搜狐娱乐讯 帕维乌·帕夫利科夫斯基(《冷战》《修女艾达》)执导，桑德拉·惠勒、奥古斯特·迪赫主演电影《故土》发布北美版预告，依旧是导演惯用的黑白色调。故事发生在1949年冷战高峰期，讲述作家托马斯·曼和身兼演员、记者、拉力赛车手多重身份的女儿艾丽卡，共同驾车从美国控制的法兰克福到苏联控制的魏玛，穿越一片废墟的德国。父女俩一路上的见闻、对话、差异、故土，“你还有任何信仰吗？”影片在刚刚结束的第79届戛纳电影节获最佳导演奖，将于今年秋季北美上映。

近日，适逢北美地区迎来2024年感恩节假期，11月27日至12月1日五天内，北美累计票房达4.17亿美元，大幅超越2018年同档期3.15亿美元的票房记录，创下最高值。在该档期内，电影《海洋奇缘2》位居2024档期票房冠军，收获2.21亿美元档期票房，打破了《冰雪奇缘2》创下的感恩节档期票房记录，登顶榜首。《魔法坏女巫》也凭借1.17亿美元票房位列档期亚军，仅次于《海洋奇缘2》和《冰雪奇缘2》；同时，电影累计票房达2.62亿美元，大幅刷新音乐剧类电影北美票房纪录。电影《角斗士2》则凭借4400万美元票房名列第三。

前排提问，各位还记得过去几年湖南台跨年晚会收视高峰有哪些吗？——友情提醒，一般情况下，是当红流量和湖南台主持人五五分哦。如果关注每一年跨年晚会收视，会发现湖南台不愧是晚会大台，多年稳居卫视跨年晚会收视第一，基本开播轻松破1，收视高峰直接冲2，最重要的是人家的收视密码，其他家都模仿不了。 展开全文 流量明星家家都能请，湖南台自家培养起来的主持人，就只有湖南台有了。只要何炅、汪涵两大湖南台主持台柱拿起话筒，一起站上舞台主持跨年晚会，观众立马就会开启讨论模式，哪怕随着何炅、汪涵年龄增长，反应大不如年轻的时候，大家依旧习惯性观看，嘴上吐槽停不下来，遥控器却很诚实。不信就看这一次湖南台跨年晚会主持人一出场，熟悉的感觉就又来了，开播收视就冲着1%去了。依旧是何炅和汪涵压场。掐指一算，同是出生于1974年的何炅和汪涵，都年过50岁了，可以被称之为半百老人了，近年汪涵已然退居幕后，而何炅依旧忙碌，除了固定录制的周播综艺，他还会出现在湖南台大大小小几乎每一个晚会之上。当然了，就何炅的状态看，他可一点都不像五旬老人，穿着一身亮晶晶西装唱跳出场都毫无违和感，只是观众还是注意到何炅的嗓子哑了。跨年晚会一整个开场主持环节，何炅是最有活力且嗓门最大的一个，负责推进流程，又要活跃气氛又要介绍活动。沈梦辰、靳梦佳、刘烨和李莎旻子四位女主持人负责美美出场，亮个相做个自我介绍，四个人其实都不年轻了，可是观众依旧觉得她们是新人。齐思钧和吴泽林更是镶边的存在，包括汪涵，都没能给何炅分担太多。有一个细节看得人格外辛酸，何炅介绍完晚会活动，大声兴奋呼喊之后，其他主持人竟然没有一个及时回应，眼见着何炅下意识往左右看去，不知道他心中此时作何感想。——是不是在想念曾经陪伴在他身边、这一次却站在其他位置的谢娜呢？也许谢娜有点闹，需要何炅救场，但如果换成她在台上，至少会回应何炅吧……要说这一次跨年晚会湖南台主持阵容最大变动，不光是没了曾经的一批熟人，还有增加了两个真正的新人，分别是郑方一和杨淇源，二人身份是嘉宾主持，其实就是湖南台培养的新生代。郑方一出生于2001年，已经跟着何炅主持过金鹰奖晚会了，只是对于观众来说，新面孔还是太陌生了，难免会吐槽两句。有观众感慨，一年又一年湖南跨年晚会看下来，熟悉的主持人越来越少，新面孔也变多了，新旧交替之际，很容易感慨时间流失呢——好啦，怀念唏嘘就到这里，一起来展望未来吧，祝福大家新的一年顺顺利利、平平安安啦！本文未经授权严禁转载违者必究！

1905电影网讯5月24日上午，2024文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展分论坛在深圳举办。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽、深圳市人大常委会副主任蒋宇扬出席论坛并致辞，中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）馆长（主任）孙向辉主持论坛，中宣部电影局副局长陆亮做论坛总结。壹同制作创始人、导演陈思诚，北京光线传媒股份有限公司董事长王长田，中国电影科学技术研究所原所长张伟，北京登峰国际文化传播有限公司创始人、导演、一级演员吴京，猫眼娱乐CEO郑志昊，万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希，北京京西文化旅游股份有限公司总裁严雪峰作为嘉宾参会并发言。