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高伟光头像

高伟光

出生地:黑龙江密山 生日:1983年1月16日
高伟光电影,高伟光电视剧,高伟光影视全集
个人介绍
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中文名 高伟光 身高191cm 体重79kg 国籍 中国 民族 汉族 星座 摩羯座 出生日期 1983年1月16日 出生地 黑龙江密山 职业 演员模特 毕业院校 中央戏剧学院 经纪公司 嘉行天下 代表作品 微时代古剑奇谭偏偏喜欢你 主要成就 2006年新丝路中国模特大赛男模亚军 早年经历 高伟光,1983年1月16日出生,小时候过的是和艺术、演艺圈没有任何关系的日子。从小受到的是和普通学生一样的正统教育,考试、升学,甚至没上过任何兴趣班,初中时身高已经超过了180厘米,也依然没想过去做模特或演员。第一次高考失利,错过了入学自己非常想考取大学的机会,因此决定离开家乡独自去外面的世界闯荡。在成都生活期间接触到了模特行业,初试婚纱模特。2008年,他再次走入高考考场,并以第八名的成绩考入中央戏剧学院。 演艺经历 2006年北京获得新丝路模特大赛亚军。2012年结束了在中戏的学习生活,同时接到《微时代之恋》剧组工作人员邀约参演该剧。实际上是由杨幂亲自从当时高校校草中挑选出来的演员。2013年,高伟光参演由杨幂担任制作人的青春时装剧《微时代》饰演高富帅王子应冬,并参与合唱片尾曲《我们的时代》;同年,他与杨幂、李易峰、钟欣桐等共同出演古装玄幻剧《古剑奇谭》,在剧中他饰演拥有幽都巫咸风广陌及浪子大叔尹千觞两个身份的角色。2013年出演微电影《生活相对论》(无角色名)。2014年3月20日,其主演的由香港导演兼演员午马执导的遗作惊悚悬疑电影《化妆师》上映。2014年3月,高伟光参演于正工作室出品的古装剧《班淑传奇》,在剧中饰演左贤王;9月27日,与乔振宇共同参与湖南卫视综艺节目《我们都爱笑》;9月30日,受邀出席皮具品牌Lana Marks澳门开业仪式;10月,与黄宗泽、陈乔恩等演员共同出演的民国热血青春偶像剧《偏偏喜欢你》开机,在剧中他饰演军校学生杜枫,同时,他接拍古装玄幻剧《山海经之赤影传说》,在剧中饰演贵公子宾翊;同年,他在都市爱情剧《欲望的阶梯》饰演楚耀辉。2015年4月公布参演《蜀山战纪之剑侠传奇》。6月在上海开机的电视剧《翻译官》中饰演雅痞医生高家明。
《江河之上》定档央一,就在今晚,环保司法题材,陈数高伟光主演
原标题:《江河之上》定档央一,就在今晚,环保司法题材,陈数高伟光主演 3月11日下午,电视剧《江河之上》官宣定档央一,爱奇艺、腾讯视频视频平台上线播出。这部电视剧由高伟光、陈数、袁文康等演员主演,讲的则是环保和司法内容。该剧在题材上,与湖南卫视正在热播的电视剧《江河日上》颇为相似,观众们切勿搞混了。目前,电视剧《江河日上》已经在湖南卫视播出接近尾声,在芒果TV方面,已经可以付费直通大结局。该剧作为环保题材,是从一个市的主管环境保护的副市长的视角,来讲述的环保故事。而央一的这部《江河之上》,则是从一个法院法官的视角,来讲述环保内容。这是二者的区别。大家不妨先来看《江河之上》的剧情梗概:耿念(袁文康饰演)和罗远(高伟光饰演)两位法官因一起农民状告化工企业排污的环保案件而相聚,并通过此案认识了公益律师夏未冬(陈数饰演),三人通力合作,在环保案件的审理中进行了一次有益的探索。极天公司倾倒废碱液,造成大江市全城断水。案件审理中,耿念、罗远引入了人民陪审员,让案件得到了妥当处理。因为表现出色,耿念、罗远进入市环境资源审判庭工作。金盟水务公司往长江偷排污水,众人排除干扰,不仅惩治了污染责任人,开出了巨额罚单,还开创性地判定让企业承担环境修复责任。友成渔业使用绝户网工具在长江大肆捕捞,破坏了水域生态,耿念率众顶住该公司背后黑恶势力的阻挠,最终做出了公正审判。为推动长江流域生态保护和修复,耿念等人一直在探索前行着。基于剧情梗概,和这部电视剧刚刚放出的定档预告片内容来看,《江河之上》讲的,也是一个接着一个的环保问题故事,当然,这些故事是从司法的角度讲述的。这个角度,好像比《江河日上》的副市长角度更为直观一些。毕竟,司法角度,更多地照顾的是司法公平的原则,而《江河日上》这部戏当中,还要兼顾环保和经济的关系问题。《江河日上》当中,很多环境污染的案件,最终的处罚问题,都言之不详。比如,南洼山暗管排污问题,到底怎么处罚的,处罚的哪些企业,依据的处罚标准是什么?这些关键性的问题,并未在电视剧当中展现,这是巨大的遗憾。到了央一播出的这部《江河之上》当中,采用了司法的视角来讲这个环保的问题,至少,在依法处罚上,内容是清晰明确的了。这是让观众起到的地方,但同时,也是让剧迷们真正担心的地方。《江河之上》是否也会陷入到一种言之不详的叙事状态呢?毕竟,观众们希望看到一部电视剧讲叙事逻辑,而不是糊弄了事。比如,一个环境污染问题产生之后,从电视剧作品当中展示出来之后,不能只流于展示,继而便说主角们非常勤恳了,然后,就是一个言之不详的皆大欢喜。对电视剧作品有高质量需求的剧迷,需要这类电视剧把“是什么”、“为什么”和“怎样”都讲清楚才行。不妨具体说一下。具体的环境污染的案例是什么,这是需要电视剧讲清楚的。这一点,不难。为什么会造成这样的环境污染问题,也需要电视剧讲清楚。这一点,相对较难。找原因,是个良心活儿。质量不过关的电视剧,容易书斋创作,找不到真实的原因。而怎样最终解决这个环境污染问题,更是需要编剧不打马虎眼才行的。现实题材的作品,尤其是环保题材的作品,都无法绕开“是什么,为什么和怎样”这三个问题。结合《江河日上》的全部内容来讲,我认为这部电视剧开局很好,但最终未能很好地解决这三个问题。这次的《江河之上》,无疑也正在面对这三个问题,靠着糊弄式的编剧桥段内容来回答这三个问题,显然是不行的。如是,电视剧《江河之上》质量成败的关键点,就在于此处了。能否很好的回答以上三个问题呢?回答好了,它是精品剧。回答的投机取巧了,就徒增笑耳的一部戏罢了。这样的电视剧,考验的是编剧团队的写实能力。导演和演员,都是其次的。希望《江河之上》能够取得成功。(文/马庆云)
05月24日 83360
《无尽的尽头》定档,任素汐高伟光主演,刑侦剧,聚焦未成年犯罪
4月18日,电视剧《无尽的尽头》官宣定档,4月24日起,腾讯视频独家上线开播。这部电视剧由任素汐、高伟光等演员主演,臧溪川执导,聚焦的是未成年人的犯罪内容。剧作现实意义巨大,通过这部电视剧作品,我们应该可以去实现一种有效反思——为什么会产生未成年人犯罪,如何避免未成年人犯罪。 大家可以先来看剧情梗概: 以检察机关深入贯彻落实未成年人保护及司法工作为背景,讲述了以林之桃(任素汐饰)、白恩宇(高伟光饰)为代表的检察官在云海市人民检察院初创未成年人检察办公室之际,针对未检工作进行试点和探索。在经历了数个未成年人相关案件后,二人渐渐信任和理解彼此,树立了建立健全保护未成年人工作系统的共同信念,积极推进“附条件不起诉”“强制报告制度”“一站式询问”等未检制度的实施和探索。 这个剧情梗概,给了和没给,差距不大。在这份梗概当中,并未告知观众,剧作当中会出现哪些未成年人的犯罪内容,只告知观众,会聚焦哪些法条制度。我们可以认为,这部电视剧属于概念先行的作品。但是,在未成年犯罪领域,确实有着大量的真实案例,让这部电视剧有的放矢,不会成为无根之水。 结合这部电视剧的定档预告片来看,该剧当中,男女主角组队之后,尤其是女主角这边,多愁善感,会有很多人性温度方面的内容故事。这些故事,也保障了这部电视剧的人文关怀,对未成年人的人文关怀——犯罪者,和被犯罪者。显然,该剧的最终叙事逻辑,依旧是为什么会犯罪,如何避免犯罪。 展开全文 以往,聚焦未成年人犯罪的刑侦剧作品不多,《无尽的尽头》算是开了一个带头作用。这两年来,有关未成年人犯罪的新闻报道不少,也引发了全民的关注。比如说,邯郸几个未成年人将同村的另一位未成年人伤害致死并且掩埋的案件,便引发了全网轰动。在新闻报道当中,对于作案过程的还原类的内容比较多,对于几个犯罪的未成年人的报道则基本没有。这里边,有保护未成年人的考虑。 到了电视剧作品当中,则不必担心未成年人的个人隐私被泄露了,可以对这些未成年犯罪分子进行全面的展开,尤其是他们的性格养成等等,进行剧情式观察了。他们为什么会成为犯罪分子,是这一类电视剧最应该刨根问底的事情。这样的叙事,当然不是为犯罪分子洗地,而是找出根源性的问题,从而在根源上避免未成年犯罪。 基于这个叙事逻辑,《无尽的尽头》决定其最终质量高低的,则是它是否可以找出这些根源性的问题,到底找出了多么深刻的根源性问题。观众们比较不愿意看到的是,女主角或者男主角只是煽情,只是喊口号。观众们愿意看到的,则是剧作愿意在真正的深刻维度当中找寻答案,并且出示那些真正可以启迪社会、启迪时代的内容。 电视剧《无尽的尽头》是多位编剧的联合创作完成。这是比较令人担忧的事情。以往的电视剧创作惯例当中,只要署名编剧超过两位,基本上都是烂剧,很少有例外。不知道这次的《无尽的尽头》是否可以成为这个例外。期待如此。 该剧的导演是臧溪川,他曾经是张艺谋导演的御用第一副导演,参与过多部老谋子的院线电影作品。臧溪川自己执导的电视剧作品,观众评分目前在及格线上的比较多一些。这次的《无尽的尽头》应该会有一些情怀加分,保不齐会成为臧溪川导演观众豆瓣评分最高的作品。 该剧的两位主演,则都算是实力派保障。尤其是任素汐方面,善于驾驭现实主义层面上的角色,善于在表演当中呈现角色真性情的一面,善于表演一个活着的人,而不是概念意义上的死掉的角色。当然,任素汐的表演方式和方法,也呈现了定型,造成部分观众觉得,她演什么都是任素汐自己了。这一点,需要辩证看待。 高伟光这边,则现实题材也能演,商业剧、玄幻类、武侠类等等,都可以演。这是一位介于流量和实力派之间的演员。他和任素汐组合的这部《无尽的无尽》,可以期待一下。(文/马庆云)
