悬疑刑侦剧《乌云之上》的开篇，便是一幅冷峻的南方雨夜景象。一具在暴雨冲刷下的碎尸，一桩搭档离奇失踪的悬案，瞬间将观众拖入刑侦世界那重重迷雾之中。这部剧主要讲述了刑侦支队警察韩青（孙俪饰）在调查碎尸案的过程中，惊觉失踪的搭档钟伟（罗晋饰）与案件有着千丝万缕的联系。随后，韩青与林嘉嘉（丁冠森饰）等警察一起，抽丝剥茧，不放过任何蛛丝马迹，沿着线索全力破案。 　　区别于传统悬疑剧，《乌云之上》另辟蹊径，从女性刑警韩青的视角展开故事。在角色塑造方面，该剧将韩青刻画成“理性至上的执法者”和“情感深埋的普通人”，完成了对刑侦类型剧的大胆“祛魅”与创新重构。 　　悬疑外衣下的女性觉醒之路 　　剧中，韩青的破案方式带有鲜明的女性特色。在模拟抛尸路线时，她扛起20斤重的水桶，亲身体验体力极限，通过近乎偏执地推演细节，解开“等边三角形抛尸”谜题。但同时，因为搭档钟伟的失踪，她会在深夜打开钟伟的衣柜，试图从残留的气息中找寻往昔的回忆。这种刚柔并济的角色设定，彻底打破了传统刑侦剧中女性角色要么是“花瓶”，要么是“工具人”的刻板印象。 　　导演花箐运用大量手持镜头和特写，将韩青的疲惫、隐忍与爆发，精准地捕捉在细微的表情变化里。审讯嫌犯时颈侧暴起的青筋、发现警局内鬼时压抑的呼吸声，以及对新人搭档林嘉嘉从排斥到接纳时那微妙的眼神转变，这些细节都让角色更加鲜活生动。 　　更值得关注的是，该剧的女性视角并不局限于主角韩青。在白小蕙这一案件中，白小蕙作为重要嫌疑人，因身患尿毒症的儿子，无奈卷入犯罪。然而，即便身处绝境，她还是选择将赃款转交给受害人家属。这一角色的复杂性，不仅打破了“完美受害者”的固有叙事模式，更是对底层女性艰难生存困境的深刻洞察。 　　而韩青与同父异母的姐姐周雪曼（李小冉饰）的对峙，将血缘亲情与法律正义之间的矛盾冲突推向顶点。周雪曼轻抚茶具的手指，和谈及犯罪时淡漠的语气形成强烈反差，人性的复杂在此展现得淋漓尽致。李小冉凭借克制的演技，将“温柔反派”的多面性诠释得入木三分。 　　逻辑与情感的精妙平衡 　　作为一部多线并行的悬疑剧，《乌云之上》的叙事布局展现出宏大的野心。碎尸案、毒品案、失踪案三条线索相互交织，构成“案中案”的复杂嵌套结构。剧集开篇便用高密度的信息冲击观众的感官，抛尸现场暗藏玄机的数学符号、冷冻车内诡异的血色冰晶，还有警局内鬼留下的蛛丝马迹……这些看似零散的线索，最终在韩青严谨的刑侦公式和林嘉嘉敏锐的直觉推演下，拼凑出完整的犯罪网络图谱。 　　编剧的精妙构思不止于此。除了硬核的推理情节，剧集还借助“记忆闪回”构建了另一重叙事空间。钟伟的失踪，不仅是推动案件发展的关键线索，更是韩青内心精神世界的映射。每当案情陷入僵局，钟伟的身影就会如同幽灵般出现，或是鼓励韩青坚持追查真凶，或是提醒她小心陷阱。这种虚实结合的手法，既增强了悬疑氛围，又将主角内心的情感创伤转化为具体的戏剧冲突。 　　虽然部分观众认为回忆片段过多会影响剧情节奏，但这其实是创作者有意为之。韩青对真相的追寻，本质上就是一场与记忆的较量。在第十集，当她发现钟伟笔记本中暗藏的密码时，曾经那些温馨的过往瞬间变成残酷的伏笔。这种情感逻辑与刑侦逻辑的同步推进，让这部作品在同类剧中独树一帜。 　　