毛羽在致辞中提到，习近平总书记强调“必须把坚持高质量发展作为新时代的硬道理”，习近平文化思想为电影高质量发展提供了强大思想武器和科学行动指南。去年以来，电影行业团结奋斗砥砺而行，推动电影市场呈现出红红火火的态势，电影票房恢复至2019年的85%，人次恢复到75%，行业恢复情况处于世界领先水平。毛羽从推动电影高质量发展的角度提出，一是尊重电影艺术规律，推动电影创作繁荣活跃；二是尊重电影产业规律，健全完善现代电影市场体系和产业体系；三是尊重电影管理规律，凝聚团结向上的行业力。与会嘉宾从“新时代电影精品创作的有关思考”“探索中国电影生产新格局”“全球电影技术发展的趋势和思考”“在新时代塑造中国英雄形象”“大数据赋能下的电影宣发策略”“影院建设和运营管理的新思考”“海外发行传播的启示与思考”几个方面分享了自己的经验和体会。本届论坛由中宣部主办，紫荆文化集团、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）协办，广东省委宣传部、深圳市委宣传部承办，执行单位为深圳广播电影电视集团。来自电影创作、企业管理、技术研究等领域的一线工作者和机构负责人，广东省委和深圳市委宣传部相关同志，广东省和深圳市国有和民营电影企业负责人等130余人参加论坛。

5月23日，2024文化强国建设高峰论坛在广东深圳开幕。本届论坛主题为“中国式现代化与新的文化使命”，由中共中央宣传部主办。中共中央政治局委员、中宣部部长李书磊出席并发表主旨演讲。中共中央政治局委员、广东省委书记黄坤明出席并致辞。5月24日，2024文化强国建设高峰论坛繁荣文艺创作分论坛在深圳国际会展中心举行。在繁荣文艺创作分论坛电视剧单元中，中宣部文艺局局长刘汉俊出席，中宣部文艺局副局长彭云主持。国家广电总局电视剧司司长高长力发表主旨演讲并主持圆桌座谈，中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任梁红，国家一级导演、监制、中国电视剧导演委员会常务理事毛卫宁，华策影视集团创始人、董事长赵依芳，影视演员胡歌，中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师、剧评人戴清参会发言，著名编剧、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副会长、北京师范大学文学院教授、博士生导师、青春你好传媒创始人梁振华作为全国编剧的唯一代表出席，就电视剧单元的核心议题“书写中国式现代化的荧屏史诗”分享了独到见解与深刻洞察。文艺作品如何传递时代价值和意义？针对此问题，梁振华深入浅出地揭示文艺创作的奥秘，凝练为“写什么”和“怎么写”两个问题，并结合过往的创作历程进行了生动而又深刻的阐述。首先，他用四个“有”来回答“写什么”。第一是“有触动”。梁振华借助2021年所创作的建党百年献礼剧《理想照耀中国》为例，剖析何为创作中的“触动”。该剧涵盖了“革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期”四个阶段，编剧团队精心挑选了40组人物和闪光故事，记录中国共产党诞生一百年以来团结带领人民，为实现中华民族复兴中国梦不息奋斗的动人征程。当时，梁振华带领编剧团队穿梭于历史长河，与这40个高光人物进行深度对话，这些人物的理想之光打动了编剧团队，让他们将这份触动转化为荧屏故事，传递给观众。梁振华坚信，创作者唯有书写有情感和思想触动的故事，才能让笔下的人物和故事鲜活动人起来。第二是“有冲动”，即要有创作和表达的冲动。2023年，梁振华创作的重大历史革命电视剧《问苍茫》播出，该剧首次聚焦1921年至1927年中共一大后毛泽东从追随者成长为先行者、开拓者的过程，填补了题材空白。谈及创作初衷，梁振华坦言，作为湖南的编剧，自己有一份责任书写毛主席的故事。至于如何将毛主席的故事写出时代性和当代性，他引用一幅众所周知的名画《毛主席去安源》，分享了创作灵感。该油画作品以1921年毛泽东到安源组织工人运动、并在1922年举行安源路矿工人大罢工为表现题材，开创了无产阶级美术创作的新纪元。据统计，该油画作品单张彩色印刷数量累计达9亿多张，是世界上印数最多的一张油画。梁振华分享到：“毛主席在1921—1922年之间多次去往安源深入矿工生活调查，那么，有谁见过当时的矿井？