05月24日 45876
高伟光宣璐爆笑猜测大热CP照 现场挑战手势舞超甜蜜
搜狐娱乐讯(舒舒/文 彤彤/图)由搜狐视频重磅打造的明星互动综艺《星同事》第208期于2025年3月5日正式上线!本期邀请到了中国内地女演员高伟光和中国内地女演员宣璐参加搜狐娱乐《星同事》的挑战,由高伟光宣璐主演的古装爱情轻喜剧《只此江湖梦》正在热播中,霸道侠客艳少与搞笑江湖侠女容疏狂的故事为古装剧赛道增添一丝新意。在星同事晋级挑战环节中,两人充分展现网速的参差,猜测网络热梗反差感十足,而猜起大热影视剧CP两人立马不在话下,直言看过大热CP的作品。两人CP感也是在接受手势舞惩罚时体现的淋漓尽致,画面直接甜到冒泡。在你敢问我敢答环节,两人畅聊彼此初印象和现印象以及对方与角色的反差,最有默契时刻是对代表角色“东华帝君”“师姐”的认知;也回应了网友们对新剧“艳少”和“容疏狂”的好奇之处,还回应了网友们的土味情话,一度变成冷笑话大赛。更多精彩内容,请收看《星同事》专访正片吧!【你敢问我敢答】搜狐娱乐:两人根据开头以接力编瓜的形式,组合成一段吸睛宣传文案,安利剧集。我们给到的开头是一个都市宅女进入梦中。 展开全文 高伟光:发现周围都是五颜六色的海鲜。宣璐:其中有一个红色的大海鲜。高伟光:她带着这个红色的海鲜,进入了这个饭店,点了一瓶可乐。宣璐:然后中毒了。高伟光:这时候饭店老板打开了搜狐视频,拍了一个视频。宣璐:欲知后事如何。高伟光:请看《星同事》。宣璐:请看《只此江湖梦》。宣璐提问高伟光宣璐:当听到角色名是“艳少”时,你的感受是?高伟光:这个名字有点意思,为什么会叫这个名字,确实会有疑问过,但是我觉得是很有吸引力的一个名字,而且我觉得不同于以往的一些古装戏,有很多古装戏他可能名字起的很美,反正艳少听着就很有爱情的。宣璐:网友说你:“服装越艳打戏越狂”,你认同吗?高伟光:穿得素的时候打的也很狂。高伟光提问宣璐高伟光:剧中容疏狂在不同场景搭配了不同的服装造型,最喜欢的一套是?宣璐:我最喜欢的是在大漠里给我换上了一套红色,头上弄了很多小珠珠的饰品,会短暂的有一种很不一样的感觉。搜狐娱乐:那高伟光最喜欢哪套?高伟光:我反而喜欢她的大漠里破破烂烂的那一套。首先那是第一场戏嘛,是宣璐的开场戏,很特别,没有一个女主会这么惨,艳少在这个时候出现是非常有能量的,作为艳少看到容疏狂是这般模样的话,那他是很心疼的。高伟光:如果容疏狂来到2025,宣璐会带她做的第一件事是?宣璐:带她去吃好吃的,带她去吃火锅,吃螺蛳粉、臭豆腐,然后就是吃很多他们那吃不到的好吃的,东北菜也吃一下吧。高伟光:锦州烧烤。宣璐:然后再带她去洗浴中心搓澡,感受一下。体验一下我们这个现代社会各种特别的事情。搜狐娱乐:当接到《只此江湖梦》这部戏,知道是和对方搭档后,第一反应是什么?高伟光:当我知道是宣老师来演的时候,我知道她体育技能很棒,参加过《超新星运动会》。宣璐:但在戏里并没什么用。高伟光:一开始我不知道她是南京人,我一直以为她是锦州人,因为她说话一股锦州味。宣璐:什么,我可是江南的女孩子。宣璐:第一反应就是觉得光哥特别特别适合,始终是这个反应,但是对整个艳少的造型,还是抱有挺大的想象和期待,这样一个书里面写的红衣大侠,他会是一个大概什么样的形象,进组以后试妆,然后看见高伟光弄了一个很特别的飞土风卷发非常飘逸的一个卷发,也跟你以往的这个其他古装形象有很大的分别吧。高伟光:其实我觉得这个造型也是一个新的尝试,因为大家都还是对于刘海来说,其实古装戏还是有一些设计感,但是我们这部戏就会把刘海加大,这也是一种尝试吧。搜狐娱乐:分别用三个词概况下对方角色在自己心中的印象。高伟光:傻傻的、笨笨的、狂狂的,只是说角色。宣璐:武功高强的、深情的、值得信赖的。搜狐娱乐:合作之前,对对方的哪部作品印象深刻。宣璐:《三生三世枕上书》的东华帝君。高伟光:《陈情令》的江厌离,师姐。搜狐娱乐:以两位私下对对方的观察,你们认为对方和角色最像的点和反差最大的点分别是什么。高伟光:我觉得宣璐时而i时而e的,和容疏狂有的时候也有点像。宣璐:容疏狂有的时候有点脱线。高伟光:我觉得宣老师是一个特别有正事的人,容疏狂在戏里面艳少可能觉得她做的事情,他很难get到,但我觉得宣老师在生活中特别靠谱的、有主见的,非常积极进取,给人正能量的。宣璐:首先浅显来说,整个身高和外形100%的搭配就完全是复刻版跟艳少很像的我觉得是靠谱,就生活中,高伟光还是一个挺幽默,很喜欢跟大家合群的人,但是在工作上,因为我俩都是摩羯座,而且特别巧我们就前后差一天,所以我拍戏的时候,也能感受到高伟光对于自己的人物,包括在现场剧情,包括镜头该怎么发挥这场戏最大作用,就对于这些很严苛。反差就是这个ie性格。,
05月24日 89014
《只此江湖梦》首播,宣璐的女性武侠剧,高伟光演得刚硬有力
2月26日晚间,电视剧《只此江湖梦》在腾讯视频多集上线,正式首播。这部电视剧由宣璐、高伟光主演,讲的则是少女穿越来到武侠的世界,和男主一起闯荡江湖的故事。这种一边武侠,一边恋爱的模式,虽然并非完全新颖,但该剧,在女性武侠叙事方面,还是值得称道一下的。 咱们以往的武侠剧,基本上都是男性武侠,属于对男性读者和观众进行造梦的内容。大量的男性武侠剧作品当中,出现的女性角色形象,也是满足男性们的美好想象力的。所以,武侠剧作品,一度是男性观众们的最爱。早在二十多年前,便有一句话说,男性看金庸,女性看琼瑶。 这一次,《只此江湖梦》从女主的视角讲武侠故事,就是典型的女性武侠作品了。这类作品,在网文小说当中,很常见。但是,在电视剧作品当中,则不太多。所以,这部戏对于部分女性观众而言,是非常友好的——可以让这批观众一面看打斗戏,一面看爱情戏,继而,在一个架空的武侠世界当中,满足自己对于能打男性的美好想象力。似乎,在动物的世界当中,雌性也是更喜欢能打的雄性的。 《只此江湖梦》作为女性武侠,有自己的独特之处。但它也有自身叙事上的问题。第一个问题,便是这部电视剧的叙事主线不清晰,连续播出多集,也拿不出一个有效的主线故事出来。基于目前上线的剧情,和能够看到的预告片剧情,这部武侠剧应该是一群帮派找宝藏图纸的故事。只看上线的这些剧情,真的找不出一条明确的叙事主线出来。 展开全文 缺乏叙事主线,最大的问题便是,观众们不知道剧情会向何处发展,大家不知道会向何处发展,就没有一个明确的方向期待值。这是电视剧创作当中很大的忌讳。但是,网文小说创作,则不怕没主线。很多类似的网文,是通过一些偏向三俗的内容,勾搭读者的。尤其是女性读者。所以,它们没啥主线,反倒是无碍。电视剧,不行。 第二个问题则是,作为武侠剧,这部电视剧的武侠内核有点浅。金庸武侠之所以厉害,是因为,金庸利用中国儒家思想,构建了一个侠之大者的思维模式。这个大侠,也只有干儒家认可的那些家国天下的大事情,才算是真正的大侠,不然,就是一个江湖混子罢了。反观这部《只此江湖梦》问题就出现在,男主角没干啥侠之大者的事儿。 金庸武侠小说当中,也有抢宝藏图的作品。这群江湖人士,抢夺到最后,终于开盒了,可谁知,盒子里边放着的是孟子经典著作当中的话语——我印象当中是这个,记不清了,读金庸,有好几十年了。这个底子,让整部金庸小说最终立得住了,前边的那些打,都有了底色。不知道《只此江湖梦》当中,这群江湖人士抢夺宝藏图纸,最后是个什么底子,能够立得住这个武侠。 在两位主演的表演方面,因为是女性武侠剧,所以,这部戏给了宣璐更多的高光时刻。尤其是女主角具备现代人思维这个设定上,是让男主角处于从属位置的。宣璐的表演,虽然不能称之为这部电视剧的加分项,但也并未减分。两位演员,似乎不太能构建男女主角的亲密关系的感觉。 高伟光的表演,则给人一种主流正能量的感觉,他确实演得很刚硬,但同时,想要往有趣方式演。可是,高伟光能够驾驭角色的硬度,却不太会驾驭角色的情感方面的软度。看过“楚留香”等武侠剧的观众,若是再看高伟光演的《只此江湖梦》,就会发现,“江湖风流”在高伟光哪里,演得太硬了,不够出色。 所以,综合来讲,这部电视剧最大的价值,似乎就在它是女性武侠剧上了。除此之外,它找不出啥优点。您觉得呢?(文/马庆云)
05月24日 16241
《只此江湖梦》定档,宣璐高伟光主演,武侠外衣,谈情说爱内里