视听语言的创新探索 　　《乌云之上》在影像美学方面展现出强烈的作者风格。开篇长达三分钟的长镜头，采用俯拍视角，扫过雨夜中的城市。霓虹灯在积水中折射出扭曲的光影，宛如血色光斑，警笛声和雨声交织在一起，仿佛一首充满不安的协奏曲。这种极具压迫感的视听设计，不仅为全剧奠定了冷峻的基调，还将城市塑造成犯罪的“同谋者”。 　　在处理刑侦场景时，导演摒弃了传统悬疑剧追求“奇观化”的套路，转而追求真实的纪实感。比如在第四集中，韩青和林嘉嘉为验证抛尸路线，在泥泞的山路上负重前行。镜头始终以中景跟拍，汗水湿透的战术背心、鞋底打滑的特写、沉重的喘息声，全方位地展现出刑警工作的艰辛，让观众切实感受到刑侦工作的真实状态，而不是仅仅停留在推理游戏的表面。 　　剧中的光影运用也颇具深意，具有一定的隐喻功能。韩青的办公室常常被冷色调笼罩，只有钟伟遗留的咖啡杯被一束暖光打亮。当她深入犯罪集团巢穴时，狭窄走廊上的顶灯闪烁不定，投射在墙上的影子犹如巨兽的獠牙。这些反复出现的视觉符号，暗示着光明与黑暗之间永恒的斗争。 　　在悬疑剧同质化现象严重的当下，《乌云之上》以独特的女性视角重新构建刑侦叙事，用丰富的情感逻辑充实类型框架，开辟出一条刚柔并济的创新之路。当韩青在结局中仰望拨云见日的天空时，观众看到的不仅仅是案件的水落石出，更是国产悬疑剧突破创作瓶颈的希望之光。或许就像剧中台词所说：“有些真相需要穿过暴雨才能抵达。”艺术创作的突破，同样需要在争议与创新实验中不断磨砺，才能浴火重生。（陆玄同）

4月2日，电视剧《乌云之上》官宣定档，4月3日起，爱奇艺迷雾剧场上线开播。这部电视剧由孙俪、罗晋等演员主演，讲的则是犯罪刑侦内容。基于演员和上线的剧场，这部《乌云之上》还是非常值得大家期待一下的。 剧迷们不妨先来看剧情梗概： 韩青是三合刑侦队的女警官，因为不苟言笑只问工作被送外号“不高兴”，她与搭档钟伟合作多年十分默契，然而钟伟却在跟踪一位嫌疑人后失踪，快两个月杳无音信。韩青在焦虑、痛苦中处理着其它案件，同时不放弃任何与钟伟有关的线索。 新出现的命案引起韩青的高度警觉，她通过蛛丝马迹判断命案与钟伟的失踪有关，尽管调查中阻力重重，真正的嫌犯最终还是浮出水面，而钟伟到底经历了什么也一点点变得清晰起来，警方抽丝剥茧，发现了失踪、杀人、贩毒三件大案的关联处，摸到了一个犯罪集团精心组织架构的网，也发现了隐藏在这个网背后的秘密。三合刑侦队群策群力，一举破获了全案，犯罪分子悉数落网。 结合定档预告片来看，这部电视剧是当下都市题材的犯罪刑侦内容。这样的作品，至少在故事性上，是非常有保障的。比之于很多电视剧连故事性都保障不好，这部《乌云之上》用犯罪刑侦的方式，显然可以保障观众们进入到悬疑重重的状态当中去，跟随主角步伐，抽丝剥茧。这也是这几年犯罪刑侦剧播出效果基本都不错的原因。 展开全文 另外，迷雾剧场上线的电视剧，虽然质量上也是参差不齐，但至少有个质量下限，不至于太低。对于爱奇艺而言，也需要在当下拿出一部质量较高的犯罪刑侦剧来了，因为优酷和腾讯视频，已经纷纷上线了高质量的犯罪刑侦剧作品。优酷这边正在播出的《沙尘暴》质量不低，腾讯视频这边播出的《棋士》也算是高水平。在这种局面之下，爱奇艺这边肯定要有诸多考虑——真拿出一部水平上低于《沙尘暴》和《棋士》的，肯定被剧迷们冷嘲热讽。 