今日，由北京爱奇艺科技有限公司、天津天马映像影业有限公司、北京稻草熊影业有限公司出品，龚宇、马珂、刘小枫担任出品人，王晓晖、吉俊洪任总监制，杨蓓任监制，王晓燕、马珂任总制片人，刘海波、曹凯执导，沈嵘、吕铮、熊语真编剧。陈建斌、董勇、郝平领衔主演的当代涉案题材剧《三叉戟2》正式开播。将于爱奇艺全网独播，东方卫视、北京卫视同步播出。 　　该剧依旧将镜头聚焦在曾经叱咤警界、被称为“三叉戟”的人民警察崔铁军（陈建斌 饰）、徐国柱（董勇 饰）、潘江海（郝平 饰）身上，在基于前作涵盖涉毒、刑侦、经侦等多种侦破领域的基础上，案件再度升级。第二季故事主要讲述了崔铁军、徐国柱、潘江海三位老警察在侦破一起传销案时，意外发现该案的关键嫌疑人与二十年前的一桩凶案有着千丝万缕的联系，为深入彻查此案，三人成立了三叉戟工作室。在徒弟小吕和年轻女干警徐蔓的通力协作下，他们克服重重困难，最终成功铲除盘踞多年的犯罪组织，在保护平安百姓的生命和财产安全的同时，也充分彰显了一线干警不忘初心、坚守使命的崇高精神。 　　首发全阵容海报，以不破信念再绘英雄新篇 　　剧集今日发布“信念不破”版单人海报，18位角色悉数亮相，他们各自神色坚定，眼神中透露出的不屈与坚毅，完美展现了他们内心坚定的信念。而面部清晰的纹理质感则恰好贴合了剧集真实自然、硬核生活流的风格气质。通过人物造型与角色人设的高契合度，以及一众主演呈现的不同人物状态，18个有血有肉、个性鲜明的人物形象油然而生，为观众勾勒出一幅鲜活生动的众生群像。光影交错间，明暗对比鲜明，昏黄色调铺陈开来，营造出一种既温暖又充满力量的视觉氛围，也进一步预示着新一季故事蕴含的丰富情感与坚韧力量。 　　在剧集整体呈现上，《三叉戟2》依然沿袭了前一季的轻喜刑侦风格。在已发布的预告中，陈建斌、董勇、郝平饰演的“三叉戟”，首次登场便是热带风造型在泳池边互动，这种略带诙谐的回归亮相，让轻喜和生活基调在本季持续上涨。 　　而在剧情方面，再度归来的“三叉戟”面对全新案情，他们侦察、追捕、审讯各司其职、三管齐下，为侦破案件，巧妙运用“差异化”策略，换奇装、趴窗台、跳窗户，开越野......这些别出心裁的情节设计不仅增添了本季的轻喜生活感，同时也让故事的走向充满了未知。在预告中，既能看见老三位幽默诙谐外表下对案件的严谨态度，亦能感受到他们奋力拼搏的身影背后对正义的执着追求。结尾那一句“你们不想把这个问号变成句号吗？”的深刻发问，不仅彰显了老三位此生不负警服荣光的信念与决心，更深刻反映了他们不负戎马岁月的使命与担当。 　　全方位深入民生，再续题材剧的精品化表达 　　《三叉戟2》承接第一部的结尾，续写高能破案新篇章。在围绕“三叉戟”宝刀不老，英雄迟暮但血性仍存的正义之战内核之上，重点在案件设计上进行了全方位升级。更加聚焦于贴近民众生活与当下热点，从高科技新型犯罪展开——从夕阳团旅游传销骗局，到体检送鸡蛋的诱人陷阱，再到以房养老的复杂圈套，每一案都走入了当下的真实生活，不仅让观众得以窥见人民警察在保护群众生命与财产安全时的真切付出，同时也让观众在观剧过程中产生强烈的现实共鸣。以现实视角直击社会热议话题，以细腻写实的笔触描摹警察英雄的动人风采，《三叉戟2》在继承前作精髓的基础上，通过真诚真心的创新升级，不仅做到了在同类型题材创作上实现深度与广度的双重突破，更为观众呈现了一部既贴近生活又引人深思的精品化佳作。 　　此外，《三叉戟2》虽以讲述“三叉戟”的不凡故事作为内容的核心，但它却摒弃了单一的“英雄主义”叙事手法，转而采用“普通人”的视角，细腻描绘这些“平凡英雄”的生活点滴。剧中，以三叉戟为代表的警察们，既会如同常人般因职场小失误受到领导责备，也会陷入工作与家庭两难下的艰难抉择。这些真实且接地气的情节，不仅彰显了剧集浓厚的生活流气质，也让观众在感受英雄气概的同时，亦能深刻体会到他们身为普通人的喜怒哀乐。 　　同时，优质的创作班底更是为本剧提供了坚实的品质保证。据悉，《三叉戟2》由曾连续获得过四届金盾文学奖的公安作家吕铮，著名出品人制片人马珂、白玉兰最佳导演得主刘海波、导演曹凯、知名编剧沈嵘和熊语真联手创作。演员方面，除有陈建斌、董勇、郝平老三位原班人马的强势回归，同时增加了一众年轻女警全新角色，徐绍瑛、李之夏等青年演员倾情加盟，此外还有胡可、巫刚、国永振、李君峰等一众实力派演员助阵加持，台前幕后实力派阵容强强集结，共同为《三叉戟2》口碑品质保驾护航。 　　今晚即将首播的剧情中，崔铁军，徐国柱、潘江海携家人在外旅游遇上传销骗局，秉承着人民警察的信念与职责，他们主动以身入局揭露骗局真相。面对传销组织的诡计多端，老三位究竟会如何应对，让我们一起拭目以待！ 　　初心永不变，英雄再归来，电视剧《三叉戟2》将于今晚19:30在爱奇艺、东方卫视和北京卫视同步开播。 翻译 搜索 复制 * src="">

