼子来了》 评分：9.3 主演：姜文 / 香川照之 / 袁丁 影片点评：影片以黑色幽默撕开残酷现实，用村民愚昧麻木的日常，揭露战争下人性的混沌与荒诞。前面看着又搞笑又接地气，村民心思单纯太实在，满心好意待人，结果换来满盘惨剧。剧情特别扎心，越往后看越难受，把人性和世道拍得太真实了。而且百姓对侵略者天真妥协，换来血腥屠杀，讽刺了国民的怯懦与盲目。更难得的是，影片还跳出非黑即白的叙事，直面民族伤疤，深刻反思人性、懦弱与历史教训，沉重又发人深省。所以，该片被称作为电影界的鲁迅，实至名归。所以总的来说，没看的观众强烈安利去一睹为快，保证不会让你失望的。 No4、《活着》 评分：9.3 主演：葛优 / 巩俐 / 姜武 影片点评：在华语电影的璀璨星空中，《活着》似一盏古朴而明亮的灯笼，用饱含血泪与温情的光影，穿透历史的厚重尘埃，照亮人性最本真的模样。小人物浮沉时代洪流，命运坎坷心酸入骨。平淡叙事藏尽人间苦难，活着本身就是最大勇气，悲凉厚重，后劲绵长直击人心。而电影虽终，余韵犹在。耳边隐约响起片中皮影戏独特的唱腔，以及随着皮影戏节奏起伏的剧情，或生或死，或悲或喜，两个多小时的影片浓缩了一个人一个家庭的兴衰喜忧。 活着，生如蝼蚁当有鸿鹄之志，命如纸薄应有不屈之心，塞翁失马焉知非福，也许活着就是最好的答案。 展开全文 No3、《高山下的花环》 评分：9.5 主演：吕晓禾 / 唐国强 / 何伟 影片点评：《高山下的花环》聚焦对越自卫反击战，讲述解放军九连战前练兵、奔赴前线的故事。连长梁三凯恪尽职守，高干子弟赵蒙生起初贪图安逸，受战友感召蜕变成长。战士们直面生死，浴血奋战，也展现了军民情深与家国大义，刻画军人的奉献与牺牲。而且影片中三位主角的人物特点表现的非常细腻，赵蒙生内心的挣扎，由懦弱到坚定，到与炮排和解的转化，最后扛起军人责任。 雷军长的独子北京，因为那74年文革期间生产的榴弹炮而害的牺牲。 中国是我的，也是你的！ 这电影后半段，我的眼泪就没停过。所以称之为国产战争片巅峰，实至名归！ No2、《茶馆》 评分：9.5 主演：于是之 / 郑榕 / 蓝天野 影片点评：一部用老裕泰的牌匾写就的现代中国史。当常四爷喊出“我爱咱们的国，可谁爱我呀”，这声悲鸣穿过戊戌、民国与解放前的风沙，击穿三幕剧的时空界限。王利发一生改良却最终上吊，秦二爷的实业救国梦碎，松二爷提着鸟笼讨饭，“大清国完不完的吧，我爱咱们的国”成了绝唱。三个时代，一群人，将小人物在历史洪流中的无奈碾碎给你看。最后三位老人为自己撒纸钱祭奠，比任何控诉都震耳欲聋。所以总的来说，一台戏，一生情，三个时代浓缩成两个小时的舞台，让你把历史的苦涩一饮而尽。这个经典的演出，是艺术的魅力也是历史的重量。 No1、《霸王别姬》 评分：9.6 主演：张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 影片点评： 《霸王别姬》以京剧《霸王别姬》为线索，讲透了半个世纪的时代浮沉与人性挣扎。没有霸王也没有虞姬，只有菊仙、程蝶衣、段小楼他们自己，被心愿和时代推着走的自己，都是自个儿成全的自个儿。 btw，小四的角色引入让人看了有很多启发，新东西一下涌入便以为都是好的，过去的一切也全都是糟的，新事物好像一定会取代旧事物。一切似乎都要批判地看，可是人批判的时候是否又遏制了自己的心愿。无欲便无求，担心愿望不能满足才会让所有事情盘根错节复杂起来。没有心愿的人类又为什么会进化得比其他生物多了一层精神世界。 至今难以超越的五部华语电影，部部都是封神力作，你全都看过吗？码字不易，欢迎关注点赞，留言讨论。

　　元旦之后，最沉不住气的，或许是各大院线，春节档即将到来，这可是电影集中发力的时候，谁也不敢掉以轻心。目前，有多部热门影片的预告片已经发布，各方锣鼓都敲得响亮，一片热闹景象，可谓吊足观众的胃口。 　　春节档播出的剧集《北上》，改编自作家徐则臣创作的第十届茅盾文学奖同名获奖小说。 　　《独身女人》将于2025年播出。 　　《射雕英雄传 ：侠之大者》海报。 　　姜文的《英雄出少年》。 　　纵观2025年国产影视作品储备，题材颇富吸引力，经典文学改编、悬疑刑侦、现实主义等等。值得一提的是，此次春节档的影视作品中，由经典文学改编的占了一定的比重，这是一种极为可喜的现象，某种程度上，由经典文学改编的作品，就像在一座富矿里挖掘黄金，厚度与成色都是足够的。能否输出口碑爆款之作，得看行业与观众的对焦。而姜文与徐克的回归，或许是今年春节档最大的看点。 　　经典文学IP坐镇 　　回溯影视史上的经典电影与剧集，成功者大多改编自文学精品，譬如张艺谋的《红高粱》，就改编自莫言的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，该片国际国内获奖无数，上映当年，还收获了极高的票房，可谓口碑票房双丰收。陈凯歌的《霸王别姬》亦如是，该片改编自李碧华同名小说。1993年，该片是唯一同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。2005年，该片还入选了美国《时代》周刊评出的“全球史上百部最佳电影”。某种意义上，《红高粱》和《霸王别姬》奠定了张艺谋和陈凯歌在中国影史上的地位。 　　而近年来，《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》等精品剧集播出后获得观众热烈反响，也是源于经典文学作品，一些专业人士认为，2025年，经典文学IP改编成影视作品会成为一个大趋势，这从央视近日推出的“2025大剧看总台”电视剧片单可见一斑。此片单重点推荐的大剧中，有多部改编自茅盾文学奖获奖作品，以及多位著名作家的代表作。譬如姚晓峰执导，赵冬苓编剧，白鹿、欧豪领衔主演的《北上》，就改编自徐则臣创作的第十届茅盾文学奖同名获奖小说；由王倦、金海曙担任编剧的民国谍战剧《千里江山图》改编自孙甘露的茅盾文学奖获奖作品《千里江山图》；由常江、李洁担任编剧，陈道明担任监制的古装历史题材剧《风禾尽起张居正》，改编自第六届茅盾文学奖获奖作品、熊召政长篇小说《张居正》；由杨幂、倪大红、秦海璐等主演的年代剧《生万物》，改编自第三届人民文学奖获奖作品、赵德发创作的“农民三部曲”之一《缱绻与决绝》；由白宇帆等主演的《高兴》，改编自贾平凹同名小说；而亦舒的经典小说《独身女人》，也将在2025年被搬上荧屏。亦舒IP一直以来的高热度，使得这部剧尚未播出已先火。 　　此外，有媒体报道，余华、温瑞安、马伯庸、南派三叔等知名作家的作品也被各大平台列入影视改编计划。2025年的荧屏，看起来充满文学之魂，值得期待。 　　电影市场背水一战 　　2024年的电影市场，一整年都不温不火的，年终盘点，可圈点的并不多，悄无声息的，电影市场似乎成了阿斗，始终扶不起来。 　　猫眼专业版显示，2024年国内电影票房为425.02亿元（含服务费），同比下降22.60%。甚至低于十年前、2015年的437.73亿；观影人次相较于2015年，也有2.36亿之差。原因也许是多方面的，进入AI时代，每个人都可从手机里随意地看短剧，便捷且经济，于大部分观众而言，看电影原本就只是业余的休闲放松之举，短剧网剧这样更具性价比的娱乐形式，自然能得到大众的青睐。此外，观众对优质内容的要求越来越高，很明显，2024年的电影市场，供给观众优质内容的影片并不多。因而，2025年的贺岁档，各大电影公司都摩拳擦掌，纷纷祭出大片当“杀器”，可谓背水一战。 　　从小试牛刀的跨年档，可大致感受到贺岁档的大片云集之势，令人欣喜的是，今年的春节档电影题材丰富，且拥有忠实的观影基础，譬如中影发行的《名侦探柯南：迷宫的十字路口》；猫眼主控、黄百鸣与甄子丹这对黄金搭档再合作的《误判》；北京壹同、万达影视投资，肖央主演、陈思诚监制的《误杀3》；易烊千玺主演的现实题材电影《小小的我》等。这类似于贺岁档的开胃菜，场子已经热好，真正的大戏即将开锣，众多大片已经率先定档，且均是知名大IP的前作或续集：《封神第二部：战火西岐》《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《蛟龙行动》等等。 　　最近，有报道称今年的一大好消息是好莱坞供给即将恢复。此外，贺岁档后的国内市场，似乎热闹不减，长春电影制片厂、保利影业主控的《731》已官宣暑期档，欢喜传媒、猫眼主控的《酱园弄》、英皇电影的《无名之辈2》、博纳影业的《克什米尔公主号》、华策的《刺杀小说家2》等影片，都已进入话题圈，跃跃欲试。从这个角度判断，2025年的电影市场，日趋回暖？答案留给时间。 　　徐克归来与姜文出山 　　今年贺岁档中，有唯一的非IP续集《射雕英雄传：侠之大者》，该片来源于金庸武侠小说，由擅长武侠电影的徐克执导，肖战主演。这应是贺岁档中最受关注的影片之一，因为导演是徐克。徐克 武侠片，会让人情不自禁回想港式武侠的辉煌，尤其被武侠小说喂大的七零后与八零后，徐克与周星驰近乎是一种精神上的解药。此外，该片饰演郭靖的演员肖战，也会带来破天流量，再加上梁家辉、蔡少芬、胡军等一众实力演员的加持，《射雕英雄传：侠之大者》是未映先火了。 　　而今年1月5日，在62岁生日当天，久未露面（姜文的上一部电影《邪不压正》于2018年7月13日上映)的姜文于电影官微发博，宣布由其导演的新片《英雄出少年》将于2025年和观众见面，该片由姜文、马丽、葛优、赵本山、雷佳音、胡歌、辛芷蕾、宋小宝等一众实力派演员出演。这一众名单看着就有进影院的欲望。 　　据了解，《英雄出少年》已于去年杀青。该片讲述少年为了实现音乐梦想，自幼随父离家求学。面对未卜前程，全家初衷不改，于逆境中积累，自困境中突围。终于有一日，英雄豹变，十七岁的他登上顶级艺术殿堂，以其巅峰表现征服世界。 　　时隔7年重返大银幕的姜文，能否让他的新片再像“子弹”一样飞起来？无论如何，徐克与姜文的归来，都将为2025年的电影市场吸引更多的目光。（伊拉）