有谁知道当时路矿工人过的什么日子？还有，那张油画里，青年毛主席右手紧紧握着一把绛红色的油纸伞，这油纸伞又从哪里来？背后又有什么故事？这些问题让我产生了强烈的创作冲动，激发自己展开艺术想象力与历史对话。”第三是“有意思”。梁振华援引过往作品《风吹半夏》《欢迎来到麦乐村》为例进行了诠释。谈及《风吹半夏》，他直言：“在改革开放的起始岁月里，以许半夏为代表的企业家用自己的努力和韧劲去改善生活和改变命运，这是那个时代留给今天最值得回味的精神馈赠。在这个意义上，所有故事背后的那层意思，恰恰是创作者需要奋力去追求的。”而《欢迎来到麦乐村》则是梁振华去年创作的援外医疗题材电视剧，该剧以中国援外医疗队派遣60周年为背景，讲述了中国援外医疗队队员于非洲救死扶伤，与当地人民建立深厚情谊的故事，纪念中国医疗队这一甲子的坚守与付出，致敬在人类命运共同体之路上携手前行的中非友谊。根据国家卫生健康委的数据统计，60年间，我国向76个国家和地区派遣了援外医疗队队员3万人次，援建医疗卫生设施130余所，诊治患者近3亿人次，为许多国家培养了医疗人员10万余人。梁振华坚定表示：“这一群来自中国的医者在人类文明史上留下了浓墨重彩的一笔，而记录他们的故事，对于创作者而言，心里是稳妥而踏实的。”第四是“有挑战”，梁振华提出：不畏艰难和挑战，应该是每个创作者本能的追求。那些轻而易举、信手拈来的作品很难成为精品。用心的作品，剧中的每一个细节、每一场戏、每一句台词，无不是创作者不屈不挠克服困难突破陈规而来。至于怎么写？梁振华也倾情分享了四点体会。第一是紧贴人和时代写，唯有深透地了解人和时代，所写的故事才具有非同寻常的感染力。第二，是创作者要通过长期的技术磨练，来寻找和建构个人独特的创作方法论。第三，创作者应该孜孜不倦地去挑战和突破自己的表达极限，每一次创作都是创作者生命境界的拓展。第四，写作的奥秘在于写作本身，写，继续写，不停息地写，所有的收获，所有的出发和抵达，都在写的过程之中。电视剧创作如何汲取中国优秀传统文化的丰富营养，推出拥有中国风格、中国气派的电视剧作品？当探讨“电视剧创作如何汲取中国优秀传统文化的丰富营养，推出拥有中国风格、中国气派的电视剧作品”时，梁振华主张：“中国历史和中国传统文化，应当成为中国荧屏叙事的一道硬菜。”中国传统文化范围相当广博，涵盖了诸如诗文、书画、中医药、戏曲等方面，他认为关键在于不断探索电视剧与这些传统文化因素及领域交汇结缘的可能性，并在此基础上深化和提升叙事的深度和水准。梁振华提及，创作具备中国风格、中国气派的作品需兼顾“形”与“神”两个层面。“形”的构建应依托于中国独特的美学风格和审美经验，通过激活包括语言文字、文化符号、修辞手法等要素，来体现中华民族生动而独特的美学理念。而所谓的“神”，是指要在作品中表达中国人的哲学精神、生存智慧和人生态度，以及中华民族对宇宙万物、对世界、对人和时代所持有的独特而富有意味的理解与态度。如何看待电视剧创作的创新问题？谈及最后一个问题：“如何看待电视剧创作的创新问题？”梁振华从编剧的角度提炼三个呼吁，并着重强调，不要让“鼓励创新”仅仅变成一句装点式的口号。第一个呼吁聚焦于创作者本身，他坚信创新应该是创作者的基本态度，强调创作者需具备创新的自律意识，从自己做起，从踏踏实实的创新实践做起，“不能对创作成规忍气吞声”。第二个呼吁是针对市场主体，他对以大数据、“对标”成功作品为名取缔创新合理性的现象提出了质疑，鼓励所有创作者用创新的精神去耕耘，从而创造出真正有生命力的作品：“一句一句台词，一场一场戏，一集一集剧本，跟自己去较劲。”第三个呼吁关乎行业风气和社会氛围，他呼吁业界能给予创新者实质性的资源支持，给创新之举多一些容错、试错的空间，多一些耐心；同时，他也希望能给予成功的创新者以更多的荣誉和尊严，以此传达一个明确信号：“影视行业真正的核心是创新，唯有创新，才有可憧憬的未来。”-END-