　　电视剧《彭德怀元帅》是董勇职业生涯的另一个重要作品。 　　在《繁花》中，董勇饰演的范老板的人物基调显然有戏曲丑行的表演特点，尤其是略带滑稽的表情和语气、与人交流时略显夸张的手舞足蹈，以及机智灵活的神态和挥之不去的市井气息。 　　2020年，由陈建斌、董勇和郝平主演的公安刑侦剧《三叉戟》收获不少好评。其中，董勇饰演“大棍子”徐国柱，暴脾气、善抓捕让徐国柱成了剧中的“武担当”（下图）。2025年，由原班人马主演的《三叉戟2》播出。 　　《重案六组》中的警队神枪手江汉，是董勇在影视剧中第一次担纲重要角色。他是京剧演员出身，戏曲演员转行首先要“破”的就是程式表演的身体记忆。塑造江汉时，董勇显然在刻意回避戏曲的表演惯性。 　　当《繁花》播出一周年之际，王家卫玩了与《花样年华》的联动。也许是为了当初观众的意难平，阿宝和汪小姐重逢在电影的首映礼，他们依旧精致如初，但不知为何，此刻竟然有点想念另一个不那么精致但鲜活无比的人物——湖西针织厂的老板，范新华。我想导演王家卫和演员董勇大概都没想到“范老板”是现在这样——在喜剧演绎之上有一点戏曲的意味，略显夸张，却准确而难忘。 　　一 　　最初注意到董勇是2001年的刑侦电视剧《重案六组》。当时还没有自媒体，电视剧还是大众日常娱乐的主要方式。全国上下正风靡着《还珠格格》《春光灿烂猪八戒》等集中了鲜嫩脸庞的热闹剧。《重案六组》的出现是一股清风，让人眼前一亮：每一集涵盖两个案件、故事紧凑，节奏和表演都朴素而明快，属现实主义风格，非常符合刑警干练果断的工作状态；其中神枪手江汉凤眼剑眉，内敛严肃，令很多人认识了其扮演者——演员董勇。 　　《重案六组》是董勇在影视剧中第一次担纲重要角色。他是京剧演员出身，主工短打武生，眉眼讲究如刀剑，身段讲究“漂”“率”“脆”，和影视表演不太一样。 　　对观众来说，戏曲的程式表演是一种遥远的美丽；而对戏曲演员来说，程式则意味着烙在他们身体里的本能记忆。戏曲演员转行影视不为少数，困境大都相似。同为京剧演员转行影视的“天下第一嫂”王馥荔曾提及在拍摄《咱们的牛百岁》时，还时常不经意地走出圆场的碎步子。戏曲演员转行首先要“破”的就是程式表演的身体记忆，即演员表演的分寸感：眼神、表情、肢体动作等。赵丹曾反思自己的表演有过于雕琢的痕迹：“因为我从小爱看京戏，又学过‘文明戏’，习惯于追求程式化和舞台效果”，他认为好演员要“有巨大的控制力”，不能有“人物出场”的“亮相“感。 　　塑造刑警江汉时，董勇显然在刻意回避戏曲的表演惯性。特别在前五集中，江汉与别人对手戏和反应镜头，眼神交流略显拘谨，视点似乎游移、不太准确。例如第一集江汉与女主角季洁同在监视嫌疑人，季洁在前景接听未婚夫忽然打来的电话，江汉在后景关注，眼神略显游移；后面俩人对话的一组正反打镜头，情境是江汉鼓励季洁去主动修复姐妹亲情，但导演插的几个近景中，董勇的表演略显生硬。在这样的大景别里，演员所有的细节都被放大，尤其是面部微表情，一抬眼、一侧脸的分寸尤其需要谨慎。既然身体记忆短时间内无法剥离，董勇选择“一动不如一静”，他的眼神定定地正面直视镜头，面部表情和肌肉都凝固。 　　彼时的董勇可能尤其警惕“亮相”——在程式中是强化角色气场的瞬间定格，但在影视镜头前就会破坏表演的自然感。 　　我不知道董勇在拍摄过程中是否产生过自我怀疑和否定，但他一定对自己进行过严苛的“去程式化”的训练——比如在镜子前反复练习视点转移、面部微表情以及肢体肌肉的控制等。在《重案六组》的后15集，他似乎适应了镜头前表演的规律，角色的细节表达显然自如了很多，尤其是他和女刑警白羚之间的对手戏，暗恋又怯于表达，内在炽热和外在克制交织在一起，让观众看到了演员的用功和潜力。 　　经历了《重案六组》《黑洞》等一系列优质作品的历练，董勇逐渐形成了适合自己的创作方法。他在接受笔者访问时谈到自己每每接到剧本，习惯于先将角色分类，然后在类型的基础上再根据情境和人物进一步创作。我想这也许来自于他的京剧“童子功”。戏曲中不同行当的表演程式经过历史的积淀而高度提纯，能让观众很快进入人物所表达的情境，这对董勇适应新的艺术创作给予很大的帮助。 　　凭借戏曲生涯练就的勤奋和悟性，董勇终于在影视剧的黄金时代成就了自己，陆续获得“飞天奖”“百花奖”等多项提名奖项。 　　二 　　艺术的气韵是相通的，戏曲中有句俗语“演人不演行”。戏曲的行当为演员提供的是类型基础，但表演更重要的是在行当规定之外的人物内在动机和丰沛情感，这也是所有表演艺术追求的境界。同样，对董勇来说，摆脱舞台固化记忆，适应镜头前表演，不足以成就自己；如何将从戏曲中汲取的养分融汇到影视创作中，突破角色类型限定才是他的目标。 　　董勇职业生涯的另一个重要作品是2016年播出的电视剧《彭德怀元帅》。 　　彭德怀作为老一辈无产阶级革命家，由很多特型演员扮演过，如《百团大战》中的丁笑宜、《大决战》中的宗利群等，他们塑造的彭老总在外形和气质上都很接近人物原型；另外，电视剧故事讲述了彭老总从参加湘军开始一直到领导国防现代化建设，几乎涵盖了他整个生平，创作体量和难度都超越之前的作品；这些对董勇来说都是极大的挑战。