　　元旦之后，最沉不住气的，或许是各大院线，春节档即将到来，这可是电影集中发力的时候，谁也不敢掉以轻心。目前，有多部热门影片的预告片已经发布，各方锣鼓都敲得响亮，一片热闹景象，可谓吊足观众的胃口。 　　春节档播出的剧集《北上》，改编自作家徐则臣创作的第十届茅盾文学奖同名获奖小说。 　　《独身女人》将于2025年播出。 　　《射雕英雄传 ：侠之大者》海报。 　　姜文的《英雄出少年》。 　　纵观2025年国产影视作品储备，题材颇富吸引力，经典文学改编、悬疑刑侦、现实主义等等。值得一提的是，此次春节档的影视作品中，由经典文学改编的占了一定的比重，这是一种极为可喜的现象，某种程度上，由经典文学改编的作品，就像在一座富矿里挖掘黄金，厚度与成色都是足够的。能否输出口碑爆款之作，得看行业与观众的对焦。而姜文与徐克的回归，或许是今年春节档最大的看点。 　　经典文学IP坐镇 　　回溯影视史上的经典电影与剧集，成功者大多改编自文学精品，譬如张艺谋的《红高粱》，就改编自莫言的两部中篇小说《红高粱》和《高粱酒》，该片国际国内获奖无数，上映当年，还收获了极高的票房，可谓口碑票房双丰收。陈凯歌的《霸王别姬》亦如是，该片改编自李碧华同名小说。1993年，该片是唯一同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。2005年，该片还入选了美国《时代》周刊评出的“全球史上百部最佳电影”。某种意义上，《红高粱》和《霸王别姬》奠定了张艺谋和陈凯歌在中国影史上的地位。 　　而近年来，《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》等精品剧集播出后获得观众热烈反响，也是源于经典文学作品，一些专业人士认为，2025年，经典文学IP改编成影视作品会成为一个大趋势，这从央视近日推出的“2025大剧看总台”电视剧片单可见一斑。此片单重点推荐的大剧中，有多部改编自茅盾文学奖获奖作品，以及多位著名作家的代表作。譬如姚晓峰执导，赵冬苓编剧，白鹿、欧豪领衔主演的《北上》，就改编自徐则臣创作的第十届茅盾文学奖同名获奖小说；由王倦、金海曙担任编剧的民国谍战剧《千里江山图》改编自孙甘露的茅盾文学奖获奖作品《千里江山图》；由常江、李洁担任编剧，陈道明担任监制的古装历史题材剧《风禾尽起张居正》，改编自第六届茅盾文学奖获奖作品、熊召政长篇小说《张居正》；由杨幂、倪大红、秦海璐等主演的年代剧《生万物》，改编自第三届人民文学奖获奖作品、赵德发创作的“农民三部曲”之一《缱绻与决绝》；由白宇帆等主演的《高兴》，改编自贾平凹同名小说；而亦舒的经典小说《独身女人》，也将在2025年被搬上荧屏。亦舒IP一直以来的高热度，使得这部剧尚未播出已先火。 　　此外，有媒体报道，余华、温瑞安、马伯庸、南派三叔等知名作家的作品也被各大平台列入影视改编计划。2025年的荧屏，看起来充满文学之魂，值得期待。 　　电影市场背水一战 　　2024年的电影市场，一整年都不温不火的，年终盘点，可圈点的并不多，悄无声息的，电影市场似乎成了阿斗，始终扶不起来。 　　猫眼专业版显示，2024年国内电影票房为425.02亿元（含服务费），同比下降22.60%。甚至低于十年前、2015年的437.73亿；观影人次相较于2015年，也有2.36亿之差。原因也许是多方面的，进入AI时代，每个人都可从手机里随意地看短剧，便捷且经济，于大部分观众而言，看电影原本就只是业余的休闲放松之举，短剧网剧这样更具性价比的娱乐形式，自然能得到大众的青睐。此外，观众对优质内容的要求越来越高，很明显，2024年的电影市场，供给观众优质内容的影片并不多。因而，2025年的贺岁档，各大电影公司都摩拳擦掌，纷纷祭出大片当“杀器”，可谓背水一战。 　　从小试牛刀的跨年档，可大致感受到贺岁档的大片云集之势，令人欣喜的是，今年的春节档电影题材丰富，且拥有忠实的观影基础，譬如中影发行的《名侦探柯南：迷宫的十字路口》；猫眼主控、黄百鸣与甄子丹这对黄金搭档再合作的《误判》；北京壹同、万达影视投资，肖央主演、陈思诚监制的《误杀3》；易烊千玺主演的现实题材电影《小小的我》等。这类似于贺岁档的开胃菜，场子已经热好，真正的大戏即将开锣，众多大片已经率先定档，且均是知名大IP的前作或续集：《封神第二部：战火西岐》《哪吒之魔童闹海》《唐探1900》《蛟龙行动》等等。 　　最近，有报道称今年的一大好消息是好莱坞供给即将恢复。此外，贺岁档后的国内市场，似乎热闹不减，长春电影制片厂、保利影业主控的《731》已官宣暑期档，欢喜传媒、猫眼主控的《酱园弄》、英皇电影的《无名之辈2》、博纳影业的《克什米尔公主号》、华策的《刺杀小说家2》等影片，都已进入话题圈，跃跃欲试。从这个角度判断，2025年的电影市场，日趋回暖？答案留给时间。 　　徐克归来与姜文出山 　　今年贺岁档中，有唯一的非IP续集《射雕英雄传：侠之大者》，该片来源于金庸武侠小说，由擅长武侠电影的徐克执导，肖战主演。这应是贺岁档中最受关注的影片之一，因为导演是徐克。徐克 武侠片，会让人情不自禁回想港式武侠的辉煌，尤其被武侠小说喂大的七零后与八零后，徐克与周星驰近乎是一种精神上的解药。此外，该片饰演郭靖的演员肖战，也会带来破天流量，再加上梁家辉、蔡少芬、胡军等一众实力演员的加持，《射雕英雄传：侠之大者》是未映先火了。 　　而今年1月5日，在62岁生日当天，久未露面（姜文的上一部电影《邪不压正》于2018年7月13日上映)的姜文于电影官微发博，宣布由其导演的新片《英雄出少年》将于2025年和观众见面，该片由姜文、马丽、葛优、赵本山、雷佳音、胡歌、辛芷蕾、宋小宝等一众实力派演员出演。这一众名单看着就有进影院的欲望。 　　据了解，《英雄出少年》已于去年杀青。该片讲述少年为了实现音乐梦想，自幼随父离家求学。面对未卜前程，全家初衷不改，于逆境中积累，自困境中突围。终于有一日，英雄豹变，十七岁的他登上顶级艺术殿堂，以其巅峰表现征服世界。 　　时隔7年重返大银幕的姜文，能否让他的新片再像“子弹”一样飞起来？无论如何，徐克与姜文的归来，都将为2025年的电影市场吸引更多的目光。（伊拉）

原标题：姜文、王家卫、李安，他们的1994年 时光网讯1994年是一个神奇的年份，中国两岸三地的电影人相继推出名垂影史的经典。那一年，演员姜文转型做导演，在北京执导处女作《阳光灿烂的日子》。王家卫在香港拍摄《重庆森林》，仅用时两个月便宣告杀青。李安回到台湾，拍摄“父亲三部曲”终结篇《饮食男女》。这些电影的内容引人入胜，影片的诞生过程同样曲折精彩。《阳光灿烂的日子》导演：姜文编剧：姜文主演：夏雨、耿乐、宁静、陶虹首映：1994年9月9日（威尼斯电影节）《阳光灿烂的日子》是一部很难被归纳类型的电影。如果说它是青春片，那它就是国产青春片的巅峰。 展开全文 这是王朔笔下的残酷青春，也是姜文镜头中的火热年华。1991年底的一天，姜文与王朔的一次会面中，拿到了《动物凶猛》这部小说。他回家后翻开，读起来就不忍释卷。他的脑海中开始构建出画面，认定这部小说天生就是拍电影的好本子。姜文当时已是电影大明星，出演的《芙蓉镇》《红高粱》《本命年》相继获得口碑、票房、奖项的多重成功。他希望在事业上有新的突破，便考虑转型成为导演。王朔的小说在影视界风靡一时。《顽主》《轮回》《一半是火焰，一半是海水》等知名电影，皆是改编自他的小说。姜文拿到了《动物凶猛》的电影改编权，自己担任编剧。姜文表示：“我也没钱请别人，王朔又不愿意改，就只好自己做了。”1992年6月，姜文完成了电影剧本《阳光灿烂的日子》，片名源自于姜文记忆中对那个年代的印象，他在剧本中写道：“那时候好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足。”1993年7月，《阳光灿烂的日子》剧组完成了演员选定，姜文把夏雨、耿乐等年轻演员送到京郊良乡集训。演员们每天进行体能锻炼，以及自行车的车技培训，录音机里放的都是1970年代的歌曲。一个月之后，他们完全融入了角色的时代情境，走起路来会不自觉地哼着革命歌曲的小调。8月23日，《阳光灿烂的日子》正式开机，姜文开启了他的导演生涯。可是，他的经验不足在拍摄过程中也显现出来。譬如，影片开场那一段马小军送爸爸上飞机的戏份，时长3分钟。姜文先后调动了十多架次的飞机，上千人次的群演，拍摄了半个月。这样的大场面，姜文对细节的把控仍然精益求精。飞机的颜色不对，他要求重新涂色。王学圻的军装颜色不符，他便要求找到符合年代特征的服装。这段开场戏力道十足，带给观众战争大片的即视感，但是投入较大。姜文后来表示：“我的预算不能允许我这么发挥想象力，接下来许多方面就没钱了。”1994年1月，《阳光灿烂的日子》杀青，影片进入后期制作阶段。但是，剧组的资金已捉襟见肘。影片后期制作推进艰难之时，王朔适时出手，他为姜文介绍了一名法国片商让·路易。让·路易看过初剪版之后，感叹道：“谁要是错过了《阳光灿烂的日子》，就等于错过了费里尼的第一部电影。”让·路易拿着10分钟的《阳光灿烂的日子》节选录像带回到欧洲，把电影推荐给德国导演沃尔克·施隆多夫，后者曾凭借电影《铁皮鼓》夺得戛纳电影节金棕榈大奖。沃尔克·施隆多夫同样被《阳光灿烂的日子》折服，答应提供支持。他邀请姜文带着电影素材到柏林贝克斯伯格制片厂做混录，这里有当时世界上最先进的混录设备。《阳光灿烂的日子》在上半年确定参赛威尼斯电影节，影片必须赶在8月底完成。姜文那段时间奔波于亚洲、欧洲之间，为影片的后期工作加班加点。8月31日，成片出炉。1994年9月9日，影片在威尼斯举行世界首映。最终，夏雨凭借出色的表演，夺得威尼斯电影节最佳男主角奖。姜文的导演处女作在国际影坛一炮打响。1995年8月14日，《阳光灿烂的日子》被正式批准发行。8月21日，主创携影片在上海举行首映式。最终，影片的内地票房收入5000万元，名列年度国产片票房冠军。同年，美国《时代》周刊将《阳光灿烂的日子》评选为1995年度10部最重要影片，影响力可见一斑。《重庆森林》导演：王家卫编剧：王家卫主演：梁朝伟、王菲、金城武、林青霞首映：1994年7月14日（中国香港）王家卫的电影往往以悲剧结局，《旺角卡门》《阿飞正传》《春光乍泄》《一代宗师》的结局都要留下遗憾 。不过，《重庆森林》是个例外。影片浪漫的基调，唯美的画面，王家卫用两组都市男女的故事，谱写了一曲现代爱情乐章。1993年，王家卫正在制作《东邪西毒》的后期。这部古装武侠片拍摄周期长达两年，严重超时超支。制片方泽东公司为了填补《东邪西毒》的空档，已经请刘镇伟赶拍一部《射雕英雄传之东成西就》救场。可是，《东邪西毒》的后期战线还有很长。王家卫决定加开一部戏，以此来减轻公司的运营压力。这就有了爱情片《重庆森林》。王家卫此时虽有经营压力，但是被没有改变他的创作习惯。他的电影始终秉承一边拍、一边创作的方式，角色身份随时会有变化。《重庆森林》开机之初，王家卫给林青霞构思的身份是一名退休的女明星。因为林青霞当时已经在计划息影结婚，王家卫就设计了相近的情节。林青霞和金城武在戏中相遇之后，王家卫对故事进行了调整。金城武的角色身份是一名警察，林青霞的角色变成了一名毒贩。两个本该生死相对的人物，在香港的黑夜中相遇，就此发展出一段迷离、梦幻的相遇。剧组在香港的重庆大厦、尖沙咀拍摄，时常要采取抓拍、偷拍的方式，反而成功营造出紧张氛围，符合情节设定。片商来询问《重庆森林》的类型，制片方就表示，这是一部警匪片方，讲述女杀手和警察的故事。影片中，金城武有一段台词：“如果记忆也是一个罐头，我希望这罐头不会过期。如果一定要加一个日子的话，我希望它是一万年。”这里听着是不是很像《大话西游》里至尊宝的名句？《大话西游》的导演刘镇伟是王家卫的多年好友，两人有过多次合作。因此，他俩的作品中，能看到彼此的影子。《重庆森林》中，林青霞和金城武演绎的故事，只是影片的一半。王家卫注意到当时的兰桂坊刚刚建成新的天桥，摄影师杜可风就住在附近。剧组就把场景设置在杜可风家中，王家卫又写出了梁朝伟和王菲的故事。《重庆森林》是梁朝伟和王家卫的第三次合作。第一次是《阿飞正传》，梁朝伟只是在片尾出现了三分钟，人物连名字都没有。第二次是《东邪西毒》，梁朝伟饰演一名深受情伤的盲剑客，戏份不多。这一次，梁朝伟饰演的警察663依旧为情所困。不过，这个人物身处于现代，梁朝伟可以相对容易地抓住人物的精气神。梁朝伟表示，导演要求他尽量自然，他感觉警察663特别像是自己事业的某个阶段。他在现场尽量演回自己，心态相对轻松。导演有时候还会把角色交给他，让他自己去感觉一下角色接下来想表达什么？王菲在现场同样放松，她按照导演的要求完成工作。王家卫表示：“王菲很懂得用肢体语言，她的身体语言比面部表情表达得还要强。”1994年7月14日，《重庆森林》按照预定计划在香港公映，这是王家卫最令人称道的一次创作。《重庆森林》凭借两段独特的都市故事，以及演员浑然天成的表演，30年来，不断吸引到文艺青年对这部影片的喜爱。1995年的香港电影金像奖，梁朝伟夺得最佳男主角奖，由此开启了他的影帝之路。《饮食男女》导演：李安编剧：李安、王惠玲、詹姆斯·夏慕斯首映：1994年5月13日（戛纳电影节）李安的前两部作品《推手》《喜宴》都是在美国拍摄完成。《饮食男女》是他回到中国台湾拍摄的第一部电影长片。《饮食男女》是制片人徐立功发起的项目。1992年秋，他到纽约看李安正在剪辑的《喜宴》。两人聊起电影创作，李安构想以台北为背景，讲述一个单亲爸爸要面对四个女儿纷纷恋爱的故事。徐立功听者有意，他回到台北之后，见李安没有着手剧本的意思，便邀请编剧王惠玲执笔《饮食男女》。王惠玲用了15天完成剧本初稿，四个女儿精简为三个，单亲爸爸的职业最初构思是旗袍师傅，后来改为厨师。1992年底，李安回台北见到了王惠玲。两人初次见面，围绕着剧本长谈12个小时。李安聊到兴起，还会一边说一边演，惟妙惟肖。李安和詹姆斯·夏慕斯先后加入到剧本创作当中。三人最终确定了影片主题“食色，性也”。詹姆斯·夏慕斯贡献了一个非常绝妙的设定，男主人公的味觉从丧失到恢复，这个过程暗喻他的情感从压抑到释放的状态。影片中，大厨朱师傅丧偶多年，他暗暗给自己找寻晚年伴侣，他的情感属于默默发展，剧情描绘如草蛇灰线，伏脉千里。朱师傅的三个女儿，对待感情有各自鲜明的态度。大姐老成持重，二姐放任随意，三妹敢爱敢恨。饮食和爱情，构成这个家庭生活中最重要的两件事情。郎雄担任男一号，因为他也是《推手》《喜宴》主演，并且都是父亲的角色，由此组成了李安电影的“父亲三部曲”。李安感慨，在纽约拍戏必须严格按照时间表完成进度，演职员到点就要下班。他回到台北拍戏，制片人和演员都不会催促他，给予他时间把每一场戏打磨好。因此，《饮食男女》在镜头层面就要比他的前两部作品考究。这部影片表演阵容格外强盛。郎雄之外，还有杨贵媚、吴倩莲、王渝文、归亚蕾、赵文瑄、张艾嘉等众多明星出演。今时今日再看，仍然感到星光熠熠。1994年7月2日，《饮食男女》在台北首映，当时并未掀起票房波澜。可是，影片随着时间的推移，逐渐散发出耀眼的艺术光彩。《孟子·告子上》写道：“食色，性也。”《饮食男女》将这段名言诠释得活色生香，生动表达了美食、情感在中国人生活中占据的重要位置。参考书目：《诞生：一部电影的诞生》，姜文等著，长江文艺出版社，2005年版《十年一觉电影梦：李安传》，张靓蓓编著，人民文学出版社，2007年版《花样的年华：泽东廿五》，李焯桃等著，香港国际电影节协会，2017年版作者：崔汀