搜狐娱乐讯 （哈麦/文 玄反影/图 阿远/视频）8月19日，电影《刺猬》在北京首映，导演顾长卫，主演葛优、王俊凯等出席映后见面会和观众交流。谈到和葛优、王俊凯的合作，导演顾长卫说，自己做摄影师的时候和葛优合作过《霸王别姬》，他演袁四爷，那个时候他头发没现在这么利索，但是别的都没变，包括他的个性，他的人格，他的魅力，以及他的演技。“《霸王别姬》在戛纳拿了金棕榈。第二年《活着》在戛纳又拿了影帝。《刺猬》里葛优演的王战团也是教科书级的，我觉得是葛优演艺生涯的另外一个高峰吧。” 展开全文 顾长卫觉得王俊凯和角色特别适配，而且他在片场很能吃苦，对电影有创造性的贡献。“小凯这么年轻又这么帅，关键他特别像，我见他一会，没聊太多，我觉得小凯已经是周正最合适的人选。还有整个拍摄过程他受的苦，无论是哪场戏，他总说导演我们要不要再来一次？我知道心疼他的人大有人在，但是在拍摄现场他能付出的那种辛苦和创造性的贡献对电影来说是至关重要的。”王俊凯说他第一次见到葛大爷内心很紧张，跟葛大爷在导演工作室接触了很多次，才慢慢地建立起人物情感。葛优夸王俊凯有想法。“我们有一个房间，晚上大家一块儿聊，他在开会的时候对角色和我们发生的事件他都有他独特的见解，我们都没想过，有一个细节，特别重要，他提出来了，类似这种情况挺多的，一块聊提出问题，大家解决问题。”《刺猬》将于8月23日正式上映。

立秋之后，北京进入了“过敏高发季节”，不少人开始出现鼻塞、流涕、鼻痒、打喷嚏等症状，近期我院耳鼻喉科门诊量持续增长，每天接诊过敏性鼻炎患者超过200人次。这些病人下至几岁的孩童，上至四五十岁的青壮年，为此，北京儿童医院顺义妇儿医院耳鼻咽喉头颈外科任吉振医生表示，目前北京正进入花粉播散高峰期，过敏体质患者应引起注意，谨防鼻炎袭扰。【妇幼健康科普】那么，什么是秋季过敏性鼻炎？秋季过敏性鼻炎属于变应性鼻炎，是一种鼻黏膜慢性反应性炎症，是花粉所致的季节性、阵发性鼻炎，发作呈现明显的时间性、地区性，并且易受某些气象因素的影响，比如患者每到花粉播散季节就会出现鼻痒、阵发性连续喷嚏、大量水样鼻涕、鼻塞等症状。秋季过敏性鼻炎是由哪些因素导致？首先我们要了解什么是过敏？过敏的本质是机体接触某些物质后发生的过度免疫反应。而花粉作为常见的过敏原，在首次接触我们的鼻黏膜后，刺激机体产生特异性IgE抗体结合在鼻黏膜和黏膜表面的细胞上，此时鼻黏膜处于致敏状态。再次接触花粉，鼻黏膜表面的细胞会发生过度免疫，分泌物增多、喷嚏、鼻痒、鼻塞的症状也就随之而来。 展开全文 如何有效鉴别“过敏”与“感冒”？过敏性鼻炎和感冒一样，也会出现鼻塞、暂时性嗅觉障碍的症状，不同的是过敏性鼻炎会出现鼻痒，大多数患者感鼻内发痒，有时还伴有眼睛、外耳道、软腭、咽部等处发痒，以及眼红、流泪、眼睑红肿、干咳等症状。喷嚏是在晨起时、夜间或者接触过敏原后立刻出现的反射性动作，一般连续几个。鼻涕是水样涕，严重时会自己顺着鼻子流出来，需要不停地用纸巾擦拭，影响日常生活和学习。躺下后出现的咳嗽症状也有一部分是过敏引起的鼻涕倒流到嗓子引起的。秋季过敏性鼻炎如何有效治疗？当出现上述过敏性鼻炎症状后，首先应立即脱离导致过敏的环境，比如花粉浓度较高时减少外出，尽量减少前往公园、草坪等过敏原浓度较高的地点。然后接受正规的治疗，目前的用药原则是鼻用糖皮质激素联合抗组胺药、肥大细胞膜稳定剂、抗胆碱药、抗白三烯药、鼻用减充血药和花粉阻隔剂（物理阻隔，原理和戴口罩类似），具体用药选择和剂量，医生会作出合理的搭配。秋季过敏性鼻炎如何预防？1.尽量减少外出。应及时关注北京市花粉浓度预报。适当减少外出，避免接触过敏原是最直接也是最有效的预防办法，正所谓“惹不起，躲得起”。即使需要外出，也要戴好口罩，避免吸入花粉从而导致过敏性鼻炎发作。2.对鼻腔进行清洗。外出回家后使用海盐水对鼻腔进行清洗，这样能够减少鼻黏膜表面粘附的过敏原物质，从而减轻过敏症状。3.合理膳食、加强锻炼。多喝水、食用新鲜蔬菜、水果，补充维生素，保持营养均衡，保持必要的体育锻炼也能提高自身免疫力，减少过敏性鼻炎发作频率。温馨提示：过敏季来临，患者到公立医院接受正规的治疗是首选。无论是西医还是中医对鼻炎都有系统的治疗手段，切勿自行购买药物治疗，或听信朋友介绍的“偏方”治疗，以免耽误最佳治疗时期。文字 耳鼻咽喉头颈外科 任吉振

财联社9月6日讯（编辑 杨斌）经过短暂的回暖，城投债券融资再度萎缩，8月呈净偿还466亿元。同时，城投募资用途受到严格监管，借新还旧比例进一步上升，对利息的覆盖度下降。9月，城投债又迎到期高峰。财联社据企业预警通统计，城投公司8月发行债券5475.09亿元，偿还5941.15亿元，实现净融资-466.05亿元。6月、7月，城投债券融资曾一度转正，分别实现净融资299.98亿、564.62亿元。图：城投月度债券发行与偿还额 （资料来源：企业预警通，财联社整理） 8月中下旬，信用债市场波动加剧，部分城投公司取消了债券融资计划。不过，有固收分析师表示，二级市场波动，发行成本抬升并不是城投债券融资萎缩的主要原因。华安证券固收首席颜子琦认为，短期波动难掩长期供给不足，即使剔除取消发行因素，8 月城投债发行仍存在明显的缩量。