他在接受笔者访问时提及，自己的父母亲都是参加过抗美援朝战争的，他们心中的偶像就是彭德怀，父辈的感情也是自己接拍此片的最初动力。 　　但董勇不是特型演员。一般认为扮演老一辈无产阶级革命家，演员“形似”是首要的。为此，董勇努力使自己的外形尽可能靠近彭德怀，他在高强度的拍摄期间一天也只吃一顿饭，甚至不惜拔掉两颗智齿，希望使自己面颊更消瘦、颧骨更凸出，以接近人物原型——尽管，事后他发现拔牙并不能达到目的。 　　“戏”就是这样，“不疯魔不成活”。敬业的演员会穷尽一切技巧和方法，从来不会吝惜自己的创作工具（身体），比如演员秦昊为了表现角色青年时的意气风发和中年的发福油腻，在短时间内增肥20斤又迅速减肥20斤；演员王传君为了贴近已病入膏肓的角色，拍摄期间每天不间断跳绳8000次，开拍前连续48小时不睡觉等等。 　　当然形象的雕琢是外在技术的一方面，如何演出人物内在“灵魂”更是重要。焦菊隐先生的“心象”论曾强调演员对角色的内在创作，他认为一切“内心”无不表现在“外形”，而非“外形”决定“内心”。表演是从“心象”走向“形象”的过程：这是个复杂的过程，是理性与感性，抽象与具象、体验与表现的交织。 　　诚然，塑造历史人物不仅在于“形”的真实，更是演员从“形”到“神”的真实。表演的“形”都可以用技术手段达到，而“形外之神”则是神秘的、最考验艺术之技术的。这和戏曲中的“法”相通：程式讲究“手、眼、身、法、步”，其中“手、眼、身、步”均是可被模仿和被规训的，只有“法“历来有诸多的解读，多被认为是角色的内在气韵。 　　要做到“神似”彭德怀，就需要反复体会他的内心世界，研究他的性格特点和内在动力。为此，董勇熟读11本有关彭德怀的传记、观摩大量的纪录片，不仅有中国作者的记录，更有韩国、香港等地作者的记录。他谈及在自己准备过程中完全被彭德怀的人格魅力深深折服，逐渐勾勒出人物的心象。 　　当红军三军团师长郭炳生叛变时，董勇对人物的情绪把握十分准确。郭炳生是彭德怀在湘军时老班长的独子，是他亲自培养的红军高级将领，两人情同父子。当彭德怀一开始听说郭带队伍离开时觉得难以置信，边怒骂边撸袖子要去追回郭炳生；当得知郭炳生叛逃到国民党时，则完全是一位痛心的老父亲，这场戏完全是近景和特写镜头，彭元帅眼中有痛惜、愤怒和对故人的愧疚。突然他转身直盯旁边的警卫员小石头，怒目圆睁道：“你会背叛革命吗？”然后真诚地看着小石头：“今后如果我背叛革命，你可以亲手毙了我。”最后他眼神坚毅地自言自语：“我要做坚定的革命军人，永远不背叛革命，永远。”这一段戏在表演上有一定难度，特别是眼神和表情的分寸，层次复杂，把握不好就会让观众情绪跳脱；显然这一场表演是成功的。董勇所理解的彭德怀心中始终不渝的信念就是“为穷人打天下”，他也是按照这样的“一根筋”去塑造人物的。因此，此刻人物面对郭炳生的叛变是无法理解的，因为他和郭炳生打仗的目的有本质的不同；但同时他又意识到革命道路的艰难，因此他将郭炳生作为时刻警醒自己的动力。 　　最后国民党军被打败，郭炳生被活捉时，彭德怀始终站在关押郭的屋外，隔墙默默地送他最后一程。一个长镜头拉到屋外又推至人物特写，演员面部表情凝固，眼神却无比关切。此刻突然一声枪响，屋内郭炳生自我了断，彭德怀眼神不经意的一震，短暂地停顿旋即陷入悲痛。这一段戏，董勇对人物情绪变化和微表情的处理等分寸拿捏得恰到好处，细腻地表达了一个普通的父亲，同时又是一个革命者的内心痛苦。 　　同样是另一场失去“儿子”的戏，董勇根据情境给予完全不同的表演。警卫员小石头与彭德怀一直出生入死，也情同父子。为了历练小石头，彭德怀派他到前线作战。一次战斗中，小石头为了炸毁敌人的碉堡以血肉之躯堵住敌人的机枪，彭德怀在战壕内指挥战斗，透过望远镜目睹小石头牺牲的全过程，泪水喷涌而出，悲痛欲绝。这是整部剧中彭德怀少有的情感宣泄的段落。作为整个部队的总指挥，他在短暂的悲伤后又迅速擦干眼泪继续指挥战斗。战役胜利之后，他却如雕塑一般坐在工事里，一动不动；和对郭炳生的痛心不同，这是一个父亲失去爱子的哀伤。 　　抛开电视剧《彭德怀元帅》的剧本、节奏等细节不谈，董勇扮演的彭德怀是非常成功的，演“伟人”首先是演“人”。他从人性的角度出发，“摒弃以往的概念表达”，不演史书里的彭德怀，而是演“自己理解的彭德怀“，赋予人物以血肉和灵魂。 　　三 　　据说王家卫导演是因为《彭德怀元帅》而邀请董勇的。不知王导演是看到了他作为演员的无限潜力还是自己心中的范新华原本也是个草根英雄？但现在，无论对谁来说，《繁花》中的“范老板”都是一个大惊喜。 　　王家卫导演的工作方法一般没有固定剧本，人物的前史和发展路径不会很清晰。他在现场会很耐心地和演员讲戏，不会给演员太多束缚。