原标题：周星驰姜文连连叫好，这部黑马电影凭什么？ 掌握一手影讯，赢取各类免费电影福利点进公众号主页后，仅需两步短视频｜复合型人才、一昂文｜一昂“以前可能还有借口说自己郁郁不得志，没有伯乐赏识，这次电影真的拍了，如果再失败，可能就没法反驳，就会有特别的无力感。”青年导演李阔、单丹丹执导的电影《银河写手》即将于3月30日和观众见面，电影此前入围了各类影节影展，更是去年在金鸡影展时，一开票迅速售罄。只是和电影里的张了一（宋木子 饰）的经历相似，导演李阔险些放弃对梦想的追求。但他心中带着不甘，最后坚持了下来，只是在好友家住了半年的沙发——这个小插曲也变成了电影里害虫（李飞 饰）的故事。电影放映后获得许多正面评价，如今电影即将上映，蛰伏数载后的高光时刻，李阔、单丹丹和另一名联合编剧高群都早已在各自家族群“汇报”完毕，家人也都随时等待着他们每次反馈的活动照片和视频。或许对于他们而言，曾经在电影里讨论剧本更应该交给姜文拍，还是《夏洛特烦恼》导演闫非、彭大魔完成，在现实中都有了投射——姜文看完《银河写手》之后，“觉得特别好，是超过‘好’的那种好”；闫非彭大魔同样力挺支持；就连周星驰看完之后，都赞不绝口。01.造梦我们见到两位导演，恰是在2023年中国电影金鸡奖期间，彼时的他们经历着无数个“人生第一次”——第一次带着作品参加规模那么大的电影盛会，第一次以新人导演身份成为各种论坛的座上宾……李阔和单丹丹彼此还会闲聊，“像做梦一样。”那几天李阔会特别紧张，倒不是担心梦会醒，反而是害怕让观众失望。《银河写手》在前期影节上得到了不错的反馈，“很怕大家这么看好我们，不管是电影也好，导演能力也好，恐慌下一部别拍砸了。”虽然两人早已把眼光放到了未来，但对于当下，行动早已“出卖”了他们。前期展映期间，李阔都会等开始放映之后，站在影厅过道边，拿出他的小本子，记录观众的笑点，以及其他反馈。电影是一场造梦的过程，对于如今的李阔和单丹丹亦是如此。在电影《银河写手》里，虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区，对于熟悉这一带的人很清楚，北京影视行业相关从业者，大多数都住在，或者住过这一带。于是，电影开场就有一句台词，“你编剧住什么丰台啊，来咱们影视行业的宇宙中心——常营啊。”导演并不想将其过分突出，“如果把这个地区拍得特别突出，本地观众很有代入感，但外地观众就会有疏离感。”因此，两人没有过度强化区域本身，而是在这个范围取景，如同彩蛋一般，让能懂的观众从中增添了观影趣味。只是比较遗憾的是，电影里有一场在影院门口换票的戏，导演们原计划是在卢米埃影城前拍摄——那是他们往日最常去的一家影院。由于各种客观条件，最终没能实现，但如今电影即将上映，这家影城成为了首映礼的举办地，也让《银河写手》的故事完成了一个完美的闭环。“我们试图去探索电影中的真实，与真实生活中的真实，他们之间的边界到底在哪里？”如果说梦是有起源的，那么这便是《银河写手》的源头之一。02.节拍器电影里，张了一和孙谈（合文俊 饰）为了能让电影有机会被拍出来，听取着资方不断提出的意见，改了一稿又一稿。而《银河写手》是主创从业以来，修改次数最少的剧本，“就一稿。”电影里，张了一和孙谈会拉着好友来家里讨论电影里的创作，现实的李阔和单丹丹亦是如此。他们在家也会有一块白板，和电影里一样，经历着每部电影创作都会有的关键内容。对标影片。几乎每部电影创作的时候，都会找其他电影做参照物，尤其是新人导演的作品。《银河写手》也会有，但不是完全对标，会有一部分的想法。“我们当时想对标伍仕贤导演的《独自等待》，以及《猜火车》。它们和《银河写手》最大的相同点，都是一个群戏，都很自由，都有旁白，以及都有手持。”在质感方面，导演们希望做出一点复古胶片的质感，“我们参考了九十年代张艺谋导演的《有话好好说》。”甚至角色的有些造型，都是参考了当时姜文在那部电影里的造型，“那个时代的青春，都很有活力，身上有一种生命力的感觉，我们很希望能把这些东西放在《银河写手》里面。”不管《独自等待》，还是《有话好好说》，都是属于上世纪90年代的北京，而《银河写手》则是两位导演送给北京当下的故事，“拍这个故事，也有点像是在记录我们这群人的青春。”《救猫咪》里的节拍器。《救猫咪》是好莱坞最负盛名的编剧经典书籍，几乎没有一个编剧没有拜读过。其中的“节拍器”更是无数编剧的创作纲领和必胜要诀。或者用现在一些人而言，就是“套路”。在电影《银河写手》里，两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式，让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了节拍器。即便如此，正如同电影里的台词那样，“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”“我们在白板上有一个这部电影节拍器的曲线图。这个故事的模板用几千部电影证明了它是行之有效的，是观众喜欢看的。但在很多地方，我们做了一些小小的反套路。”李阔和单丹丹私下就是喜欢不拘一格，偶尔搞怪一下的人，“所以写出来的东西就会这样吧。”不过电影里“救猫咪”这段戏码中，导演们计划了要拍一镜到底的内容。但当大家真的到了现场发现，并不好实现，于是，单丹丹带着演员们用了1个小时进行排练。当天其实时间非常紧迫，前后只有2个小时。或许越是紧急状况，越能把大家潜力挖掘出来，最终用了1个小时，大家就拍出了最满意的一条内容。演员宋木子更是兴奋，笑称回去过年不看春晚了，就要反复播放这个镜头。除了前期规划的种种，《银河写手》不少的创作惊喜来自后期剪辑台。电影里，张了一和孙谈为了防止自己剧本被人抢了版权，连夜去版权中心注册，当时他们出来之后，本会有个黑屏。后来在后期创作时，“我突然觉得大家要重视这件事情，全国有六个地方可以去。”于是，单丹丹就把全国六大版权中心的名字和联系方式穿插在那，“效果挺好，也挺好玩的，我们就保留下来了。”害虫的结局亦是大修改。原本在剧本里，害虫的结尾就是在剧本杀时偷手机被抓，“后来我们觉得这个结局太悲了，而且大家都很喜欢这个人物。”于是，大家又重新分析了害虫这个人物的性格和动机，“他犯法的可能性不大。”最后，剪辑的时候，每个人物的结局用默片的形式呈现出来，最后他冲着镜头笑的画面，其实则是电影花絮，“我们找到了拍摄花絮，把它剪到正片里，再用调色包装了一下。”后来，电影的摄影指导去看粗剪时，意外看到影片里的自己，“他都懵了，没想到自己还‘演’了电影。”03.现实《银河写手》很多情节都是编剧生活中遇到的真事。譬如，李阔也有一个师弟，刚过30岁，喝酒到痛风，然后在生日上大哭；也有他师哥的故事。只是电影里，更多的故事属于李阔和单丹丹的故事。李阔和单丹丹现实中就是一对夫妻，他们在拍《银河写手》期间领了个证。因为现实中，李阔非常喜欢诺兰，单丹丹送了他一块《星际穿越》同款手表。起初他一直不舍得戴，放在柜子里。直到电影开机，他才非常郑重地拿出来佩戴。殊不知，就被道具师拿走，直到电影拍完，保证道具质感。电影里的剧本刚有售卖意向时，主角们就迅速把这消息告诉了三姑六婆。李阔和单丹丹曾经在创投中，遇到了有购买意向的片方，他们第一时间把好消息告诉了父母，谁知道一周之后，这则消息在家族群里变成了“李阔和丹丹的电影要上映了”。他们也理解，父母永远是最为孩子开心的。但事实上，曾经的李阔也和电影里的张了一一样，差点选择离开了北京。李阔之前在大学是学习表演的，刚毕业演话剧，从服务员开始演，慢慢演到男四，那时候场次并不多，一个月可能就五六场，收入可能将将维持房租。那时候，他和好友合租了一间两室一厅，就是后来为《银河写手》写歌的音乐人赵钶。当时他已经拎着行李箱走到楼下了，但心里特委屈，一个人默默地哭了很久，终于鼓起勇气给家人打了电话说不回去了。但是房子已经被他转租给了另一位好友，没办法，他就在那个房子的客厅里，睡了半年。如今兜兜转转，属于他们的第一部导演电影终于要和观众见面了。在这座城市经历过的风风雨雨，总是迎来了彩虹。他们始终没有忘记生活中那些撑伞的人，“那时候给朋友们画过饼，说大家来帮帮我们，如果有好成绩的话，一定会感谢大家的，现在真的大家可以一起分享了。”/ 福利 /你对《银河写手》有什么期待？后台回复“福利”按规则参与有机会获得《银河写手》兑换券/ MORE /终于知道《追风者》的金融视角新在哪儿了！创收300亿！谁和宁静一样“上头”了？ 8年了！只能靠吴镇宇的表情吗？ 从一代悍匪到国民父亲，65岁的他太会演！ 创影史纪录！这片太硬核刘德华张学友古天乐谢霆锋都在这里！《射雕英雄传》来袭前，他也来拍武侠片了！《沙丘2》的10个细节解析，太震撼了！分享、赞与在看只要你点，我们就是好朋友↓↓↓ ↓↓↓

原标题：专访 周星驰姜文连连叫好，这部黑马电影凭什么 1905电影网专稿 “以前可能还有借口说自己郁郁不得志，没有伯乐赏识，这次电影真的拍了，如果再失败，可能就没法反驳，就会有特别的无力感。”青年导演、执导的电影即将于3月30日和观众见面，电影此前入围了各类影节影展，更是去年在金鸡影展时，一开票迅速售罄。只是和电影里的张了一（宋木子饰）的经历相似，导演李阔险些放弃对梦想的追求。但他心中带着不甘，最后坚持了下来，只是在好友家住了半年的沙发——这个小插曲也变成了电影里害虫（李飞饰）的故事。电影放映后获得许多正面评价，如今电影即将上映，蛰伏数载后的高光时刻，李阔、单丹丹和另一名联合编剧高群都早已在各自家族群“汇报”完毕，家人也都随时等待着他们每次反馈的活动照片和视频。或许对于他们而言，曾经在电影里讨论剧本更应该交给拍，还是导演、完成，在现实中都有了投射——姜文看完《银河写手》之后，“觉得特别好，是超过‘好’的那种好”；闫非彭大魔同样力挺支持；就连看完之后，都赞不绝口。01.造梦我们见到两位导演，恰是在2023年中国电影金鸡奖期间，彼时的他们经历着无数个“人生第一次”——第一次带着作品参加规模那么大的电影盛会，第一次以新人导演身份成为各种论坛的座上宾……李阔和单丹丹彼此还会闲聊，“像做梦一样。”那几天李阔会特别紧张，倒不是担心梦会醒，反而是害怕让观众失望。《银河写手》在前期影节上得到了不错的反馈，“很怕大家这么看好我们，不管是电影也好，导演能力也好，恐慌下一部别拍砸了。”虽然两人早已把眼光放到了未来，但对于当下，行动早已“出卖”了他们。前期展映期间，李阔都会等开始放映之后，站在影厅过道边，拿出他的小本子，记录观众的笑点，以及其他反馈。电影是一场造梦的过程，对于如今的李阔和单丹丹亦是如此。在电影《银河写手》里，虚幻与现实的边界似乎被模糊。故事发生在了北京常营地区，对于熟悉这一带的人很清楚，北京影视行业相关从业者，大多数都住在，或者住过这一带。于是，电影开场就有一句台词，“你编剧住什么丰台啊，来咱们影视行业的宇宙中心——常营啊。”导演并不想将其过分突出，“如果把这个地区拍得特别突出，本地观众很有代入感，但外地观众就会有疏离感。”因此，两人没有过度强化区域本身，而是在这个范围取景，如同彩蛋一般，让能懂的观众从中增添了观影趣味。只是比较遗憾的是，电影里有一场在影院门口换票的戏，导演们原计划是在卢米埃影城前拍摄——那是他们往日最常去的一家影院。由于各种客观条件，最终没能实现，但如今电影即将上映，这家影城成为了首映礼的举办地，也让《银河写手》的故事完成了一个完美的闭环。“我们试图去探索电影中的真实，与真实生活中的真实，他们之间的边界到底在哪里？”如果说梦是有起源的，那么这便是《银河写手》的源头之一。02.节拍器电影里，张了一和孙谈（合文俊 饰）为了能让电影有机会被拍出来，听取着资方不断提出的意见，改了一稿又一稿。而《银河写手》是主创从业以来，修改次数最少的剧本，“就一稿。”电影里，张了一和孙谈会拉着好友来家里讨论电影里的创作，现实的李阔和单丹丹亦是如此。他们在家也会有一块白板，和电影里一样，经历着每部电影创作都会有的关键内容。对标影片。几乎每部电影创作的时候，都会找其他电影做参照物，尤其是新人导演的作品。《银河写手》也会有，但不是完全对标，会有一部分的想法。“我们当时想对标导演的，以及。它们和《银河写手》最大的相同点，都是一个群戏，都很自由，都有旁白，以及都有手持。”在质感方面，导演们希望做出一点复古胶片的质感，“我们参考了九十年代导演的。”甚至角色的有些造型，都是参考了当时姜文在那部电影里的造型，“那个时代的青春，都很有活力，身上有一种生命力的感觉，我们很希望能把这些东西放在《银河写手》里面。”不管《独自等待》，还是《有话好好说》，都是属于上世纪90年代的北京，而《银河写手》则是两位导演送给北京当下的故事，“拍这个故事，也有点像是在记录我们这群人的青春。”《救猫咪》里的节拍器。《救猫咪》是好莱坞最负盛名的编剧经典书籍，几乎没有一个编剧没有拜读过。其中的“节拍器”更是无数编剧的创作纲领和必胜要诀。或者用现在一些人而言，就是“套路”。在电影《银河写手》里，两位导演试图用一段“三分钟讲述电影”的方式，让短视频中的常客——小美小帅“调侃”了节拍器。即便如此，正如同电影里的台词那样，“每个编剧都努力地让自己的故事去遵循节拍器。”“我们在白板上有一个这部电影节拍器的曲线图。这个故事的模板用几千部电影证明了它是行之有效的，是观众喜欢看的。但在很多地方，我们做了一些小小的反套路。”李阔和单丹丹私下就是喜欢不拘一格，偶尔搞怪一下的人，“所以写出来的东西就会这样吧。”不过电影里“救猫咪”这段戏码中，导演们计划了要拍一镜到底的内容。但当大家真的到了现场发现，并不好实现，于是，单丹丹带着演员们用了1个小时进行排练。当天其实时间非常紧迫，前后只有2个小时。或许越是紧急状况，越能把大家潜力挖掘出来，最终用了1个小时，大家就拍出了最满意的一条内容。演员宋木子更是兴奋，笑称回去过年不看春晚了，就要反复播放这个镜头。除了前期规划的种种，《银河写手》不少的创作惊喜来自后期剪辑台。电影里，张了一和孙谈为了防止自己剧本被人抢了版权，连夜去版权中心注册，当时他们出来之后，本会有个黑屏。后来在后期创作时，“我突然觉得大家要重视这件事情，全国有六个地方可以去。”于是，单丹丹就把全国六大版权中心的名字和联系方式穿插在那，“效果挺好，也挺好玩的，我们就保留下来了。”害虫的结局亦是大修改。原本在剧本里，害虫的结尾就是在剧本杀时偷手机被抓，“后来我们觉得这个结局太悲了，而且大家都很喜欢这个人物。”于是，大家又重新分析了害虫这个人物的性格和动机，“他犯法的可能性不大。”最后，剪辑的时候，每个人物的结局用默片的形式呈现出来，最后他冲着镜头笑的画面，其实则是电影花絮，“我们找到了拍摄花絮，把它剪到正片里，再用调色包装了一下。”后来，电影的摄影指导去看粗剪时，意外看到影片里的自己，“他都懵了，没想到自己还‘演’了电影。”03.现实《银河写手》很多情节都是编剧生活中遇到的真事。譬如，李阔也有一个师弟，刚过30岁，喝酒到痛风，然后在生日上大哭；也有他师哥的故事。只是电影里，更多的故事属于李阔和单丹丹的故事。李阔和单丹丹现实中就是一对夫妻，他们在拍《银河写手》期间领了个证。因为现实中，李阔非常喜欢诺兰，单丹丹送了他一块《星际穿越》同款手表。起初他一直不舍得戴，放在柜子里。直到电影开机，他才非常郑重地拿出来佩戴。殊不知，就被道具师拿走，直到电影拍完，保证道具质感。电影里的剧本刚有售卖意向时，主角们就迅速把这消息告诉了三姑六婆。李阔和单丹丹曾经在创投中，遇到了有购买意向的片方，他们第一时间把好消息告诉了父母，谁知道一周之后，这则消息在家族群里变成了“李阔和丹丹的电影要上映了”。他们也理解，父母永远是最为孩子开心的。但事实上，曾经的李阔也和电影里的张了一一样，差点选择离开了北京。李阔之前在大学是学习表演的，刚毕业演话剧，从服务员开始演，慢慢演到男四，那时候场次并不多，一个月可能就五六场，收入可能将将维持房租。那时候，他和好友合租了一间两室一厅，就是后来为《银河写手》写歌的音乐人赵钶。当时他已经拎着行李箱走到楼下了，但心里特委屈，一个人默默地哭了很久，终于鼓起勇气给家人打了电话说不回去了。但是房子已经被他转租给了另一位好友，没办法，他就在那个房子的客厅里，睡了半年。如今兜兜转转，属于他们的第一部导演电影终于要和观众见面了。在这座城市经历过的风风雨雨，总是迎来了彩虹。他们始终没有忘记生活中那些撑伞的人，“那时候给朋友们画过饼，说大家来帮帮我们，如果有好成绩的话，一定会感谢大家的，现在真的大家可以一起分享了。”