我说这话，是基于，平台方面不仅可以先行看到电视剧，而且懂电视剧质量。当下的长剧作品，要想播得好，就得高质量才行。别的平台都拿出犯罪刑侦题材的能看的作品出来了，爱奇艺这边也不能例外了。不然，就会方式很多愿意为平台会员付费的优质客户了。当下局面之下，爱奇艺不能输。此刻，《乌云之上》被拿出来上线，大抵可以放心。 另外，罗晋和孙俪，都是要求自身剧作质量的演员。这样的演员，属于典型的有里有面的了，一般不会拿低质量的作品出来糊弄观众。有些演员，不要里子不要面子的，是个电视剧，给钱就去演。但是，像罗晋和孙俪这样的演员，已经时间非常宝贵了，可以选择那些高质量的剧本了。基于此，老编我也认为，可以对这部戏放心。 与此同时，还有另一处需要注意一下，这部电视剧的两位编剧，王不和一莹，都是新人编剧，以往都还没有作品。为什么这是加分项呢？首先，真正的新手编剧，才真正的用心，不会乱来，反倒是一些成名的编剧，胡编乱造严重。越是新人，越珍惜自己的创作生命，知道需要用质量来换取更多的创作机会。另外，很多非常优秀的新人编剧，是自己起炉灶，而不是加入别人的团伙。 咱们当下，很多成名编剧再创作作品，其实是团伙“作案”。她们招聘一群青年编剧，让青年编剧们比稿。而这些成名编剧要做的，就是挑选自己觉得好的剧本罢了，她们自己根本不创作剧本。所以，有些成名编剧说，自己在病床上都写剧本呢，听她胡扯吧，她在病床上，不过是选一选青年编剧们的比稿作品罢了。这类编剧，最丢人现眼。 越是不加入这群成名编剧队伍的，越是自己有两把刷子。像《乌云之上》这样的电视剧，真正扛质量的，不是演员，也不是导演，而是编剧。编剧，是电视剧之母。其实，很多时候，编剧连父亲的活儿也干。两位青年编剧，让这部《乌云之上》反倒是赢得了老编我这样的剧迷的期待。（文/马庆云）

2024年9月14日刊 总第2411期回归平静生活多年，机缘巧合之下，吴邪和王胖子重新踏上探险旅程…这样的开头，在探险故事中也许屡见不鲜。但《盗笔》的粉丝，却明白这意味着什么。作为《盗笔》的续篇，《藏海花》被誉为一部“填坑”之作。吴邪和王胖子踏上的这趟旅程，目的是解开张起灵的身世之谜，寻找他隐秘的过往。可以说，《藏海花》是以“铁三角”的情谊作为起点的一部作品。隐秘的过往和饱满的情感，也是《藏海花》影视化改编着重强调的部分。导演韩青表示，《藏海花》的定位，是偏文艺化的《盗笔》。“以往这一类型剧的出发点是探险寻宝，但《藏海花》是从情感出发，叙事的起点是吴邪想要去寻找张起灵的过去，这里面展现的是‘铁三角’之间的情感。”以情感为驱动，代表着原著粉的期待值也会拉满。从传出立项到正式播出，《藏海花》花了三年时间。三年，对于原著粉丝，可以说是攒足了期待。对于导演，也是一次漫长的征程。《藏海花》能如愿与观众见面，这其中所付出的辛酸苦楚，导演韩青最为清楚。 展开全文 在与《藏海花》导演韩青的对话中，烹小鲜（pengxx01）请他分享了这部剧集幕后制作的过程，对原著改编的设计，以及那些拍摄中难忘的瞬间。改编要保证质量，不辜负观众期待《盗笔》系列影视化改编从十年前就已经开始，在十年时间内，大量相关的影视剧出品，其中有成功的也有不尽如人意的。在这种情况下，改编《藏海花》本身就带有一定的风险。