开拍前，王家卫只和董勇交代了对人物的大概想象：一个江浙沪地区乡镇企业的厂长。因此董勇无法按以往的经验对人物进行分类，更无法像演彭德怀时做充分的准备。进入《繁花》剧组，董勇便根据自己的理解尝试不同的方案，大约三场戏之后，他基本确定了人物的基调——这个基调从范老板的口音开始。 　　董勇为人物设计了一种方言，既能让全国观众都听得懂，又能知道人物来自江浙一带的乡镇。他以自己老家杭州方言为主，融入了浙北、苏南等地的用语和发音习惯，并夹杂一两句“洋泾浜”上海话，这非常符合一个亟待融入上海的草根乡镇企业家的形象。我想，这种对语言稔熟的处理除了演员自身的悟性，更得益于多年的戏曲训练。京剧的唱念各功容纳了许多成分的语音如苏音、京音等，音韵层次更是复杂，有记载的就有二十余种。这些都是戏曲演员入行之初就必须苦练掌握的。对演员来说，设计混杂的口音并在三年时断时续的拍摄过程中保持一致——这如果没有经过严苛的声腔、音韵的训练，是很困难的。 　　董勇向笔者谈及当“范老板”的口音确定后，包括形体在内的很多表演设计都由台词带了出来。这其实更是一种理论的实践：福柯曾言语言可以看作是一种自我表述，是一种规训的手段，能勾勒出身体隐藏的形象。因为台词，范老板在导演心中游移而不确定的形象被董勇勾勒得越来越具体，表演也越来越自如。大概是这个原因，范老板这个角色从原本只有10场戏的过客，加至现在成为宝总和汪小姐身边的关键人物。 　　王家卫的即兴创作方式正好激发了董勇曾作为戏曲演员的功底。在《繁花》剧组，演员每次拿到的剧本都是几页纸，没有人物前史和贯穿行动线，也没有情境的前后连贯。但范老板的人物基调似乎很快被确定，尤其是脸谱化的表情和语气，与人交流时略显夸张的手舞足蹈，以及机智灵活的神态和挥之不去的市井气息，显然汲取了戏曲丑行的表演风格。 　　《繁花》中范老板开场的两段戏，算是人物在剧中的“亮相”：第一场是他在等汪小姐喝早茶，听到路人喊“汪小姐”，范老板双眼突然夸张地一瞪，喝了一半的茶赶紧放下，动作节奏很有“舞台感”；当汪小姐赌气说要他把眼珠子挖出来给宝总，他愣住了，随即又咽了一下口水掩饰着尴尬地笑起来，悄悄地戴上墨镜，惴惴不安地挡住汪小姐的视线；另一开场正和在黄河路上找机会的小老板们聊得起劲，“现在我就是在人生的十字路口，向前就是黄河路……呵呵……”，当被问起和宝总到底做什么生意，他又突然故作神秘、拉长音调说“这是秘……密……！”又是一个“亮相”似的表情停顿，镜头立即切换，节奏干净利索。 　　汪小姐是他与宝总之间的桥梁，为做成宝总的生意，他刻意容忍汪小姐的坏脾气，百般讨好；因背负着乡亲们的身家而又小心谨慎；当面对其他人时，他则像生意人一样为自己勇闯上海滩的意气虚张声势。短短两场戏加起来不到两分钟，人物微妙的情绪变化都用喜剧小品的方式表达得恰到好处；再加上行云流水的镜头剪辑，如同白描的笔法，勾勒出一个“扮猪吃老虎”的乡镇小老板的形象，把他心态和身份都具象化了。 　　由于当前的创作环境和审美趋向，很多影视剧里都不乏喜剧小品式的表演，看似简单直白、夸张滑稽，以博观众一笑；然而套用某一种方式或风格并不符合表演的创作规律，观众也不会因一味地讨好而被取悦。无论是舞台还是镜头——表演依赖的技术各有不同——艺术的意味是相通的：人物自何而来、向何而去、缘何而悲喜、因何而行动，都建立在演员的“心象”里，如此，外在技巧才能化合进角色，人物才拥有灵魂。 　　戏曲大师程砚秋先生在对照“旧剧”（指京剧）和“新剧”（指话剧）之后谈及：“新剧是非程式的，但戏的成败决定于演员的技术，新剧演员也必然需经历各种技术的训练；而旧剧表演应置于程式之上，最终是要把程式遗弃，而把人物的灵魂展露出来。”程先生谈的不仅是“旧剧”，更是表演艺术的终极目的。影视表演的内心体验、情绪积累、行动节奏和表演细节与戏曲行当的现场适应及程式表达并不矛盾，可以相互映照，相互借鉴。技巧或方法不是枷锁，而是演员通往自由境界的风帆——表演的自由是难以捕捉的瞬间，董勇似乎触摸到了。 　　（作者沈嘉熠 为华东师范大学教授、博士生导师，上海市文艺评论家协会会员） 　　人物小传 　　董勇，毕业于中国戏曲学院，工武生，中国内地男演员。 　　2000年，在电视剧《黑洞》饰演刑警队副队长王明，同年在电视剧《重案六组》中饰演江汉。2004年，凭借《亲情树》彭大署一角获得第24届“飞天奖”优秀男演员提名。2005年，参演电影《霍元甲》，夺得大众电影百花奖最佳男配角提名。2014年，凭借在在《北平无战事》中饰演曾可达获得2014国剧盛典“年度荧屏表现力奖”。2016年，主演历史题材电视剧《彭德怀元帅》。在2021年播出的历史革命题材电视剧《中流击水》中扮演李大钊。2024年，凭借电视剧《繁花》中的范老板一角获得第二届中国电视剧年度盛典年度实力男演员。2025年，主演的电视剧《三叉戟2》播出。