原标题：姜文看完后猛夸！这片拍出2024年中国电影的“良心”，别让它沉了 今年的电影市场，各个档期都在抢着刷新纪录。春节档，“四驾马车”你追我赶，总票房破80亿，创历史纪录。清明档，宫崎骏对打哥斯拉，总票房8.3亿，再创历史纪录。之后的五一档，11部电影扎堆，早就瞄着影史纪录铆足了劲。一方面是票房捷报频传，资方和主创皆大欢喜；另一方面电影的本真面貌，却在“爽点为营、情绪至上”的风气中逐渐迷失。资本把电影当作牟利的工具，观众把电影当成放松神经的“精神鸦片”；真正属于中国电影的美学气派，难见踪影。但还是有一些导演，在市场的夹缝中不唯票房是图，求真求美。比如李睿珺的《隐入尘烟》，深掘乡村美学的朴实与浪漫。 展开全文 比如顾晓刚的《春江水暖》和《草木人间》，重现山水卷轴的中式审美。陈小雨导演的《乘船而去》，也是这样一部片子。本片刚刚上映，皮哥也在第一时间去看了电影，想来想去觉得“好看”两个字最为贴切。01、这里说的“好看”，有两层意思。第一层是影片的古典中式审美，山水田园，淡波泛舟，十分赏心悦目。如果再细细品味，其中又可分四个层次，分别对应国画技法的“勾、皴、染、点”。勾，是远景写意，空镜留白，尽显诗情画意。《乘船而去》里有很多意境悠长的镜头，每一帧都美得恰到好处。依水而建的老屋，青苔傍身，小桥流水，船家摇着橹从桥下经过。外婆走过的乡间小路，绿树葱葱，鸟虫齐鸣，让人仿佛回到未被现实污染的童年时光。湿漉漉的水气氤氲其间，如同一幅浓淡得宜的水墨风情画，生成着江南水乡的独特气质。皴，是由点及面，深入生活肌理的美学质感。电影的美，不只在于这些景色风物。即便是最家常的画面，也都发散着生活的诗意。电影的开头，插入了一组外婆独自在家的日常碎片。坐在自家小院喂鸡，到阳台上收晒好的被子。在地上洒点水扫地，困了就在沙发上歪着眯一会。几处看似寡淡的闲笔，是不同于景色之美的生活美学，让人看到了自己外婆、奶奶的影子。染，是景中见情，意在言外，在平淡素雅中渲染心中之情。整部电影就像一首抒情诗，人与景融于一体，于无声处见有声。比如阿真和阿清洗漱的一场戏。这对刚吵完架的姐弟俩互不理睬，只是悄没声地瞧对方一眼，低下头继续洗漱。白墙黑瓦，微风拂面，此情此景下，姐弟俩一个不经意的对视，割舍不断的姐弟情深已然不言自明。点，是物随心动，点缀在景色中的物象寄托着几代人的情思。比如经常出现在画面中的船。“船”在中国文化的语境里，被赋予了“渡”的意味。年逾古稀的外婆，当年就是坐着船嫁到这里。多年后，长大成人的外孙，又坐着船离开，前往大城市追寻自己的落脚处。斑驳的木船连接着传统乡土与现代都市，也载着外婆的灵魂渡离尘世前往美丽新世界。本片的取景地是导演陈小雨的家乡德清，一个正在被现代化占据的江南古镇。每次回到老家，陈小雨发现家里都会有一些变化：老房子越来越少，新建筑越来越多，人情味也越来越淡。小时候那些采荷叶、钓青蛙、和小伙伴追逐打闹的场地，终究会被新事物埋没。所以他想趁这次拍电影的机会，把旧日的痕迹保留下来。02、第二层是娓娓道来的故事，简笔生活，道尽现实的万般滋味。剥去诗情画意的皮囊，《乘船而去》有一个让很多普通人共情的故事：当家里的老人重病难医，如何伴随她度过最后的时光？故事不复杂，主要角色也就三位：患有脑瘤的外婆，大女儿阿真，小儿子阿清，人物关系清晰明朗。但三个人物就像是投在水潭的石子，激荡起各种值得玩味的现实问题。在这里，皮哥想通过片中的三句台词，跟大家好好聊聊这个故事。第一句，“美国那么好，为什么还要来中国捞钱？”说这句话的，是留学班的一个中国学生。他炮轰的对象，是阿真的老外丈夫莱恩。在上海打拼多年的阿真早年离异，莱恩是她的第二任丈夫。两人合伙开了一家留学机构，莱恩也在这里担任授课老师。学生说完这句话，转身潇洒离开；莱恩却浑不在意，似乎早已习惯了这种情况的发生。某种程度上来说，学生的话并没错。莱恩在上海扎根定居，说好听点是为了爱情，说直白点就是为了多赚点钱，活得安逸。离开美国，留在中国，这是莱恩的选择。片中的其他人，也都面临各种不得不做的单选题。大姐阿真，为了事业，她选择抛下儿子去上海发展，导致母子关系失和。小弟阿清，作为家里的老小，他选择四处漂泊，人近中年无妻无子，一事无成。阿真的儿子阿涛，高中毕业后去剧组当群演，风吹日晒却乐在其中。即便是外婆，年轻时也毅然从窒息的原生家庭离开，找到自己所爱开始新的生活。“你想要什么样的生活，就自己去创造。”这是外婆所信奉的生活信条，也是她一直教导孩子们去做的。坚定自我，去追求你最想要的，才是破除“选择难题”的最优解。第二句，“外婆的鸭蛋没有腌透，吃了会闹肚子的。”医学界有一个很有意思的名词，叫“天边孝子综合征”。简单来说就是，平时在父母身边看不到影子，很少主动关心父母，父母得了重病才突然闪现，急切表达对父母的关切。这一典型症候，在阿真身上表现得很突出。离家十几年的阿真，在上海忙忙碌碌，很少回家和老母亲相聚。即便回去，也是一家人匆匆吃个饭，说上几句话就离开。每次母亲让她带点自己准备的特产回去，阿真都不太情愿，但又拗不过母亲的一片盛情。就像母亲腌的咸鸭蛋，阿真总是说母亲没有腌透，让女儿在半路上丢掉。当女儿问阿真，为什么不告诉外婆让她下次腌透点，阿真却沉默不答。因为她从没考虑过这种事，她自以为这么做既没有拂了母亲的好意，又不会给母亲徒增烦恼。这就是阿真的问题：总是把自己的自以为是，强加于对母亲的关心。因此母亲身患重病后，在如何对待母亲这件事上，阿真和阿清完全是两种态度。弟弟觉得，要让母亲舒舒服服地离开，不要因为治疗给老人增加痛苦。姐姐觉得，必须不惜一切代价，用最好的医疗资源留住母亲。即便知道母亲宁愿自然离开少受点罪，但阿真也不愿就此放弃。弟弟指责姐姐不考虑母亲的感受，反问姐姐：“你觉得她（母亲）还没你活得明白是吗？”比这更极端的，放在现实里几乎一抓一大把。平日撒手不管，老人重病难医又到医院痛哭流涕大吵大闹，甚至责备平时照顾父母的兄弟姐妹。就像电影里外婆去世后，远亲近邻来到家里，商量如何给老人大操大办。此时的阿真似乎看明白了，她不顾其他亲戚的反对，坚持让母亲安安静静地离开。什么风光，面子，对于母亲都没有任何意义，不过是做给活人看的把戏。第三句，“天上确实有神仙，我坐飞机的时候看到了。”电影一开始，便抛出了外婆身患重病的事实，让人心情猛地一沉。但巧妙的是，影片又通过外婆本身的豁达风趣，消解着话题本身的沉重。在家里闲着没事，外婆就陪老姐妹去参加喜丧，权当打发时间。在女儿家看电视，外孙女问她，这个剧刚看过为什么还要看一遍。外婆一本正经的回答：就是因为看过，才能看得懂嘛。70多岁的外婆，还保持着天真烂漫的心境。她会和孩子一样，瞒着女儿悄悄去吃冰淇淋，拿着汉堡大快朵颐。得知医生不让自己出院时，老太太像个受了委屈的小孩，发泄自己的愤怒：“医生是我爹啊，我去哪儿要他管？”外婆也会思考死后的世界，究竟有没有地狱？她还记得有一次坐飞机，她好像看到天上那些奇形怪状的云里，藏着各路神仙。死亡带来的恐惧，在乐天派的外婆这里失去了震慑力。她甚至都给自己办好了后事，拒绝女儿去美国治疗的提议。外婆不想活受罪，该来的总要来，不如坦然面对。就像她说的：“一个人有一个人的窟，一个人有一个人的命，我只有这个家，认牢这个地方了。”这个充满活力，让人欢喜的老太太，原型就是陈小雨导演的外婆。片中外婆的很多台词，陈小雨直接化用了自己外婆平时说的一些话，俏皮又不失生活质感。导演还提起，电影中外婆去世，开追悼会的一场戏是在外婆家拍的。但外婆对这种事完全不忌讳，还和外孙开玩笑：“你要是在别人家拍，人家会乐意吗？看看还是外婆对你好吧！”03、说来说去，《乘船而去》最难得的是既有阳春白雪，又不失世俗的人情味。90多分钟的篇幅，导演多次用克制的手法，温柔诉说骨肉亲情。有一场戏，病危的外婆从床上掉下来，嘴里嚷嚷着“钱不见了，怎么给女儿治病”。全家人忙上忙下，找来一叠钞票拿给外婆，女儿抱着老人轻声安慰。整个过程，摄影机始终离得很远，只是缩在远处桌子腿的缝隙里，拍摄这一幕。就像导演说的，他不忍心让摄影机进入这个残酷的情景，给外婆留下最后的一份体面。还有一场戏，外婆难以忍受痛苦，拼尽力气拿掉氧气面罩想要一死了之。儿子阿清及时发现，拿起面罩后却发现母亲扭过头拒绝。阿清有些犹豫，但踌躇过后还是把面罩给母亲戴上。这几秒的短暂犹豫，亦是导演对于亲情的恻隐之心。虽然阿清说着不想让母亲受苦，但真正到了这种时候，他也做不到这个地步。由形入神，从皮到骨，《乘船而去》让人看得几度泪目，后劲也很足。导演用190万的投资，拍出了味道最正的中式美学，片中各种细碎鲜活的情感也最为动人。有观众看完本片后说：“想到了我的妈妈。”“看完想赶紧回家抱抱我的外婆。”不少人把本片放入年度最佳的行列，称之为今年华语电影的最大惊喜。连久未露面的姜文都站出来大赞本片，足以说明《乘船而去》的水准。在“大数据”电影横行的当下，电影的本体之美越来越成为一个笑话。但《春江水暖》《隐入尘烟》这些电影的存在，支撑起电影美学的风骨。希望《乘船而去》能够收获更多人的观众，不要让这样的好电影沉得无声无息。文/皮皮电影编辑部：阿志©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