观众在看了众多以往的改编作品之后，容易形成对比，审美也早已提高。这就表示，《藏海花》绝不是一个可以糊弄完事的作品。原著拥有的关注度，对创作者无形中会形成巨大的压力。回忆起最初接触到《藏海花》这个改编项目，韩青坦言，自己接下这个项目，首先是因为“小说足够好看，里面营造了一个奇妙的世界。”《藏海花》有一系列奇观场景，但故事又是在实际生活中发生。“既不是古装，也不是玄幻，又现实又抽离，又充满了想象力。”这种独特设定，蕴含着很多影视化改编可挖掘的宝藏，也是原著最吸引韩青的地方。并且，韩青表示自己没有拍过类似题材的剧集，“这个剧对我来说是一个特别有趣的事情。”在一种新鲜感的驱动下，韩青接下了改编《藏海花》的重担。也承担了改编面临的压力。在改编过程中，韩青当然想让所有观众都满意，但他也明白现实往往是众口难调，“你之蜜糖，我之砒霜”，“观众组成是多样的，每个人都有想象的空间，每个人都有自己心中的《藏海花》。”一旦试图照顾所有观众，满足所有人的期待，结果只会是无从下手。在此前提下，韩青首先明确，《藏海花》是一个探险故事，首先要做到的就是，“该紧张的紧张，该惊悚的惊悚，该奇观的奇观。”把最基本的类型需求完成之后，“再去完善人物关系，再去体现每个人的特点。”这样才能保证剧集质量在水准之上，而不至于顾此失彼。韩青作为一个成熟的导演，他明白自己应当要保障整部剧的水平，要结合原著的色彩去确定整体的基调。“比如吴邪这一角色，在‘铁三角’里面，属于动脑子的智慧担当。并且，在《藏海花》中，吴邪已经经历过很多，不再是以往的‘菜鸟’。所以这个角色演员的选择，需要一个文质彬彬的聪明人，同时也要有一定阅历，有一些岁月痕迹。”韩青本身是演员出身，对表演有很多经验与心得，他说，“演戏首先需要外部形象的支撑，但光靠形象肯定是不够的，演员还是需要表演，需要有戏。”这些要求构成了韩青挑选演员的标准。在忠于原著，保留原著精彩部分的同时，为了影视化的合理性，创作团队对叙事也做了一些改动。《藏海花》采用了双线叙事的模式，一条线是吴邪和王胖子去寻找张起灵的过程。一条线则展现张起灵过往的经历。两条线索并行，需要做的是让两边保持均衡。韩青打了一个比方，“如果两条线不均衡，整部剧就变成了一个瘸子，左脚一米六，右脚一米七”。这对观众的观感也会造成很大的影响。为此，他们做了一些补充。吴邪和胖子这条线，在剧集前半部分叙事性比较强，主要讲的是他们两人慢慢获知张起灵过往的过程，而到后期为了让内容更丰富，他们就在情节上增加了许多探险元素，“让这条线索持续性的有事件发生，持续的有危机。”而张起灵这部分，从他少年时去放野，到回张家继承族长，以及最后见到妈妈，再回到青铜门。他的经历在剧里完整地呈现了出来。无论是情节上还是情感上，《藏海花》都做到了饱满充沛。另外，熟悉《藏海花》的都知道，原著在后面并没有给出一个结局。影视化改编要保证完整性，做的非常重要的一件事就是——对结局做了补充。可以说，十年期待之后，剧版《藏海花》是真正意义上的“填坑”之作。拍摄是一场征程，画面的背后是一次历险《藏海花》的制作是一场漫长的征程。接近一年的筹备期，一百零六天的拍摄期，加上后期不断的修改，又花了大概一年的时间，《藏海花》制作周期接近三年。