当月发行额同比-29%，环比 3%；年内累计发行4.4万亿元，同比-9.9%。分区域来看，8月净融资额最高的省份为福建（119亿元），其次分别为山东与安徽；净偿还额最高的省份为江苏（338亿元），其次分别为天津与湖北。募资用途方面，城投债用于借新还旧的占比上升。根据信达固收首席李一爽的统计，8月城投发债用于借新还旧的占比较上月小幅抬升0.87个百分点至80.2%，而偿还有息债务占比则下降1.74个百分点至16.4%。天津借新还旧占比依然维持100%，河北、贵州等省市城投发债借新还旧的占比有所下降，而湖北、新疆等省市借新还旧占比有所抬升。自2023年9月本轮地方化债开启以来，城投募资用途收紧，城投募资用途以借新还旧为主。2024年8月30日，财政部在上半年财政政策执行报告中关于“防范化解地方政府债务风险”最新提到，“加强融资需求端和供给端管控，阻断新增隐性债务路径，坚决遏制化债不实和新增隐性债务”。上述分析师表示，在化存控增的大背景下，城投新增融资愈发困难，而“借新还旧”只能暂缓但不会改变城投主体债务到期接续的压力，同时交易所部分“借新还旧”债券产品仅适用公司债券本金，并不包括对利息的覆盖，城投存量债务的付息压力也不小。颜子琦测算，截至2025年末，城投债累计剩余到期压力约7.5万亿元。截至2024年末，城投债剩余到期压力约21781亿元（假设含权债100%行权），其中到期高峰出现在9月（6514 亿元）。江苏、浙江、山东、四川、重庆等省份2024年末剩余到期额居前。李一爽的数据显示，8月城投发债借新还旧覆盖利息的规模环比下降178.26亿至249.91亿元，相关债项全部为协会产品，占全部借新还旧用途发债的比重从7月的12.82%降至8.43%。其中未进行市场化声明的平台比例更是降至1.32%，非市场化声明主体募集资金借新还旧覆盖利息受到的监管约束或有所收紧。（财联社 杨斌）

“好事多磨，晚来风暖。”在星座的广阔天空下，有些女性似乎注定在人生的后半段才真正绽放光彩。这不是命运的偏爱，而是她们性格、努力与智慧的必然结果。尽管在年轻时期可能未能大放异彩，但随着岁月的沉淀和经验的积累，她们逐渐步入繁荣的晚年。今天，我们将探讨三个星座女性如何在50岁之后，不仅事业达到高峰，而且财富大幅增长。Summer .01星座天蝎座——智慧与策略的完美结合天蝎座女性的人生像是一场精心策划的棋局。她们以其敏锐的直觉和不屈的决心，精于背后操盘，渐渐布局未来的成功。这种性格使得她们在早年可能不为人知，却在中晚年展示出了惊人的智慧和力量。天蝎座女性擅长长期规划，不会被短期的挫折所动摇。随着时间的推移，她们的策略逐渐成熟，能够在金融、投资甚至是企业管理中取得显著成就。到了50岁后，她们往往已在各自的领域内积累了丰富的资源，能够利用这些资源实现财富的快速增长，同时她们的人际网络也非常强大，为她们的职业发展提供了坚实的支持。Summer .02星座双子座——适应力与沟通的艺术家双子座女性以其灵活的思维和出众的沟通能力著称。她们能够轻松适应不同的环境和人群，这使得她们在职业生涯中能够抓住多种机会。 展开全文 尽管在年轻时期可能因兴趣广泛而显得有些分散注意力，但这种多变性也让她们接触和掌握了多种技能。随着年龄的增长，双子座女性能够将这些经验转化为对复杂问题的深刻理解和解决方案，特别是在公关、媒体或创意行业中，她们能够凭借卓越的沟通技巧和广泛的人脉网在晚年实现事业和财务的双重成功。Summer .03星座狮子座——非凡的领导力与自信的典范狮子座女性天生具有吸引人的领导魅力，她们的自信和决断力使她们在任何团体中都自然成为焦点。虽然这种特质在年轻时可能会显得过于强势，但随着经验的增长，狮子座女性学会了如何更有效地运用自己的优势来影响和激励他人。50岁后，她们通常已达到职业生涯的高峰，无论是在企业界、政界还是任何需要强烈领导才能的领域，她们都能展现出卓越的成就。此外，她们的慷慨和正义感也使她们赢得了广泛的尊重和爱戴，这进一步加强了她们的社会地位和经济基础。Summer .04星座结语：重点看这里： 在生命的长河中，每个人都有自己的时区，天蝎座、双子座和狮子座的女性们向我们证明，晚开的花朵同样美丽，甚至香气更加持久。她们的成功告诉我们，人生的每个阶段都有其独特的价值和可能，关键在于如何坚持自己的特质并在适当的时间发挥它们。让我们在留言区分享你的星座故事，探讨如何在不同的人生阶段找到属于自己的光彩时刻。作者声明：个人观点，内容仅供娱乐参考