由一位德国电影大师拍摄的“日本东京厕所”宣传片不但获得了奥斯卡、戛纳等多个国际电影节的奖项与提名，并为影片的日本主演赢得了第76届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员大奖。这件事本身就是一个浪漫传奇。用姜文导演的名言来讲，属于“站着把钱挣了！”的典范。近日，这部平凡而又传奇的故事终于登上了国内大银幕。由维姆·文德斯指导，役所广司主演的《完美的日子》，真的有那么完美吗？独居东京的中年人平山拥有一份较为安稳的工作和平静而舒适的生活。他总是早于第一缕阳光起身洗漱，修整胡须，照顾植物，然后换上整洁的工作服，取一杯咖啡，听着摇滚乐驱车去往工作地点。他的工作对时间有一定的要求，强度不算很大，却也容不得半分懈怠。因为这份工作既关乎东京的形象，也关乎市民的切身利益。没有清理干净的公共厕所，对所有人都会造成困扰。平山是一名公共厕所清洁员，肩负着“守护”一大片区域内市民如厕体验的任务。他的工具一应俱全，他的态度一丝不苟，他的成果一尘不染。公共厕所的数量很多，他并没有太多的休息时间，在午间小憩的空档用相机记录拍了下每日的“木漏光”，扫视一圈四周的人群，是仅有的忙中偷闲。当工作结束之后，他会去澡堂清洗身体，将脸埋在浴池中吹气泡，在放凉身体的时候看一会电视上播放的或是棒球，或是相扑的体育比赛。最后再去熟悉的地下通道餐馆里点一份熟悉的套餐，听着周遭人的熙熙攘攘填饱肚子，接着在书店里淘几本廉价书籍带回家中，在略为昏暗的灯光下，看着看着便逐渐睡去。 展开全文 次日一早，一切照旧。偶尔，他会利用在公共洗衣房的等待时间，走进一间熟知的酒馆小酌一杯，还有未曾谋面的“棋友”用藏在公厕马桶缝隙中的纸张与他共同下一局黑白棋。影片用了一个小时时间展现平山如何在既定的轨道上，按既定的时间，做既定的事，而沉默寡言的主角平山，更是让电影宛若一出默剧。不过若然从公厕广告片的角度来看，却是相当成功的设计。毕竟公共厕所是家宅之外最私密的空间之一，太过浮躁的剧情，必然会打破公共厕所本该有的安宁。随着平山的年轻同事隆的恋爱与平山外甥女的到来，以及酒馆老板娘的前夫归来，才打破了影片说营造的固定生活状态。这三件完全不相干的事共同打破了平山的宁静生活，像是突然将平山的世界与其他世界融合在了一起。浮躁冲动的隆敷衍着工作，渴望着爱恋，寻找着讨巧“致富”的方法。青春期的外甥女，不希望被束缚的生活，不喜欢被安排的人生，离家出走想要体验不同的世界。癌症晚期的老板娘前夫，向前妻道歉，向平山托付，哀叹自己的悲情。影片用三个人的不同生活需求将社会中的形形色色的人生呈现在观众面前。每个人都有自己的世界，并按照自己的风格行事，同时都没有考虑过其他人的感受。一如隆的女友贸然而任性地亲了平山的脸颊……最终影片用平山的视角对主旨做了一次总结。当隆辞职之后，一时找不到替代者，因此平山的工作立刻翻倍。他的生活再也无法按照原本的方式运转，因此他开始急躁，开始抱怨，甚至有些歇斯底里，工作也再没那么细致入微。那些“完美无暇”的日子，那些“文艺老年”的氛围，那些淡然和洒脱通通一去不返。而这仅仅是忙碌的一天。或许所谓的“完美”，实际上来自于对责任的推脱。平山的妹妹来接女儿时开着豪车，显然平山的家庭并不“简单”。而这或许是他能选择完美的日子之“底气”。妹妹告诉平山，他的父亲已神志不清，但他依旧并不愿去看望。老板娘的前夫，期望将自己的老板娘前妻托付给平山照顾，然而平山却立刻表明了自己与老板娘并没有“过度”的关系。当外甥女被接走，当新的同事到岗之后，平山笑着流泪。他的完美日子又回来了。似乎影片既没有关注“底层生活”的意思，也没有关注“文艺老年”的意思，更没有展现世界参差的意思。它或许只是想告诉观者。所谓“完美的日子”其实不过是只有“自己”的日子。就想平山与“前夫哥”的争论。在同一个光源下两个影子，会更黑吗？平山坚持认为会更黑……每一个沉浸在自己的世界中，自然可以拥有自己认为的“完美的日子”。然而一旦遭遇到外在世界的干扰，那么完美的日子，将荡然无存。人们终究生活在同一个世界之中，彼此纠缠，影响。想要拥有完美的日子，是一种“任性”的奢望。撰文：未济图片来自于网络

第十五届北京国际电影节红毯第二轮阵容来了！红毯星光汇聚，电影剧组结伴而来，评委阵容专业集结，红毯致敬影史经典，表演嘉宾动情演绎，因热爱相聚，光影逐梦扬帆起航！由姜文、陈冲、大卫·叶茨、倪妮、泰穆·尼基、文森特·佩雷斯、叶锦添组成的天坛奖国际评奖委员会，贺峻霖、兰天奇、那英、欧阳娜娜、王耀庆、茜拉、余少群、钟欣潼、朱正廷等将亮相红毯现场！还有《抓特务》《戏台》《震耳欲聋》《生还》《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》《星际宝贝史迪奇》等剧组轮番登场，更有惊喜剧组现身，敬请期待！

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）4月27日，获第十五届北京国际电影节天坛奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角四项大奖的挪威电影《爱的暂停键》面向媒体、观众放映，评委会主席姜文出席映后见面会和观众交流。姜文觉得《爱的暂停键》是用心拍出来的，拍出了“人人心中有，人人笔中无”，让你看完之后不得不叫好，不得不尊重。“很多电影人都有想法，但是不知道用什么样的办法实现他的想法，这个导演、编剧了不起的地方是她没走岔道，她有特别多的办法实现了她的想法，这个听起来容易做起来难。还有，她拍了人人心中有，人人笔中无，你看她这电影，感觉我这儿痒，她给我挠着了，她挠的每一下都是你痒痒的地儿，看着就非常舒服，这个就非常难。观众来看电影就是看我也有这个表达欲，我表达的没你好，我没表达出来，你出来这个，你这电影就好看。第三点，是中国电影或者其他电影都该学习的，我相信这个电影肯定不是大数据算出来的。现在很多拍电影之前，包括制片部门，包括假装在行的那些人，拿一堆东西说怎么算的，观众现在喜欢什么，以观众为名义，说市场需要什么，其实，你就让观众坐在这儿投票说我喜欢什么，也不一定他知道那个痒痒处就表达的清楚，为什么要有电影人在呢，你可能比他知道痒痒处在哪儿，然后你再用你的专业方法挠着那个痒痒处，观众才会觉得过瘾。这个不是大数据能算的，这批创作者她们心里是真正装着观众，她把她的心掏出来了，我告诉你痒痒的地儿在哪儿，我要是观众，我喜欢看这样的，你表达的比我想的还好。第四个优点是它没有大部分电影，尤其是好莱坞电影那种讨好人的东西，它的好不是讨出来的，真是通过它的本质，通过用心，让你看完之后不得不叫好，不得不尊重。”

第十五届北京国际电影节4月26日在北京怀柔雁栖湖国际会展中心落下帷幕，“由中国导演姜文领衔的“天坛奖”国际评奖评委会，在闭幕式暨颁奖典礼中颁出十项大奖。闭幕当晚，在姜文的引领下，陈冲、大卫·叶茨、倪妮、泰穆·尼基、文森特·佩雷斯、叶锦添七位“天坛奖”评委集体亮相红毯。各个入围剧组的中外影人盛装出席，星光熠熠。颁奖嘉宾阵容同样群英荟萃，云集了葛优、陈思诚、林志玲、刘晓庆等知名影人。 展开全文 本届北影节主竞赛单元 “天坛奖” 的竞争异常激烈，共收到来自103个国家和地区的1794部影片报名，数量较去年增长18.9%，再创历史新高。经过激烈角逐，最终15部佳作脱颖而出成功入围，其中包括中国影片《如意饭店》《好好的》等。颁奖礼当晚影人代表张弛特邀加盟，引领观众回望北影节光影篇章。开场短片串联起为期九天的电影旅程，从开幕盛典到线下展映、核心论坛、嘉年华盛况、影迷热情，镜头勾勒出北影节与时代共舞的精彩剪影以及丰富多元的文化图景。张弛、孙天宇联袂带来表演《光影狂想曲》，巧妙糅合电影语言与舞台叙事，将“天坛奖”入围影片尽数体现其中，向《一步之遥》致敬，为盛典开场注入澎湃诗意。舞台中央，“天坛奖”奖杯在光影流转中闪耀亮相，寓意荣耀即将加冕。本届北影节闭幕式特别设置致敬经典环节，《小花》剧组在时隔四十六年后温情重聚。三位主演刘晓庆、唐国强、陈冲再次同框。这场跨越 46 年“兄妹”三人的同台重聚，不仅是温情的故人再相见，也是一代人关于青春、关于信仰的集体记忆被重新拾起的过程。刘宇宁动情演唱《永不散场的告白》，深情缅怀在过去一年辞世的中外影人。他们曾塑造无数经典瞬间，如今虽已远行，却依然化作星光，照亮无数人心中的银幕梦。奖项方面，挪威电影《爱的暂停键》获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角四项大奖，成为最大赢家。这是导演莉利娅·英戈尔夫斯第一部剧情长片，此前，曾在卡罗维发利国际电影节获得五项大奖。这是一部讲述夫妻结婚七年之后，逐一摊开、放大检视过去相处点滴，试图修复彼此裂痕的故事，打动了以姜文等多位国内外评委与观众，展现了电影跨文化共鸣的力量。电影主演赫尔加·古莲代表剧组上台，她开心地说，这是一部小成本之作，只有几位演员，“但我们倾尽全力创作。虽然当今世界每个人之间的距离没有这么近，但我们需要更加深入真实的理解。这部电影就像是一扇窗口，拉近了人与人之间的关系，感谢北京国际电影节。”值得一提的是，今年“天坛奖”的最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角双双开出“双黄蛋”。最佳编剧由中国电影《大风杀》的编剧孙悦、张琪，挪威电影《爱的暂停键》的编剧莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔获得。最佳男主角由《最美小镇》的男主演皮埃尔·巴斯廷、本杰明·兰比洛特获得。据导演说这是二位第一次演电影，能够得到奖项的认可，一定会第一时间转达给演员们。最佳男配角奖由《好好的》的海一天和《大风天》的耿乐获得。海一天在获奖感言中感谢了他生命中很多重要的女性，她的母亲、妻子，以及电影《好好的》的监制、领衔主演马丽，以及主演赵淑珍，感谢优秀的女性们，滋养了自己，也给自己的姑娘做了很好的榜样。耿乐开玩笑说北京是自己的福地，小时候总去天坛玩，没想到把天坛女神捧到手里了。同时，耿乐也感谢了本届天坛奖评委会主席姜文导演，三十年前的《阳光灿烂的日子》是耿乐的电影代表作，也是他重要的表演启蒙。完整获奖名单↓在北影节举办的几天时间里，“天坛奖”评奖、“北京展映”、“北京市场”、电影嘉年华、“电影 ”等活动精彩纷呈、人气高涨，共同描绘出一幅光影辉映、春和景明的璀璨画卷。本届北影节以“新质光影·美美与共”为主题，200余场活动精彩纷呈，吸引了全行业影人、专业机构以及观众深度参与。北影节不仅是全球佳片比拼艺术质量的竞技台，也是普通影迷狂欢的放映场。今年“北京展映”重点突出庆祝中国电影诞生120周年主题概念，近300部来自世界各地的优秀影片，在京津冀地区的33家核心商业影院、艺术影院及剧院放映约900场次。近50场映后交流活动，气氛热烈。《红玫瑰 白玫瑰》《让子弹飞》《都灵之马》三部影片的票最快售罄，尽显观众的火热追捧。“BJIFF核心论坛”4场主题论坛、5场专题论坛，陈数讲表演、鲍德熹讲摄影、叶锦添与霍廷霄讲美术，姜文、贾樟柯和伊莎贝尔·于佩尔主讲的大师班座无虚席……北影节的各大论坛、沙龙上，思想的光芒与艺术的灵感交替闪耀，共同抒发出中外影人对未来的深情展望。“电影嘉年华”以“跟着北影节来怀柔”为主题，开展60余项影视文化活动，将节日氛围延伸至角角落落。作为北京影视产业发展的核心承载区，怀柔依托“中国影都”建设，已形成涵盖影视拍摄、制作、发行、文旅体验的全产业链生态。“北京电影生活节”则撬动“票根经济”，以“看电影、爱生活”为主题，推出“跟着电影品美食”“跟着电影去旅游”“春季惠民观影”“电影文创嘉年华”四大板块，激发消费活力，推动文商旅体深度融合，为广大市民和观众创造更多样、更丰富的文化生活体验。电影永不落幕，热爱从未停歇。今年恰逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，北影节迎来创办15周年的重要节点。回顾15年来的历程，北影节见证了中国电影的蓬勃发展，越来越成为中国电影与全球影坛对话的重要桥梁，为促进中国电影发展作出了积极贡献。走过十五载春秋的北影节，正站在艺术性与影响力塑造的全新起点上。期待这场中国电影盛事，能够在不远的将来迈向更高的台阶，成为享誉世界的光影盛会。ps：严禁私自转载！转载或者合作，请联系作者[email protected]温馨提醒