三年时间，足够把很多东西做得很精细。《藏海花》里面场景变换非常复杂，“有江南地区、有东北地区，还有雪山，以及海外的尼莱斯。同时还分地上和地下。甚至还有民国的场景。”场景频繁的变换，让整部剧更像一个公路片。并且，每个场景还都不能凑合，“都是重场戏”这对制作团队是很大的挑战，他们不仅要将场景设计得符合观众的想象，同时为了更具吸引力，还应当超出观众的想象。为了满足这些需求，《藏海花》在拍摄过程中，在横店动用了15个摄影棚。15个摄影棚，是一个难以想象的制作规模。美术部门的工作量因此变得巨大。“每一场拍完之后，要立马制作下一个，有的摄影棚里一下布置了四个景，他们就需要不停的修改。”很多时候，场景的布置并不是简单的搭一个景就可以，《藏海花》最重要的是要形成氛围感，需要观众看到这个画面，能够带入具体的情境之中。这要求制作者对细节的把控精益求精。“里面涉及到的一些道具，具体的大小、材质、颜色、质感，这些在原著里面，可能都没有描写。但当影视化的时候，就需要落实到一个具体的实物上。需要一遍一遍的出图，再让道具去制作，甚至后期还要做一些CG上的加工” 只有这样才能保证整体质量不至于偏移。即便如此，为了画面更加具有实感，光是摄影棚拍摄依旧是不够的。真正要让观众更沉浸其中，还是需要实景拍摄。而为了做出这个决定，韩青他们也纠结了很久。《藏海花》拍摄团队要去的地方不是舒适的江南水乡，而是充满艰难险阻的高原雪山。这不是拍脑袋就能决定的事情，里面充满了未知与风险，需要做很多准备。在真正拍摄之前，美术部门需要先去选景，初步选择完毕，需要回来与导演韩青沟通，之后再由韩青带领一个小分队去看景。为了选择一个合适的场景拍摄，韩青最高上到了海拔4800米。并且，场景的选择，要考虑的因素也很多，“有些景好，但不适合拍摄，这里面涉及到交通问题，周边资源的问题。”韩青用打仗做了一个比喻，“武器运不上去，粮草运不上去，再好的地方都没有用。”综合考虑之下，韩青选择了四川而放弃了想象中更合适的西藏。拍摄过程中，实景拍摄只能够白天进行，在有限的制作周期里，要完成那么多戏份，只能够拼命抢时间，韩青表示他们当时是一种“特种兵式拍摄”。“我们分成了两个组，演员需要两边跑，一边拍摄完，又要立马跑到另一边去，这一边趁着他们在拍摄，就要迅速准备好，等那边结束了，又要演员马上过来这边。”雪山这一场景还包含很多打斗戏份，需要演员有动作表演。但去过雪山的人都知道，在雪地里面连行走都是非常困难的事情。这时要完成这些戏份，就十分依赖专业的制作团队。“在艰苦的环境下，人员、器材、车辆缺一不可，必须要有制作团队为你提供保障。”实景拍摄还代表着突发状况不断。制作团队曾选择了一个非常合适的地方，那是一个雪山脚下的小河，河边有树林，河里有水草，宛如仙境一般。但到真正拍摄那几天，却出现了致命的问题——没有下雪。大费周折跑到雪山深处，最后却因天气原因无法拍摄，摄制团队虽然不甘心，但也无能为力。制作周期有限，苦等不来最后只能选择离开。然而没想到的是，摄制团队离开之后，雪立马就下了起来。对此，他们哭笑不得，但也没办法再返回去拍摄。这种不可预测性给实景拍摄带来了很多不可避免的难处。过程虽然充满艰辛，但看到最终呈现的效果，那一刻，整个团队还是觉得非常欣慰，觉得吃的苦都是值得的。