曾因无力支付房租在美国送外卖的中国导演高峰，如今凭借短剧创作改写了人生轨迹。据相关报道，他执导的《The Divorced Billionaire Heiress（离婚的亿万富翁女继承人）》以20万美元成本，在北美市场斩获3500万美元票房，收益超170倍，刷新2024年行业纪录并稳居当地榜首。剧中女主角从遭遇婚姻背叛到继承亿万家产的“爽文”情节，让海外观众欲罢不能。高峰称目前他们还是北美市场短剧制作行业的第1名，1年能拍45部短剧，而同行1年平均10-15部，他的目标是成为全球第一支短剧行业股。然而，这样的爆款效应并非个例，中国短剧在北美市场用惊人的投资回报率刷新着行业认知。《花花公子的替嫁娇妻》仅投入17万美元，便凭借抓人的剧情与精准的市场定位狂揽200万美元充值收入，盈利规模远超成本。这股由 “爽点” 与流量驱动的产业浪潮，正在为全球娱乐版图注入全新的变量，其背后藏着内容生产与文化传播的深层变革。逆袭之路：好莱坞阴影下的异军突起2023年，长达100多天的大罢工，致使洛杉矶电影学院应届生失业率飙升至60%，半数从业者被迫另谋出路。与此同时，美国本土重金打造的Quibi短剧平台，尽管投入高达17.5亿美元，最终却以失败告终，惨淡收场。就在好莱坞深陷泥沼之时，中国短剧在北美市场撕开一道口子。2024年，中国短剧在美收入高达1.51亿美元，占据海外总收入的64.8%。其中，ReelShort平台更是表现亮眼，其下载量超越了行业巨头Netflix，在全球范围内掀起了一股中国短剧热潮。而在YouTube、TikTok和ReelShort的评论区，中国团队打造的“霸总”“逆袭”“甜宠”类短剧，早已被海外观众的催更留言淹没：“太精彩了！”“根本等不及下一集！”“快点更新啊！”短短几分钟一集的篇幅里，密集的高能反转、极致夸张的人设，共同构成了独特的“中式爽点”，让海外观众深陷其中，难以自拔。更令人惊叹的是产业的运转速度与成本控制能力。和电影、电视剧等传统长片相比，短剧的制作流程堪称“闪电模式”，剧本创作耗时一个半月，拍摄阶段仅需一周，后期制作也能压缩在一个月内完成。高效的制作周期，让一家中小型短剧公司每月就能产出5到10部原创海外作品。目前在北美拍摄一部短剧需15万至20万美元，而放到横店制作，成本可直接压减至10万美元。在内容出海的路径上，海外短剧呈现出两种鲜明模式。一部分平台直接将国内成熟短剧进行译制后推向海外；另一部分则更注重内核的延续与形式的创新，保留中国微短剧的核心叙事逻辑，联合中外创作者共同打磨剧本，并启用海外演员出演。为了精准触达不同市场的受众，许多制作团队在本土化适配上下足了功夫，题材选择、演员阵容、拍摄场景都会依据当地文化特点量身调整。以北美市场为例，除了“霸总”“甜宠”等经久不衰的题材，制作方还会融入狼人、吸血鬼等当地观众熟悉的文化符号，通过这种“在地化表达”，成功吸引了大量本土观众，尤其是女性群体的关注。曾经被好莱坞光环笼罩的全球娱乐版图，正因中国短剧的异军突起而悄然变化。DataEye的数据显示，2025年第一季度，全球有超过2.7亿人次下载了中国短剧。截至3月，海外市场的中国短剧App数量增至237款，较去年同期激增近4倍。其中，ReelShort以 1.3 亿美元的季度内购收入登顶海外榜单。短剧入美：好莱坞生态的新动态洛杉矶的影视产业格局，正悄然受到中国短剧的影响。短时间内，20至30家中国短剧制作公司在当地相继成立，快速构建起从选角、拍摄到后期制作的完整产业链。这些公司的出现，为当地影视业带来了新活力，创造出超过 20% 的新增岗位，在好莱坞面临挑战之际，一定程度上缓解了就业压力。选角生态的变化尤为明显。ReelShort选角负责人透露，在知名选角平台Backstage上，约80%的招募信息已从传统影视角色转向短剧角色。“现在最抢手的工作是帮中国剧组找‘霸总脸’”，一位曾参与《教父》制作的资深选角导演感慨道，这位行业前辈甚至主动寻求与中国短剧团队合作，足以印证短剧对好莱坞选角逻辑的重塑之力。在制作环节，中国短剧以独特的“快节奏、轻模式”冲击着好莱坞延续百年的影视工业逻辑。ReelShort在洛杉矶拍摄的短剧，平均8天就能完成40至50集的拍摄量，从筹备到上线最快仅需三个月，这样的效率让业内惊叹。剧组构成打破传统壁垒，影校毕业生与好莱坞自由职业者成为主力，而整个项目预算仅约25万美元。“这种节奏在传统电影或剧集制作中难以想象”，一位ReelShort制片人评价道。正如导演Taige所观察到的，罢工潮中沉寂的洛杉矶片场，因短剧迎来“10个剧组同时开机”的盛况。