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）4月27日，获第十五届北京国际电影节天坛奖最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角四项大奖的挪威电影《爱的暂停键》面向媒体、观众放映，评委会主席姜文出席映后见面会和观众交流。谈到电影行业得有新的力量，新鲜的作品，姜文说，总不能近亲结婚吧，得流新鲜血液，这是天经地义的事儿。“电影当然容易相互扎堆，相互学。保险和冒险，你看你想取得什么样的成果。谁都想成功，尤其是年轻人，你要选择你认为的保险，或者选择冒险。我更喜欢冒险，冒险更容易活，所谓的保险更容易死。冒险，死的还光荣一点，走了别人没敢走的路，可能后面有人走通了。我认为观众喜欢看新东西，好东西，要是都一样，他不觉得这个好，我看过了。我觉得新鲜血液总比近亲结婚要好得多。不是说不让学习，不是说不借鉴，如果是特别好的电影，那种天才的好，你也学不来，你学没用，特别差的电影，你也不必学，所以其实能学的就没多少，几乎没有，你只能把自己找出来，你自己出来了，你就是一个最大的保险。”姜文觉得拍电影得有真心，而且真的得搭功夫。“现在很多电影不搭功夫了，立刻就拍，立刻就演，当然也有天才，短时间能拍到好电影。如果跟观众想交心，很真心的拍动心的故事，我相信会有好的市场。如果就瞄准了观众兜里的钱，我估计会有闪失。”对电影市场的未来，姜文是个乐观主义者。“人们对市场预估的声音你最好少听，我记得有一阵他们说电影完了，死了，咣当出了一个饺子（《哪吒2》》），说这就到头了，不可能再好了，我就不相信这是到头了，这是开始，因为以前出现过好多次，说这样到头了，那样到头了，悲观的人很多，就像那个笑话，半瓶酒，一个悲观主义者说，就剩半瓶了，他死的心都有了，一个乐观主义者说还有半瓶，心态不一样。如果中国电影市场像半瓶酒，还是可以有乐观的心态的，还有半瓶呢，不错。”

“我希望大家都把手机放下，咱们聊聊天，用脑子记。”“演员要玩命吹捧，开发他们最大的潜能。”“技术不是拍电影的核心，表达的内容才是。”1905电影网专稿 4月25日，北影节举行电影大师班。作为第十五届北京国际电影节“天坛奖”国际评奖委员会主席，自北影节开幕以来，姜文便屡屡引发社交媒体热议。热搜上一则“姜文气场值多少钱”的话题阅读量一夜破3亿，姜文电影大师班官宣后更是一票难求，足以见得其人气。在本届北影节“天坛奖”国际评奖委员会的媒体见面会上，姜文认为电影必须有新鲜血液流进来才好，就算是很专业的电影人，也要不断用新的方法或心情去做电影。姜文对千篇一律的创作很反感，他强调电影最可怕的是都特别像，假装说特内行，特专业，其实都很像。讲究、不糊弄、求新求变，或许正是对于此的坚持，才让姜文指导的电影直到现在都还在反复被讨论，在各大社交媒体和视频平台对于姜文作品的读解和分析，让诸如“让学”（对的分析评论）的相关视频屡屡成为爆款。在姜文电影大师班上，问姜文是否有关注过对于自己作品的解读，姜文说有耳闻，但没关注太多，因为自己要专注于下一部电影。姜文直言说许多观众解读的观点自己都没想到，并说如果大家愿意，可以随便拍《让子弹飞》的续集。 展开全文 在今年年初姜文的生日当天，其官微发布了一张《英雄出少年》的片场照，似乎预示着本片将很快与观众见面。上映七年后重回大银幕的姜文，期待《英雄出少年》能够再一次让观众感受姜文极具作者风格的影像魅力。以下是1905电影网整理姜文自述内容。希望大家用脑子记，而不是手机我觉得你们最好把手机放下，咱们聊聊天，你要举（手机）的话，其实你脑子就放空了。这不是在演节目没什么可拍的，就是拿脑子记，我跟我们的工作的小孩也说，我说你们要一定要学会用脑子记事，手机记的东西不等于理解，你仍然不理解。我们工作中就有这种情况，我问工作人员的时候他什么都不知道，必须马上打开电脑，我说你亏了，我这么大岁数，我现在62岁了，我能用脑子记就用脑子记，我发现我都能记得住。我没说不能写影评，是说做事儿不能“随便”你得认真听，不要歪曲我的意思，最好也不要让媒体歪曲我们的意思。上次我说不要随便写影评，我不是不让你写影评，是不让你“随便”写影评，那么随便是不好的。即使你愿意你自己随便，我都不愿意让你对你自己那么随便，别人跟你随便也不好，是不尊重你。所以随便是不好的，写影评是好的，写的越多越好，但是不能“随便”，反正我拍电影的时候我坚决不随便。我觉得随便，首先对不起自己，对不起这个生命，所以我强调不能随便。我觉得饺子导演做了一件重要的事情，但是我认为这是开始，还不到最高点。台下的观众里边藏了那么多饺子还没煮，但是都包好了。另外饺子没有上一个的，我们得上一盘，得一盘都端上来才热闹，所以我觉得这只是一个起点。从小说里看到我想拍的电影其实我们读（原著）的时候，我脑子里就出现了很多东西，那个东西就已经远离了小说。但是我也没说这种东西里没有小说的刺激，所以没他不行，完全是他也不行。不同的人读同一本小说，可能读出完全不同的东西。比如说我有一次做采访，有一个主持人说你《侠隐》里面吃喝玩乐的都没了，我说留给你们，我说吃喝玩乐的东西我不是很有兴趣，我电影里面尽量不吃饭。包括原著的名字是否要保留的问题，我从来都没觉得必须用原小说的名，比如说《动物凶猛》，非常好的名字，但是我们没那么喜欢。这小说给我的印象就是阳光灿烂的日子，我就把这句话写在张纸上，然后就自然而然成了电影的标题。自己其实是被错过的钢琴天才就像我们刚拍的电影（《英雄出少年》），主人公的爸爸说他是天才，果然最后也证明了这点。我其实就是被错过的钢琴天才，一开始我不识谱，但是我研究研究，现在都能弹贝多芬了。说这个事儿不是说我多厉害，而是说每个人都有很大的潜能，你得试一试才能知道有没有惊喜，你其实比你想象的优秀，只是被手机耽误了。我找了几个钢琴家，我说你再帮我修正一下电影里弹钢琴的情节，他们就说先看谱，我说你不看谱不行吗？他们说不行。我说那算了，我打算不学谱了，我不想被谱子框柱了。我不是说学谱子不好，但是你不能过度依赖，我觉得有点可惜，我不相信贝多芬的成就是看谱子得来的。先明确你有没有想表达的对我来说，如果你真想拍电影，你得先问你自己，你有什么要表达的？我觉得拍电影的技术只是一种工具，如果你没有你自己的态度，自己要说的话，你会很受罪。你怎么看待生活就很重要，你是随着生活走，还是逆着生活走，还是你很认可大家伙公认的东西，还是不认可，这也挺重要的。我觉得你先问问自己，你要表达什么？你要去思考电影拍到今天还缺什么，有没有什么是非你不可的，这个很重要。《让子弹飞》本来有另一个结局？写《让子弹飞》的剧本时，大家都在聊师爷死了之后，张麻子和兄弟们带着钱远走高飞不就得了，这样片子时长也能短点，拍的也轻松些。但是我觉得那就是另一个故事了，我想拍的就是张麻子必须得回去把黄四郎办了，这是他在乎的事情。为了能够让张麻子杀回鹅城更合理，我们就花了很长时间去创作连接这两个段落的情节，一车银子一车子弹的情节就自然地出来了，这也就有了大家现在看的版本。分镜潦草是因为只服务于拍摄对我来说分镜就是跟摄影沟通用的，有些人做分镜是彩色的，甚至恨不得用绣花针再绣一遍，但这不是我的分镜的作用。我的分镜就是让摄影知道我的人物的站位和调度是什么样子的，后来大家熟悉了，他们也不看了。如何执导演员：玩命吹捧（指导演员方面）我们的做法很简单，就吹捧，玩命的吹捧，演员只有在忘乎所以的时候才能胡作非为，他才能做出各种你想要的东西，你不要老批评他，你说你这不对那不对，不可能演得好。导演在现场得让大家都舒服，你如果不满意的，你可以骂摄影、录音，你可以杀鸡儆猴，但不能直接去说演员。导演不能去逼演员，比如我要把变成，把周润发变成葛优，我为啥去做这么糟心的事儿，这些演员只有做自己才能发挥到前所未有的高度。如果逼着葛优变成周润发，我觉得这是一个坏人做的事儿，我不干这事儿。后期剪辑直接决定电影成败同样的素材，不同的剪辑师会剪出完全不同的片子，可能会成就经典，也可能剪成垃圾，所以剪辑师很重要，剪切的过程也很重要。我去好莱坞拍时，后来补拍了一次，说要重拍70%的戏份，我就很吃惊。因为对于创作来说，如果后期调整的很大，其实就可以理解为是失误了。创作的核心不是技术，是表达的内容我有时候随便在飞机上看一部电影，就技术各方面都好，但是剧本太差了，就会让我感慨为啥用这么好的技术讲一件这么简单的事儿。技术是很重要，但是电影拼的不是技术，是你想表达的内容。

4月26日，第十五届北京国际电影节落下帷幕，“天坛奖”最佳影片由挪威影片《爱的暂停键》获得，该片还揽获了最佳导演、最佳女主角、最佳编剧奖项。《大风杀》夺得两个奖项，《好好的》也拿到一个奖项。本届国际评委包括姜文、陈冲、大卫·叶茨、泰穆·尼基、倪妮、文森特·佩雷斯、叶锦添。 展开全文 《爱的暂停键》获得最佳影片、最佳导演（莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔）、最佳女主角（赫尔加·古莲）、最佳编剧（莉利娅·英戈尔夫斯多蒂尔）四项大奖。影片讲述在丈夫提出离婚后，玛丽亚骤然面对婚姻的崩塌与未来的迷惘。迷失方向、漂泊无依的她踏上了自我发现之旅。历经挣扎与心痛，这个曾为家庭倾尽所有的女人，在晨光暮色中逐渐找回那些曾经遗失的自我碎片，用沾着泪水的画笔重新勾勒人生轨迹。文森特·佩雷斯和演员林志玲一起揭晓“天坛奖”最佳男配角奖得主，获奖的是海一天（《好好的》）和耿乐（《大风杀》）。海一天发表获奖感言时说：“真的很激动，9岁入行，第一个角色就是坏小子，40多年后我凭借一个反派获得这份荣誉。我要感谢我们这部女性题材电影《好好的》，感谢生命中的很多女性，感谢母亲、太太……感谢监制和领衔主演马丽，从她可以看到一位女性创作者能带我们走得多远，感谢庞奶奶，感谢我的孩子。”耿乐则表示，北京是自己的福地，“以前我常常去天坛玩，没想到今天把天坛女神攥在了手里，感谢北京国际电影节。”耿乐和海一天，还跟姜文一起合影，表示庆贺！《最美小镇》皮埃尔·巴斯丁、本杰明·兰比罗特获最佳男主角，赫尔加·古莲获最佳女主角。《大风杀》获得最佳剧本奖和最佳男配角奖，监制江志强先生坦言：“成片完全超出我的想象，我从没见过有人会这样拍犯罪片。”导演、编剧张琪表示自己对“极端困境下的人性爆发”很感兴趣：“忙崖镇像一座孤岛，所有人都在为生存搏命。这种设定下，暴力往往猝不及防，就像现实中的恐惧。”编剧孙悦补充称，匪帮设计暗藏层次：“几十个悍匪各有特色，黑吃黑的戏码比警匪对决更凶残。”曾主演《党的女儿》《法庭内外》著名表演艺术家、人民艺术家田华获得终身成就奖。随后田华激动地对着台下的观众说：“我是演员田华，一辈子扎根于生活，用表演艺术为人民服务。没想到97岁了，伟大的人民把这个重要的奖项颁给了我，我要对得起人民。只要你们不嫌弃，我愿意为你们多做点事，为中国电影多做点事。”“天坛奖”十大奖项结果揭晓最佳影片：《爱的暂停键》最佳导演：《爱的暂停键》莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔最佳艺术贡献奖：《音讯》最佳男主角：《最美小镇》皮埃尔·巴斯丁、本杰明·兰比罗特最佳女主角：《爱的暂停键》赫尔加·古莲最佳男配角：《好好的》海一天、《大风杀》耿乐最佳女配角：《音讯》玛拉·贝什泰利最佳编剧：《爱的暂停键》莉莉娅·英戈尔夫斯多蒂尔、《大风杀》孙悦 张琪最佳摄影：《音讯》古斯塔沃·斯奇亚菲诺最佳音乐：《贝林格：宏图大志》伊恩松诺加内评委会特别荣誉：《纳维》

搜狐娱乐讯 （哈麦/文）4月20日，第十五届北京国际电影节主竞赛单元天坛奖评委会主席姜文，评委陈冲、倪妮、叶锦添、大卫·叶茨、泰穆·尼基、文森特·佩雷斯出席媒体见面会接受采访。被问作为评委是否对电影有一套客观的评价标准？姜文说，大部分观众看电影看的都是他们自己，作品离开了创作者，跟观众就是这样的关系。评委们做电影之前也是普通观众，现在不能说不普通了，只是这是他们的专业，既然已经变成专业了，想退回去也不太容易，那就带着专业的眼光来看。还有记者问姜文对那些不断尝试的年轻创作者有什么分享的？姜文说：“我觉得电影必须有新的力量才好，你就算是已经很专业的电影人，也应该不断用新的方法。其实大家看电影就是图个新鲜，你老一样的没意思，我觉得电影最可怕的是都特别像。”倪妮被问挑战不同角色的动力来源，她说自己希望能够始终保持对演员这个职业的新鲜感和热情，总是重复在一种类型上很容易活的非常狭隘，能够尝试不同类型的角色，需要去做很多功课，要了解人物的生活，要看这种类型的电影，看好的演员的表演，去阅读各种类型的书籍。“这些都是能够让我多听，多观察，多看，多学，这样对我来说有一点好处就是，我不会让我的生活变成一潭死水，我是希望我的生活能够鲜活起来。”