1月22日，电视剧《三叉戟2》官宣定档，23日晚间开始，就在今晚，东方卫视、北京卫视上星开播，爱奇艺上线开播。这部电视剧由陈建斌、董勇、郝平等戏骨级演员主演，第一部作品豆瓣曾取得7.5分的成绩，评分不低。 可能也是因为第一部的观众评分成绩不低，外加上，三位戏骨的片酬也不高，剧作整体的盈利性价比不错，所以，《三叉戟》有了第二部。未来，像这种主演片酬不高，但剧作能够盈利的电视剧，出现续集的概率会越来越大。而且，需要注意一下，反倒是一些中老年实力派演员们，在上星卫视的电视剧收视率比较好。 很多青年流量明星们，在互联网平台的号召力非常不错。但是，他们在上星卫视平台，号召力就不那么强悍了。反之，像陈建斌、董勇和郝平这样的中年实力派演员们，反倒是在客厅观众当中，能够动员出不少忠实观众出来。客厅观众，更重视主演们的演技质量。在大屏幕上，没演技，就真的没法看了，这和手机小屏幕还不一样。 而陈建斌、董勇和郝平这三位演员，片酬都不高。邀请三位戏骨花费的片酬，比邀请半位流量明星花费的片酬都低。这不是一句玩笑话。正是因为片酬低，所以，像《三叉戟》这样的电视剧，平台上线，再搞两家卫视首播，接下来，在其它卫视放一下二轮和三轮，就可以轻松盈利了。控制成本，实现盈利，在电视剧行业，就可以拍摄续集。 展开全文 说到这里，大家就可以来看看《三叉戟2》的剧情梗概了： 号称市局“三叉戟”的崔铁军、徐国柱和潘江海在侦破一起传销案时，发现关键嫌疑人和二十年前一桩凶案有牵连。为了能够彻查案件，三位老警察在郭局的支持下，成立了三叉戟工作室。在徒弟小吕和年轻女干警徐蔓的配合下，老三位协助各警种破获了多起大案、要案，那桩二十年前的疑案也最终真相大白。 然而随着调查的深入，三叉戟发现这一切都和一个叫做“青山会”的犯罪集团有关。而这个犯罪集团试图通过“云贸币”这种虚拟货币，垄断市场攫取利益。最终，三叉戟迎难而上，突破重重阻力，终于将这个盘踞平安省多年的犯罪组织“青山会”连根拔除，主犯周茂被捉拿归案。三叉戟再一次保护了平安百姓的生命财产安全。 这剧情梗概，一言以蔽之，三位老同志又凑在一起，办大案要案了。结合这部电视剧的定档预告片来看，它应该是一部主打喜剧色彩的刑侦剧。《三叉戟2》的定档预告片当中，不知道是故意的，还是剧作当中真的有大量的喜剧内容，在预告片当中，喜剧包袱真的是不断地。喜剧刑侦，确实比较适合春节期间播出。东方台和北京台这边的收视率，肯定有保障。 在案情叙事逻辑方面，《三叉戟》第一部的时候，弱点就在案情叙事逻辑上。这是大量刑侦剧编剧都会有的问题，太多的叙事逻辑搞不清楚。其实，书斋创作，很容易出现刑侦内容上的叙事逻辑错误，出现大量的想当然。如果这类电视剧，就是图一个乐子，那可以不要求叙事逻辑，如果不是，那缺乏叙事逻辑的刑侦剧，还是不能称之为优秀的。 《三叉戟2》属于首部商业成功之后，原班人马的再集合。这种续集作品，往往会陷入到第二部不会太好的状态当中去。为什么呢？因为在首部当中，有太多编剧的原创思路在里边，到了第二部当中，就大多是吃影视快餐的思维模式了，剧本层面上，可能会注水很多。大家都秉持吃快餐的心态，一部剧，就不会太好。 上星收视率注定不错的同时，我感觉，这部电视剧在视频平台的播放成绩，会相对一般。即便是走喜剧路线，也不太具备竞争力。三位戏骨，戏确实好，但这类戏，无法吸引更多剧迷入场。春节档期，大家可能更关注那些真正的喜剧电视剧，而不是在刑侦当中，硬加一些笑点的。您觉得呢？（文/马庆云）

《以法之名》李光洁角色是反派吗6月30日，电视剧《以法之名》播出至第14集。在最新的两集内容当中，有两个隐藏在内部的蛀虫出现。一个是负责刑侦工作的，直接从大反派那里拿钱乘坐电梯走人。一个是郝平老师饰演的谢鸿飞，反派直接给他送金条。郝平老师把老谢演得非常有意思。对于观众们而言，大家现在比较感兴趣的便是，李光洁饰演的李人骏，是不是反派呢？我的个人追剧看法是，老李不是反派。《以法之名》这部电视剧质量很低，主要问题就出在编剧水平差上。因为编剧们水平很差，技法低劣，所以，他们一抬笔，就容易让观众们看出想要做什么来。比如说，这个李人骏，其实就是来放烟雾弹的，想让观众们怀疑他的。而剧情最终，一定是这个李人骏是好同志，不是反派。我为什么说这部戏的编剧水平差，技法低劣呢？从李人骏这个角色塑造来看，就可以得出证明。这个人设和角色故事，放在这部戏当中，它不合情理。比如说，在最新的剧情内容当中，男主角在老谢的鸡窝里边找出了金条，组织上开始对老谢进行问话。问话结束之后，李人骏想要找男主喝羊汤的戏码，就是典型的编剧水平低劣，剧情乱飞了。李人骏拉着男主就走，上车，准备带着男主喝羊汤（还是喝其它的），男主不上去。这个时候，老李急眼了，又是大吼大叫。诸位是否已经发现了，《以法之名》在塑造很多角色的时候，都是这种极端情绪化的处理方式，都是让角色丧失基础性的理智，使劲吼叫起来。比如说，这部戏最早的时候，蒋欣角色也是朝着男主大吼大叫，情绪化用事。