2月20日,电视剧《只此江湖梦》官宣定档,2月26日起,腾讯视频独家上线开播。这部电视剧由宣璐、高伟光等演员主演,讲的则是女主角穿越进入武侠世界,继而,和男主角一起谈情说爱,并且执剑走天涯的故事。这样的作品,可能会出现男观众不喜欢看,女观众也不喜欢看的情况。 大家不妨先来看剧情梗概: 相貌平平无奇的都市小宅女方怡意外跌入武侠世界,本以为开启快意恩仇的江湖传奇模式,然而出场便是武功全废的风云刀客容疏狂。危急时刻,冷酷无情的赏金猎人艳少前来营救,把她送到阴谋深藏,暗流涌动的御驰山庄。在山庄里,容疏狂手撕莲花婊,脚踢伪大侠,更发现自己被谋算的背后,竟藏着一场波谲云诡之局和不为人知的江湖柔情。 结合这部电视剧的定档预告片来看,该剧的类型定位相对模糊。首先,它是一部穿越剧吗?《只此江湖梦》的开局定位,是女主角穿越到了武侠的世界当中,它当然是一部穿越剧。然而,当下大量的穿越剧都是有着奇幻色彩的。而基于该剧的定档预告片来看,它并未提供太多的奇幻,相反,它只提供了非常传统的武侠争斗内容。 其次,它是一部武侠剧吗?它当然是穿着武侠剧的外衣的,但是,它的内里,却并非是武侠的,而是女性穿越的,是以谈情说爱为主的。这就造成,这部电视剧可能会丧失大量的男性观众群体。武侠剧当中,武侠人士们,需要干大事情,而不是谈情说爱,或者仅仅是谈情说爱。就好比,郭靖光和黄蓉你侬我侬了,《射雕》就没意思了,一样的道理。 展开全文 继而,这部电视剧在谈情说爱的部分当中,也缺乏甜宠感,无法给女性观众更多的新奇。在武侠题材内容当中,女主角往往让位给男主,大量的高光,都是给男主的。而当下大量的甜宠剧作品,主打谈情说爱,高光是给女主的。所以,这部《只此江湖梦》很可能会让大量的女性观众觉得,看着不舒服,女主怎么一股子小跟班的意思呢。另外,这部电视剧很可能让大量女性观众觉得,并不甜宠。 外加上,武侠题材,本身也式微了。造成这个题材式微的原因有很多。比如,题材确实无法创新了,都是老路子了,金庸之后,没有武侠新故事。再比如,武侠作品当中,都是行侠仗义的事情,是大情感在里边的,现在的小儿女们,接受不了大情感了。甚至于,当下的市场,已经变成了女性观众市场,比之于行侠仗义、劫富济贫,她们更愿意看到小家庭的生活幸福等等。 把小情小爱和侠之大者结合起来,我感觉,不会迎合既定的观众,集合男女一起看,反倒是会实现双向失去。高伟光和宣璐两位演员,当然是很好的。但是,从定档预告片当中的内容来看,他俩好像是在演偶像剧,而不是武侠剧。两位演员的岁数,也不再适合当偶像明星了,缺乏粉丝买账的话,这部电视剧可能后续的口碑不会太高。 而该剧的编剧和导演,更是出现过几部低分作品,最低分数,已经到了3分。编剧,是典型的行活儿编剧,改编过不少的网文作品。网文作品是什么质量的,已经不需要我过多介绍了。导演这边,是典型的香港北上导演。这类导演,更像是车间主管,他们只负责听厂长的,听话,把自己车间当中的工作完成即可,不求好,只求,有个活儿干。 所以,这样的编剧和导演组合,已经注定了这部电视剧是一部流水线作业的电视剧,就是为了完成一个工作、赚一笔钱而存在的。基于此,我建议大家降低对于这部电视剧的期待值。也只有这样,才能看首播的时候,可能获得意外之喜。(文/马庆云)
05月24日 90779
《冰雪谣》定档,高伟光欧阳娜娜主演,类似吸血鬼题材,民国爱情
7月27日,电视剧《冰雪谣》官宣定档,7月29日起,腾讯视频上线开播。这部电视剧由高伟光、欧阳娜娜等演员主演,讲的则是架空的民国环境当中,男女主角之间的爱情故事。这部电视剧走的是类似吸血鬼的题材路数,这在国产剧当中,是相对新颖有趣的。 大家不妨先来看剧情梗概: 在乱世纷争中,心怀天下、坚守底线的海东市名流沈之衡(高伟光 饰)因拒绝海东军笼络而遭追杀,幸得盲女米岚(欧阳娜娜 饰)雪夜相救,二人命运交织。为调查沈之衡,海东军携手沐氏家族后人设计抓捕他,历经数次险局,他是否能顺利脱身……乱世风云中,他们以爱为盾,共赴生死,书写了一段 命运彼此牵绊,互相救赎的故事。 在剧情梗概当中,并未体现这部电视剧当中男主角是吸血鬼。但是,在预告片内容当中,观众们可以看到男主角具备的特异功能。而且,在一些故事梗概当中,曾告知观众,剧作当中的男主角患有一种奇怪的血液病。这种告知,实际上走的便是吸血鬼题材的路子。不过,在咱们的国产剧作品当中,尚未出现过吸血鬼内容。 实际上,吸血鬼题材,在西方的影视剧作品当中,早就泛滥了。很多韩剧作品,也是采用了这个模式,搞一个吸血鬼的男主,继而,出现一个貌美的女主,通过自己的血液营救男主,从而,男女主角过上了幸福的生活。对于看电视剧比较多的观众而言,都知道,这类内容,是胡编乱造的,谁也不会当真。 展开全文 离开了这个“吸血鬼题材”本身的优势之后,再看这部《冰雪谣》,其实就似乎没啥优势了。剧作的预告片内容当中,有不少的打斗戏份,尤其是别人枪战,男主打斗的戏份,这显然是武术打枪械的内容。个人武打,能够打得过枪械,这显然是“吸血鬼题材”当中才会有的神奇内容。 至于爱情方面,不知道剧迷们是否能够接受,高伟光和欧阳娜娜要在这部电视剧作品当中去呈现恋爱内容了。欧阳娜娜给人的感觉是,还是一个刚刚成年的青年演员。而高伟光给人的感觉则是,已经成为一位中年大叔了。这种男女主角的搭配方式,用爱情剧的方式出现,真的合理吗? 当然,民国爱情剧有着特定的受众群体。这部电视剧架空且悬浮,但也正是因为这些,才让这部电视剧有更多的故事发挥的空间。喜欢看离奇内容的观众,能够在《冰雪谣》当中看到大起大落的故事内容,可歌可泣的悬浮爱情故事。 当然,因为咱们国内没有吸血鬼题材,所以,剧作当中如何去呈现男主角的这个“吸血鬼”特质,还是有待观察一下的。剧情梗概当中,已经告知观众,只有女主角可以救男主,可以给他治病。治病的方式,难道就是让女主喝她的血?(文/马庆云)
05月24日 91976
《冰雪谣》首播,民国奇幻剧,果然吸血鬼路子,高伟光演得像
7月29日,电视剧《冰雪谣》在腾讯视频4集上线,正式开启了首播模式。这部电视剧由高伟光、欧阳娜娜主演,讲的则是架空的民国时代当中,男主“吸血鬼”和女主之间的爱情故事。当然,剧作当中还有另外的主线,那便是,男主和军阀之间的战斗。 基于首播上线的4集内容来讲,这部电视剧有着自己奇幻的一面,也有虐恋的内容,同时,高伟光的表演,真的是太适合“吸血鬼”角色了,而欧阳娜娜在对盲人的刻画当中,也是较为传神的。剧作也有问题,那便是主线不够清晰,故事性还是略微差了一点。 《冰雪谣》开局两集,应该是两个看点。第一个看点,是高伟光饰演的男主,打不死。第二个看点是,欧阳娜娜饰演的女主,遇到男主的血液之后,可以复明。这两个设定,都是非常奇幻的。这部电视剧的开局剧情,就是被这两个奇幻内容撑起来的。很少看吸血鬼题材电视剧的观众,看到这种奇幻,应该会觉得非常新奇有趣了。 此外,这部电视剧也有比较虐的部分。目前来看,这种虐的部分,是围绕女主和她的母亲展开的。母亲因为生了盲女,而被自己男人抛弃,继而,这位母亲把仇恨宣泄到了自己女儿身上。女主成为母亲情感宣泄的牺牲品。这个设定,不知道能否赢取既定观众的情感认同。母女之间的这种关系,应该不是常态化的关系吧。但是,女儿在成年之后喜欢否定母亲,倒是比较常态的。 展开全文 《冰雪谣》开局的这些剧情内容,女主角被设定为悲苦人,但似乎又不够悲苦,毕竟,她还是一位大小姐们,还是衣食无忧呢。所以,她开局的想要自杀,颇有一点为赋新词强说愁的意思。我不太理解的是,既然想要女主悲苦,为什么不把她设定在一个穷苦人家的环境当中呢?可能,该剧的创作者依旧觉得,只有富贵人家的小姐们,才配得上“吸血鬼”男主吧。该剧的创作者,应该是穷苦出身的吧。 女的因为悲苦,所以,找了个强大的男朋友。这个故事路数,属于比较虐恋的。琼瑶当年没少用这个路数来写小说和影视剧。这种路数,放在几十年前,应该很能满足既定观众们的移情需求。放在当下,我感觉,可能不行了。因为当下的青少年女性们,已经不悲苦的,不被重男轻女了。 我见有人说欧阳娜娜的台词不够清晰。只听台词,不看字幕的话,确实存在这个问题。但整体来讲,这位青年演员对于盲女的实现度还是很好的,可信的。咱们很多青年女演员就演不好盲女。只基于这一点来讲,我认为欧阳娜娜算是较为不错的演员,符合角色要求。 当然,比欧阳娜娜更符合角色要求的,则是高伟光。如果我们把这部电视剧视为吸血鬼题材的话,那高伟光的表演,也确实厉害,放眼当下,还真的没有其他中国男演员能比他更像吸血鬼的了。这种高鼻梁、大眼睛的男演员,自带着吸血鬼的样貌。 在这些奇幻设定呈现完毕之后,《冰雪谣》进入到了一个相对缓慢的叙事瓶颈当中去。好看的奇幻剧,需要男女主角的奇幻设定展现完毕之后,围绕这些设定,展开更多有趣的内容才行。《冰雪谣》目前没有一条更为有效的、有趣的主线,没有让观众们想要看后边内容的故事钩子。 这部电视剧,男主这边的矛盾冲突,可能便是一边找弟弟,一边治好自己吸血鬼的血液病,继而,和军阀之间展开大战罢了。这种打军阀的故事,在民国故事当中,经常可见,并不新鲜。所以,该剧当中,开局的那些军阀要杀他,他和军阀手下聊啊聊的内容,就显得趣味性不大了。 整体来讲,这部电视剧在两个有趣的人设开局之后,就陷入到了一个拿来主义的故事乏味当中去。好看的电视剧,需要故事性饱满,需要一个故事接着一个故事地上演。《冰雪谣》并未做到这一点。所以,我觉得它可能只会小火,很难成为大爆款。(文/马庆云)
05月24日 15356
李木戈新剧, “荒谬”又精致
©️镜象娱乐文丨栗子酒故事的结尾,强大如沈之衡,还是没能逃过消亡的命运。8月13日,由高伟光、欧阳娜娜等主演的民国奇幻剧迎来收官时刻。虽然厉英良(任世豪 饰)为沈之衡(高伟光 饰)挡下致命一击,但失去血珀石护体的沈之衡,最终还是消失在了米岚(欧阳娜娜 饰)的身边。BE结局之后,导演李木戈收到了网友寄来的一大堆“刀片”,有人质疑结局强行走向BE,弱化了沈之衡强大的设定,但更多人和米岚一样,困在了沈之衡消失的意难平里。毕竟,不少观众都是在无意间打开这部剧,本以为只是打发时间,没想到却一股脑地追了下来。在“刀人”的结局之前,剧中新奇的设定、出色的“美商”,以及本就稀缺的题材让人眼前一亮,甚至,欧阳娜娜的演技风评至此迎来转折,她对米岚的诠释让不少人感叹:“鹿小葵,再相信你一次。”每对都好“嗑”荒谬又精致《冰雪谣》最初被市场关注,一个重要原因是剧集本身的民国奇幻题材。该剧改编自尼罗的小说《如月》,他的另一部同类作品《无心法师》已是珠玉在前。另外,《冰雪谣》的创作班底也就是之前《司藤》的创作班底,一脉相承之下,甚至不少人将《冰雪谣》称为“男版《司藤》”。不过整部剧看下来,《司藤》的影子其实并不多,对《冰雪谣》最直观的感受是“荒谬又精致”,其中的“荒谬感”并非贬义,而是一种极致反差下的喜感。《冰雪谣》的故事发生在民国时期,在多方势力斡旋的紧张氛围里,在人鬼殊途的奇幻设定里,剧中总是在不经意间一本正经地抛出不少笑料。比如剧集开篇,受伤的沈之衡遇上一心求死的米岚,随即问道:“你能不能先救我,把死的事情先放一放。”