三线演员日薪从200美元暴涨7倍至1500美元，新手导演酬劳从4000美金飙升至7500美金，爆款导演收入轻松破万。曾经被好莱坞鄙视的“快餐式内容”，如今让从业者趋之若鹜，连导演公会成员都开始接拍短剧，华纳等巨头也悄悄开放音乐版权试水。“流量是新的奥斯卡，这‘快餐’虽不精致，却让追梦人吃饱饭 —— 就像短剧里的小人物，终会逆袭。”Taige说。这种高效、灵活且低成本的模式，为影视产业提供了新的发展思路，在算法主导的时代，也影响着 “流量即重要指标” 的行业认知，推动好莱坞影视生态向更多元、务实的方向发展。爆款神话：低成本撬动高收益2025年6月，中国短剧在北美市场的热度持续攀升，多部作品成功跻身美国iOS娱乐榜前列，单月充值金额突破7000万元。在好莱坞大罢工期间，中国短剧意外地成为了当地影视从业者的“及时雨”。有部分导演凭借执导短剧，在一年内就攒够了美国房产的首付；不少美国演员也争相加入短剧的拍摄阵容，一些三线演员的日薪更是暴涨了7倍。中国短剧凭借着“黄金三秒”的独特魅力风靡北美，炸裂的开场、充满悬念的钩子以及反转不断的剧情，牢牢抓住了观众的眼球。“霸总文学” 题材尤其受欢迎，使得北美主妇的付费率达到了国内的5倍，甚至让一位早年参与过《教父》拍摄的资深选角导演主动寻求合作。商业数据更直观地彰显着中国短剧的强势地位。2025年一季度，ReelShort和DramaBox两大平台内购收入分别达1.3亿美元和1.2亿美元，包揽全球短剧应用收入榜前两名；在全球收入前50的短剧App中，中国企业占据41席，占比超八成。这种以“免费+增值”为核心的商业模式，既降低了用户门槛，又通过优质内容激发付费意愿，与美国本土高成本、慢节奏的Quibi平台形成鲜明对比，最终以低成本撬动了规模化收益。从单部作品的百倍回报，到平台的亿级收入，中国短剧用一个个爆款案例证明，精准把握用户需求的内容，即便成本有限，也能在全球市场创造商业神话。正如高峰所言，“抄好中国作业”的背后，是对内容规律与商业逻辑的深刻洞察，而这正是低成本撬动高收益的核心密码。综合自：每日经济新闻：“霸道总裁爱上我”，拯救好莱坞罢工期间从业者！美国演员争演中国短剧，日薪涨7倍！20万美元成本短剧，狂揽3500万美元票房凤凰网财经：“50%付费率是国内的5倍”，中国短剧如何让白人大妈上头？（作者：王迪）大江网：中国男子美国拍短剧年赚数千万：从交不起房租到北美行业第一！1年能拍45部短剧，目标是成为全球第一支短剧行业股

多部影片集中上映。随着《罗小黑战记2》《长安的荔枝》《你行！你上！》等多部影片集中上映，2025年暑期档竞争进入白热化。7月19日、20日，单日票房连续2日突破2亿元，系今年暑期档以来首次。最新数据显示，2025年暑期档累计票房已超过40亿元。电影《长安的荔枝》是今年暑期档热门影片。加上前期点映，7月18日上映首日该片票房就逼近亿元。7月19日、20日，影片连续2日获得单日票房冠军，截至发稿，影片累计票房接近2.3亿元。AI预测该片票房有望突破7亿元。动画电影《罗小黑战记2》，是一部经典国产动画续作。该影片目前在豆瓣获得8.6分的高分，是目前暑期档影片中，评分最高的一部。其上映后的市场反响良好，7月19日、20日单日票房均超过3000万元，目前累计票房超过1.1亿元。此外，追光动画的新作、动画电影《聊斋：兰若寺》目前已取得超过1.4亿元票房。追光动画是《长安三万里》的出品方，该影片2023年7月上映，并依靠超高口碑，最终获得超过18亿元票房。相比之下，姜文导演的新作《你行！你上！》票房表现不及市场预期。上映3天，累计票房约6600万元。灯塔平台AI也持续下调对该影票的票房预测，从最初的2.3亿元，下调至最新的1.3亿元。姜文导演过往作品少而精著称。2010年上映的《让子弹飞》、2014年上映的《一步之遥》、2018年上映的《邪不压正》，票房均超过5亿元。从出品方来看，近期上映的多部作品，背后均有A股上市公司身影。其中，《罗小黑战记2》由中文在线主导。2019年上映的前作《罗小黑战记》，在国内取得超过3亿元票房，并在日本市场创下中国动画电影海外发行的票房纪录。中文在线此前表示，罗小黑IP已经实现了从漫画、番剧、动画电影、衍生品多个阶段的跨越，具备成熟的IP运营及开发经验。另外，罗小黑已发布一系列谷子商品，包括徽章、亚克力牌、摇摇乐、胶片卡、海报等多种类型。多款谷子产品上线即售罄。《长安的荔枝》《聊斋：兰若寺》等影片则有包括万达电影、中国儒意等在内的多家上市公司参与。