因为蒋欣角色的这种情绪化用事，演员蒋欣一度背负了很多负面口碑，部分观众甚至于说蒋欣没有演技。这简直是胡扯啊。蒋欣刚刚拿下白玉兰奖的最佳女配角奖项，说蒋欣没演技，不成立啊。蒋欣显然是有演技的。《以法之名》当中蒋欣角色被很多观众厌恶，是角色的问题，是编剧塑造的问题，不是蒋欣自己的问题。《以法之名》的编剧们在塑造角色的时候，喜欢用大吼大叫的方式，让角色进入到一种非理智的状态当中去。蒋欣角色如此，李光洁角色亦然。当角色丧失理智，只会大吼大叫的时候，观众们产生疑虑了——就这水平，连基础理智能力都没有的人，也能坐在这样的位置上？这其实便是编剧水平低劣的表现，是编剧在塑造角色的时候，产生了错误，让剧情角色的水平，远远低于剧情角色的社会位置。在剧情内容当中，李光洁和蒋欣一样，面对这么无能的剧本和角色设计，只能大吼大叫起来，只能让自己表演出角色“无能之辈”的样子来。然而，蒋欣角色在开局之后，行动力上还是起飞的，至少，她在问询犯罪嫌疑人的时候，是呈现了女性的细腻与敏锐的。可是，反观李光洁老师遇到的李人骏这个剧本角色，就真的回天无力了。剧情已经播出14集了，李人骏像个摆设一样，一丁点作用都发挥不出来。在正常的剧本创作当中，像李人骏这样的不发挥作用的角色，我们称之为“废人”。大家可以回想一下剧情，《以法之名》前14集的内容当中，删除了李人骏这个角色，丝毫不影响剧情的发展走势。而这个角色承担的所谓的戏剧任务，就是放一个观众们都不相信的烟雾弹罢了。编剧在角色塑造上，水平是低劣的。这种低劣，并非是李光洁老师演技不好。角色的差，归编剧，不能欺负演员。那么，回到这个初始问题上来，李人骏是这部电视剧作品当中的反派吗？肯定不是。您见过跟摆设一样的反派吗？当然，《以法之名》这部电视剧的混乱，主要体现在它的整体叙事逻辑混乱上。剧情发展到当下，编剧们估计早就不知道应该如何把前面出现的各种大坑填平一下了。李人骏最后的走势，一定是配合男主，找出那些真正的反派。这个配合工作，有他没他，都一样，典型的电视剧创作当中的“废弃角色”。（文/马庆云）

《以法之名》昨晚大结局了。所有角色结局，有令人满意的，比如反派判决，禹天成、熊磊、陈胜龙被捕判死刑，江旭东被判十年，江远被判死。谢鸿飞跳崖自尽。有令人五味杂陈的，比如兰景茗被免职，温琴被判8年，李人骏调出检察系统，而许言午经历这场东平风雨仍屹立不倒。洪亮则因为131案，谢鸿飞用死给他埋的坑，以及没及时举报江旭东，需要对专案组作说明，前路成疑。有令人意难平的，比如万海在监狱被王华山派小护士毒杀，秦锋为护洪亮，与熊磊搏斗中被扎数刀牺牲。而王华山却潜逃了。故事结局，观众们的讨论却并未停止。有人仍在讨论大结局，乔振兴尸体真被烧了就算了，沉冤得雪的周梅母子怎么没出现，不该给这对母女一个更体面的结局吗？有的人对剧情细节感兴趣，比如江远为何因故意伤害罪被判死刑，为什么温琴被判八年，兰景铭茗仅仅只是免职。也有人忙着总结全剧，认为尽管有瑕疵，比如中段节奏有些拖，结局飞快赶进度等等，但是总体来说剧情还是很紧凑，很好看，故事对系统挖掘的尺度和深度，更是其他剧望尘莫及。而我更关注的，却是演员演技。全剧出圈演员很多，主演之外，董晴、徐梵溪、是安、冯嘉怡、田昊、金泽灏等，集体上桌。虽然导演大结局当晚回应说，在反省演员选择个别失误。但总体来说，群像演技，正是该剧成功的最大关键。正是他们的表演铺开一张大网，打捞出真相的力量，也让观众感知人性的流动。接下来，趁着大结局的热乎劲，我重排下10位演员的演技，跟大家一起回味下剧中演员们的表演。TOP10：杨烁万海死在黎明前最后的黑暗，应该是大结局最大的意难平之一。杨烁塑造的万海，却也因为倒在离真相一步之遥之地，留在观众心里。杨烁过去以演霸总著称，有时精彩有时过火。但他对万海的塑造尺度真是刚刚好。开场时这个引出整部剧的万海案嫌疑人就是混不吝，整天摇头晃脑对指导组没一句实话，还挺桀骜。可他顶着的那一头花白的头发，又反映出他的处境。直到被程子健拿着万潮浑身是血的照片威胁，他嘴里反复说“我是黑社会，我永远是黑社会”，观众才明白他一直背锅的原因是什么。大结局他有两场戏演的很好，一是看到万潮被专案组保护起来的视频，一整个老父亲欣慰了的表情。二是当听说洪亮是江旭东女婿时微妙的表情，正是接下来的一番搪塞，令他最终没能把真相说出口。虽然角色有遗憾，但杨烁的表演没有。到最后，杨烁居然在扫黑剧中走出了一条新赛道：桀骜老父亲赛道。TOP9：章煜奇全剧后半程的人气王，当然就是小万总万潮。很多人把这个角色和《狂飙》中的强哥儿子做对比，演技高下立判。章煜奇演的万潮一头红发，在一众严肃的角色里，显得个性跳脱又有点虎。开场就是为父喊冤，为守护家业直接甩鞭炮，貌似妥妥的熊孩子。但进入后半部剧，万潮另一面展现出来，观众才看明白这是个好孩子。矿难现场，他没想着自己跑，而是先看矿工。后来被绑，宁死不屈。哪怕被陈胜龙抓住依然热血周旋，还诈出了熊磊这个矿难制造者。