后来厉英良被囚禁,处在崩溃边缘的他几乎把全剧的主要人物骂了个遍,甚至连小时候的自己都没放过。 展开全文 这样的情节之所以没有被掺杂其中的“荒谬感”带偏,一个重要原因在于整体的内容呈现足够精致。雪夜两人初遇的场景中,清冷的画面配上茫茫白雪,无人在意的角落里,一个濒死,一个求死,两人互相救赎的宿命感随之拉满。而厉英良被囚禁的那个片段,承载着他对沈之衡既敬重又怨恨的复杂情感,他既想得到沈之衡的能力,又想杀了他为自己的妹妹报仇,复杂的情感碰撞下,厉英良在囚牢里唱起了儿时唱过的戏,那时的他还被叫做小良子,对经常接济他和妹妹的沈之衡还只有感恩。荒谬又精致的细节处理下,《冰雪谣》的人物刻画饱满,又没有太多距离感。再加上恰到好处的氛围和人物之间千丝万缕的关系牵扯,剧中呈现出“谁跟谁都能嗑”的另一种反差。“拥有不死之身的民国名流与盲女萝莉”、“阴冷会长与千金小姐的‘强制爱’”、“民国两大死对头的二三事”、“傲娇弟弟爱而不得的那些年”……几乎已经到了每对CP都好嗑的程度。当然,这也从一个侧面反映出,《冰雪谣》给了观众更多的代入点,多点代入的情感连接下,最终的全员BE结局就显得更“刀”了。李木戈的“美商”又一次拿捏市场或许,观众看到导演“李木戈”三个字,就需要提前做好被“刀”的准备,在他过往执导的作品里,BE结局几乎是一种“执念”。2019年,《东宫》全员BE的后劲之大,让人久久不能释怀,该剧即是出自李木戈之手,剧中从头到尾都是死局的发展线,使《东宫》成为至今无有超越的“BE美学天花板”。后来的《司藤》延续着BE的路线,最终的大战中,司藤、白英、丘山同归于尽,独留秦放一人苦苦找寻。或许是多次尝到甜头,李木戈的不少剧都有意走向BE,甚至是像《冰雪谣》这样原著HE的作品,也在剧中改向BE的结局。只是这次的改编,引起的争议声相对更大,走向BE的沈之衡,能力在无形中被削弱,也弱化了剧集本身的爽感,再加上前期层层变强的铺垫,结局更有强行BE之感。但好在,李木戈的“美商”依然在线,消解了部分不满情绪。他的作品大多都实地取景,最终的成片中,每一个镜头、每一个人物都可以拍得很好看。李木戈的“美商”,也逐渐成为他内容创作的一种鲜明风格,而对一部剧集来说,拍好人物和场景,是最直接的“抓人”手段。《东宫》中的小枫(彭小苒 饰),《司藤》中的司藤(景甜 饰),无一不是让人看一眼就难移开眼睛的角色。小枫的美,优雅又不失英气,司藤的美,可以说展现出景甜“人间富贵花”本花的美貌,剧中的妆造让人眼前一亮一亮又一亮。甚至,即使是口碑糟糕如《我的人间烟火》,剧中还是走出了像孟宴臣(魏大勋 饰)这样的出圈角色,借助导演的“美商”,很多观众第一次get到魏大勋的颜值,常年活跃于综艺市场、被贴上搞笑艺人标签的魏大勋,也由此收获大量颜粉。《冰雪谣》亦然。高伟光身上的贵气和清冷感,非常贴合剧中“血液病人”不老不死的设定;欧阳娜娜虽饱受演技争议,但米岚的盲女设定很好地掩盖了她的短板,带着氛围感的镜头,又放大了她的美貌、俏皮,呈现出高门贵女身上的破碎感,以及异化后的强大反差。取长补短的镜头下,对“美”的呈现也在一定程度上拉宽了观众对《冰雪谣》的包容。民国奇幻找到中式美学的新落点目前来看,《冰雪谣》在播出热度上虽然没有到大爆的程度,但收获了相对不错的口碑,也打开了民国奇幻作品新的创作思路。一直以来,民国奇幻赛道都有着很大的挖掘空间,也走出了像《无心法师》系列、《河神》《司藤》等热度不俗的作品。背后的关键一方面在于,相较于古代社会,民国时期距离现在更近,加之特殊时期的时代背景,民国的作品价值上限也更高;另一方面,民国时期是社会思想快速解放的一段时期,多元文化碰撞之下,民国奇幻作品也更好地承载了中式美学的创作落点。比如《司藤》中出现了大量的中式旗袍妆造,民国与现代的混搭,呈现出别具一格的中式风情。同时,中式奇幻中的志怪杂谈,也能有落地的空间,《无心法师》中的纸人、绣花鞋、各种纸符;《河神》中的一些祭祀礼仪、石塑雕像等,都是典型的中式奇幻元素,这些元素构成了民国奇幻作品独特的吸引力。《冰雪谣》同样建立在中式美学的基础上。剧中“血液病人”的设定虽然参照了西方的吸血鬼,但置身于民国,沈之衡的中式穿搭、米岚的贵女形象,甚至是沈之衡坚守的以善渡人、追求体面的人生信条,也可以看作中式美学的集中呈现。然而,直到现在,民国奇幻作品被挖掘的空间其实都相当有限。原因在于,当下市面上的这类作品并不多,《冰雪谣》题材的稀缺,也是其优势之一,但相对应地,市场可参照的同类作品少,创作难度就更大。除此之外,这类作品游离于虚实之间,对度的把控要求更高,《冰雪谣》能够与观众见面,也做了很多合理化的尝试。从这个角度来说,即使民国奇幻作品能够很好地承接中式美学,但在短时间内,这类作品也很难大面积产出。而《冰雪谣》的出现提供了一种不错的创作路线,剧集差异化的改编思路和表达方式,也为民国奇幻内容创作带来新的可能性。镜象娱乐(ID:jingxiangyuler)原创转载请注明来源、作者署名,违者必究
05月24日 41121
本以为是烂剧,开播热度就破19000,高伟光又把武侠剧拍成了爆款
多久没有看过一部酣畅淋漓的武侠剧了?曾经的武侠剧,是国剧中的扛把子,《天龙八部》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等剧,承包了一代人的童年记忆,至今仍旧百看不厌。然而近几年,武侠剧可谓接连翻车,《少年白马醉春风》、《七夜雪》、《一念关山》等剧,都口碑平平, 获得好评的,也仅有《云襄传》、《莲花楼》等寥寥几部,让不少武侠剧迷们都失望了。观众什么时候才能有好戏看?别着急,“王炸”登场了。鹅厂的武侠大剧《华山论剑之东邪西毒》,改编自金庸经典《射雕英雄传》,仅播一晚,热度破19000,观众一片好评!一口气看完4集,我敢断言,这部剧绝对是今年武侠剧最大的黑马。武侠味浓郁,打戏惊艳《华山论剑之东邪西毒》主要讲述了黄药师(周一围饰)、欧阳锋(高伟光饰),两个初涉江湖之怪人,一个逍遥近似仙,一个天真如孩童,亦敌亦友,亦正亦邪,他们用自己的规则打破江湖秩序,掀起一场云谲波诡的乱世纷争。现在的武侠剧之所以不好看,一大原因就在于拍得像古偶,没有武侠味了。而该剧却摆脱了这种弊病,开场就透出浓浓的“侠气”。新剧中的欧阳锋,形象和原著有所差异,是初来南宋的西域青年,还未练成绝学“蛤蟆功”,他的性格豪放,一心想在江湖中闯出名声。然而,出师不利,他和一见如故的好友黄药师,一起遭到盐帮人的追杀,只因黄药师随手救下盐帮少帮主的仇人,冯衡(陈都灵饰)。之后,欧阳锋和黄药师一路护着冯衡,与盐帮打打杀杀,仗剑走天涯,也尝遍江湖险恶,这不就是武侠剧中最原本的侠味吗?这部《华山论剑之东邪西毒》中,虽然插入大量的原创剧情,但却没有失去金庸作品中的武侠内核,把江湖中的杀戮和义气一一呈现,有一种纯正的武侠剧质感。同时,让我惊艳的,是这部剧的打戏。能明显感觉到,剧中的打戏占比很多,而且质感在线。比如欧阳锋在酒馆与人打斗,拳拳到肉,有种声嘶力竭的狠劲,一招一式都是真功夫,不是那些所谓的慢镜头画风。这部剧的打戏,让我又找到了当年追金庸武侠剧的感觉。除此之外,还有许多原创角色加入。紫金堂十三太保五行八作、柴家庄六大高手和盐帮强者,每一位都有着各自的绝学,丰富了金庸武侠的世界观,也让人物之间的关系更加复杂,更具看点。可以说,在这部《华山论剑之东邪西毒》中,我感受到了当下武侠剧中逐渐消失的侠气,这样的诚意满满的武侠剧,不应该被埋没。实力派演员云集除了故事本身好看,这部剧还有一个“杀手锏”,那就是演员阵容,称得上是实力派云集。第一位,高伟光。高伟光本就是极具魅力的演员,而且身上有一种正气凛然的气质,他在《只此江湖梦》中饰演的赏金猎人艳少,和在《折腰》中饰演的将军魏保,惊艳了不少观众。新剧中高伟光饰演欧阳锋,他的形象本就与武侠剧极为贴合,有一种粗犷的气质,让角色瞬间充满说服力。与此同时,高伟光还演出了欧阳锋身上邪气的一面,当他冷眼看过去的时候,有一种亦正亦邪的气场,绝世高手的威慑力太足了。高伟光果然没有让观众失望,演出了角色的精髓。第二位,陈都灵。陈都灵的颜值不俗,尤其是古装扮相,总能惊艳四座,一部《雁回时》,也让人看到了她的演技功底。新剧中,陈都灵饰演冯衡,原著中冯衡外貌秀丽脱俗、个性温柔,与陈都灵的气质相当适配,剧中,在面对恶人时,她虽然柔弱,眼中却没有一丝惧意,角色外柔内刚的一面被展现的淋漓尽致。落难时,为黄药师所救,冯衡哭的我见犹怜,眼中还有着藏不住的心动,看起来楚楚动人,难怪会让黄药师倾心。陈都灵简直就是从书中走出的冯衡,表现太让人惊喜了。第三位,王劲松。王劲松可是老戏骨了,在今年热播的扫黑剧《以法之名》中,他就秀出不俗的演技。新剧中王劲松饰演冯衡之父冯友澜,是正义凛然的朝廷命官,面对前来寻仇的恶霸时,他目光从容,有一种不惧生死的淡然气度。但在看向自己女儿时,他的眼中有着止不住的疼惜,明显是在惋惜女儿大好年华,却要和自己一起葬身黄泉,拳拳父爱尽在不言中了。虽然出场不多,但王劲松用精湛的演技,将这一角色刻画的深入人心,为剧集增添一抹亮色。除此之外,该剧还有周一围、连奕名、罗秋韵等演员加盟,每一位都演技在线,这部剧的武侠群像不用愁了。结语近几年武侠剧式微,已经是不争的事实,究其原因,还是许多披着“武侠”的外皮,但剧情悬浮,充斥着工业糖精的古偶剧太多,逐渐耗空了观众的期待。然而这部《华山论剑之东邪西毒》却并不一样,剧中感情线只是点缀,真正的主线是江湖群侠的争锋,和黄药师、欧阳锋两人之间亦敌亦友,惺惺相惜的关系。并且,剧中打戏质感在线,没有用慢镜头和夸张的特效糊弄观众,一招一式之间,有一种经典的武侠质感,再现了经典武侠剧中的侠气。除此之外,该剧演员的演技也很到位,高伟光把欧阳锋演出了新味道,陈都灵的冯衡和原著如出一辙,着实让人惊喜。那么,你对这部剧的评价如何呢?