时光编辑部 酸芒果影迷不高贵。编者按：“时光审片室”由一群爱电影、说真话的审片员组成，从不同的行业、不同身份的影迷角度鉴赏院线影片，为时光网特供影片真实repo。不代表时光网认同其观点和立场，以及认同文中所述皆为事实。*以下正文含有剧透*《大风杀》，在风沙肆虐的弃镇中，掀起了一场癫狂的杀戮。这是导演张琪首部独立执导的长片。张琪向来欣赏姜文的作品，因姜文而入行，又因剪辑姜文的作品《一步之遥》和 《邪不压正》而在电影界站稳脚跟。剪辑生涯的高光是凭借《芳华》斩获第12届亚洲电影大奖最佳剪辑奖。上一部参与剪辑的爆款电影是《扬名立万》。 从剪辑转型导演，张琪首部电影《大风杀》，似是集结了过往剪辑作品的所长，既有《邪不压正》洞察时代风潮时的黑色幽默，也有《扬名立万》在”密闭空间”呈现悬疑犯罪的意味。在姜文担任北影节评委会主席的今年，张琪的《大风杀》也“杀入”主竞赛单元，俩人的缘分可谓相当地巧妙。而正因为入围了“主竞赛”，这部定档5月1日的电影，已于北影节期间举行了首映，接受了第一批观众的检验。有幸作为首批观众，我亦与大家分享所感。或许是汲取了前辈以光影回溯时代的创作经验，如果从时代立意的角度解读《大风杀》这部作品，张琪有做得可圈可点的地方。断油的卡车、被故意破坏的电台、被刻意切掉的求救信号，共同将本来就被世界遗忘的忙崖围成一座更加孤立无援的小镇。匪首北山（辛柏青 饰）带领数十名恶徒雄踞于此，对峙仅有的3名护镇警察。 展开全文 狂沙漫卷的边陲小镇里，匪帮的疯狂与暴戾如同一把子弹满膛的冲锋枪，在1995年全面禁枪令前夜的时空里划出最后一道血色弧光。被封锁的忙崖如同一个困兽场，各种命运较量在这里上演，人性的光辉与黑暗在这里交织碰撞。正邪对峙，敌众我寡，故事将走向何方？电影巧妙地将力量悬殊的警匪对决升华为一个时代寓言——在枪械即将退出历史舞台的倒计时里，掘金悍匪的疯狂，恰似困兽濒死的最后一搏，而他们注定输掉的，不仅是这场财宝围猎，更是与整个时代的角力。影片精妙的设定在于将自然沙暴与政策风暴双重叠加。遮天蔽日的黄沙既是夺人眼球的视觉奇观，更是历史洪流的隐喻。那些横行霸道的悍匪、那些江湖道义的切口、那些以暴制暴的生存法则，终将被漫天的风暴卷进历史的沟壑里。风沙到来之际，凶悍匪帮对“宝藏”的疯狂追逐，似是暴力在变革前的垂死挣扎。若匪帮在沙暴前运走巨额财宝，则象征暴力秩序的苟延残喘；若警察撑到外部救援抵达，则代表正义终将降临。旧时代残党与新时代秩序的博弈，结局早在开头有了“暗示”。这里就不剧透了。很有趣的一点是，除了都有张本煜加盟，《大风杀》与《扬名立万》在叙事策略上也呈现出一定的互文性，两者皆以密闭的物理空间为容器，从中催化人性的博弈。围城“忙崖”是警匪对决的修罗场，这与《扬名立万》的别墅密室形成镜像。后者通过剧本杀式的封闭空间，让一群电影人在凶案现场直面真相。而《大风杀》当中，匪帮也在围城中渐渐瓦解。瓦解过程里，极具黑色幽默的戏码，又给电影增色了几分。你敢相信以命换财的悍匪，竟然是按月领取工资的“打工人”吗？你能猜到，激情演讲准备“上位”的“匪二哥”，会猝不及防地“下线”吗？“临时匪徒”收到危险指令时需要“另外的价钱”，颇有点年轻人整顿职场的意味。看似等级森严，以北山为首的匪帮，实则架构松散，人人都有异心。 当匪帮内部开始讨价还价、甚至自相残杀，便暴露出了旧秩序从内部崩坏的必然性。不过相较于以寡敌众的警察处处显得束手无策，电影对于反派的刻画增加了很多令人想象的空间。比如匪首北山与保镖舌头，算是兄弟情谊的另类诠释了。他们虽然身处匪帮，却在自己的立场上坚守着某种道义，由始至终都在彼此扶持。非黑即白背后，人性复杂而多元，时代也在不断地流变，如同张本煜饰演的会计对北山感慨：“大哥在里面过了三年，其实外面像是过了三十年”。滚滚向前的时代浪潮下，人物命运不过卑微如尘埃。在辛柏青近乎疯魔的表演里，北山的癫狂人设立住了一半。这位素来以文人气质著称的演员，这次迎来了新的突破。未见其人，先闻其声，赤脚上阵，气焰嚣张。处决背叛者那场戏，时而狞笑举枪威胁对方，时而阴郁地凝视伴侣，辛柏青面部表情瞬间切换，将北山的狡黠与残忍演绎得淋漓尽致。直面警察也毫无畏惧之色，倒是时刻挑衅的眼神，令人不寒而栗。反观饰演警察的白客，本次尝试了喜剧之外的另一种表演维度，但仍未完全跳出“窝囊废”赛道。因为他饰演的夏然，实在有太多无可奈何。守护镇民，对峙匪徒，以生锈铁枪对抗重型武器，全然被逼至绝境，只能盼望没有人再牺牲即可。带点“柔弱”的人物设定似乎限制了白客在类型突破上的施展空间。他本次所饰演的角色不算十分讨喜与出彩。电影的最后，血色包裹下的警匪对决终在漫天风沙中分出了胜负。当北山倒在沙暴肆虐的废墟中，我看到的不是一个匪帮首领的落网，而是一个暴力时代的终结。他身旁那块镌刻着“未来”的招牌，为这个故事画上了一个震撼人心的句号。那些困兽犹斗的枪声，终究成了暴力时代的绝响。

1905电影网专稿3月27日，第十五届北京国际电影节举行新闻发布会。发布会上，组委会宣布本届北影节以“新质光影·美美与共”为主题，将于4月18日至26日举行，期间将举办“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛系列活动、北京市场、第32届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、电影嘉年华、电影 等活动。在参赛影片方面，本届北影节主竞赛单元“天坛奖”共收到来自103个国家和地区的1794部长片报名，较去年1509部增长18.9%。报名的国家和地区的数量再创纪录，国外报名影片1608部，比例接近90%，类型丰富、主题多元。“天坛奖”最终入围15部作品，包括3部中国影片，《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》《从电影起航的BAUS剧场》《弗里达的审判》《在我父母家》《爱的暂停键》《纳维》《牧羊人》《贝林格：宏图大志》《音讯》《夏日之书》《最美小镇》《涡流》12部国外影片，将共同角逐“天坛奖”十大奖项。第十五届北影节“天坛奖”国际评奖委员会主席由中国导演、演员担任，评委分别为：导演、演员，英国导演，中国演员，芬兰导演，主宾国瑞士导演、演员，中国香港艺术指导。 展开全文 “注目未来”单元评委会主席为匈牙利导演，4位评委分别是演员、日本导演、演员、瑞士导演西里尔·舒布林。导演领衔“项目创投”终审评委团，、、、担任终审评委。AIGC电影单元终审评委由导演领衔，评委会成员有导演、演员、高校技术创作专家王雷、青年导演。本届“北京展映”共策划18个展映单元，遴选近300部来自世界各地的优秀影片，在京津冀地区的33家核心商业影院、艺术影院及剧院放映约900场次。策划选片上，在中国电影诞生120周年之际，策划推出“两甲子的喝彩·中国电影特展”；为纪念世界电影诞生130周年，特别策划推出“130年的自画像”主题，记录电影历史，畅想电影未来；首次在大师回顾单元中推出以电影人群像为回顾对象的主题——“无尽浪潮：道格玛95运动三十年”；在电影大师百年诞辰之际，推出国内最大规模的奥特曼个人作品回顾展。本届论坛系列活动升级为“BJIFF核心论坛”，将举办4场主题论坛、5场专题论坛、3场首次开设的公开课和3场大师班，并特邀导演担任核心论坛艺术顾问。4场主题论坛将分别围绕“IP开发及电影产业升级”、“聚焦与时代同步、与观众共情的创作路径”、“新兴科技在电影产业链的应用与创新”、“电影传播与观众、内容、平台的关系”等话题展开；5场专题论坛分别围绕电影投融资、中国影都（怀柔）发展、青年电影人、青年影评人、中国电影高质量发展等方向进行；3场公开课将聚焦电影美术、电影摄影、电影表演，主讲嘉宾包括：中国电影美术指导、华人艺术家叶锦添、华人摄影师等；3场大师班分别由中国导演姜文、及法国影后主讲。在新闻发布会上，发布了本届北影节的官方主海报。海报由中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄设计。海报主体造型是一支“万花筒”，另一端是由北影节风车logo变幻而成的七彩光圈，万花筒内部的造型灵感，取材于故宫万春亭的盘龙藻井。主海报通过虚实结合的方式呈现了中国古代宫廷建筑与文明互鉴的文化亮色，将中国传统文化精髓与电影艺术光影深度融合。新质光影，美美与共，4月18日至4月26日，让我们相约北京，看世界上最好的电影！

3月27日，第十五届北京国际电影节新闻发布会在京举行。北京市委宣传部副部长，北京广播电视台台长，北京国际电影节组委会副主席、秘书长余俊生主持发布会。中央广播电视总台影视翻译制作中心主任王璐，北京市商务局党组成员、副局长、新闻发言人卢慧玲，北京市文化和旅游局党组成员、副局长徐振涛，北京广播电视台党组副书记、总编辑徐滔，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮，怀柔区委常委、宣传部部长宫吉成等参加发布会。本届北影节由国家电影局指导，中央广播电视总台、北京市人民政府主办，北京市电影局、北京市广播电视局、中国电影集团公司、北京广播电视台、北京市怀柔区人民政府、北京电影学院、北京控股集团有限公司承办。在4月18日至26日的9天时间里，电影节将举办“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛系列活动、北京市场、第32届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、电影嘉年华、“电影 ”等活动。01三部中国影片入围“天坛奖”姜文担任国际评委会主席发布会上，第十五届北影节“天坛奖”国际评奖委员会阵容揭晓。评委会主席由中国导演、演员姜文担任，评委分别为华人导演、演员陈冲，英国导演大卫·叶茨，中国演员倪妮，芬兰导演泰穆·尼基，主宾国瑞士导演、演员文森特·佩雷斯，中国香港艺术指导叶锦添。 展开全文 据悉，本届北影节“天坛奖”共收到来自103个国家和地区的1794部影片报名，较去年1509部增长18.9%。王璐表示：“本届‘天坛奖’选片工作更加注重‘艺术性’与‘可看性’双轨并进，精选兼具市场潜力的优质影片，同时围绕世界电影130周年和中国电影120周年主题、女性力量、文化对话等多个维度进行了综合考量。”经过组委会的专业评选，本届北影节“天坛奖”共有十五部影片入围。《好好的》《如意饭店》《大风杀》等三部中国影片将和《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》《从电影起航的BAUS剧场》《弗里达的审判》《在我父母家》《爱的暂停键》《纳维》《牧羊人》《贝林格：宏图大志》《音讯》《夏日之书》《最美小镇》《涡流》等十二部外国影片一起，角逐最佳影片、最佳导演、最佳艺术贡献、最佳编剧、最佳摄影、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳音乐等十个奖项。会上还发布了本届电影节的主海报，海报由中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄担纲设计，以启明星和故宫万春亭的盘龙藻井为灵感，传递了本届北影节“新质光影·美美与共”的主题。02近300部中外佳片集中展映虚拟现实电影产业生态大会开行业新赛道展映一直是电影节和观众距离最近的板块。本届北京国际电影节“北京展映”共策划18个展映单元，遴选近300部来自世界各地的优秀影片，于4月18日至27日，在京津冀地区的33家核心商业影院、艺术影院及剧院放映约900场次。据林思玮介绍，今年的展映单元相较去年实现了全面升级。不仅会推出“两甲子的喝彩：中国电影特展”“130年的自画像”“电影与和平”“北影节15周年·天坛映像”等主题策划，“绿洲”“镜 界”“女性之声”“真实至上”“缤纷动画”“幕力所集”等单元，也将从不同角度呈现全球最新热门影片，影迷还可以在“大师回顾”“致敬·修复”“致敬·纪念”等单元看到经典影片和大师之作。放映规模也进一步扩容。观众呼声很高的耀莱成龙影城（五棵松店）、金泉港国际影城，以及中国电影博物馆都将继续加入展映影院阵容。万达影城（CBD店）、英皇电影城（三里屯太古里店）、中影国际影城（天天中影CINITY店）等多家影院也都为“北京展映”提供了多个影厅支持。他表示，“本届展映还将在北京环球城市大道、河北石家庄和天津市设立展映影院，同时服务京津冀影迷。”此外，关注沉浸式影像的“XR单元”将在今年升级为“无界∞沉浸单元”，在常规影院之外，沉浸影院也将在新华1949文化金融创新产业园与观众见面，黄渤将担任本届“无界∞沉浸单元”的特邀策展人。值得一提的是，“无界∞沉浸单元”还将举办虚拟现实电影产业生态大会。这是国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》后，全国首个虚拟现实电影产业的相关活动。大会上将发布由全国电影标准化技术委员会组织起草的虚拟现实电影指导性技术文件，推荐多个重量级虚拟现实电影项目，从产业端推动创作和研究，构建电影、艺术、科技、教育、产业为一体的新场域，开启中国电影新赛道。03“中国电影消费年”活动即将开启12条“跟着电影去旅游”主题游线路发布近日，“文旅融合”成为热潮，第十五届北京国际电影节也策划了一系列“跟着电影去旅游”的相关活动。据悉，电影节开幕式上，国家电影局、中央广播电视总台等单位将共同开启“中国电影消费年”活动，北京市也将以北京国际电影节为契机，举办北京电影生活节，以“看电影、爱生活”为主题，策划推出“跟着电影品美食”“跟着电影去旅游”“春季惠民观影”“电影文创嘉年华”四大板块活动，将北影节活动向全城扩展延伸，打造电影节活动“第二现场”，推动电影“票根经济”发展。北京市文旅局则推荐了12条“跟着电影去旅游”主题游线路。包括前门大栅栏·中国电影寻根游、影都怀柔·光影生活美学游、郎园Station·电影活动打卡游、北京中轴线·经典电影回忆游、电影博物馆·科技艺术融合游、故宫以东·都市爱情浪漫游、门头沟·古刹古村光影游等，线路涵盖北京各类电影主题打卡点，以及《邪不压正》《非诚勿扰2》《钢铁侠3》《唐探1900》等电影的取景地。此外，同程旅行平台将发出10万份出行权益券包，影迷游客在电影节展映影片购票成功后的页面领券，可享受往返北京机票、火车票立减优惠。今年的电影嘉年华以“跟着北影节来怀柔”为主题，将从4月5日持续到5月5日，包括跟着电影品美食、跟着电影游怀柔、跟着论坛共商发展、跟着电影观赛事、跟着影星看电影五大板块。宫吉成表示，电影节期间，怀柔区还将推出一系列政策“礼包”，其中包括：大力扶持影视精品创作，最高给予200万元奖励；大力支持影视新技术创新，最高给予200万元奖励；大力支持文化空间改造，最高给予主要投资方300万元奖励；大力支持文化消费新场景打造，举办各类文体赛事、活动，最高给予主要投资方100万元奖励等多项服务影视产业高质量发展的创新举措。0415场学术活动先后举行姜文贾樟柯于佩尔将带来大师班在学术活动方面，本届北影节论坛系列活动将厂牌名升级为“BJIFF核心论坛”，将举办4场主题论坛、5场专题论坛、3场首次开设的公开课和3场大师班，并特邀黄建新导演担任核心论坛艺术顾问。其中，4场主题论坛将分别围绕“IP开发及电影产业升级”“聚焦与时代同步、与观众共情的创作路径”“新兴科技在电影产业链的应用与创新”“电影传播与观众、内容、平台的关系”等话题展开，涵盖产业、创作、技术和传播影响力四个方向。5场专题论坛分别围绕电影投融资、中国影都（怀柔）发展、青年电影人、青年影评人、中国电影高质量发展等方向进行。中国电影美术学会会长霍廷霄、华人艺术家叶锦添、华人摄影师鲍德熹将分别聚焦电影美术、电影摄影、电影表演带来3场公开课，本届“天坛奖”评委会主席姜文、中国导演贾樟柯及法国演员伊莎贝尔·于佩尔则会带来3场大师班。文/ 姬政鹏 编辑/彭康婧 责编/杜思梦 CONTACT US