结局那场段父子戏也是演得人眼眶发热，躺在病床上的万潮，表面满不在乎调侃万海又老了，但骨子里藏着对父亲的柔软。演员未来还有潜力。TOP8：田昊田昊过去演的恶人不少，可演熊磊这样的狠人，是第一次。这个角色堪称全剧智商最割裂的人物，说他笨吧，看到陈胜龙想跟洪亮做交易，心存侥幸想活命，立刻告诉他交出证据也是死。但却虎得当街杀证人，搞到自己和陈胜龙走投无路。陈胜龙让他跟自己走，熊磊还听不进去，执意要找老师帮忙。大结局田昊有两场戏都很出彩。一是火锅兄弟内讧，陈胜龙还在巴拉巴拉和哥说心里话，没想到受命来灭口的熊磊已经起了杀心，田昊演打戏是真狠。五官都在用力，满脸青筋暴起。可杀到最后也没狠下心，只能纠结喊对方走，“你别让我再见到你”。另一场是大结局追杀洪亮杀害秦锋，整个人带着一种极度亢奋的疯感，哪怕被人缴械铐起来还在狂叫。能把反派打手演到让观众记住，也是好本领。TOP7：郝平上次郝平角色出圈，正是同类剧《狂飙》，这次演反派，依然稳得很。郝平扮演的谢鸿飞，之前就有鸡窝藏金的名场面，慌、乱，都被郝平演活了。结局也演得很好。在家最后一次给老母亲做蛋糕，那时候谢应该已经决心要去死，所以最后望向家里的一眼尽是唏嘘。被专案组带走假意要给洪亮透露消息后，他直接在山间来了个纵身一跃，毫不犹豫跳崖自尽。郝平完全演出了人物的那份决绝。TOP6：施京明本剧中的头号保护伞，正是江旭东。其实施京明戏不多，但我喜欢的是他对角色塑造的方法，角色静，他的表演也很安静。毕竟是省级领导，身上自带不怒而威的官气。过去的保护伞角色比如赵立冬，个性凉薄令人望而生畏。施京明不同，他天生一张文弱温润的好人脸，说话不紧不慢，从容不迫。这样的表演，就越咂摸越有劲。有很多看似不经意、实则有雕琢的闲笔。比如面对浑身尴尬的洪亮，被小孙女洪豆逗乐的高兴。还有面对禹天成，被拿捏又想保持一分体面的强撑，都演得有细节。我最喜欢大结局前他和洪亮的对话戏，一句摊牌的话，说的那么平静，又自带杀气。有种暗潮涌动中人心博弈的感觉。最后被专案组带走、被判十年，江旭东还维持着最后的体面，在正厅等待，从容起身，面无表情，相比炸裂的演技方式，这种级别的人物，用这种演法才是对的。TOP5：宋辜宋辜演的秦锋绝对算全剧一个惊喜。原本这个角色也不大，戏也不是很多，可名气不大的宋辜演出了不少名场面。比如开场为哥哥乔振兴寻真相，终于发现了哥哥遇害的第一现场，秦锋拿着手机，脸上有惊喜有欣慰，但看着手机里的哥哥又一阵难过，整张脸皱成一窝，全身都在颤抖，泪水混着粗重的喘息落下，实在动人。没想到结局部分一整个消失的秦锋再出现，就是牺牲的戏。其实这场戏编导处理多少有点瑕疵，结局不救人老煽情就没必要了。但宋辜演得很好，尤其是自知不行了，捂着伤口对洪亮那记惨笑，直接把洪亮都骗过了。秦锋这个人物最动人不在于他的完美，恰恰是不完美，如果不是最开始他没有坚持自己的发现，临门一脚认怂，弄不好乔振兴不必惨死。所以角色后来对哥哥死去真相的穷追不舍，应该也带着某种后悔，宋辜演出了这种后悔，直到结局壮烈牺牲。这哥俩和江海父子，也成为全剧最令人意难平的角色组合。TOP4：刘佳把刘佳排在这个位置，我估计很多人并不同意，认为她那里演得好了？一点都不炸裂，看来跟系统女领导没什么区别。但这还不是好？之所以造成这样的观感和评价，不是因为刘佳的演技不行，更多的还是演绎方式的差异。很多观众看短剧看多了，总觉得大开大合的演技才算好。可刘佳的表演走的就是静水深流的路子。兰景茗也不是常见的这类题材的反派阵营女性角色。这个角色表面没什么霸气，直到大结局之前，多半都是和颜悦色，看不出什么狠。但往下看才明白，官场技巧被她玩出花来。台面上官话一套套的，台面下的指示全是暗示，一场和指导组的夜宴戏，嘴上批的是李人骏，其实句句话都在点郑雅萍。真正能把大领导演好的女演员其实不多，能够演得这么入骨的就更少。结局有两场戏也很精彩。一是李人骏被带走调查，她在李人骏家中等了一夜，人总算回来了，她立刻心急火燎追问李人骏。而面对李人骏前所未有的不恭，尤其是那一句“我的生日宴上，一群人，要么被抓，要么被调查，我该反思，但难道只有我一个人该反思吗？”听的兰景茗脸上红一阵黑一阵。心事重重的她，此刻再也没有了往日的谈笑自若。人物的最后一场戏，是打电话自首，在办公室打完电话后，兰景茗颤颤巍巍走了出去，在这条自己走过无数遍的路上，走的跟游魂一样。刘佳演得太好了，只是很多人没看懂她的好。TOP3：张译把张译排第三，有人有意见，认为排名太后，也有人有意见，觉得张译演啥都一个样。质疑说张译小表情重复我能理解，但说他近几年演的角色同质化严重我真的不同意。都是公检法角色，安欣、程兵、洪亮，哪儿一样？张译表演最好的地方，就是赋予角色一种真实感，让人不觉得是在演戏。洪亮这个人物就是个系统内的职场小人物，日常习惯了微微侧身和小心翼翼的表情，就连见岳父，演的都是我们日常被领导接见的样子，手不知道往哪摆。