05月24日 80401
黄药师仙气、欧阳锋邪气,《华山论剑》探寻宗师来时路
武侠传奇剧《华山论剑》近期上线,开了svip看了一下最新播出的单元《东邪西毒》,还是被剧中周一围与高伟光全新演绎的东邪与西毒吸引到了。这是前所未见的黄药师、欧阳锋,两人青年时期竟然是称兄道弟的好朋友!那时候,黄药师仿佛是不食人间烟火的隐士,唯独一个“情”字难以取舍;欧阳锋就是一个涉世未深的毛头小伙,初始来到大宋,见人三分笑,结果频繁遭遇暗箭明枪。金庸原著《射雕英雄传》里,黄药师、欧阳锋出场的时候就是绝世高手,人物性格的核心已经定型,黄药师的邪气、欧阳锋的毒辣是他们的性格标签。但是,黄药师的邪,欧阳锋的毒是如何形成的?剧集《东邪西毒》就要着重描绘两位武林宗师的成长弧光。《东邪西毒》的改编拓展创作是深深扎根在原著的基础上,黄药师、欧阳锋在青年时期结伴闯荡江湖、各自遭遇感情问题,分别对付武林高手。剧情紧紧扣住两大男主人公的成长历程,在两人不断地受挫中锻造性格棱角。这样的塑造手法,既是在原著“土壤”中生长出来的人物新编,也是在现代语境中构建的角色命运。经典IP《射雕英雄传》在《东邪西毒》的全新演绎之下,可以让90后、00后观众观众无门槛迈入金庸的武侠世界,也可以让中老年观众感受传奇角色的焕然新篇章,深入到东邪西毒的内心世界,近距离感受他们的角色弧光。剧集中的三组CP化学反应强烈,每一组都展现出妙趣横生、百转千回的人物关系。第一组,黄药师VS冯衡。黄药师练就绝世武功,但是孤身一人多年,他偶遇坠入山崖的冯衡,几番接触之后暗生情愫。黄药师对冯衡欲拒还迎,冯衡身陷险境把黄药师当成救命稻草,两人的情感线在盐帮帮主扈千手阴谋包围之下滋生,活脱脱一部武侠版的“阴谋与爱情”,构建起浪漫又危险的剧情氛围。第二组,黄药师VS欧阳锋。剧中的黄药师刚刚练就神功再入江湖,欧阳锋从西域来到江南,两人都对这个江湖充满陌生感。黄药师偏偏在缺钱的时候遇见了慷慨解囊的欧阳锋,一个超凡脱俗、一个涉世未深,两人一见如故。这样奇妙的相遇,让他俩的CP组合多了一分幽默元素,增强了剧集的看点,同时又牢牢链接原著脉络。东邪和西毒早年有何渊源?两人的独特性格如何造就?剧集《东邪西毒》在两人分分合合的故事情节里,精准细致地呈现出他俩的性格转变。譬如黄药师一开始对欧阳锋存在戒心,欧阳锋解决他的食宿难题,他待欧阳锋亲如兄弟;欧阳锋知道黄药师武功超凡,备受打击,前者一直觉得自己难逢敌手;两人还互相倾诉感情难题,极大增强了人物的生动性。第三组,欧阳锋VS耽敏。这组CP出人意料,情感冲突大开大合。耽敏贵为江湖大帮派紫金堂的千金小姐,她武艺出众、敢爱敢恨。欧阳锋本是耽敏要刺杀的人物,结果她偏偏喜欢上了武艺超群的欧阳锋。耽敏甚至还自作主张穿上嫁衣、带上美酒饭食去和欧阳锋“成亲”!耽敏不仅符合江湖女生突破礼教束缚的行为方式,也符合现代女生勇敢追爱的性格。因此,耽敏的行为和选择不会让观众感到突兀,反而觉得她可爱、勇敢。欧阳锋躲躲闪闪的窘迫,进一步凸显出他成长中的青涩性格。两人你追我躲,之后还引发一连串误会和冲突,这样的江湖儿女CP,契合《射雕英雄传》里的侠义精神,甚至让我联想到郭靖和黄蓉。《东邪西毒》让人追剧欲罢不能,优秀的经典小说改编,就该敢于想象、大胆创新,同时又抓住原著的人物精髓、剧情内核,让经典焕发新的光彩。
05月24日 54673
《华山论剑》剑指巅峰,江湖待启
8月18日,由周一围、高伟光、陈都灵、何润东等领衔主演的武侠传奇剧《华山论剑》将登陆江苏卫视幸福剧场。该剧以入木三分的人物刻画与气吞山河的视觉呈现,为观众铺展一幅荡气回肠的江湖长卷。创新叙事视角 金牌班底传递时代共鸣《华山论剑》打破传统武侠剧线性叙事,以“五绝”成长史为核心,将观众熟知的经典故事中散落的线索重新编织,其核心魅力不仅在于武功招式的奇绝、英雄成长线的曲折,更在于对武侠题材的新颖表达。剧集以东邪西毒、南帝北丐等人物的经典桥段,创新地呈现列位大名鼎鼎的江湖豪侠的成长蜕变之路。无论是梅超风因情误入歧途的悲剧警示;还是对比黄药师的逍遥不羁与欧阳锋的偏执狠辣,探讨如何保持自我本真与底线;抑或是南帝、北丐从兄弟情深到因父辈恩怨立场相对的挣扎等,都展现了“情”与“义”的复杂交织。侠者并非完人,剧中塑造的每个角色都有血有肉,真实且接地气,极易产生情感共鸣。让观众在喝彩或嗟叹中,领略风云变幻的江湖武林,感受独特的侠义真谛。该剧汇集徐兵、邓科、曹盾、臧溪川数位知名导演,以电影级制作标准提升剧集质感,共同打造出独特的艺术风格;徐兵、李海蜀、黄彦威、曹笑天、程婷钰担纲编剧,在尊重原著的基础上,为角色注入现代价值观。强强联合的幕后团队,以全新的叙事节奏和不同的着眼点,丰富金庸先生作品中武侠世界的人物背景与精神内核。该剧在弘扬传统武侠精神的基础上,亦观照当下,借英雄梦想传达民族气节与精神品质。从华山论剑的武学巅峰到民族气节的隐现,剧集暗合着“侠之大者,为国为民”的时代共鸣。江湖风云再起情仇 交织谱写侠义新章《华山论剑》以30集精练篇幅,由《东邪西毒》《南帝北丐》《五绝争锋》《九阴真经》四大单元组成,全景式呈现金庸笔下波澜壮阔的武侠世界。江苏卫视首播的《东邪西毒》单元主要呈现了黄药师(周一围 饰)、欧阳锋(高伟光 饰)两个初涉江湖之“怪”人,一个逍遥近似仙,一个天真如孩童,亦敌亦友,亦正亦邪,他们用自己的规则打破江湖秩序,掀起一场云谲波诡的乱世纷争。剧中角色用自己独有的规则挑战着固有的江湖秩序,一举一动都牵动着江湖的神经。当周一围用精湛的演技将黄药师的孤傲与深情诠释得淋漓尽致,当高伟光凭借细腻的表演展现出欧阳锋的复杂与矛盾,这两位江湖奇人的故事必将牢牢抓住观众的眼球,让人对这场江湖传奇充满期待。武学之争背后是人的抉择,招式之下是情的纠葛。陈都灵演绎的冯衡以柔克刚,用深情化解利刃;罗秋韵饰演的耽敏一袭红妆,用热血书写属于自己的江湖篇章。《华山论剑》用刀光剑影丈量人性深浅,以侠骨柔情书写江湖百态,让每一位侠客都带着烟火气走向巅峰对决,这种兼具武侠幻想与人性真实的创新叙事,让江湖既快意恩仇,又血肉丰满。
05月24日 69067
高伟光新剧播6集,豆瓣口碑炸了,终于有让我熬夜狂追的武侠剧了
武侠剧曾经是国产剧中的王牌。《射雕英雄传》《神雕侠侣》《天龙八部》这些经典作品将武侠剧送上了巅峰。但是这几年,武侠剧中再难出现这样的佳作,除了《莲花楼》颇受观众认可,其他的作品质量都一言难尽。什么时候才能再看到武侠剧重回巅峰?别急,这就来了。《华山论剑之五绝争锋》开播,豆瓣好评如潮,一口气追完六集我只想说,终于有值得熬夜狂追的武侠剧了。01重现经典武侠,剧情高能热血《华山论剑之五绝争锋》讲述了《九阴真经》现世,“活地图”葭兰结识黄药师(周一围饰)、欧阳锋(高伟光饰)、段智兴(何润东饰)、洪七(明道饰)等人,最终在华山论剑中与全真教决战捍卫武林的故事。剧情对观众而言更熟悉,只要二创的内容合理,观众也容易接受,而这部新剧用两招,迅速让人入坑。一是节奏紧凑跌宕。情节注水是不少古装剧被诟病的问题,但是这部剧的节奏却相当紧凑。葭兰全家因《九阴真经》被灭,得到消息的黄药师赶到救下葭兰。他半路收到欧阳锋死亡的消息,赶到葬礼现场才发现落入欧阳错的圈套。在黄药师受伤后,与反抗投敌的欧阳锋一同被关入地牢,兄弟重逢。短短一集,“大场面”接踵而至,情节跌宕起伏,层层反转,改动的剧情与的原作完美融合,既保留了原作的精髓又有新意。二是打戏丝滑高能。武侠剧最大的看点,毫无疑问是打戏,而这部剧的打戏绝对免检。黄药师带着知晓《九阴真经》下落的葭兰被人围攻,骤然抬手掐住对方脖子,砸在地上。随后冲上来的人被一掌掀翻,腿部扫过地面,撂倒又一波冲上来的敌人,飞身而起,再次踢倒想要扑上来人。从这场以少胜多的打戏就能看出主创团队对动作戏的精心设计,招式衔接丝滑,行云流水、拳拳到肉,力量感与冲击力溢出屏幕。可以说,这部新剧抓住了武侠剧的精髓,没有无脑恋爱线影响主线,打戏真实流畅,改编逻辑清晰,这才是观众想看的武侠剧。02演员阵容强大经典剧集的翻拍选角,一向是观众最关注的焦点,而在这部剧中,有三位演员的发挥最亮眼。