万达电影近期在2025年半年度业绩预告中提到，2025年下半年，电影行业内容储备较为充足，影片题材类型丰富，随着暑期档《恶意》《聊斋：兰若寺》《长安的荔枝》《你行！你上！》《南京照相馆》《731》《东极岛》等国产热门影片和《F1：狂飙飞车》《名侦探柯南：独眼的残像》《侏罗纪世界：重生》《超人》《坏蛋联盟2》等进口影片的陆续上映，有望激发观众观影热情，推动电影大盘热度不断回升。中国电影近期也在2025年半年度业绩预告中表示，随着暑期档的开启，公司主导或参与投资的《南京照相馆》《非人哉：限时玩家》等影片将陆续上映，《F1：狂飙飞车》《侏罗纪世界：重生》《新·驯龙高手》等多部进口影片票房表现超预期，有望对公司经营带来积极影响。上述影片中，《南京照相馆》已定档7月25日，其近期点映市场反响良好。目前，该片点映及预售票房已超过3000万元。

当《离婚的亿万富翁继承人》横扫北美短剧市场时，很少有人知道，打造这部爆款的导演高峰，三年前还在洛杉矶街头送外卖。2020年初赴美时，这位艺术院校毕业生连350美元房租都交不起。去年，他制作的45部短剧中，仅用20万美元成本的《继承人》创造了3500万美元票房奇迹，助他登顶北美短剧冠军，年入超千万美元。高峰的经历正在北美遍地开花——曾经被好莱坞拒之门外的中国留学生，正借助国产短剧的出海浪潮迎来事业春天。好莱坞此前正经历前所未有的寒冬。2023年席卷全美影视行业的罢工潮导致洛杉矶娱乐业失业数万人，2024年上半年产量暴跌37%，损失高达60亿美元。在这个行业至暗时刻，来自中国的短剧平台ReelShort异军突起，旗下作品《我的亿万富翁丈夫的双重生活》霸榜美国iOS娱乐榜，风头一度盖过TikTok和Netflix。随后DramaBox、GoodShorts等中国平台加速入局，让美式霸总、灰姑娘逆袭等中式爽剧席卷北美。更让人惊讶的是行业生态的转变。曾将短剧视为"履历污点"的好莱坞演员纷纷“真香”，三线演员日薪从200美元飙升至2000美元。《神盾局特工》的迈克·琼斯片酬暴涨7倍，失业演员马克·赫尔曼更因主演多部短剧爆红，被网友封为"短剧界汤姆·克鲁斯"。这股风潮直接改写了好莱坞生存法则，也给中国留学生打开了全新赛道。在洛杉矶，每月有超100部中文短剧同时拍摄，几乎所有影视相关专业的中国留学生都投入其中。去年涌现的《在美国给大小姐当陪读》凭借全留学生班底创下千万播放，爱默生学院的导演Aces在春假期间拉起剧组便一举成名。威斯敏斯特大学毕业生潘庚为《伦敦留学公寓》选角时，甚至跑到中餐馆蹲守演员，这部讲述英伦留学的作品最终播放破亿。而《北美留子图鉴》《纽约继承者们》等剧集背后，都有南加州大学、纽约大学等顶尖影视院校中国学子的身影。顶级名校成为输送短剧人才的主阵地。被誉为"电影界哈佛"的南加州大学电影艺术学院毕业生被称作"短剧领域的普罗米修斯"，其校友深度参与《我的亿万富翁丈夫的双重生活》等爆款创作。李安的母校纽约大学帝势学院，不仅诞生了知名短剧《在美国给大小姐当陪读》的核心制片团队，更培育出横跨造型、表演领域的复合型人才。更打破常规的是，创意写作、心理学、艺术史等"就业困难户"专业的留学生，纷纷在短剧的剧本本土化、情感设计、服化道升级中找到用武之地。面对"土嗨"短剧，科班生经历着复杂心理蜕变。曾梦想拍摄艺术电影的南加大编剧系学生Aaa坦言："最初觉得这种快节奏爽剧是对电影艺术的亵渎。"但当走进创作现场，她逐渐理解短剧契合现代观众的情感需求："放下艺术家的架子，才明白创作的基本是人文关怀。"越来越多剧组开始尝试突破套路，在《伦敦留学公寓》等剧中融入留学生生存困境，试图为短剧注入深度思考。这片蓝海正展现惊人吸金能力。美国市场以53.5%的全球占比高居短剧收入榜首，截至2025年6月总规模突破9000万美元。专业报告显示，每部制作成本5-20万美元的作品都可能成为爆款，回报率超过传统影视数十倍。当京东等国内大厂为短剧运营岗开出7万月薪时，深谙中西文化的留学生已成为行业争抢的稀缺资源——威斯敏斯特大学的潘庚导演团队、南加大的制作新锐，正在搭建完整的产业链条。从昔日的好莱坞门外汉到今日的行业造浪者，中国留学生的身份转变耐人寻味。当就读成本近百万的影视名校毕业生，最终在"霸总爱上我"的剧情里找到职业突破口，这不仅是个体命运的逆袭，更是对精英教育价值的重新诠释。在北美短剧这片新兴战场上，成功已不仅是艺术与商业的平衡术，而是敢于放下面子、抓住机遇的生存智慧——毕竟在这个日新月异的时代，能创造价值的能力，永远是最硬的学历背书。