有限的时间内，去探索更多未知的世界成为导演之前，韩青更多是以演员身份被大家熟知。他演过很多大热剧，贡献了许多观众耳熟能详的角色。但光是作为演员，韩青并不满足。当聊起他做导演的缘起，他表示，自己当导演的缘由是，“有一些想表达的东西。”“演员还是有局限性，只能去表达一部分，做导演能充分的、完整的表达自己的想法。”当然，机会总是留给有准备的人，在做演员时，他就自己准备了一段时间，学习了许多做导演的技巧，等到机会降临在自己身上，他也就顺理成章的接住了。导演并不是一个轻松的工作，韩青见过很多转行做导演的人，其中不管是演员、编剧、美术还是摄影，很多人都是满怀期许的加入，但可能拍了一部，甚至拍了一半就打退堂鼓了。“这是一个看起来很光鲜，实际上很要命的一个事业。”韩青表示，每部戏的拍摄他都会胖十斤，这十斤不是因为吃的很好，而是因为内分泌紊乱。在巨大的压力下，拍摄过程中，韩青基本都是“不吃不喝不睡觉”。“每天都有无数的事情发生，要与各部门进行沟通，作为导演需要从剧本到拍摄到后期，方方面面无数的环节，都需要跟进，甚至也要考虑市场。”无数的事情需要导演去解决，需要导演去负责，巨大的压力压在他的身上。导致他每天没心思睡觉，吃饭也没有胃口。唯一的成就感只发生在制作完成，完整的将自己的表达呈现出来的时刻。这一刻，他才收获了一个作品，感到自己拥有了“属于你的一个东西”。曾经是演员出身的韩青，在当导演时，对他戏中的演员很能感同身受。他表示自己是一个比较有经验的旁观者，他能够在演员表演“卡住”的时候，指出具体的原因。演员表演时，很多时候会依靠惯性去表演，会存在一些表演的习惯，韩青也能够在演员跑偏之后，明确的给他们一些提醒。在与演员沟通交流时，他表现得很顺畅。他明白演员的困惑在哪，演得不自然的部分如何调整，什么样的一些调度能让演员表演的更加舒服。这是韩青做导演的优势。《藏海花》拍摄完成后，韩青的导演履历又增添了一部有分量的作品。他把当导演比作是探险的过程。就像“铁三角”在明知前方充满危险与困难的前提下，依旧保持对未知世界探索的勇气。“大家喜欢这类探险剧，很重要的一点就是，里面传递出了一种一往无前的精神特质。”做一个导演面对的困难远没有“铁三角”那么极致，很多人在困难面前退缩，但也有些人，能坚持对未知世界的探索。导演韩青就想要成为这样的人。他说，“每个人的生命是有限的，接触到的东西也有限，如果在有限的时间内去尝试更多的不一样，这对人生是一种极大的丰富。”看着播出的作品受到欢迎，韩青也有了继续创作下去的动力，创作让他觉得自己的人生不虚此行。文 KOD注：全文图源网络

师傅赵文斌在山顶吞药的同时，韩青面对师傅的罪证，瞪大了双眼。她不愿意相信，脑海里却浮现出师傅别有深意的临别赠言。“不是什么事情都会有个好结果的，有时候可能会很糟糕，不管对案子对自己还是对自己人，还是要想开点。不管什么事情的发生，都不是你的错，别总是跟自己过不去。”当时的韩青，以为师傅认定钟伟牺牲，提前让她有个心理准备。她没有想到，师傅希望真相大白那一天，韩青能熬过去。没日没夜破案，韩青怎么也不会想到，真正的罪人都是身边人。作为开播前就备受关注的一部剧，《乌云之上》口碑不断上涨，随着剧集的更新，热度日盛一日。