第一位,高伟光。高伟光在这部剧中饰演了欧阳锋。原作中的欧阳锋身形高大,高鼻深目,英气勃勃,显而易见的冷血狠毒,让他带着一丝邪气。比如83版《射雕英雄传》中杨泽霖饰演的欧阳锋就让人印象深刻。而高伟光的外形条件与角色刚好契合,眼神像刀刃一般锋利,蹙着眉头流露出阴狠。但新剧中的欧阳锋前期也有正直的一面,听到兄长投靠教派鱼肉百姓时,他瞪着对方的目光充满不可置信,压抑的愤怒一触即发。高伟光与这个角色相当契合。第二位,周一围。周一围在新剧中饰演了黄药师。他在原作中的形象是个文才武略、精通药理、奇门五行的天才,前后期反差极大,性格阴晴不定。比如曾江版本的黄药师,就将角色的性格诠释的淋漓尽致。而新剧中周一围的演绎同样精准,看向围攻他的人,平静到冷漠的眼神中,暗含着汹涌的杀意。但是黄药师也收敛锋芒的一面,当他提起命不久矣的妻子,凝重的目光中满是惋惜与痛苦。周一围在剧中的表现相当细腻。第三位,何润东。在新剧中何润东饰演了段智兴。这个角色还有个观众更熟悉的名字“一灯大师”。前期的段智兴极其看重地位尊严,而在他出家后变得更加宽容慈悲。而新剧中,何润东饰演的是前期的段智兴,一改观众们熟悉的“出家人”形象,青年时期的段智兴更加英气,既有武林中人的豪迈凌厉,又不失皇族的矜贵。他在寻找《九阴真经》时替酒馆的大理人赎身,看向他的子民目光灼灼,眼神坚定,将盘踞一方的皇族气势演绎的恰如其分。何润东的形象虽然与原作有出入,但演技一定程度弥补了不足。除此之外,剧中还有陈都灵、明道等演员,只要演技正常发挥,后续的剧情绝对更精彩。03结语这几年的武侠剧之所以令人失望,一方面是止步于浅层的江湖纷争、恩怨情仇,少了些曾经武侠剧中家国大义的情怀。另一方面,一些偶像剧披着“武侠”的外壳,打戏依靠特效与慢动作,武林成为恋爱的背景板。而这部《华山论剑之五绝争锋》完全不同,剧情主线情绪、人物群像鲜活,格局与深度兼具。这部剧有潜力成为今年国产剧中的黑马。
05月24日 22224
周一围高伟光陈都灵群英集结:《华山论剑之东邪西毒》今晚开播
武林群雄集结,华山风云再起!今晚(8月18日)19:30,由周一围、高伟光、陈都灵领衔主演的电视剧《华山论剑之东邪西毒》将登陆江苏卫视幸福剧场,一场搅动江湖的传奇对决即将拉开序幕。东邪西毒初相逢 两人一见如故把酒言欢暮色四合,暴雨如注。荒郊野店中,两人正闲坐烤火。“砰”地一声响,一位凶神恶煞之人突然闯入,扬言要一决生死。于是,三人火拼,同归于尽。刀光剑影间,血溅灯灭——这便是《华山论剑之东邪西毒》的开篇,如刀锋出鞘,寒光乍现。故事在这血色黄昏中拉开序幕。白驼山庄少主欧阳锋初入中原,本是为了迎接大嫂回西域与大哥成亲,却意外在这间山野客栈中遇到了柴家与紫金堂的人火拼,当地官府更是将罪行栽赃到了身为外乡人的自己身上,遭到多方势力千里追缉。刚入江湖,对自己武功颇为自信的欧阳锋,也在一场场厮杀中意识到,在真正的江湖面前,自己的武功不过尔尔。途中,他遇见了一袭青衫的黄药师。此时的桃花岛主尚未成就“东邪”威名,他年幼时进山,练成后出山,对整个江湖,都没有太大的兴趣。两人也不再是以往影视作品中剑拔弩张的敌对关系,而是一见如故,把酒言欢,从萍水相逢到生死相托,演绎出一段金庸原著中未曾着墨的知交情谊。《华山论剑》以四大单元精妙架构江湖史诗:《东邪西毒》叙写知己之情,《南帝北丐》道破家国大义,《五绝争锋》演绎武林传奇,《九阴真经》揭开武学至秘。三十集篇幅,将金庸笔下那个刀光剑影、快意恩仇的江湖,铺陈得淋漓尽致。演员阵容强大 合力谱写武侠新篇章该剧汇聚了徐兵、邓科、曹盾、臧溪川四位风格鲜明的一线导演,以及一众兼具实力与号召力的演员阵容,达到对内容品质的极致追求。很多人初识周一围,是通过《绣春刀》中的丁修——一柄苗刀饮尽江湖血,三分癫狂七分不羁。而在本剧中,他演绎的黄药师却呈现出另一种江湖气象:一袭青衫的书卷气下,藏着初出茅庐的赤子之心。周一围用细腻的演技,将角色身上“隐于市”的疏离感与“入世”后的成长蜕变刻画得入木三分。当丁修的狂放不羁褪去,留下的是黄药师那份“众人皆醉我独醒”的清澈目光——这或许正是金庸笔下最动人的江湖本色。长相高挑俊朗的高伟光,此次将“西毒”欧阳锋演绎得让人眼前一亮。一身白袍的他,完美诠释了初入江湖时的意气风发。高伟光用细腻入微的表演,将欧阳锋从世家公子到武林枭雄的蜕变过程刻画得丝丝入扣。无论是与黄药师对饮时的豪情万丈,还是在生死关头流露出的赤子之心,都让观众看到了高伟光突破自我的无限可能。在过往金庸剧作品中,冯衡往往只是惊鸿一瞥的符号化存在。本剧却将这个传说中的女子塑造成了一个鲜活立体的江湖奇女子。陈都灵以其特有的清冷气质与灵动演技,完美诠释了这位“以柔克刚”的传奇女子——看似弱柳扶风,实则心有锦绣。罗秋韵饰演的耽敏,是个对欧阳锋“一见钟情”的女子,爱憎分明的她,也通过极具层次感的表演,让这个在原著之外的女子,得以在荧幕上书写属于自己的江湖传奇。半岛晨报、39度视频记者李洪波
05月24日 67376
《华山论剑之东邪西毒》今晚开播 周一围高伟光陈都灵群英集结!
武林群雄集结,华山风云再起!今晚19:30,由周一围、高伟光、陈都灵领衔主演的电视剧《华山论剑之东邪西毒》将登陆江苏卫视幸福剧场。一场搅动江湖的传奇对决即将拉开序幕,你,准备好了吗?东邪、西毒初相逢两人一见如故,把酒言欢暮色四合,暴雨如注。荒郊野店中,两人正闲坐烤火。“砰”地一声响,一位凶神恶煞之人突然闯入,扬言要一决生死。于是,三人火拼,同归于尽。刀光剑影间,血溅灯灭——这便是《华山论剑之东邪西毒》的开篇,如刀锋出鞘,寒光乍现。故事在这血色黄昏中拉开序幕。白驼山庄少主欧阳锋初入中原,本是为了迎接大嫂回西域与大哥成亲,却意外在这间山野客栈中遇到了柴家与紫金堂的人火拼,当地官府更是将罪行栽赃到了身为外乡人的自己身上,遭到多方势力千里追缉。刚入江湖,对自己武功颇为自信的欧阳锋,也在一场场厮杀中意识到,在真正的江湖面前,自己的武功不过尔尔。途中,他遇见了一袭青衫的黄药师。此时的桃花岛主尚未成就“东邪”威名,他年幼时进山,练成后出山,对整个江湖,都没有太大的兴趣。两人也不再是以往影视作品中剑拔弩张的敌对关系,而是一见如故,把酒言欢,从萍水相逢到生死相托,演绎出一段金庸原著中未曾着墨的知交情谊。《华山论剑》以四大单元精妙架构江湖史诗:《东邪西毒》叙写知己之情,《南帝北丐》道破家国大义,《五绝争锋》演绎武林传奇,《九阴真经》揭开武学至秘。三十集篇幅,将金庸笔下那个刀光剑影、快意恩仇的江湖,铺陈得淋漓尽致。演员阵容强大合力谱写武侠新篇章该剧汇聚了徐兵、邓科、曹盾、臧溪川四位风格鲜明的一线导演,以及一众兼具实力与号召力的演员阵容,达到对内容品质的极致追求。很多人初识周一围,是通过《绣春刀》中的丁修——一柄苗刀饮尽江湖血,三分癫狂七分不羁。而在本剧中,他演绎的黄药师却呈现出另一种江湖气象:一袭青衫的书卷气下,藏着初出茅庐的赤子之心。周一围用细腻的演技,将角色身上“隐于市”的疏离感与“入世”后的成长蜕变刻画得入木三分。当丁修的狂放不羁褪去,留下的是黄药师那份“众人皆醉我独醒”的清澈目光——这或许正是金庸笔下最动人的江湖本色。长相高挑俊朗的高伟光,此次将“西毒”欧阳锋演绎得让人眼前一亮。一身白袍的他,完美诠释了初入江湖时的意气风发。高伟光用细腻入微的表演,将欧阳锋从世家公子到武林枭雄的蜕变过程刻画得丝丝入扣。无论是与黄药师对饮时的豪情万丈,还是在生死关头流露出的赤子之心,都让观众看到了高伟光突破自我的无限可能。在过往金庸剧作品中,冯衡往往只是惊鸿一瞥的符号化存在。本剧却将这个传说中的女子塑造成了一个鲜活立体的江湖奇女子。陈都灵以其特有的清冷气质与灵动演技,完美诠释了这位“以柔克刚”的传奇女子——看似弱柳扶风,实则心有锦绣。罗秋韵饰演的耽敏,是个对欧阳锋“一见钟情”的女子,爱憎分明的她,也通过极具层次感的表演,让这个在原著之外的女子,得以在荧幕上书写属于自己的江湖传奇。看这刀光剑影,谁能争锋武林?今晚19:30锁定江苏卫视幸福剧场《华山论剑》,精彩剧情,敬请期待!