原标题：王思聪大骂姜文杨幂的烂片炮轰《封神》垃圾中国人丧失审美能力 北京时间8月1日，此前上映的电影《封神第一部》无论是票房还是口碑都成为暑期档最好的电影之一，在某平台得到了7.8的评分，但是却遭到了王思聪的吐槽，他不仅炮轰该片就是垃圾，还指责很多人丧失了审美能力。王思聪这样吐槽该电影，他说到“封神这种垃圾居然有人会吹它，最可怕的是他们是真的觉得它好看。中国大部分人已经丧失了审美能力，可悲。” 展开全文 早前，王思聪发微博称：“没看过《一步之遥》的童鞋们，恭喜你们…躲过了这一劫。”对于《一步之遥》的反击，王思聪25日晚反击称“这个年头有钱人连不喜欢一个电影都不行了。呵呵…我就XXX了，电影拍得跟傻X一样还不让人说了？我都懒得去评价你这电影了，赶紧下映别侮辱观众了。”但此条微博发出后没过多久王思聪再次发出第二条微博称“建议出品方在电影放映前加一行字 ‘本电影不接受任何差评’ ”。王思聪再度更新微博，斥《一步之遥》出品人和官博丢脸：“这么多年来，大家或许都见过各种人喷电影吧。但是昨儿估计大家也是第一次看见电影喷回来的吧？喷喷也就算了，你p个我的图人生攻击我算什么？我素质是差了点但是出品人和官博这样真tm是丢脸。”早前，王思聪曾曾大骂《赵氏孤儿》：我真搞不懂为什么还会有人喜欢赵氏孤儿这个烂片，陈凯歌自从90年代初拍过几个好电影之后就屡屡拿烂作品来挑战我们观众的极限。最可怕的是陈导演好像还不觉得自己走入了低谷，貌似还自我感觉良好。这就是一个好编剧碰上一个烂导演的果实，你偏偏去改来改去的，搞得虎头蛇尾也没有个连贯的剧情思想。王思聪炮轰《大武当》：一直觉得近几年看过最傻X的电影是《三枪》，直到我昨儿看了《大武当》；如果能给它打1分的话，陈凯歌的《无极》就能是巅峰历史巨作、王晶的《未来警察》就能拿奥斯卡、马伟豪的《河东狮吼2》就能打10分。看完《大武当》后我凌乱了，我不理解广电总局怎么发的拍摄许可…这个反人类啊！身为万达老板的儿子王思聪一向是口不择言，真的是会得罪很多人，哪怕他是万达的大公子，恐怕也难免树敌太多，他在国内的社交媒体平台被封禁就很说明了问题。大家认同王思聪炮轰《赵氏孤儿》《一步之遥》《大武当》《封神》的言论吗？欢迎留言讨论！

原标题：《消失的她》李木子和《封神》姜文焕竟然是一对，恋情曝光的同时黑料也来了？ 筹备4年、拍摄2年、搁置3年，蛰伏9年的电影《封神第一部》今年7月一上映就赢了个满堂彩，成为了不少影迷心中足以代表电影工业一流水准的经典之作。主演配角齐上桌，拯救内娱审美的质子团全员爆火，人气流量随着电影热度共同秒速起飞。距离影片上映已有4个月，封神质子团这段时间的境遇和轨迹也挺让人感慨，首先不得不提的就是陈牧驰。在迎来自己从艺生涯的巅峰热度后，陈牧驰的一段婚姻以及与女星陈冰的恋情被曝光，路人缘更因与男室友吴楚一的爱恨纠葛而一路跌到谷底，俩人至今还没掰扯清楚……吴楚一因不堪遭受网暴和人肉，不但公开了陈牧驰的陈年旧事，还频频曝光他与陈牧驰之间的聊天录音。最新消息，陈牧驰疑似给吴楚一跪下求情了？ 展开全文 咱们「内娱跪公子」驾到啦！陈牧驰粉丝为了“报仇”，甚至有人开始给吴楚一邮寄殡葬用品，总之是一整个令人焦心又大乱套的局面。言归正传，狗血炸裂理不清的故事今天暂时不提了，来看点清爽的恋情瓜！作为质子团的一员，“封神严选”黄曦彦在电影里戏份不多，但让人印象深刻，他在戏中扮演了有情有义的东伯侯之子姜文焕。他帮助姬发逃出朝歌，目送姬发远去的仗义一笑，成为影片中绝顶出彩的一场戏。近日，黄曦彦落地北京，粉丝前往机场接机，黄曦彦在众人簇拥下前行，被一路护送到了停车场。能看得出来即便是封神配角一枚，黄曦彦依旧收获了为数不少的粉丝。黄曦彦乘车离开后，狗仔登场，摄影机拍到黄曦彦没有前往酒店，而是乘车直抵女演员黄子琪所住小区，拎着行李去了对方家里。黄子琪这个名字是不是有点陌生？再来个提示就很清楚了，黄子琪就是电影《消失的她》中的主演，扮演了何非的真妻子李木子，“消失的她”本她哈！黄曦彦在黄子琪家中夜宿一晚后，俩人第二天一早包裹严实出门遛狗。黄子琪还顺便拿了一袋垃圾出来丢，怎么有一种老夫妻过日子的既视感？不知俩人是不是刻意避嫌，走路时互相隔了一段距离，似乎连聊天都很少。黄曦彦和黄子琪默默跟在小狗后面，在小区里溜达了几圈，等狗狗玩够了之后，俩人就带着狗一起回了家。尽管彼此间没什么亲密动作，但如此平淡又接地气的日常显而易见，俩人不但恋爱了，看样子估计已经同居很久了！惊诧于两人恋情之余，还有网友发现了重点，这对小情侣在小区遛狗，尽管黄子琪拿了牵引绳，但期间确实是把狗狗放开了一段时间？狗仔的文案里也提到了说俩人“任由小狗溜达”。这可不太行，遛狗不牵绳属实是不文明行为，公众人物更要以身作则哈！黄子琪也算是猛然闯入观众视线的宝藏演员了，在出演《消失的她》之前，她并没有什么出圈的代表作，但在这部电影中她的表现足够惊艳，文艺温婉的形象与角色适配度极高，贴合人物的表演让观众眼前一亮。《消失的她》是在今年6月上映的，稍早于《封神第一部》创造了一波票房神话，黄子琪和黄曦彦几乎同时走到了事业的分水岭，在圈内终于有了姓名。然而，据称两人相恋是在更早之前，还都是小透明时，这对情侣就碰撞出了爱的小火花。2020年8月，网大《冥海禁地》开机，男女主演就是黄曦彦和黄子琪。电影主题是海底探险，两人在片中有贯穿故事主线的感情戏，大概就是互相为了救赎彼此而九死一生的故事。黄曦彦和黄子琪在戏里一起潜水↓一起吊威亚拍摄危险镜头↓黄子琪还在一段拍摄花絮中特别感谢了黄曦彦，说他“像大哥哥一样照顾我”，“让我觉得很心安”。男帅女美，爱情这不就来了嘛！如果从这部片子拍摄时起就算爱情萌芽的话，俩人的恋情莫非已经持续三年之久了？只不过《冥海禁地》这部片子播出后并没有多大水花，俩人在《封神》和《消失的她》之前一直都是小演员，恋情自然也没得到关注。直到今年俩人的事业几乎同时起飞，才有粉丝发现，这俩人或许是一对儿啊！是的，早在这次同框被拍之前，就有粉丝嗅到了黄曦彦和黄子琪疑似恋爱的味道。重要“物证”之一，还是两人的这只狗狗。在社媒上，黄曦彦频频晒出这只小狗↓黄子琪也是↓两人的互动很频繁，黄曦彦经常给女方动态点赞↓看留言能感觉到俩人非常熟络，没有生疏感。2022年初，黄子琪晒出《消失的她》剧组颁发的证书，黄曦彦留言：恭喜，要火了！社媒上的互动或许并不能证明两人的恋情，但在粉丝察觉出俩人可能关系不一般时，黄曦彦却把给女方的点赞都取消了，这不是此地无银三百两嘛！除此之外，两人还有多张同款同地的相似角度打卡照片。同样的水边看风景照↓注意黄曦彦手中的饮料瓶，和黄子琪晒出的也是同款，大概是俩人一起外出野餐游玩啦！相同风格的飞盘，一看就是照着自家狗狗的形象定制的。黄子琪晒出玩飞盘的照片，甚至出现了黄曦彦的背影。再结合这次狗仔拍到男方夜宿黄子琪家，俩人的恋情可以说是铁板钉钉了~恋情曝光，除了小部分粉丝破防，大多数都挺认可这位嫂子。路人观感俩人其实真是蛮般配的，都属于默默拼搏不作妖，努力在专业领域发光的演员。黄曦彦今年31岁，中国台湾人，20岁那年他还叫黄庭轩，参加模特大赛拿下冠军成功出道。那时虽然他很青涩还有些憨憨的，但身材已经相当不错了哈！2014年，黄曦彦上《康熙来了》，目标很明确，说自己将来要做知名艺人、拍戏、当明星！他出演过五月天的歌曲MV《如果我们不曾相遇》↓演过在湾湾比较出圈的BL腐剧《深蓝与月光》↓2018年，黄曦彦入选封神训练营，那一年他已经25岁，在演艺圈依旧没混出什么名堂，家庭条件不好，需要他多多出去拍戏赚钱。现实权衡之下，他依然选择了加入封神进行封闭训练，学习武术马术，磨炼演技和普通话，把两年的时间交给了《封神》。这步棋，他显然走对了。黄曦彦签约了乌尔善公司，2022年他主演的《东北插班生》播出，已经让他小火了一把。从《封神第一部：朝歌风云》到《东北插班生》，再到今年播出的《大宋少年志2》，跳出腐剧演员身份的黄曦彦终于再也不是演艺圈查无此人的存在。黄子琪呢，比黄曦彦小6岁，她是科班出身，毕业于中戏2015级话剧影视表演双学位班。在电视剧《风吹半夏》中，她与赵丽颖一起搭过戏。黄子琪还主演过电影《小白船》，这部片子入围了第76届戛纳电影节导演双周单元。戛纳电影节活动，《小白船》剧组和《河边的错误》剧组共同亮相，但估计大家的关注点都在朱一龙身上，忽略了黄子琪的存在。五官周正演技好，又很符合艺术片的女主角形象，黄子琪作为新人演员，影视之路这才刚刚崛起。黄曦彦和黄子琪，俩人的气质都是温温柔柔的，看上去也是相当养眼的那种搭配，对wuli吃瓜群众的眼睛非常友好。俩人正儿八经踏踏实实谈恋爱，可比那些私生活混乱的强多了吧？目前俩人最大的黑料是遛狗不栓绳，再次强调，下次一定要注意啦！