虽然是扫黑剧，但张译用了一种生活化的喜剧表演，把原本刻板的正派角色演活了，偷听到岳父和小舅子大瓜那场戏，一边吃瓜一边听瓜，完事还玩玩具青蛙。有很多观众说他窝囊，可一直以来，洪亮都不是个猛冲猛打的人物，直到乔振兴的死，把他内心的热血彻底点燃。进退犹豫之间，张译赋予了洪亮这个角色一种生活的厚度，到后头他知道自己越查越是孤家寡人，最后的好友让他查出检察系统了，岳父进去了，小舅子判死刑，跟老婆肯定是回不去了，你让他怎么可能想都不想勇往直前。但正是这样的人物处境，才更凸显出要对得起检察官这身衣服有多难。结局张译再度展现出自己顶级男演员的功力。先是看着秦锋牺牲，张嘴无言那种无能为力无法挽回的绝望感，透过屏幕击溃了我的心。最后面对张放提问，自己还能穿这身检服吗？张放反问之下，他脱下外套，露出检服，给人物留下一个悲喜难言的开放式结局。《以法之名》开篇，郑雅萍问洪亮，你们十一部办案，讲天理，讲国法，讲不讲人情？当时，洪亮没有正面回答。但其实整部剧，洪亮都在用行动回答。TOP2：董晴该轮到董晴了。我第一次看她的表演，是在校园剧《最好的我们》里的“贝塔”。再看到她就是《去有风的地方》里的谢晓春，做事麻利周全，也有为人母为人女为人姐的苦恼；《尘封十三载》里的杜梅，是被连环凶手杀害后摆成艺术造型的单亲妈妈。无论什么角色到了她手里，都是信手拈来。到了这次，剧刚开播，她就凭一段20秒的台词出了圈。现在很多网友都自发模仿她那句掷地有声的质问：“谁在栽赃，谁在陷害”。因为听起来太震撼。一段长达两页的台词，她念起来一气呵成，口齿清晰不用看字幕也能听得字字分明、全是法律名词却被处理得每个重音都精准到位、情绪步步递进最后如排山倒海，一下就让这个被打成黑社会的女律师，有了角色的光彩。后来开播发布会上，和她演对手戏的蒋欣说，那场戏董晴原本准备了很长时间，结果拍摄当天导演临时让编剧又改了稿子，2页多的台词演员差不多是现背，当时天都快塌了。这就更不可思议了，演员功底可见一斑。从这场戏开始，张文菁出场，就自带演技光环。最打动人的一场戏，是出狱后到处找不到工作的她和昔日的搭档在茶馆见面，当她带着哽咽委屈压抑地说出那句“正义没有资格迟到，迟到的正义不叫正义，那顶多算是真相”，观众的胸口再次被狠狠击中。其实董晴在《以法之名》中的戏份不算多，番位排到十几名开外，但不影响演技绽放光彩。回想过去董晴演的多半都是几番女配，戏份不会太多，直到这次，逮住一个发光的机会，董晴直接用演技晃瞎观众的眼。成功不是必然的，是她抓住了而已。TOP1：冯嘉怡把冯嘉怡排名第一，我想大部分观众没有意见。《以法之名》整部剧看下来，从头到尾，角色完成度最高的，就是他饰演的许言午。如果结合结局再看这个人物，就更精彩，专案组查到最后，连洪亮都要去对专案组说明，未来难料。而许局屹立不倒。冯嘉怡把人物的官场智慧演明白了。这也不是冯嘉怡第一次在实力派云集的大戏里演出来，《风吹半夏》也是一群实力派，观众记住了他明晃晃的光头，古装剧里他演刺史吃甘蔗吃到吐，演皇帝差点去偷猪，每个角色都挺抽象，但都让观众记住。冯嘉怡不是科班出身，但最擅长生活式表演，看他演戏，丝毫没有表演痕迹。演东平警察局长许言午，演到网友为他发明了一个梗：许局每天都想报警，又怕接警的是孙飞。这位转业局长天天活得像块夹心饼干。上面有兰景茗压着，下面干脏活的“黑警”根本不把他放眼里。参加李人骏的生日饭局，级别比他低的都亲密团结在兰的周围，他一个局长坐下首，还要笑着敬酒。这场东平政法系统的大型狼人杀游戏，堪称群狼环伺，但这位看着像狼但常常偷偷保羊的局长，硬是凭本事苟到了最后。冯嘉怡在这部剧里的演技大场面不多，但很多微表情都让观众get到了。比如孙飞被抓，他去找兰汇报，兰好象忘了之前自己电话里交代许要让孙“进步”的事，上来就一阵严厉批评，说的他小眼睛困惑地转了一圈：啊，人怎么能无耻到这种程度。直到专案组来了，他的表情一整个就是：天亮了。最精彩的一场戏，是孙飞告诉他姜红军被专案组抓进去了，他一整个暴跳如雷，观众都担心他拍椅子拍到撅过去。能够把戏演到像是跟观众实时互动，冯嘉怡的演技才是最时尚的。也是他的表演，演绎了全剧真正的尺度——未必只在于案件本身；而是敢摊开日常的人情往来中，那些官场和人性的灰色地带。当然，表现精彩的演员还有很多，比如已经45了，依然气场干净的是安。徐梵溪的周梅也令人难忘，编剧实在应该在大结局多给她安排至少一场戏。不过能在结局戏份完全没有的情况下，依然被观众提起，也是演员另一个层面的成功。和《狂飙》一样，《以法之名》一个特点，就是许多出圈演员在大众层面可能没啥星光名气，也没有粉丝为他们为爱发电做数据，但大家一直默默积攒演技，冷不丁等到这部剧里有发挥的角色，二话不说直接“上桌”。其实演技这回事，也符合本剧的主题：刀刃向内。天天争番有什么用，你得让角色出彩才行。给哥哥姐姐的戏再多，他们能像董晴演张文菁一样凭一场戏出圈吗？刀刃向内，好演技就是这刀刃。