05月24日 81325
36集年代大剧来袭,宋佳、高伟光领衔主演,要掀起追剧狂潮了
王俊凯领衔主演无名之辈意义非凡宋佳这个名字在国产剧里,就像一面稳得不能再稳的金字招牌。她不靠热搜、不拼噱头,却能用角色把观众拿得死死的。2012年她凭《悬崖》拿下白玉兰最佳女主角,今年又凭《山花烂漫时》再度封后,一个能在十二年间两次称后的人,本身就说明了什么叫“演技长红”。如今她又带来一部原创年代大剧《芳名三九》,光看阵容就知道,这剧冲着年度奖项去的。名字起得有意思——“芳名三九”,一听就像个女人的传奇。海报更是耐人寻味,一个女人沉在水中,努力呼吸,水面上烟花绽放。导演太懂视觉隐喻了,这一幕就是整部剧的缩影——底下是生活的重压,水上是梦想的光亮。那句“烟火人间三十载,笑看风云三九来”,更像是她的人生注脚:她从泥里来,却要在火光中重生。陈三九出场时不过二十岁,一个塬头村的姑娘,不甘一辈子困在山沟里,扒火车去江城闯世界。那年头的女人,能有这份胆量已经不容易。偏偏命运还挺爱和她开玩笑——第一次闯社会就被警察梁志成逮了个正着,结果俩人阴差阳错结下情缘。这段“相识不算美好”的开局,却成了贯穿她一生的情感伏笔。后来她嫁给了鞭炮商高大林,那是她第一次靠双手改变命运。可天不遂人愿,一场爆炸夺去了丈夫的命。别人可能就此倒下,她却带着婆婆、拖着摊子继续拼,活成了“烟花西施”。再婚周家辉,本想图个安稳,没想到男人酗酒早逝,又留下一堆孩子。她没哭没闹,卷起袖子自己撑起家,把别人喊的“苦命”活成了“命硬”。她的故事听起来像旧时代的励志教科书,却处处带着烟火味。花炮、服装、物流、酒店,一桩桩生意她都敢碰。她不靠男人、不走捷径,一步一个脚印在商海打出自己的天地。黄自力这个商业对手出场就像命运的试炼,嘴甜心黑,偏偏也看上了她。可三九不是那种会被糖衣炮弹糊弄的女人,她拒得干净利落,也赢得漂亮彻底。三十年光阴,她从一个扒火车的丫头,成长为女企业家。故事末尾,她又回到了那个最初逮她的梁志成身边,像是一场绕远的命运圆回。那些年她历过的婚姻、灾难、交易、人情,都成了她身上的烟火伤疤。她不是被命运打倒的人,而是被生活锻造的人。宋佳演这种角色,真是再合适不过。她身上那股不服输的劲儿,不是演出来的,是藏在骨子里的。预告片里那一段,她扛着花炮奔跑的镜头,满身汗水、眼神倔强,既有时代女性的刚,又有温柔的柔。那一瞬间你会明白,宋佳这次不是演陈三九,她就是陈三九。再看幕后班底,这剧注定不凡。编剧巩向东出手过《功勋》《大江大河之岁月如歌》,对年代题材的把握堪称一绝;导演曹盾就更不用多说,《长安十二时辰》《长安的荔枝》都是他的代表作,这次是他首次执导年代大剧;加上高翔联合执导,整个团队几乎是国产剧圈的王牌配置。演员阵容也是全员实力派。高伟光饰演梁志成,李光洁演周家辉,白客扮高大林,任彬饰黄自力,外加张瑶、尹铸胜、朱颜曼滋、吕星辰、王思思一众熟脸。光看这阵势就知道,《芳名三九》不是随便糊弄观众的流水账剧。从预告片看,宋佳的表演层次分明、节奏稳准,那种“活出来”的情绪感染力,真有可能再让她抱回一个白玉兰。她不靠哭戏赚眼泪,也不靠怒吼取胜,而是用细节一点点让角色生长。她笑的时候有火光,沉默的时候像被生活碾压,那种真实,只有她能演。可以预见,《芳名三九》开播后必然掀起一场追剧狂潮。不是因为剧情猎奇,而是因为它讲了太多观众熟悉的东西——人到中年依然要拼的狠劲,被生活推着走的委屈,还有那种“越苦越要笑”的倔强。陈三九不是传奇人物,她就是千千万万个在烟火里活着的普通人。宋佳用《芳名三九》证明了一个简单的道理:有时候,一个女人最亮的烟火,不是天上那一瞬的绚烂,而是她在人间三十年的燃烧。
05月24日 48543
又一部国产武侠剧来袭!陈坤辛芷蕾主演,尹昉高伟光助阵,很期待
曾经的武侠剧,是一代观众的青春信仰。刀光剑影、江湖儿女、恩怨情仇,连风声里都带着一股豪气。可如今荧幕上,仙侠成堆、古偶扎堆,真正意义上的“武侠剧”却像被风沙掩埋的宝藏。直到这部《金色》的出现,才让人有了久违的期待。这部剧不是凭空冒出来的商业噱头,而是改编自古龙的小说《大地飞鹰》。听名字就能闻出点“古龙味”——大漠、飞鹰、黄金、浪子,一切都透着苍茫和孤绝。它不像《楚留香传奇》那样家喻户晓,也不像《陆小凤传奇》那样风流潇洒,但在老一辈读者心中,《大地飞鹰》是古龙后期最被低估的作品。那种“人在风沙中漂泊”的意境,是古龙写到极致的孤勇。剧情开篇就是一场惊天动地的黄金风暴。三十万两黄金突然现身大漠,各路人马蜂拥而至。仆鹰、班察巴那、吕三、虞侯、平萍……这些名字光听就带着江湖气,个个身怀秘密,个个命运交错。大漠不只是背景,更是试炼场——它考验人心,也吞噬信念。在这片风沙翻卷的世界里,最核心的两个人物是章路遥和小方。章路遥,是辛芷蕾饰演的复仇女侠。她背负灭门之恨,回到大漠,不为金银,只为血债。她的眼神冷得像刀,出手干脆,心里却藏着人性最深的挣扎。辛芷蕾的气质刚柔并济,冷艳中有锋芒,正好契合“古龙式女侠”的复杂——爱恨之间,不留余地。而方伟“小方”,则是吴汉坤饰演的流浪浪子。他不是天命之子,也不是盖世英雄,只是一个在沙尘里求生的小人物。他靠本能活下去,靠胆识突围,在一次次困境中看透人心。他不像郭靖那样憨直,也不像李寻欢那样浪漫,他更像一个在乱世中被逼成长的普通人。古龙的男主,往往不是完人,而是活得最像人的人。陈坤饰演的虞侯,是整部剧的灵魂角色之一。他既是黄金风波的搅局者,又是江湖秩序的见证者。陈坤的演法历来带点“疯”,这次落在虞侯身上,反而正中靶心——他能把那种“笑里藏悲”的侠气演到骨子里。一个人可以权衡,可以算计,但在最后一刻,他一定还会拔刀相助。这就是古龙笔下男人的底色。导演徐兵显然懂古龙。他没有照搬上世纪武侠的套路,而是把《金色》拍成了一部带着当代质感的史诗。大漠取景荒凉辽阔,色调偏冷,画面像风化的铜雕。人物造型不再“精致滤镜”,而是带着风沙的粗粝感,真正做到了“刀有锈,人有伤”。徐兵的导演风格一向讲究“人心戏”,在《缉枪》《欢颜》中他拍的是现实的压迫感,而到了《金色》,他把那股现实的重量带进了江湖,让武侠不再飘,而是落地。这部剧的演员阵容也够让人放心。陈坤、辛芷蕾之外,还有尹昉、高伟光、卜冠今等实力派加入。尹昉的“仆鹰”一听就有味道——鹰一般的冷静和孤傲,高伟光饰演的“班察巴那”则是藏地神秘势力的代表,既有宗教意味,也有悲剧底色。而卜冠今饰演的“平萍”,是贯穿全剧的“破局者”,她天真又狠辣,像一面镜子,把所有人的真相照了个通透。有人说,《金色》要想成功,得同时满足两个条件:一是真武侠,二是真人性。从目前的物料看,它都做到了。打戏没有花哨特效,而是拳拳到肉;台词没有矫情装腔,而是简洁锋利。更难得的是,剧里没有绝对的善恶,每个角色都有不得已的理由。正如古龙说的:“人性比刀更锋利,能伤人也能救人。”武侠的衰落,其实不在武功,而在精神。过去的武侠让人心潮澎湃,是因为它让人相信——哪怕乱世如潮,仍有人执剑为信。如今的观众更现实,但也更渴望真诚。《金色》如果能在故事之外,重新唤醒那种“义”的信念,那么它就不仅仅是一部剧,而是一场江湖重启。更重要的是,《金色》不是在怀旧,而是在复兴。它没有把古龙的世界拍成“复刻经典”,而是让旧侠义在新语境下重生。那些关于复仇、贪欲、自由、救赎的命题,其实从未过时。时代不同,江湖不灭。人心有金,便有光。这几年,观众被“仙侠滤镜”和“快节奏爱情”洗得太久,已经忘了真正的武侠是什么样。古龙写的江湖,风是热的,血是冷的,情是野的。《金色》若能还原出这种温度,那就不仅仅是在拍古龙,而是在向那个“侠义还值钱”的年代致敬。陈坤一袭黑衣走入风沙,辛芷蕾提剑而立,吴汉坤迎风而笑,那一刻,江湖的味道真的回来了。或许《金色》不会是完美的,但它至少敢于让观众重新相信:风沙再大,江湖还在,侠未死,人仍有义。
05月24日 51547
《哑舍》定档12月17日,高伟光梁靖康跨时空开启古物奇旅
由腾讯视频、新丽电视、宏宇天润出品,狂欢者文化传媒承制,改编自玄色同名小说的奇幻剧《哑舍》官宣定档12月17日,并发布“开门见宝”定档海报及“古物奇旅”版预告片。该剧由赵启辰执导,刘闻洋监制,高远制片,吴沚默担任总编剧,高伟光、梁靖康、张淼怡、毛晓慧领衔主演,张宸逍、王宥钧、戴蕥琪、汤梦佳、厉嘉琪、赵尧珂、彭楚粤、何雨虹主演,讲述了神秘的古董店老板毕之和活在21世纪的宠物医生苏北陆组成合作伙伴,一起踏上寻回古董时光之旅的故事。1古今搭档“跨时空寻珍”《哑舍》的核心魅力,在于将冰冷的古董赋予滚烫的生命力,以“古物寻回”为叙事主线,构建出一幅多元时空交织的瑰丽画卷。定档海报以古董店“哑舍”为核心场景,呈现出古典与奇幻交织的视觉质感。中式雕花门窗搭配砖墙、灯笼等元素,营造浓郁传统氛围;窗棂内则掩映着鱼纹镜、留青梳、锟铻刀、青铜剑、人鱼烛、六博棋、双跳脱、四季图等奇珍古董,古董店老板毕之(高伟光饰)、实习宠物医生苏北陆(梁靖康饰)围坐石桌,二人对饮甚欢,“神秘老板”和“脱线医生”对比鲜明,古今搭档“跨时空寻珍”氛围感呼之欲出。预告片中,古董店哑舍犹如一扇“任意门”串联古今,时空穿梭的设定更让剧集风格异彩纷呈。从21世纪的都市街巷到民国的烟雨江南,从古代的朝堂江湖到仙侠幻境,观众将跟随这对“超时空搭档”的脚步,在不同时空的风土人情中沉浸式漫游。现代都市的繁华喧嚣、古代朝堂的权谋博弈、民国时期的异闻奇事、仙侠世界的缥缈玄幻,多元场景的切换不仅带来视觉上的新鲜感,更让每个时空下的人物故事都独具特色,构成一幅跨越千年的群像画卷。2中式奇幻兼具人文温度“哑舍里的每一件古物,都有自己的故事”。剧集以古物为叙事支点,每一件古董都藏着一段尘封的故事:青铜剑尚存历史刀锋,鱼纹镜照见古今人情,人鱼烛燃烧着不朽的等待,黄粱枕编织着虚实难辨的梦境,锟铻刀、双跳脱、四季图等古物各有奇能,既展现了对中国传统文化的浪漫想象,更以现代创意为载体,让观众在奇幻设定中感受中式美学的独特韵味。这种将中式童话与奇幻剧情深度融合的方式,不仅打破了历史文化传播的刻板印象,更让古物背后的人文底蕴与时代精神得以鲜活呈现。悬疑气质的巧妙融入,让《哑舍》的叙事节奏张弛有度。“这些古物会影响他人命运”“你可愿将他们一一收回”“不是同一时代的人,注定会分开”,预告片将悬疑和宿命感拉满。受古董能量影响的人们,或执着于未竟的爱情,或渴望证明女性力量,或坚守知己间的承诺,或追寻失落的人生信念……毕之和苏陆北寻找古董的过程,如同一场场精心设计的“剧本杀”,既要破解器物的奇特功能,又要解开角色的心结,“以古董照见人心”,让奇幻剧情更具温度,也让剧集在娱乐性之外承载了更深层的人文思考。