接连不断的反转，总是功亏一篑的意外，扑朔迷离的内鬼，不停增加的受害人和让人意想不到的“内鬼”，让《乌云之上》愈发扣人心弦，后劲太足，让观众欲罢不能。剧集播出接近尾声，真相渐次浮出水面。“黑袍”张勇被灭口，陈彬手起刀落结束手下的生命，隐藏在背后的“红桃K”毫无疑问是姐姐周雪曼。陈彬和王学华深爱着周雪曼，他们共同做着周雪曼的“工具人”，一起犯下累累罪行。周雪曼对韩青事无巨细的关心，都是预谋和算计，贴心姐姐其实是腹黑毒枭，温柔刀刀刀致命。师傅的堕落已然让韩青心痛不已，姐姐的真面目被撕开时，韩青又该如何面对？《乌云之上》热度飙升，势头之猛力压同期电视剧，观众按捺不住地要求开超前点播。有一说一，3年后再拍电视剧，孙俪的表现没有让观众失望。从干练的造型到服装搭配，孙俪用心对待每一个细节，她演出了女警的飒爽利落和冷静果敢，就连走路的姿势都经过用心的揣摩，她的敬业和用心，她的张力和表现力，无一不彰显着演技派的实力。相比孙俪，李小冉戏份不多，却让人过目难忘。温柔相蛇蝎心，说着最软的话，办着最狠的事。反差恶最致命，周雪曼身上那股子平静的疯感，狠狠拿捏住了观众。《乌云之上》戏骨云集，高手过招，演得那叫一个酣畅淋漓。李洪涛一直是扫黑剧和刑侦剧中的常驻演员，他在《乌云之上》中饰演钟伟和韩青的师傅赵文斌，凭借精湛又细致入微的沉浸式演技让观众折服。奔着孙俪和罗晋看的《乌云之上》，后来才发现，李洪涛才是真正的演技之冠。剧中的赵文斌，有一个尿毒症女儿等着换肾，巨额的医疗费压得他无法喘息。两位徒弟和队里的战友都伸出援助之手，倔犟又清傲的他却不肯麻烦他人。谁也没有想到，大半辈子干干净净的老刑警，会为了女儿踏上一条不归路。他痛苦，他决绝，为了女儿，他一意孤行。只是，他心中有愧，尤其是面对执着追查真相的韩青时。“不管什么事情的发生，都不是你的错，别总是跟自己过不去。”和韩青对话的场景，李洪涛用眼神和微表情，把赵文斌的内心波澜诠释得入木三分。怜惜，不忍，无奈，愧疚，担忧，师傅的眼神百转千回，流转的微表情道尽人性的复杂。最后那句“开车慢点”，正像老父亲的殷殷叮咛，满是温情。那一刻，他只是一个满心愧疚的师傅，对徒弟满是疼惜。女儿菲菲终于要做手术，赵文斌和生活大半辈子的家还有妻女，做着最后的告别。他给女儿包馄饨，一脸宠溺地看着女儿吃下，承诺着以后也会做个好爸爸。他看向女儿，满是欣慰和疼爱，他宁愿失去名誉和生命，也要换女儿活下去。终于，还是要离开。赵文斌环顾四周，眼神中满是落寞和不舍，还有不甘，大约还带着对命运的控诉。拍打拍打女儿的衣服，摸摸女儿的照片，看着辛苦操劳的妻子，赵文斌的眼眶红了。双手相握，几句叮嘱，带着对妻女的担忧，赵文斌转身离去。明明知道师傅罪不可赦，偏偏，很多观众对他恨不起来。父爱让人成魔，却也让人百感交集，李洪涛用静水流深的演技，演活了赵文斌。离开之前，赵文斌特意给韩青留下线索和证据，他去意已决，吞下药片那一刻，他眼中的苍凉让人唏嘘。回不来的钟伟，铤而走险的师傅，还有幕后黑手姐姐，《乌云之上》后劲太足，韩青该如何面对这一切？张勇最后那次突然取消的交易，让所有人疑惑，韩青手机已交，师傅已经被发现，“内鬼”却再次浮现。局长一脸凝重，队长却暗暗松了一口气，带着隐隐的如释重负，还有谁谁，也在喝着姐姐周雪曼的“上好的茶”？