05月24日 52311
《哑舍》定档,高伟光梁靖康主演,古董奇幻剧,每个单元都有戏
哑舍12月12日,电视剧《哑舍》官宣定档,12月17日起,腾讯视频独家上线开播。这部电视剧由高伟光、梁靖康主演,讲的则是围绕古董展开的奇幻故事。基于该剧的定档预告片来看,它应该是单元剧作品,每个古董,都有独属于自己的奇幻内容。这样的作品,短小明快,往往很能吸引观众们的追剧注意力。大家可以先来看剧情梗概:本剧改编自玄色小说《哑舍》,讲述了来自未来的古董店老板毕之和活在现代的宠物医生苏北陆组成合作伙伴,一起踏上寻回古董的时光之旅。不同时期的风土人情、跌宕起伏的人生境遇,在二人的穿针引线间被娓娓道来。在这一过程中,他们收获了跨时空的友情,最终满怀乐观地面对各自的人生……《哑舍》的原著同名小说在读者当中有着不错的知名度。而这部小说也改编成为过动漫作品。这种改编,是一把双刃剑。好的一面是,动漫作品为真人电视剧作品积累了更多的人气。坏的一面则是,很多动漫内容,是真人影视剧无法实现的。继而,就会出现动漫迷给真人影视剧差评的问题。越是奇幻色彩明确的影视剧作品,越容易出现动漫版本要比真人版本好看很多的特点。出现这个状态,原因有多种。首先,动漫作品的叙事尺度更大,而真人影视剧作品往往不具备这种大尺度的叙事能力。很多小说和动漫当中能够有的情节,到了真人影视剧作品当中,就需要隐藏起来了。其次,动漫作品往往具备更好的视觉冲击力,而真人影视剧作品即便是用到了特效内容,也无法实现动漫的冲击。比如说,动漫作品当中可以对人的长相进行视觉夸张,重点夸张那些观众们爱看的地方。而到了真人影视剧作品当中,就没办法实现这种夸张。举个例子,动漫当中,腰和腿都可以夸张。但是,真人类的,就没这个能力了。同时,我们也不得不承认,很多真人类的影视剧作品,演员们在表演的时候,竟然不如很多动漫人。动漫角色在进行表演的时候,依旧可以在自身范畴当中实现夸张,从而让观众们喜欢。而真人表演当中,一旦有些演员木讷了,就容易让整部戏显得呆板无力。《哑舍》可能也会存在这类问题。所以,剧版《哑舍》可能更适合没有看过动漫版本的剧迷们,而不适合动漫迷。如果大家看的奇幻题材的影视剧作品比较少的话,那这种每个单元都有一个奇幻故事的作品,应该还是可以满足大家对于故事性的需求的。该剧的定档预告片当中,也确实有一些比较有趣的内容出现。我们甚至于可以把这部电视剧视为是聊斋故事的一次变化。不过,在《哑舍》的定档预告片当中,大尺度的内容相对匮乏。这里所谓的大尺度,并非是男欢女爱之类的内容,而是那些可以让观众们脑洞大开的内容。电视剧观众们追奇幻剧,其实就是想要感受那种奇幻的迷离。如果不够脑洞大开,就不足以满足大家的需求。咱们当下的奇幻剧作品已经不少,现代都市题材的也不是新鲜事儿了。而绝大多数的奇幻剧,最终走势都是搞对象。好在,这部《哑舍》是双男主戏码,不会走这个烂俗的走势了。希望它能够让观众们眼前一亮,愿意追剧吧。(文/马庆云)
05月24日 13772
《哑舍》定档,高伟光、梁靖康跨时空开启古物奇旅
方寸小店,一步千年。由腾讯视频、新丽电视、宏宇天润出品,狂欢者文化传媒承制,改编自玄色同名小说的奇幻剧《哑舍》官宣定档12月17日,并发布“开门见宝”定档海报及“古物奇旅”版预告片。该剧由赵启辰执导,刘闻洋监制,高远制片,吴沚默担任总编剧,高伟光、梁靖康、张淼怡、毛晓慧领衔主演,张宸逍、王宥钧、戴蕥琪、汤梦佳、厉嘉琪、赵尧珂、彭楚粤、何雨虹主演,讲述了神秘的古董店老板毕之和活在21世纪的宠物医生苏北陆组成合作伙伴,一起踏上寻回古董时光之旅的故事。《哑舍》的核心魅力,在于将冰冷的古董赋予滚烫的生命力,以“古物寻回”为叙事主线,构建出一幅多元时空交织的瑰丽画卷。定档海报以古董店“哑舍”为核心场景,呈现出古典与奇幻交织的视觉质感。中式雕花门窗搭配砖墙、灯笼等元素,营造浓郁传统氛围;窗棂内则掩映着鱼纹镜、留青梳、锟铻刀、青铜剑、人鱼烛、六博棋、双跳脱、四季图等奇珍古董,古董店老板毕之(高伟光 饰)、实习宠物医生苏北陆(梁靖康 饰)围坐石桌,二人对饮甚欢,“神秘老板”和“脱线医生”对比鲜明,古今搭档“跨时空寻珍”氛围感呼之欲出。预告片中,古董店哑舍犹如一扇“任意门”串联古今,时空穿梭的设定更让剧集风格异彩纷呈。从21世纪的都市街巷到民国的烟雨江南,从古代的朝堂江湖到仙侠幻境,观众将跟随这对“超时空搭档”的脚步,在不同时空的风土人情中沉浸式漫游。现代都市的繁华喧嚣、古代朝堂的权谋博弈、民国时期的异闻奇事、仙侠世界的缥缈玄幻,多元场景的切换不仅带来视觉上的新鲜感,更让每个时空下的人物故事都独具特色,构成一幅跨越千年的群像画卷。“哑舍里的每一件古物,都有自己的故事”。剧集以古物为叙事支点,每一件古董都藏着一段尘封的故事:青铜剑尚存历史刀锋,鱼纹镜照见古今人情,人鱼烛燃烧着不朽的等待,黄粱枕编织着虚实难辨的梦境,锟铻刀、双跳脱、四季图等古物各有奇能,既展现了对中国传统文化的浪漫想象,更以现代创意为载体,让观众在奇幻设定中感受中式美学的独特韵味。这种将中式童话与奇幻剧情深度融合的方式,不仅打破了历史文化传播的刻板印象,更有望让古物背后的人文底蕴与时代精神得以鲜活呈现。悬疑气质的巧妙融入,让《哑舍》的叙事节奏张弛有度。“这些古物会影响他人命运”“你可愿将它们一一收回”“不是同一时代的人,注定会分开”,预告片将悬疑和宿命感拉满。受古董能量影响的人们,或执着于未竟的爱情,或渴望证明女性力量,或坚守知己间的承诺,或追寻失落的人生信念……毕之和苏北陆寻找古董的过程,如同一场场精心设计的“剧本杀”,既要破解器物的奇特功能,又要解开角色的心结,“以古董照见人心”,让奇幻剧情更具温度,也让剧集在娱乐性之外承载了更深层的人文思考。古董为媒,编织一场奇幻冒险。《哑舍》将于12月17日18:00在腾讯视频全网独播,首日更新5集。
05月24日 40403
《哑舍》首播,奇幻有余,而故事性不足,梁靖康比高伟光会演戏
12月17日晚间,电视剧《哑舍》在腾讯视频多集上线,正式开播。这部电视剧由高伟光、梁靖康主演,讲的是双男主一起在时光穿梭当中寻找丢失宝物的故事。基于目前的开局剧情来讲,这部电视剧的奇幻色彩还是有的,但故事性明显不足,缺乏出奇的地方。而高伟光演得过于四平八稳,反倒是梁靖康的表演,鲜活有趣。《哑舍》采用了奇幻设定的方式,高伟光饰演的男主角来自未来,他带着时光穿梭的电梯,可以任意穿梭到任何的时代当中去。这个设定,当然是有意思的。但是,这个设定本身没有被这部电视剧运用好。因为它没有因为这个设定,就带来很多奇思妙想的故事。对于观众们而言,看到的,依旧不过是烂俗穿越剧当中经常见的那些场景。比如说,梁靖康饰演的男主角第一次穿越,觉得非常新奇。继而,他就次次穿越,次次到不同的地方去,次次体验不一样的新奇感。这些穿越,属于机械叠加,并未促进故事有效发展。而接下来,双男主要去取镜子的设定,也显得缺乏叙事推动力,和主角的行为动机力量感。取镜子的这些桥段,给人的感觉便是,既然双男主都穿越了,那就没事儿找事儿吧。因此,俩人就一起穿越了,开始找镜子了。而找的过程,也非常简单,没啥悬念。乃至于那个带着护心镜的将军死掉了,依旧没啥悬念。这种平铺直叙的方式,让整部电视剧显得故事性严重不足,寡淡非常。等到了现代戏码当中,一个女孩子准备轻生,而这面镜子又出现了,还能和古代对话的时候,这部《哑舍》才刚刚有一丁点的故事性。而当这个女孩子发生意外之后,双男主准备去营救的时候,这部电视剧才刚刚有一点紧张感。然而,这种紧张感并非在剧情当中延续,而是转瞬即逝了。等于说,两集内容,剧作没有确立有效的叙事主线,无法让观众们明确主角们的行为动机,不知道他们想要干什么。继而,大家也就不期待剧情了,要弃剧了。吸引大家观看的电视剧,必须要开局明确主线,让观众们进入这条主线,和主角有共同的行为动力感。《哑舍》这种东一榔头西一棒槌的叙事方法,看着挺热闹,实际上是干瘪无力的。不会讲故事,总是把大量没啥用处的桥段铺陈出来,最终出现的问题就是观众们自行弃剧了。在表演上,高伟光的问题也是非常明显的。这是一个“千篇一律”的演员。他在近乎全部的电视剧作品当中,都是相同的面貌与表情。更或者说,高伟光只能演这种冷面的角色,而无法让角色有更好的活人气。我不知道这种冷面,是否有观众喜欢?这难道不是非常劝退真实剧迷的吗?对于冷面的表演方式,我认为是高伟光自身的演技水平不行造成的。他无法更好地表演角色的有效情绪,无法让这些情绪体现到演员的面容上,从而带着观众一起进入角色情绪。高伟光总是这种“四平八稳”,反倒是让剧情波澜不惊,没啥意思了。和高伟光相对的,是梁靖康这位青年演员,他更会演戏一些。首先,他能够表演这种青年女性们喜欢的单纯与无辜感,典型的人畜无害的小生样貌。其次,他在驾驭角色情绪的时候,是鲜活的,有真人感的。大家可以感受到这个角色的情绪变化,有欢笑的,也就有害怕的,更是有真诚的。高伟光表演的角色是近乎没情绪,梁靖康表演的角色,则是情绪多样且多变。这就出现了有效对比。高伟光被梁靖康比下去了。然而,即便是梁靖康会演戏,情绪多,依旧无法挽救这部电视剧故事性太弱的问题。电视剧不会讲故事,是劝退观众的最重要缘由啊。可惜了一部奇幻剧,竟然讲的这么无趣。(文/马庆云)
05月24日 37538
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